走进名家工作室年迹·甲午年：当代水墨刘进安 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘进安 绘

图书标签:

• 刘进安
• 当代水墨
• 中国画
• 艺术作品
• 名家工作室
• 甲午年
• 绘画艺术
• 艺术设计
• 文化艺术
• 艺术修养

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530564028

版次：1

商品编码：11610772

包装：平装

丛书名： 走进名家工作室年迹

开本：6开

出版时间：2014-10-01

用纸：胶版纸

页数：23

正文语种：中文

内容简介

　　《走进名家工作室年迹·甲午年：当代水墨刘进安》收入刘进安多幅中国水墨作品，作者从太行山民、人体、新文人画到静物和都市水墨，他始终在缓然的生息变易中演进前行。从作品形式的多变中我们隐隐感到在他身上有一种不可言状的内在情愫、渴望和新的表达冲动。这种源自生命内部的真诚的渴求，是他独有的气质禀赋。对绘画艺术来说，形式无疑是至关重要的，作为视觉艺术，其形式结构所具有的视觉效果无疑首当其冲。

目录

大船逍遥（局部）封二
刘进安简介
水墨扩张
大潮起落（局部）
风平浪静
风平浪静（局部）
有（局部）
冇
大船逍适（局部）
大船逍遥
大潮起落
大潮起落（局部）
有
有（局部）
有
冇
有
正面男人之三
刘进安工作室

精彩书摘

　　《走进名家工作室年迹·甲午年：当代水墨刘进安》：
　　水墨扩张，是指水墨性格及水墨形态的扩张，是指当代水墨的价值取向必须来源于对水墨本体的研究，水墨本体是水墨艺术发展的根本问题（也是其他艺术方式无法代替的）。水墨扩张的
　　另一含义是指水墨性格在扩张的基础上应该具备“扩张性”，改变静态，从弱势走向强势，从台后走到台前，从逃避走向面对。
　　水墨扩张应遵循两个原则：
　　其一，水墨原则。水墨性格是中国绘画艺术区别于其他绘画艺术的根本。丢掉水墨形态或者水墨因素不再作为绘画主体时，水墨画的民族性将随之消失，附着于其中的精神因素将随之崩
　　溃，民族审美心理将无法面对失去自尊的荒芜。故纯粹而鲜明的绘画面貌是一个民族必须坚持的文化原则。
　　其二，黑白原则。黑白形象是中国绘画的重要标志（黑白理念，如传统绘画对色彩的理解和运用方式），是对生态的知觉态度和叙述方式，是民族理念、文化属性、绘画理法。黑白形象揭
　　示了旨在表达的思维方式，是理或理性，是意志而为，是排除了似是而非之后的肯定：是就是“是”，不是就是“不是”，而非“似与不似”i是即白则白，即黑则黑，即实则实，即虚则虚。
　　水墨扩张的宗旨在于建立，建立中国式的现代水墨艺术体系，从而验证民族文化面对时代的进步应具有的创建性和先进性，在于整合，整合与梳理传统文化形态在面对自然生态时所持有的
　　态度、观点和言说方式，是形成现代水墨形态的基础。
