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[明] 陈继儒（明）文徵明(明)周嘉胄(清)孔尚任( 著

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出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534051043

商品编码：11017792139

出版时间：2016-10-01

作  者:(明)陈继儒//(明)文徵明//(明)周嘉胄//(清)孔尚任//(清)王文治 著作 定  价:660 出 版 社:浙江人民美术出版社 出版日期:2016年10月01日 页  数:4599 装  帧:平装 ISBN:9787534051043 董逌，字彦远，京东西路郓州须城人（今山东省东平县）。生于元丰初年，卒于绍兴年间。董氏藏书极富，逌少时，亦刻苦攻读，博览群书。徽宗政和年间，逌官秘书省校书郎。钦宗靖康年间，为国子监司业、祭酒。尝以张邦昌之命，劝慰太学诸生，为人所不齿。高宗建炎年间，又先后任江东提刑、礼部员外郎、宗正少卿、中书舍人，充徽猷阁待制。徽宗皇帝，耽于艺术，痴于收藏。董逌从游，职责所系，秘殿所藏，皆多寓目。赏鉴批校，创获颇多，备受赏识，享誉士林。董逌笔耕不辍，著述繁富。除《广川书跋》之外，还着有《广川易学》《广川诗学》《广川等 ●暂无

内容简介

“艺文丛刊”是一套收罗历目前各种好玩有趣、精巧别致“小书”“闲书”的系列丛书，内容涉及文学、书法、绘画、生活、园艺、美食、鉴赏、掌故等诸多题材，力图从各个视角、各个层次反映中国传统文化的生动细节，以及中国古人物质生活、精神生活的格调品味。此为丛书第二辑，共包括十八种二十三册，具体为《广川书跋》《广川画跋》《吴船录（外三种）》《文房四谱 蕉窗九录》《蔬食谱 山家清供 食宪鸿秘》《黄公望集》《倪瓒集》《文待诏题跋》《养鱼经（外十种）》《梅花草堂笔谈》《香乘》《装潢志（外三种）》《致富奇书》《节序同风录》《金农集》《快雨堂题跋》《书林清话》《草堂之灵》。

