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罗尔夫·托曼 编

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店铺： 铭心图书专营店

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805015354

商品编码：1690150708

包装：精装

丛书名： 巴洛克艺术

外文名称：BAROQUE

开本：8

出版时间：2013-03-01

用纸：铜版纸

页数：568

正文语种：汉语

巴洛克艺术:人间剧场艺术品的世界

 

产品类别：艺术类图书 编者: 罗尔夫·托曼 编 出版时间：2013-03-01 出版社：北京美术摄影出版社 语言种类：中文 版次：1 开本：787mm*1092mm  1/8 印次：1 页数：568 ISBN号：9787805015354 包装：精装 定价：998元  

基本信息：

产品类别：艺术类图书 编者: 罗尔夫·托曼 编 出版时间：2013-03-01 印刷时间：2013-03-01 出版社：北京美术摄影出版社 语言种类：中文 版次：1 开本：787mm*1092mm  1/8 印次：1 页数：568 ISBN号：9787805015354 包装：精装 定价：998元  
编辑推荐：       在资深编辑、独立出版人罗尔夫·托曼地带领下，他的团队开始了一段长达10年的巴洛克艺术探微之旅。这部重达12斤的超大开本著作《巴洛克艺术》，以全 新的视角，将巴洛克艺术详尽地介绍给每一位艺术狂热的爱好者。作者用漫谈式的笔法勾勒了巴洛克艺术的全貌，娓娓道来，阐述了建筑、绘画、雕塑等艺术流派之间的内在关系并呈现了其文化美学价值。围绕历史与社会，政治与文化，宗教仪规与世俗生活，向人们完整呈现了巴洛克时代的盛世景象。  
      尤其值得一提的是本书的摄影图片，摄影大师阿希姆·贝德诺兹怀着满腔热情、以其严谨的拍摄态度，用他的相机记录了这些艺术品*原初的、甚至是已经绝版的画面。他采用极其复杂先进的数码拍摄技术，*大限度还原了艺术品的原貌，迅速带领读者进入巴洛克世界之中。  
       “巴洛克”是17世纪显赫一世的艺术风格，在欧洲文化史中，其上溯文艺复兴，下接古典、浪漫时期，是欧洲乃至人类文明史上*辉煌的一页。而巴洛克艺术，以其恢弘富丽的风格和精湛的技艺，长久以来甚至成为普罗大众心中欧洲古典艺术的代名词。          《巴洛克艺术》是德国专业摄影团队十年心血之作，书中近700幅精美图片，详尽的艺术文化史梳理，以前所未有的规模，全面系统地呈现出巴洛克时期绘画、 雕塑、建筑、工艺等各个方面的成就，引领读者游历巴洛克艺术世界，探知那宗教激情与尘世享乐、技术理性与迷狂感官的谐和之境，并解读那华丽不可方物的奢华风格背后，人性的欲求与神性的光芒。  
◎一本专业团队历经10载精心打造的文学导读 资深艺术史专家、独立出版人罗尔夫·托曼带领专业团队10年打造，超大开本及高品质的图片为 读者带来身临其境的视觉享受。 被誉为“神圣处所的守望者”的摄影师阿希姆·贝德诺兹采用先进的拍摄技术，带领读者直面艺术品清晰细节。 ◎一场神秘、庄严的艺术饕餮盛宴 近700幅令人叹为观止的精彩图片完整再现奢华瑰丽的巴洛克艺术世界。 集巴洛克时期视觉艺术之大成，解读那华丽不可方物的奢华风格背后，人性的欲求与神性的光芒。 ◎ 一次全方位高品质的文学享受 一份内含彩色拉页，高品质、8K精装版、重达5kg的文艺“厚”礼。 有史以来*为全面、系统介绍巴洛克艺术的画册。 ◎一次创新与经典完美融合的全新体验 采用全新的现代视觉表现方法，打破常规艺术史论著作的传统写作思路，漫谈式风格，全景呈现巴洛克艺术恢弘华丽之盛景。 《巴洛克艺术》中以*新学术观点、*丰富的历史资料，完整还原巴洛克艺术之源起及演变历程。  
内容提要：      《巴洛克艺术》是德国专业摄影团队十年心血之作，书中近700幅精美图片，详尽的艺术文化史梳理，以前所未有的规模，全面系统地呈现出巴洛克时期绘画、雕塑、建筑、工艺等各个方面的成就，引领读者游历巴洛克艺术世界，探知那宗教激情与尘世享乐、技术理性与迷狂感官的谐和之境，并解读那华丽不可方物的奢华风格背后，人性的欲求与神性的光芒。  
       在资深编辑、独立出版人罗尔夫·托曼地带领下，他的团队开始了一段长达10年的巴洛克艺术探微之旅。这部重达12斤的超大开本著作，以全新的视角，将巴 洛克艺术详尽地介绍给每一位艺术狂热的爱好者。作者用漫谈式的笔法勾勒了巴洛克艺术的全貌，娓娓道来，阐述了建筑、绘画、雕塑等艺术流派之间的内在关系并呈现了其文化美学价值。围绕历史与社会，政治与文化，宗教仪规与世俗生活，向人们完整呈现了巴洛克时代的盛世景  
      尤其值得一提的是本书的摄影图片，摄影大师阿希姆·贝德诺兹怀着满腔热情、以其严谨的拍摄态度，用他的相机记录了这些艺术品*原初的、甚至是已经绝版的画面。他采用极其复杂先进的数码拍摄技术，*大限度还原了艺术品的原貌，迅速带领读者进入巴洛克世界之中。            