　　水墨扩张，是否定与批判：否定把技法手段凌驾于艺术表达之上，把技法的习惯性方式称作艺术语言与风格，非艺术原理的本能意识。批判在艺术表达中回避“自我”的行为，回避社会形
　　态的“孤芳自赏”，批判文化本质上的柔弱与逃避。
　　事实证明，近百年来针对绘画艺术的探索与实践，在试图建立新型图式以取代旧有（传统）图式的转型中，由于新图式还不能够证明其有系统、有根据地存在，没有形成一个占据主导地位又具
　　中国表达方式的作品格局，使这一绘画形态始终在两条不和谐的轨迹中并存。一是“中西合璧”式，而合璧的立足点是以西方现代艺术为价值准则，其结果是西方绘画格式对民族绘画方式的占
　　有，中国绘画精神的消亡。二是坚守旧有传统，使作品成为传统画面的延续，又暴露出对当代社会形态的无能为力。这二者同样是不可取的。
　　传统绘画经过历史的传承，不但丰富了绘画表现形式和技法手段，同时，也不断强化和印证了一个独特的结构法则和艺术理念，倘若把这一结构和理念的核心理解为一线一墨、一皴一点并以此称为中国绘画结体元素的话，不免会惊叹先贤以哲人般的智慧对大千世界、自然万物的高度概括和归纳，它不仅给后者提供了一个表达方式和观察事物的视角，更主要的是从此建立了认知自然、表达事物的鲜明的民族作风以及独特的绘画理想。由此，一线一墨、一皴一点的生成，一开始就含有极高的文人精神色彩，体现的是生命态度、生物状态的知觉力和对于空间的理解方式。
　　再比如，把“线”的特质称为无限意志，“点”为穴脉，“皴”法为表里，“墨”做灵魂，即游于物象，离于知觉，其结构本身就是一个生命体。事实上一线一墨、一皴一点暗含着一个非常严谨的画理结构，其结构环环相生，秩序又相互扣合，而这种结构法则显然是审美哲学范畴的，非理性所能解说或解构的。形而上为“玄”，境界，知觉，物化，理念；形而下为“象”，依据、效法自然之属性，即顺、逆、差、错（自然理法）。如传统笔意说：“增不得一笔，亦少不得一笔。笔笔是笔。”然而，衡量这一界线的标尺为何物？是学理，是法则，还是感觉？所以，一线一墨、一皴一点，它自身则横生了一幅严谨而锐利的大图。
　　可见，一线一墨、一皴一点它本身又包含着“扩张”的属性，其意志大于山石，大于树木，大于万物，追求至上、至大、至美，张扬的是大规矩、大气派。
　　一线一墨、一皴一点完全可以囊括当代画家关于绘画艺术所寄予的理想，完全可以承载当代绘画意志的表达与技法手段的压用，因为，一线一墨、一皴一点提供的是自然观、人文观和艺术观，且极具表现特质而非自然描绘的艺术理念。
　　没有伟大的技法，只有伟大的精神。
　　重新高举水墨旗帜，其内核就是以弘扬伟大精神为主导，重新复位由一线一墨、一皴一点所构筑的水墨原生态，并由此扩张了体现这一精神的水墨“扩张性质”。民族文化艺术的伟大与深厚，不能成为当代绘画艺术发展的障碍，同样也不能成为重复传统秩序的理由。相反，它是孕育新艺术形态的根源与土壤。由此，现在的情形，不是我们做过了什么，而是做得很不够。家工作室年迹·甲午年当代水墨刘进安
　　……