《古代典籍与清代学术：兼论江南士人的文化实践》 书籍简介 本书聚焦于中国古代典籍的整理、流传及其在清代学术思潮中的演变与重构，尤其侧重于江南地区士人群体在这一过程中的文化实践与知识生产。全书以严谨的史料考订和细致的文献分析为基础，旨在揭示一个宏大而又微妙的历史图景：即从宋元以来累积的知识遗产，如何在清代复杂的政治与社会环境下，被赋予新的学术意义和阐释维度。 全书共分四辑，深入探讨了三个核心领域：早期文献的重构与定本、清代学术流派的知识构建、以及江南文人群体的日常生活与知识传播网络。 --- 第一辑：宋明学脉的文献学基础与校勘实践 本辑着重考察清代学者如何对待和继承宋明以来的重要典籍。清代学术的显著特征之一，便是对古籍的重新审视与整理，这不仅是保存文化血脉的举措，更是一种学术范式的确立。 一、宋代儒学典籍的定本之争： 重点分析《朱子语类》在康熙、乾隆两朝的刻印与删改现象。探讨不同版本中，关于“理”与“气”的论述差异，如何反映了乾嘉学派对朱熹思想的再定位。通过对几部重要手抄本与刻本的对比，揭示了在特定政治气候下，文本是如何被“净化”或“强化”的。研究指出，定本的形成过程，本身就是一种权力与知识的博弈。 二、明代心学文本的流变与边缘化： 考察王阳明及其后学著作，如《传习录》，在清初的遭遇。在“实学”思潮的推动下，心学文本的地位一度受到挑战。本书通过考察一批地方志和文集中的引述情况，重构了心学文本在民间与士绅阶层中的实际阅读情况，指出其并未完全消亡，而是在特定精英圈层中以隐秘的方式得以保存和阐释。 三、目录学与抄本学的新进展： 深入分析乾嘉时期目录学的成熟，特别关注阮元主导的《四库全书》编纂过程中所采用的取舍标准。我们详尽梳理了校勘学大师如戴震、王鸣盛等人对中古典籍的批校方法，特别是他们如何运用版本学知识来辨析伪书和讹误。例如，对《春秋》经传文本的校勘，不再仅仅停留在文字层面，而是开始尝试追溯其历史语境，这标志着文献学方法论的重大进步。 --- 第二辑：清代学术流派的知识构建与范式转移 本辑将视野投向清代中后期，重点分析不同学派如何在特定领域内建立起自己的知识体系，并最终实现学术范式的转移。 一、乾嘉考据学的实践场域： 本章以阎若璩和胡渭的实地考察与文献比对为例，阐释了“求是”精神在清代学术中的体现。考据学并非单纯的“碎金之学”，它构建了一套以证据为核心的知识论体系。我们探讨了他们如何运用地理学、金石学、史学知识，来修正或确立对早期历史事件和人物的认知，特别是对黄河治理史与古籍地理志的互证方法。 二、乾嘉经学范式的深化与转向： 探讨了对“义理”的回归。在以戴震为代表的学者那里，对《孟子》和《周易》的阐释，不再仅仅是明代心学的继承，而是通过对“性理”的重新界定，回到了对人伦日用之道的探讨。这种回归，并非简单的复古，而是在考据基础上对义理的“重建”。分析了这种重建如何与当时的社会伦理要求相呼应。 三、浙东学派与对明清之际思想的批判性继承： 重点关注全祖望、万斯同等人的思想遗产。本书认为，浙东学派对明代遗民思想的吸收，并非全盘接受，而是在“经世致用”的框架下，对明末的政治伦理进行了一种清醒的、批判性的重估。他们对史学的重视，体现了对先代政治经验的深刻反思。 --- 第三辑：江南士人的文化实践与知识的社会网络 本辑将研究对象从纯粹的文本和学派转向具体的社会群体——江南士人，考察知识是如何在他们的社会生活中被生产、传播和消费的。 一、地方志编纂中的知识竞争： 考察了嘉庆、道光年间江南地区地方志的重修热潮。地方志的编纂是精英群体展示地方文化资源和自身学术能力的重要平台。本书通过分析不同府县志中对水利、教育、人物的记载差异，揭示了士人阶层内部的知识层级和地域认同感是如何通过这些官方文本得到确认和强化的。 二、私家园林与藏书空间的建构： 深入探讨了江南富庶士绅在构建私人藏书楼（如王士禛的秋柳庵、范氏的抱经楼）时的空间哲学与文献陈列逻辑。藏书不仅是知识的容器，更是社会地位和文化品味的象征。分析了这些藏书空间在家族传承中的作用，以及它们如何成为小型学术交流的非正式场所。 三、书坊、刻工与知识的平民化： 突破精英中心论，关注明清之际书坊业的发展，特别是江南地区（如苏州、扬州）的刻书中心。研究了坊刻本的质量控制、定价策略，以及它们对中下层读书人接触经典文献的影响。探讨了在这种商业化运作下，一些非主流的、通俗化的知识（如小说、戏曲、医药知识）如何被纳入到“知识”的范畴并广泛传播。 四、文人间的酬唱与“交游”中的学术交流： 通过对晚清著名学者（如包世臣、阮元）的私人信札、诗文唱和的梳理，还原了当时知识分子在特定社交场合中如何交换学术观点、切磋校勘心得。这种“交游”活动构成了清代学术研究的重要“场域”，其灵活性和即时性，往往是官方学术机构所无法比拟的。 --- 结语：清代知识的再生产机制 全书最终指出，清代学术并非一个静止的体系，而是在对前代典籍的“再发现”与对当下社会需求的“回应”中不断自我更新的过程。江南士人作为知识的主要生产者和中介者，通过他们严谨的文献考订、创新的范式构建，以及复杂的社会网络，共同塑造了一个高度成熟且充满张力的古代知识再生产机制。本书的贡献在于，将文献学、思想史与社会史的研究方法有机结合，为理解清代学术的深度与广度提供了新的阐释路径。

评分☆☆☆☆☆

读完这本厚厚的书，心里五味杂陈，思绪万千。它像一面光洁的镜子，映照出我对当下文化现象的一种复杂情绪。坦率地说，我对其中某些论述的深度略感失望，总觉得作者在尝试搭建宏大的理论框架时，根基显得有些单薄。例如，在探讨“后现代语境下的符号消解”那一章，引用的案例多半是些耳熟能详的老生常谈，缺乏对最新文化动态的敏锐捕捉。我期待看到的是对我们这个时代真正具有颠覆性的艺术实践的剖析，而不是对既有理论的修修补补。书中的文字功底毋庸置疑，遣词造句颇见功力，但这种文采似乎有时成了掩盖内容空洞的华丽外衣。翻阅时，常常需要不断地回溯前文，试图理清作者跳跃的逻辑链条，那种“抓不住重点”的感觉着实令人沮丧。或许是我的期望过高，毕竟文学批评需要极高的洞察力和精准的表达，但这部作品，更像是一次雄心勃勃的尝试，而非一次成功的登顶。它提供了一些讨论的切入点，但远没有深入到能撼动既有认知的程度，更像是将我们带到了一片风景秀丽的岔路口，却吝啬于指出哪条路才是通往真理的康庄大道。总而言之，它是一份值得翻阅的资料，但绝非能指引方向的灯塔。

