具体描述
内容简介
《中国绘画史图鉴》以简明扼要的文字串连中国绘画史脉络，以几百幅高清图版，系统完整地展示和阐述历代名家名作及风格流派，为读者提供一种富有视觉美感的轻松阅读。 《中国绘画史图鉴：人物卷（卷六）》为人物篇第五册，收录历代名家的人物画作。相信本画集在赏心悦目之外，也会给当代艺术界以学术参考。作者简介
张志民，又名张大石头，出生于1956年，山东阳信人。1983年毕业于山东艺术学院。中国美术家协会理事，山东艺术学院院长，中国画教授、硕士研究生导师，澳大利亚格里菲斯大学博士研究生导师，山东省文联副主席，山东省美术家协会常务副主席，山东画院高级画师，全国优秀教师。曾在山东济南和加拿大里贾纳举办个人画展，一些作品被人民大会堂、中国美术馆、中南海等收藏。出版有中国画史名家丛书《张志民画集》《张志民山水画集》《中国画精品展·张志民》《中国当代艺术家画库·张大石头画集》《山水小品研究》《中国画名家丛谱·张志民山水小品》《丘壑无言》《中国画二十家·张志民画集》《中国画技法·山水篇》《山水画技法》《中国山水画构图研究》等画册和专著。内页插图
目录
二二四（清）上官周·春耕图 二三五（清）王翚·康熙南巡图 二三八（清）焦秉贞·耕织图（部分） 二二七（清）焦秉贞·仕女图（部分） 二二八（清）陈枚·月曼清游图 二二九（清）冷枚·养正图（部分） 二四○（清）丁观鹏·弘历维摩演教图 二四一（清）丁观鹏·乞巧图 二四二（清）冯宁·吉庆图 二四三（清）郎世宁·允礼图 二四四（清）郎世宁·平安春信图 二四五（清）郎世宁·高宗大阅兵图 二四六（清）金廷标·盲翁说唱图 二四七（清）佚名·胤祯妃行乐图（部分） 二四八（清）佚名·孝贤纯皇后朝服图 二四九（清）佚名·弘历朝服图 二五○（清）高其佩·云中钟馗图 二五一（清）康涛·华清出浴图 二五二（清）王玉樵·历代名姬图（部分） 二五三（清）华嵒·天山积雪图 二五四（清）华嵒·钟馗嫁妹图 二五五（清）金农·自画像图 二五六（清）金农·佛像图 二五七（清）金农·芭蕉佛像图 二五八（清）金农·山水人物图（部分） 二五九（清）黄慎·人物图（部分） 二六○（清）黄慎·人物故事图 二六一（清）黄慎·牧牛图 二六二（清）黄慎·韩魏公簪金带围图 二六三（清）黄慎·渔妇携筐图 二六四（清）罗聘·斗笠先生像图 二六五（清）罗聘·醉钟馗图 二六六（清）罗聘·纨扇仕女图 二六七（清）闵贞·护法观音图 二六八（清）闵贞·捉蟹图 二六九（清）费丹旭·仕女倚秋图 二七○（清）王素·摘梅倚竹图 二七一（清）苏六朋·三酸图 二七二（清）苏长春·五羊仙迹图 二七三（清）虚谷·衡峰和尚像图 二七四（清）任熊·自画像图 二七五（清）任熊·麻姑献寿图 二七六（清）任熊·人物图： 二七七（清）任熏·人物故事图 二七八（清）任颐·横云山行乞图 二七九（清）任颐·风尘三侠图 二八○（清）任颐·酸寒尉图 二八一（清）任颐·沙馥像图 二八二（清）任颐·女仙图 二八三（清）任颐·羲之爱鹅图 二八四（清）任颐·仿金农钟馗图 二八五（清）任颐·钟馗捉鬼图 二八六（清）任颐·群仙祝寿图 二八七（清）任颐·女娲炼石图 二八八（清）钱慧安·后赤壁赋图 二八九（清）任预·叱石成羊图 二九○（清）任预·金明斋肖像图 二九一（清）任预·梅花仕女图 二九二（清）吴昌硕·罗汉图（部分） 二九三（清）吴日日硕·老僧图
前言/序言
用户评价