------------------------以下来自本书实拍------------------------

正版双重保护(如上图),图一:瓦楞纸箱外层;图二:白硬板纸盒防撞防碰

艺术的辉煌与变革：中世纪艺术的深度探索 一部洞悉西方艺术史关键转折点的权威著作 本书深入剖析了公元5世纪至15世纪，即西方世界从中世纪早期迈向成熟中世纪的漫长历史中，基督教艺术所经历的深刻演变与持续影响。它并非简单罗列艺术作品的图录，而是一部立足于历史语境、哲学思想与社会结构，全面解读中世纪艺术精神内核的学术力作。 第一部分：信仰的基石与早期的回响（约公元400年 - 1000年） 黑暗时代的曙光：罗马帝国晚期与早期基督教艺术的萌芽 本部分首先追溯了基督教艺术的源头。随着罗马帝国衰落，艺术的重心从世俗的荣耀转向对神圣的描绘。我们详细考察了早期基督教墓葬艺术，如罗马地下墓穴（Catacombs）中的壁画，它们如何首次确立了“好牧人”、“基督君王”等核心图像母题，并运用简化的象征手法来传达复杂的教义。 蛮族融合与艺术的重塑：加洛林文艺复兴的兴起 公元8世纪末至9世纪，查理曼大帝推动的加洛林文艺复兴，是欧洲文化史上一次重要的“拨乱反正”。本书细致分析了这一时期对古典遗产的继承与改造。我们探讨了手抄本插图（Illuminated Manuscripts）的复兴，特别是圣经抄本的制作工艺与图像学意义。例如，对《福音书》中福音传道者肖像的分析，揭示了宫廷艺术如何试图恢复古典的立体感，但又注入了蛮族艺术的平面化与强烈的线条感，形成了独特的“加洛林风格”。 拜占庭艺术的深远影响：东方之光 虽然焦点在于西方，但我们不能忽视拜占庭帝国作为基督教艺术中心对西欧的持续渗透。本章专题讨论了圣像（Icons）的地位，以及它们在神学上的重要性——作为“可见的天堂之窗”。我们将对比查士丁尼大帝时期（如圣索菲亚大教堂的马赛克）的宏伟叙事与后来“圣像破坏运动”对艺术创作的限制与影响，并分析这些影响如何经由贸易路线和宗教交流传入意大利和法兰克王国。 第二部分：石头的史诗——罗马式艺术的兴盛（约公元1000年 - 1200年） 建筑的重生：修道院与朝圣之路 步入公元11世纪，欧洲迎来了稳定与人口增长，这直接催生了规模空前的建筑热潮。罗马式艺术的核心在于其纪念碑式的教堂建筑。本书深入研究了修道院（特别是克吕尼修道院 Cluny）在艺术赞助中的关键角色。我们详细剖析了罗马式教堂的结构特征——厚重的墙体、粗壮的柱子、拱券的应用，以及它们如何共同营造出一种既庄严又具有防御性的空间感。 雕塑的回归与教化的功能 在沉寂了数百年后，雕塑艺术在中世纪盛期戏剧性地回归。然而，这种回归并非简单的模仿古典，而是服务于新的神学目的——教化不识字的信徒。我们将重点分析教堂门楣（Tympanum）上的浮雕，如圣拉扎尔教堂（St. Lazare, Autun）的《最后的审判》。通过对人物比例的扭曲、动态的夸张，以及对死亡、炼狱与天堂的生动描绘，揭示了艺术家如何将复杂的末世论直接“刻”在建筑之上。 细密画的丰富世界 与此同时，手抄本的制作达到了新的高峰。本部分详述了羊皮纸的准备、颜料的提炼（如使用昂贵的群青）、以及镀金工艺的精湛运用。