前言/序言

《甲午年：当代水墨刘进安》 探寻水墨精神的当代脉络 本书是一部深入探索当代中国水墨艺术发展轨迹的专题性学术著作。它以“甲午年”为时间节点，聚焦于当代水墨领域一位极具代表性的艺术家——刘进安先生，通过对其创作历程、艺术观念、技法演变及其作品背后所蕴含的时代精神进行详尽的梳理与解读，力图勾勒出当代水墨艺术在经历历史变革与文化冲击后，如何寻觅自身精神家园，并展现出勃勃生机的独特面貌。 一、 历史的回响与文化的重塑：甲午年的时代语境 “甲午年”，对于中国而言，承载着厚重的历史记忆与深刻的民族反思。1894年的甲午战争，不仅是一场军事上的惨败，更是中国近代史上的一个重要转折点，标志着中华民族在现代化进程中遭遇的第一次重大挫折。而本书以“甲午年”作为书名，其意图绝非仅仅指向一个具体的年份，更是试图在更深远的意义上，将当代水墨艺术的创作与发展置于中华民族复兴、文化自信重塑的宏大叙事之中。 二十一世纪的“甲午年”，中国正站在新的历史起点上，面对全球化浪潮、科技飞速发展以及社会结构的深刻变迁，传统文化如何在新时代焕发新的生命力，成为当代艺术家们共同面临的课题。水墨艺术，作为中国传统文化的重要载体，其在当代语境下的演变与创新，无疑是文化传承与创新最直观的体现之一。本书正是以此为契机，探讨艺术家如何在“甲午年”这一具有特殊历史象征意义的年份，通过其艺术创作，回应时代的呼唤，并为中国水墨艺术的发展贡献独特的思考。 二、 刘进安：在传承与革新中探索 刘进安，作为当代中国水墨画坛的重要一员，其艺术生涯与中国当代艺术的发展息息相关。他并非简单地沿袭传统，也不是盲目地追随西方现代艺术的模式，而是在对中国传统水墨精神有着深刻理解的基础上，大胆地进行探索与革新。他的作品，既有古典的韵味，又不乏现代的笔触；既有对传统山水、花鸟的意境传承，又有对当下现实生活、个体情感的细腻体察。 本书将重点梳理刘进安先生在“甲午年”及其前后创作的关键作品，分析其艺术风格的形成与演变。从早期的实验性探索，到中期对笔墨语言的精炼与深化，再到近期对题材选择的拓展与思考，刘进安的艺术之路，是一条不断挑战自我、超越传统的道路。他如何通过笔墨的晕染、线条的勾勒，捕捉自然的生机，抒发人文情怀，又如何将个人的生活经验、时代的情感烙印融入画面，这些都将是本书深入剖析的重点。 三、 笔墨精神的当代解读 中国水墨艺术的核心在于其独特的笔墨语言。笔墨，不仅仅是绘画的工具，更是中国哲学思想、审美情趣、人格精神的载体。在当代，如何让古老的笔墨语言焕发新的生命力，成为当代水墨艺术家们孜孜以求的目标。 刘进安的作品，正是当代水墨笔墨精神演变的一个缩影。本书将详细解析刘进安在笔墨运用上的独到之处： 线条的韧性与弹性： 传统的书法线条在刘进安的作品中，被赋予了新的活力。他如何运用干湿浓淡、粗细刚柔的线条，来表现物象的质感、空间的深度以及画面的节奏感，这是研究其笔墨语言的关键。 墨色的层次与变化： 水墨的魅力在于其丰富的墨色层次。刘进安如何巧妙运用焦、浓、淡、湿、枯等不同墨色，营造出丰富的光影效果和深邃的意境，从而赋予画面生命力和感染力，是本书将深入探讨的方面。 笔法的创新与传承： 他在继承传统经典笔法的基础上，是否融入了新的表现手法？例如，他对皴法的运用，是否在适应当代审美需求的同时，保留了中国画的独特韵味？ 水与墨的交融： 水在中国水墨画中扮演着至关重要的角色，它不仅是媒介，更是营造意境的法宝。刘进安如何运用水的特性，让墨色晕染出自然的灵动感，形成“墨分五色”的奇妙效果，将是本书探讨的重点。 四、 题材的拓展与精神的回归 当代水墨艺术的活力，也体现在其题材的不断拓展上。