《中国绘画史图鉴：人物卷（卷六）》，这本书的到来，彻底点燃了我对中国绘画的热情。我一直以来都对中国传统文化有着浓厚的兴趣，而人物画作为其中一个重要的分支，其蕴含的文化深度和艺术魅力总是让我着迷。这本书，恰好是一把打开这扇门的钥匙。我尤其欣赏它对不同历史时期人物画发展脉络的梳理。从古老的墓室壁画，到唐代的仕女图，再到宋元的风俗画，乃至于明清的人物画，它都给予了充分的关注和详实的介绍。每一次翻阅，都像是穿越了不同的时代，亲身感受着当时社会人们的生活状态、审美情趣以及艺术家的创作风格。让我印象深刻的是，书中对作品的解读，不仅仅是停留于表面，而是深入到了作品所处的文化语境和历史背景。例如，在介绍一幅描绘官场人物的画作时，作者不仅分析了人物的服饰、官阶，还结合当时的政治制度、官员的权力结构进行了讲解，让我深刻地理解了这幅画作所传递的社会信息。此外，书中对于人物形象的刻画分析也十分到位，从人物的眼神、表情、肢体语言，到衣纹的走向、色彩的搭配，都能够感受到画家们是如何通过细致入微的笔触，来塑造鲜活的艺术形象。这本书的印刷质量也是极佳的，画作的色彩鲜艳，细节清晰，让我能够充分地欣赏到每一幅作品的艺术魅力。我常常会在阅读这本书时，感到心潮澎湃，仿佛与那些伟大的艺术家们进行了一场跨越时空的对话，也更加坚定了我要深入学习和传承中华优秀传统文化的决心。
评分拿到《中国绘画史图鉴：人物卷（卷六）》这本书，我第一个感觉就是“触及灵魂”。我本身不是专业人士，但对中国画，尤其是人物画，总有一种莫名的亲切感和向往。以前看一些画册，要么就是图片质量不高，要么就是文字过于晦涩难懂，很难真正进入画家的世界。这本书，完全不同。它以一种非常接地气但又不失专业的方式，将中国人物画的发展脉络娓娓道来。我尤其喜欢它对不同时期人物形象的刻画分析，比如从早期壁画中粗犷而充满力量的人物，到唐代画作中丰腴而华丽的仕女，再到宋代文人画中清雅而疏离的人物，每一个时代的变迁，都在人物的形象上留下了深深的烙印，而这本书，就是那个最忠实的记录者。让我印象深刻的是，书中不仅仅关注了那些帝王将相、才子佳人，也对描绘普通百姓生活的画作给予了同等的重视，这让我看到了中国人物画的另一面——它同样关注着社会的底层，记录着普通人的喜怒哀乐。这种全方位的呈现，让我对中国人物画有了更立体、更全面的认识。书中的图片质量也非常高，每一幅画作都仿佛跃然纸上，细节之处的笔触、色彩都清晰可见。我常常会对着画中的人物，想象他们的故事，感受他们的情感。这本书，让我觉得自己不仅仅是在看一本书，更像是在与历史对话，与那些伟大的灵魂进行交流。它让我更加热爱我们的传统文化，也激励我去更深入地探索中华艺术的魅力。
评分这本书，真是让我爱不释手。《中国绘画史图鉴：人物卷（卷六）》，光听名字就很有分量，拿到手后更是让我惊艳。首先，它的内容编排就非常有条理，从远古时期的壁画，一直梳理到近代的各个流派，每一页都充满了惊喜。我之前一直觉得中国古代人物画离我比较遥远，但这本书用极其生动和直观的方式，将这些画作呈现在我眼前，让我觉得它们一点都不陌生，甚至能够感受到画中人物的情感和生命力。让我印象特别深刻的是，书中对一些不同朝代的人物画风格演变进行了非常细致的分析。比如，从魏晋南北朝的飘逸洒脱，到唐代的雍容华贵，再到宋代的写实细腻，每一步的转变都伴随着大量的精美图例，让我能够清晰地看到时代的变迁如何在绘画中留下印记。而且，这本书的解读也非常到位，它不会只是简单地介绍画作，而是深入地探讨了画作背后的历史故事、文化背景，以及艺术家的创作意图。我尤其喜欢它对一些历史人物的刻画分析，不仅仅是描写人物的外貌，更会从他们的神态、姿态中去解读他们的性格和命运。这让我觉得，这些画作不仅仅是静态的艺术品，更是承载着历史的温度和人文的关怀。书中的印刷质量也堪称一流，每一幅画作的细节都清晰可见，色彩也十分鲜艳，仿佛真实地将我带到了那个艺术创作的时代。我常常会对着画中的人物发呆，想象着他们生活在那个时代会是怎样的情景。这本书让我对中国人物画有了更深的理解和热爱，也让我更加认识到我们中华民族璀璨的艺术文化。