我们对比了不同地区（如勃艮第与西班牙）的修道院手抄本，探讨它们如何通过色彩的象征意义和图文的互动，增强了文本的灵性力量。 第三部分：光线的颂歌——哥特式艺术的辉煌（约公元1150年 - 1500年） 从圣丹尼斯到巴黎圣母院：技术的革命 哥特艺术的诞生是人类建筑史上的一次飞跃。本书将焦点置于法国法兰西岛（Île-de-France）的革新，特别是修道院院长苏热（Abbot Suger）在圣丹尼斯圣殿（Basilica of Saint-Denis）的实践。我们将详细阐述尖拱、肋拱顶（Rib Vault）和飞扶壁（Flying Buttress）这三大技术支柱如何协同作用，使得墙体得以解放，空间得以向上无限延伸。 “向上”的追求：玻璃的胜利 哥特式教堂的核心精神在于对“光”的崇拜。本章聚焦于彩色玻璃窗的艺术。我们分析了玻璃的制作工艺，以及它们如何将自然光转化为神圣、流动的色彩光斑，创造出一种超越尘世的氛围。对圣沙贝尔圣堂（Sainte-Chapelle）的彩绘玻璃群的深入解读，展示了叙事艺术如何与光影魔术完美融合。 从刻板到人性的转变：雕塑的解放 哥特晚期的雕塑开始显现出惊人的写实主义倾向。与罗马式雕塑的僵硬不同，哥特雕塑开始展现出面部表情、衣纹的自然垂坠感以及人物之间的互动。我们将追踪这一转变，从兰斯大教堂（Reims Cathedral）的人物雕像到南德意志的木雕，考察艺术家如何开始关注人类情感的细微差别，为即将到来的文艺复兴埋下伏笔。 地域性的发展与最后的余晖 本书的最后部分，将目光投向哥特艺术在欧洲各地的独特面貌，包括意大利的乔托（Giotto）对空间透视的初步探索，以及北欧（如查理四世治下的布拉格）的“优雅风格”（Soft Style）。我们总结了中世纪艺术在服务于宗教权威的同时，如何逐渐孕育出对个体、自然和物质世界更细致入微的观察，最终完成了从象征符号到人文关怀的历史性过渡。 --- 本书的独特价值： 本书结合了建筑史、图像学、中世纪哲学和宗教学的最新研究成果，力求还原中世纪艺术家和赞助人看待世界的独特视角。它不仅是一本艺术史读物，更是一部关于信仰、技术与审美如何共同塑造了一个伟大时代的深度文化史。读者将从中领略到，在中世纪那段被误解的“黑暗”时期，艺术如何以前所未有的强度，构筑起通往神圣的宏伟殿堂。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的第一感觉就是“物超所值”，塑封带来的质感和书页的厚度都让人爱不释手，拿在手里沉甸甸的，很有分量。内容上，我最被吸引的是关于音乐与视觉艺术交叉影响的章节。巴洛克时期，歌剧的兴起与绘画的宏大叙事有着异曲同工之妙，书中通过对比蒙特威尔第的歌剧片段和宫廷庆典场景的装饰设计，揭示了美学思想在不同艺术门类间的渗透与融合，这种跨学科的探讨角度十分新颖。阅读过程中，我仿佛能听到那宏大的管风琴声，看到宫廷舞会上丝绸摩擦地面的奢华景象。作者对于“动感”的捕捉尤为精准，无论是鲁本斯画作中那种仿佛要溢出画框的生命力，还是马德里王宫中那些镜子与水晶折射出的光芒万丈，都被文字精准地捕捉并传达了出来。这本书的装帧设计本身就是对巴洛克精神的一种致敬，充满了繁复而和谐的美感。