评分☆☆☆☆☆

如果说一本书的价值在于它能提供多少新的视角，那么这本书在这方面表现得相当平庸。它更像是对既有批评史的温和梳理和重复阐释，缺乏真正的“刺破泡沫”的能力。在讨论了关于“传统复兴”的若干现象后，我期待看到的是对这种复兴浪潮背后权力结构或市场驱动力的深刻揭露，然而，作者的笔锋在最关键的时刻总是温柔地转向了对现象本身的赞美，仿佛在害怕触碰任何可能引起争议的敏感神经。这种审慎得近乎保守的态度，使得整部作品的“兴奋点”非常低。它没有提出任何大胆的假设，也没有对某些被奉若神明的“大师”提出令人耳目一新的质疑。阅读完毕，我合上书本，脑海中几乎没有留下一个能让我醍醐灌顶的观点或一句振聋发聩的论断。它像是一杯温吞水，解渴，但绝不令人振奋。对于寻求思想刺激和颠覆性见解的读者来说，这部作品提供的价值微乎其微，它更像是一份合格的、但绝不卓越的“研究报告汇编”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格，说实话，有点过于学究气了，仿佛是为了迎合某种特定的评审标准而刻意堆砌的术语森林。我花了相当大的气力去理解那些被频繁引用的、晦涩难懂的概念，但很多时候，这些“高深”的词汇似乎只是为了增加文本的厚重感，而非真正地服务于思想的表达。举例而言，作者在分析媒介变迁时，反复使用“能指的异化”和“巴特勒式的能为性重构”等表述，但真正用朴素的语言解释这些现象时，却显得力不从心，甚至有些牵强附会。这让我怀疑，作者本人是否真正吃透了这些理论，还是仅仅将其作为一种装点门面的标签？相比之下，我更欣赏那些能够用清晰、近乎透明的文字，带领读者领略复杂思想精髓的作品。阅读这本书的过程，与其说是享受知识的获取，不如说是一场与作者专业术语之间的艰苦“搏斗”。我不得不承认，最终我放弃了对每一个术语的深究，转而试图捕捉那些潜藏在文字迷雾中的零星观点。这本书或许在某些小圈子内具有学术价值，但对于渴望与更广泛的文化爱好者进行有效对话的普通读者而言，它设置了太高的认知门槛。

评分☆☆☆☆☆

我对这部作品的总体印象是：庞杂而缺乏聚焦。它像是一本收录了无数不同领域学者随笔的合集，主题跨度极大，从早期现当代诗歌的流变，跳跃到民间戏曲的符号学解读，再到对某一特定展览的现场速写，几乎没有一个主题能得到足够深入的挖掘。这种“什么都想说一点，结果什么都没说透”的状态，让读者感到极度的不满足。比如，在论及“图像时代对语言主体性的侵蚀”时，本应是全书最值得深思的部分，作者却只是蜻蜓点水般地提及了几位西方理论家的观点，然后迅速转向了对某个地方性文化节庆的描述，这种逻辑上的断裂感，让人很难跟上作者的思路。我更倾向于那些能够紧紧抓住一个核心命题，然后层层剥茧、深入骨髓的作品。这本书缺乏这种令人信服的“一以贯之”。它更像是作者在不同时间、不同心境下的碎片化记录，虽然某些片段闪烁着智慧的光芒，但整体来看，它更像是一份私人笔记的公开展览，而不是一本经过严格筛选和打磨的学术专著。对于希望系统学习某个文化分支的读者来说，它提供的帮助极其有限，更适合那些时间充裕、志在泛览的“猎奇者”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，配合着略带复古的字体排版，无疑为它增添了几分“经典”的意味。然而，这种外在的精致与内在的某些篇章内容形成了鲜明的反差，颇有点“金玉其外，败絮其中”的讽刺意味。尤其是关于当代小说叙事结构演变的几篇分析，简直是灾难性的平庸。作者似乎陷入了一种对形式的盲目迷恋，把结构视为一切，却完全忽略了文本的“人味”与“生命力”。我读到一处分析某位先锋作家的作品时，作者详细罗列了其章节的数字排列组合，试图从中解读出某种宇宙秩序，看得我直冒冷汗——这哪里是在做批评，分明是在玩弄数学游戏！阅读体验就像是走在一条装饰华丽却毫无指示牌的迷宫里，耗费了大量精力，最终发现自己只是绕了个圈子，回到了出发点。更让我难以接受的是，书中对一些非主流艺术形式的态度，流露出一种不加掩饰的傲慢与排斥，仿佛只有被既定学院派认可的才配称为“艺术”。这种固步自封的姿态，在信息爆炸的今天，显得尤为可笑和不合时宜。它更像是一份上个世纪遗留下来的评论集，而非面向未来的思想火花。