评分拿到《中国绘画史图鉴：人物卷（卷六）》这本书，我最大的感受就是它的“厚重感”和“专业性”，但这种专业性一点都不枯燥，反而因为图文并茂而变得格外吸引人。我之前也看过一些关于中国绘画史的书籍，但很多要么过于学术化，要么过于浅显，很难找到一本既有深度又不失趣味性的。这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅是一本图录，更像是一位循循善诱的老师，一步步引导读者走进中国人物画的殿堂。在内容上，它非常详实，几乎涵盖了中国人物画发展史上的所有重要时期和代表性作品。我尤其惊喜于它对一些不太为人熟知的画家和作品的介绍，这大大拓宽了我的视野。而且，它在分析作品时，不仅仅是从构图、用笔、设色等方面进行讲解，更注重挖掘作品所处的时代背景和社会文化对绘画风格和内容的影响。比如，在讲述某个时期的人物画作品时，作者会详细介绍当时的社会制度、文人阶层的生活方式，甚至当时流行的审美趣味，这让我对画作的理解上升到了一个新的高度。书中选取的图片质量也非常高，色彩还原度很高，细节清晰可见，甚至能看到纸张的纹理和墨色的深浅变化，这对于欣赏绘画作品来说至关重要。我经常会花很长时间去对比同一主题在不同时期、不同画家笔下的表现差异，这种对比非常有启发性。它让我深刻体会到，人物画不仅仅是人物的形象，更是画家对那个时代、那个社会的观察和思考的载体。我特别喜欢书中对一些细节的解读，比如人物的眼神、手势，甚至是衣褶的走向，作者都能从中分析出人物的性格、情绪和身份，这种“言外之意”的解读，让我觉得非常有趣。这本书让我对中国人物画有了更系统、更深刻的认识，也让我更加热爱我们博大精深的传统艺术。
评分这本书，《中国绘画史图鉴：人物卷（卷六）》，绝对是我近期阅读体验中最满意的一次。作为一名对中国古代艺术情有独钟的爱好者，我一直渴望找到一本能够兼顾学术性与欣赏性的画册，而这本书恰恰做到了这一点。首先，它在内容的选择上就非常考究，收录了大量珍贵且具有代表性的人物画作品，涵盖了从各个朝代到不同画派的精华。我尤其惊喜于它对一些大家耳熟能详的作品进行了深入的解读，同时也挖掘了不少鲜为人知的佳作，让我大开眼界。最让我赞叹的是，书中对每一幅作品的解读都极为详尽，不仅仅停留在对画面元素的描述，而是深入到作品的历史背景、文化语境、艺术家的创作理念，甚至是当时的社会风貌。例如，在解读一幅描写古代宫廷生活的画作时，作者不仅详细分析了人物的服饰、器物，还结合当时的宫廷礼仪、等级制度进行了讲解，让我能够更全面地理解画作所传达的信息。这种解读方式，让我在欣赏美的同时，也能学到丰富的历史文化知识。书中的图片印刷质量也是无可挑剔，色彩饱满，细节清晰，尤其是对人物面部表情和衣纹的处理，都能够得到非常好的呈现，这让我能够更加近距离地感受艺术家的精湛技艺。我常常会沉浸在这些画作中，感受不同时期、不同地域的人物画风格差异，从中体会到中国人物画发展的脉络和演变。这本书不仅让我欣赏到了绝美的艺术品，更让我对中华民族的艺术智慧有了更深的敬意。