评分☆☆☆☆☆

这本《巴洛克艺术：人间剧场艺术品的世界》真是一部让人大开眼界的杰作！我完全沉浸在了那个充满戏剧性、宏伟壮丽的艺术时代里。书里的图片质量简直无可挑剔，色彩饱满，细节纤毫毕现，仿佛能让人直接感受到提香笔触下的光影流动，或是贝尼尼雕塑前那股扑面而来的动感。尤其是对于圣彼得大教堂穹顶下那些复杂装饰的解析，写得深入浅出，即便是对艺术史了解不深的读者也能轻松领会其精妙之处。作者对“剧场”这个概念的运用非常巧妙，把巴洛克艺术那种强烈的舞台感、叙事性展现得淋漓尽致，让人意识到当时的艺术不仅仅是美的呈现，更是权力、信仰和情感的集中爆发。我特别喜欢它对光线和阴影（明暗对比法）在绘画和雕塑中如何被用来引导观众情绪的分析，读完后看任何一幅卡拉瓦乔的作品都有了全新的视角，不再只是看表面的故事，而是能感受到背后精心设计的观看体验。这是一本值得反复品读的宝典，对于任何想要深入理解17世纪欧洲文化脉搏的人来说，都是必备之选。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我最大的需求是能有一本书，既能满足我对艺术的审美愉悦，又能提供坚实的知识框架。《商城原版全新塑封当天发货》这本书在这两方面做得非常出色。它避开了那种将艺术品简单地堆砌在一起的传统编年史写法，而是采取了主题式的切入，比如专门有一章探讨“感官的超载”——如何利用色彩、质感和空间布局来全面冲击观看者的感官系统。这种结构安排让知识点的关联性更强，理解起来也更有逻辑性。此外，书中对于建筑细节的描绘，尤其是那些错综复杂的螺旋柱和曲线装饰，即使用静态的图片来呈现，作者的文字也成功地赋予了它们生命和运动感，让人在脑海中构建出三维的空间效果。这本书的版面设计也体现了对阅读体验的尊重，字体选择和行间距都非常舒适，即便是长时间阅读也不会产生视觉疲劳，是那种可以抱着喝咖啡慢慢品味的佳作。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我原本对这种“大部头”的艺术史书籍抱有一丝疑虑，总怕内容会过于晦涩和学院派，但《人间剧场艺术品的世界》完全颠覆了我的认知。它的叙事节奏掌控得非常好，行文流畅得像在听一位博学的导游娓娓道来，而不是枯燥地背诵年代和人名。我尤其欣赏作者在讨论教会赞助艺术时的那种批判性视角，并没有简单地将巴洛克艺术描绘成宗教的工具，而是深入探讨了艺术家如何在赞助人的要求与自身的艺术追求之间找到微妙的平衡点。书中的案例选择非常丰富，不仅涵盖了意大利的中心地带，还拓展到了西班牙和法兰西的独特变体，这种地域性的对比分析，让我对巴洛克的全球影响力有了更立体的认识。对于那些热衷于细节的读者，书后附带的术语表和艺术家年表简直是雪中送炭，检索方便，让我在阅读过程中遇到不熟悉的术语时，能迅速查阅并回归主线，丝毫没有脱节感。总而言之，这是一次既有深度又有温度的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调这本书在“背景还原”方面的强大功力。巴洛克艺术不是真空产生的，它深深植根于宗教改革后的欧洲社会动荡、新大陆财富的涌入以及君主专制权力的加强之中。这本书没有将艺术创作孤立化，而是将每一件重要作品都放回其特定的历史和社会熔炉中去审视。比如，它详细分析了西班牙黄金时代画家如何通过强烈的宗教虔诚和对日常生活的细致描摹，来迎合当时社会对道德和信仰的集体渴望。这种社会学视角的引入，让那些原本看似遥远、高高在上的艺术品变得触手可及，充满了人性的挣扎与光辉。当我阅读到关于反宗教改革如何影响了南欧艺术风格的转变时，我感到了一种知识上的震撼——原来艺术的每一次变奏背后，都有着深刻的时代驱动力。对于想了解艺术如何反映人类生存状态的读者来说，这本书提供了一个无与伦比的窗口。