从传统的山水、花鸟、人物，到现代都市的景观、抽象的符号、个体的内心世界，当代水墨艺术家们正以前所未有的广度和深度，来表现当下生活与时代精神。 刘进安的作品，在题材的选择上，同样展现出其对时代脉搏的敏锐捕捉。他是否关注现实生活，并将当下的社会景象、人文关怀融入创作？他对中国传统文化元素的运用，是否进行了新的诠释，使其在当代语境下焕发新的意义？本书将分析刘进安在题材拓展方面的努力，以及这些拓展如何与其艺术理念相契合，并最终指向对个体精神和民族文化的深层思考。 或许，他会在画面中描绘当代人的精神状态，展现个体在快速变化的社会中的迷茫与坚持；或许，他会对传统山水进行现代性的解读，将现代景观与自然山水融为一体，表达对现代文明与自然生态关系的思考；又或许，他会从古典意象中汲取灵感，但赋予其全新的时代内涵，引发观者对历史与现实的共鸣。 五、 工作室的温度与艺术家的思考 “名家工作室”，不仅仅是一个创作的空间，更是艺术家思想碰撞、精神沉淀的场所。本书的“走进名家工作室”这一角度，旨在拉近读者与艺术家之间的距离，从一个更具象、更生活化的视角，来理解艺术家的创作状态和艺术观念。 在刘进安的工作室里，我们可以窥见他日常的创作痕迹，感受他面对宣纸时的专注与思考。书中的文字，将力求通过对工作室环境的描绘，对艺术家创作过程的细节记录，来呈现其艺术实践的真实面貌。这包括他对材料的选择、对色彩的偏好、对构图的反复推敲，以及他在创作中可能遇到的困惑与突破。 更重要的是，本书将通过深入访谈、文献研究等方式，挖掘刘进安先生在艺术创作之外的思考。他的艺术观念是如何形成的？他对中国水墨艺术的未来有何期许？他对当代社会与文化发展有何看法？这些，都将有助于我们更全面地理解刘进安先生的艺术成就，以及其作品所蕴含的深层意义。 六、 结语：当代水墨的未来之路 《甲午年：当代水墨刘进安》并非一部简单的艺术画册，而是一次对中国当代水墨艺术发展脉络的深入回溯与前瞻性思考。通过对刘进安先生艺术个案的研究，本书试图勾勒出当代水墨艺术在传承与创新、传统与现代、东方与西方等多重维度上的探索路径。 “甲午年”的印记，不仅是时间的节点，更是时代的回响。刘进安先生的艺术实践，正是这场时代回响中的一个重要篇章。本书的出版，旨在为读者提供一个理解当代水墨艺术发展的新视角，也为中国水墨艺术如何在新的历史时期继续前行，贡献一份有价值的参考。它证明了，即使在看似沉重的历史回响中，中国水墨艺术依然能够以其独特的精神力量，展现出强大的生命力和无限的创造可能。 本书的内容，将以学术研究的严谨性、艺术鉴赏的丰富性、人文关怀的温度，共同构成一部有深度、有广度、有温度的艺术读物，带领读者一同“走进名家工作室”，感受当代水墨的时代脉动，理解艺术家在传承与革新中的不懈追求。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样的艺术爱好者来说，能够“走进”一位真正的大师的工作室，窥探其创作的秘密，绝对是一件令人兴奋的事情。刘进安先生作为当代水墨的代表人物之一，他的艺术成就早已毋庸置疑。我常常在想，那些令人惊叹的作品，究竟是如何从他的笔下诞生的？《走进名家工作室年迹·甲午年：当代水墨刘进安》这本书，正满足了我这份好奇心。它不仅仅是展示刘先生的作品，更是通过记录他在甲午年的工作室状态，来展现他创作的真实面貌。我很好奇，在那个特定的年份，他的工作室是怎样的景象？那些笔墨的痕迹，是否还残留着当时的情绪？那些未完成的作品，又是否预示着未来的方向？这本书，就像是一扇窗户，让我能够透过它，看到艺术家内心世界的风景，感受到他创作的温度。