评分这本书，简直就是我心中关于中国人物画的“百科全书”！《中国绘画史图鉴：人物卷（卷六）》这个名字就足够吸引人，拿到手后更是让我爱不释手。我一直对中国古代人物画充满了好奇，尤其是那些流传千古的名作，但总觉得缺少一本能够系统性地梳理这些作品，并进行深入解读的教材。这本书，完美地填补了我的这个空白。首先，它的内容非常丰富，从早期描绘神话传说的人物，到描绘历史故事的图卷，再到表现文人雅士生活场景的作品，几乎涵盖了人物画的方方面面。我特别喜欢它对不同朝代人物画风格演变的梳理，比如唐代人物画的雍容华贵，宋代人物画的细腻写实，明清人物画的写意奔放，这些都被图文并茂地呈现出来，让我能够清晰地感受到时代变迁对绘画风格的影响。让我印象深刻的是，书中对每一幅作品的解读都非常深入，不仅仅是简单地介绍画作的构图和色彩，更注重挖掘作品背后的文化内涵、历史背景以及艺术家的创作心路。例如，在解读一幅描写战争场面的画作时，作者不仅仅分析了人物的姿态和兵器的细节，还结合当时的军事策略、战争的惨烈程度进行了阐述，让我对作品有了更深刻的理解。书中的图片印刷质量也令人称赞，每一幅画作都色彩鲜艳，细节清晰，仿佛能够触摸到画纸的质感。我常常会在阅读这本书时，沉浸在那些栩栩如生的人物形象中，感受到中国古代艺术的博大精深。这本书对我来说，不仅仅是一本画册，更是一次对中国传统文化的深度探索和精神洗礼。
评分《中国绘画史图鉴：人物卷（卷六）》这本书，简直就是我一直以来寻找的“心灵慰藉”。我本身对中国古典艺术有着深深的迷恋，但总是觉得市面上能找到的书籍，要么内容过于零散，要么缺乏深入的解读，很难形成一个完整的认知体系。这本书，恰恰填补了我的这一缺憾，它以一种极其系统和精美的形式，将中国人物画的发展史呈现在我眼前。首先，我被它庞大的信息量和严谨的学术态度所折服。它不仅仅收录了众多大家耳熟能详的国宝级画作，还发掘了许多鲜为人知但同样具有极高艺术价值的作品。更难得的是，它对每一幅作品的解读都非常到位，不仅仅是简单的介绍，而是深入地剖析了作品的历史背景、文化象征，以及艺术家个人的创作心路历程。我尤其喜欢它对不同时期人物画风格演变的梳理，比如从战国帛画的古朴神秘，到汉代画像石的简练有力，再到唐代仕女画的雍容华贵，以及宋代人物画的细腻写实，每一步的演变都伴随着精美的图例和深刻的解读，让我能够清晰地看到中国人物画是如何随着时代的发展而不断丰富和创新的。书中图片的印刷质量也是我非常满意的一点，色彩饱和度高，细节清晰，能够让我充分地感受到每一幅作品的艺术魅力。我常常会花很长时间去反复品味书中的画作，感受那些画中人物的眼神、姿态，仿佛与他们进行了一场跨越时空的对话。这本书，不仅仅是一本画册，更是一次对中华民族艺术智慧和文化底蕴的深度探索，它让我更加热爱并珍惜我们宝贵的传统文化。
评分我收到的这本《中国绘画史图鉴：人物卷（卷六）》，绝对是我近期阅读体验中最惊喜的一本书。作为一名对中国古代艺术有着浓厚兴趣的爱好者，我一直渴望找到一本既能让我欣赏到精美画作，又能让我深入了解其背后故事和文化内涵的画册。这本书，完美地满足了我的需求，甚至超出了我的想象。首先，它在内容的选择上就极具深度和广度，涵盖了中国人物画发展历程中的各个重要时期和代表性流派。我尤其惊喜于它收录了许多鲜为人知的精品，同时对一些大家耳熟能详的作品也进行了别具一格的解读，让我大开眼界。最让我赞叹的是，书中对每一幅作品的解读都非常详实且富有洞察力。作者不仅仅是简单地描述画面元素，而是深入挖掘了作品所处的历史背景、社会文化、以及艺术家的创作理念。例如，在介绍一幅描绘古代士大夫生活的画作时，作者详细阐述了当时文人的生活方式、精神追求，以及这幅画作在当时所扮演的社会角色，让我能够从更深层次理解作品的价值。书中的图片印刷质量也是我非常看重的，而这本书在这方面做得极其出色，色彩还原度高，细节清晰可见，甚至能够感受到笔墨的力度和韵味，这对于欣赏一幅绘画作品来说至关重要。我常常会花很长时间去对比不同时期、不同画家笔下的人物形象，从中体会到中国人物画的演变和多样性。这本书不仅仅让我欣赏到了美的视觉享受，更让我对中华民族深厚的艺术底蕴和文化传承有了更深的敬意。