评分☆☆☆☆☆

我一直对当代中国水墨画的发展脉络充满好奇，而刘进安先生无疑是这条脉络中至关重要的一环。他的作品，总能给我带来一种既熟悉又陌生的感觉。熟悉，是因为他传承了中国画的笔墨精神，那些传统的皴法、渲染，他运用得炉火纯青；陌生，则是因为他大胆地将现代观念和个人思考融入其中，赋予了水墨新的生命力。这本书的出现，恰好填补了我对刘先生艺术创作过程的空白。通过“走进名家工作室”这个视角，我得以从一个更贴近、更真实的层面去理解他的艺术。工作室，是艺术家思想的孕育地，是灵感的栖息所，也是汗水挥洒的地方。书中所呈现的，不仅仅是最终呈现在画廊和收藏家手中的成品，更是那些充满偶然性、充满实验性的创作片段。我试图在那些模糊的笔触、未干的墨迹中，寻找他当时的情感状态，寻找他对于笔墨语言的探索。甲午年，这个历史性的年份，是否也在他的创作中留下了某种印记？我期待着通过这本书，能够更深入地理解他的艺术语言，理解他如何在传承与创新之间找到那个微妙的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

当我得知有这样一本关于刘进安先生的书时，我毫不犹豫地想要拥有它。原因很简单，我对当代水墨的理解，很大程度上是刘先生的作品所塑造的。他那种既写意又写实，既有古典的韵味又有现代的思考，总是让我着迷。这本书《走进名家工作室年迹·甲午年：当代水墨刘进安》，仿佛是为我量身打造的。我一直很好奇，名家工作室究竟是什么样子？那些灵感枯竭时，艺术家如何寻找突破？那些创作高峰时，又是如何捕捉和延展？书中的影像，大概能让我一窥究竟。我期待着看到那些未曾公开的创作过程，那些艺术家在创作中的真实状态。也许，我会在那些凌乱的画稿中，找到他创作的“基因”，找到他独特的笔墨密码。甲午年，这个年份，会不会在刘先生的艺术创作中留下特殊的印记？我非常期待书中能够通过文字和图像，将这种联系呈现出来。这本书不仅仅是艺术作品的展示，更是一次深入艺术家的内心世界，理解其创作理念的绝佳机会。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统水墨画的发展充满了关注，而刘进安先生的作品，是我认为在这个领域中，最具代表性和前瞻性的存在之一。他的画作，总能带给我一种既古典又现代的独特感受，既有深厚的传统功底，又有鲜明的个人风格。因此，当我看到《走进名家工作室年迹·甲午年：当代水墨刘进安》这本书时，我立刻被它吸引了。我一直以来都非常好奇，像刘进安这样的艺术家，他们的创作过程是怎样的？他们的工作室是什么样子？那些最终呈现在我们眼前的精彩作品，背后又付出了怎样的心血？这本书以“走进名家工作室”为切入点，记录了艺术家在甲午年的创作轨迹，这让我充满了期待。我希望能从书中，看到刘先生在创作时的状态，捕捉到他灵感的瞬间，理解他如何将抽象的思绪转化为具象的笔墨。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，要真正理解一个艺术家的作品，了解他的创作过程和生活环境是至关重要的。刘进安先生的当代水墨，以其独特的东方韵味和现代的哲学思考，深深吸引了我。他的画作，总能带给我一种宁静致远的感觉，同时又充满了力量。而《走进名家工作室年迹·甲午年：当代水墨刘进安》这本书，恰恰提供了一个绝佳的视角。我迫不及待地想通过书中呈现的工作室景象，去感受刘先生创作时的氛围，去探寻他艺术灵感的源泉。那些看似随意摆放的画具，那些未完成的画稿，甚至工作室里的光线，都可能蕴藏着艺术家独特的心绪和创作习惯。甲午年，这个特殊的年份，会以何种方式融入他的艺术表达？是某种情绪的映射，还是某种历史的回响？我期待着书中能够通过丰富的细节，展现艺术家在特定时间段内的艺术思考和实践，让我能够更全面、更深入地理解他的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

我对刘进安先生的艺术评价，一直可以用“意境深远，笔墨精绝”来概括。他的作品，总能带给我一种古朴而又现代的视觉冲击，在传统的笔墨基础上，融入了独特的个人思考。因此，当我看到《走进名家工作室年迹·甲午年：当代水墨刘进安》这本书时，我毫不犹豫地想要深入了解。我一直对艺术家的创作过程充满好奇，尤其是像刘进安这样的大师，他们的工作室究竟是什么样子的？那些被视为珍宝的画作，又是如何在充满烟火气的创作环境中孕育而生的？这本书通过记录艺术家在甲午年的工作室状态，为我们打开了一个窥探艺术秘密的窗口。我期待着从书中，看到那些未曾公开的创作细节，感受到艺术家在创作时的专注和激情，并进一步理解他如何在传承与创新之间找到属于自己的艺术之路。

评分☆☆☆☆☆

对刘进安先生艺术的欣赏，早已超越了单纯的视觉体验。他的水墨画，总能触及我内心深处的情感，引发我对于生命、对于自然的思考。而《走进名家工作室年迹·甲午年：当代水墨刘进安》这本书，提供了一个更深入、更个人化的角度来理解他的艺术。我一直觉得，艺术家的工作室，是最能反映其真实状态和创作理念的地方。那些摆放在工作室里的画具、纸张、甚至是墙上的涂鸦，都可能承载着艺术家无数的心血和灵感。我非常期待通过书中对刘先生工作室的记录，能够更直观地感受到他创作的氛围，了解他在甲午年这个时间节点上的艺术追求和心路历程。这本书，不仅仅是关于一位艺术家，更是关于艺术创作本身的一次探索。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《走进名家工作室年迹·甲午年：当代水墨刘进安》，我首先被它散发出的浓厚艺术气息所吸引。刘进安先生的名字，在当代水墨画坛早已是响当当的存在，他的作品以其独特的笔墨韵味和深邃的哲学思考，赢得了无数赞誉。这本书，仿佛为我打开了一扇通往他艺术世界的大门，让我得以窥见这位大师创作背后的点点滴滴。书中的影像资料，不仅仅是简单的照片堆砌，而是经过精心挑选和编排，呈现出刘先生工作室内不同寻常的氛围。那些摆放着的画具、未完成的画稿、甚至是工作室角落里随意丢弃的颜料管，都仿佛在诉说着创作的艰辛与喜悦。我能感受到他沉浸在艺术创作中的专注，那种忘我、那种投入，是多么令人动容。甲午年这个时间节点，也赋予了这本书特殊的意义，仿佛记录了艺术家在某个特定年份的艺术轨迹和心路历程。虽然我还没有深入阅读书中的文字部分，但仅凭这些影像，就已经勾勒出了一个饱满而真实的刘进安形象，一个在艺术道路上不断探索、不断超越的艺术家。这本书的装帧设计也堪称一流，纸张的触感、印刷的精细度，都体现了出版方的用心，让人在阅读过程中获得身心的双重享受。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对刘进安先生的作品一直怀有一种敬畏之情。他的画，总有一种静谧而又充满力量的气场，让人在观赏时不由自主地放慢脚步，沉下心来。他笔下的山水，既有传统的意境，又融入了当代的视野，仿佛是古老的东方哲学在现代语境下的重新解读。而这本书《走进名家工作室年迹·甲午年：当代水墨刘进安》，更是将我带入了一个更深邃的境界。我渴望了解，这位艺术家是如何在日复一日的工作中，将那些抽象的意念转化为具象的笔墨，又是如何在有限的宣纸上，构建出无限的艺术空间。工作室的陈设，哪怕是最细微之处，都可能透露出艺术家独特的审美情趣和创作习惯。我想象着他在工作室里，是如何沉思，如何挥毫，如何与宣纸、墨、水进行着一场无声的对话。甲午年，作为一个特殊的历史节点，这本书将它与刘先生的创作并置，让我不禁思考，艺术家在特定的历史时期，是否会受到时代精神的影响，是否会在作品中留下时代的烙印。这不仅仅是一本书，更像是一次与艺术家心灵的对话，一次对艺术创作过程的深入探究。

评分☆☆☆☆☆

在我心中，刘进安先生是当代水墨领域中一位不可多得的探索者。他的作品，总能以一种温和而又坚定力量，触动我的灵魂。我一直很想了解，艺术家是如何在创作中，将个人的情感、哲学思考与传统的笔墨语言完美结合的。而《走进名家工作室年迹·甲午年：当代水墨刘进安》这本书，恰好提供了一个绝佳的机会。通过“走进名家工作室”这一独特视角，我希望能更深入地了解刘先生的创作环境，感受他在创作时的真实状态。工作室，对于艺术家来说，是心灵的延伸，是思想的孵化器。我期待着从书中，看到那些充满生活气息的细节，感受到艺术家在甲午年这个特定年份里，对艺术的执着与追求。这本书，不仅是对一位艺术家的记录，更是对艺术创作本身一次生动的诠释。