评分我最近收到的这本《中国绘画史图鉴：人物卷（卷六）》，简直就是我心头的一块宝藏！作为一名对中国传统艺术有着浓厚兴趣的业余爱好者，我一直希望能有一本能够系统梳理中国人物画发展脉络，同时又兼具精美图像呈现的著作。这本画册恰恰满足了我所有的期待，甚至超出了我的想象。首先，它的装帧设计就让人眼前一亮，厚实的书页，精美的印刷，每一幅画作都仿佛能触碰到历史的温度。翻开目录，看到里面涵盖了从古代到近代的各个时期、各种风格的人物画代表作，我心底就充满了期待。迫不及待地开始阅读，第一幅图就让我惊叹不已，那细腻的线条，生动的人物表情，仿佛穿越了时空，与画中人物对话。我特别喜欢它对每一幅作品的解读，不仅仅是简单地介绍作者和年代，更深入地挖掘了作品背后的历史背景、文化内涵以及艺术家的创作心路。这种解读方式，让我能够更好地理解和欣赏这些艺术珍品，而不是仅仅停留在“看热闹”的层面。比如，对于某幅描绘历史典故的画作，作者不仅仅分析了人物的衣饰、道具，还详细阐述了故事的来龙去脉，以及在不同朝代这种故事如何被演绎，这对于我这样非专业人士来说，是非常有帮助的。而且，它在不同时期的人物画风格演变上也做了细致的梳理，从早期朴拙的线条，到唐宋时期的写实细腻，再到明清的写意奔放，每一步的转变都伴随着精美的图例，让我能够直观地感受到中国人物画的成长轨迹。这本书的编排也非常合理，逻辑清晰，循序渐进，不会让人感到杂乱无章。我常常会在睡前翻阅几页，沉浸在这些古老而又鲜活的画面中，仿佛与历史上的艺术大师们进行了一场跨越时空的交流。这不仅仅是一本书，更是一次精神的洗礼，一次对中华优秀传统文化的深度探索。我强烈推荐给所有热爱中国绘画，特别是对人物画感兴趣的朋友们！
评分我拿到《中国绘画史图鉴：人物卷（卷六）》这本书的时候，就有一种“遇见知己”的感觉。我一直对中国绘画，特别是人物画情有独钟，但总觉得市面上现有的书籍要么过于理论化，要么图例不够丰富，很难满足我这种既想看图又想深入了解的需求。这本书，简直就是为我量身定做的！首先，它的内容涵盖非常广博，从早期壁画中的人物形象，到后来的文人画、写实画，几乎囊括了中国人物画发展的各个重要阶段。我特别喜欢它对不同时期人物画风格特点的梳理，比如魏晋时期的人物画如何体现出“魏晋风度”，唐代人物画又如何展现出“盛唐气象”，这些都通过精美的图例和鞭辟入里的文字得到了生动的呈现。让我印象深刻的是，书中对一些名家名作的解读，不仅仅是简单地介绍作者是谁，创作于何时，更深入地挖掘了作品背后的故事和艺术家的情感世界。例如，有一幅画作描绘的是一位隐士的生活，作者通过对画面细节的分析，比如他手中的书卷，身旁的几株梅花，以及人物的神态，巧妙地解读出了这位隐士的清高孤傲和对自由的向往。这种解读方式，让我觉得这些画作不再是冰冷的图像，而是有了温度和生命。书中的图片质量也非常高，色彩还原度很高，细节处理到位，能够让我清晰地欣赏到画家笔下的线条、墨韵和色彩。我常常会在阅读这本书时，不知不觉地度过一个下午，沉浸在那些古老而又鲜活的人物世界里。这本书不仅满足了我对中国人物画的视觉欣赏，更让我对中华传统艺术有了更深的感悟和热爱。
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