齐白石绘画珍赏（套装上中下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

齐白石 编

图书标签:

• 齐白石
• 中国画
• 绘画艺术
• 艺术史
• 艺术作品
• 名家画集
• 艺术鉴赏
• 传统文化
• 绘画
• 艺术

出版社： 线装书局

ISBN：9787512016637

版次：1

商品编码：11857877

包装：精装

丛书名： 中华文化典藏系列

开本：8开

出版时间：2015-05-01

用纸：胶版纸

页数：346

套装数量：3

字数：13000

正文语种：中文

内容简介

　　在中国美术史上，齐白石作为一个重量级人物，以纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画*高峰。本次出版的中华文化典藏系列齐白石作品——《齐白石绘画珍赏（套装上中下册）》中所选作品堪称菁华，诚为赏析、珍藏、临摹、馈赠之臻品。

目录

花鸟虫草一
竹叶蜻蜓
芙蓉蜜蜂
鸢尾蝴蝶
丝瓜
茄子
蕉叶秋蝉
七鸡图
菊花蚂蚱
菊花螳螂
桑叶蚕虫
葫芦蝇虫
稻叶蚂蚱
杏花蜂虫
芋头蟋蟀
兰花碧蛾
蝴蝶青蛾
秋叶蜻蜓
皂荚秋蝉
从草蚱蜢
莲蓬翠鸟
老少清白图
向日葵
芋叶供给
垂藤雏鸡
兰石图
芋魁图
其奈鱼何
钓虾
凤竹图
荷叶蜻蜓
红梅
莲花琴亭
秋蝉
竹
松鹰图
香远益清图
香满筠篮
松鹰图
鱼乐图
多子图
水仙
稻草鸡稚
凤竹山鸡
葡萄松鼠
秋声
荷蓬
兰花
芍药
秋菊
紫藤
萝卜蟋蟀
油灯黄娥
雉鸡
鹌鹑
寿桃
清白传家图
水草小鱼
紫藤蜜蜂
芙蓉小鱼
芙蓉
双桃
紫藤
荷花蜻蜓
……

花鸟虫草二
山水人物
年表

《水墨丹青：中国近现代绘画大师精品鉴赏》 内容梗概 本书是一部集学术性、欣赏性与收藏性于一体的中国近现代绘画大师精品鉴赏录。全书共分三卷，选取了数十位在中国美术史上具有划时代意义的艺术家，以精选的代表作品为载体，深入剖析其艺术风格、创作理念、技法演变及其在中国绘画史上的地位与影响。本书旨在为广大艺术爱好者、收藏家、研究者提供一个全面了解中国近现代绘画发展脉络的窗口，领略大师们的艺术魅力，传承中华优秀传统文化。 卷一：时代巨擘与风云变革 卷一重点关注20世纪上半叶，在中国社会剧烈变革的时代背景下，一批具有革新精神的艺术家如何继承与突破传统，为中国绘画注入新的生命力。 人物介绍与艺术溯源： 黄宾虹（1865-1955）： 20世纪中国山水画的集大成者，被誉为“最后的文人画家”。卷一将追溯其从“黑、密、厚、重”的传统山水画法到晚年“五笔七墨”的独特艺术语言的形成过程。重点赏析其晚年系列山水作品，如《山水图》、《黄山图》等，通过对其用墨用笔的精微分析，展现其对自然山川的深刻体悟与哲学思考。分析其如何将传统水墨语言融入现代审美，开创了中国山水画的新境界。 齐白石（1864-1957）： 20世纪中国画坛最具影响力的艺术巨匠之一。卷一将重点探讨齐白石“衰年变法”后的艺术成就，分析其如何以“不似之似”的写意手法，赋予花鸟虫鱼以鲜活的生命力。赏析其笔下的虾、蟹、鱼、寿桃、雏鸡等经典题材，阐释其“妙在似与不似之间”的创作哲学，以及“借二家之长，成一家之言”的艺术实践。重点分析其作品中蕴含的朴素情趣、生活气息和人文关怀。 徐悲鸿（1895-1953）： 20世纪中国美术的奠基人之一，倡导“写实主义”与“融合中西”。卷一将重点展现徐悲鸿的艺术教育思想及其在油画、国画领域的探索。赏析其具有代表性的动物画，如《奔马》、《猫》，分析其如何将西方写实技法与中国水墨写意相结合，赋予马匹以昂扬的斗志和生命的力量。探讨其在中国美术教育体系建立中所起到的关键作用，以及其对现实主义艺术创作的推动。 蒋兆和（1904-1986）： “新中国画”的代表人物，开创了中国人物画的新纪元。卷一将重点分析蒋兆和如何打破传统人物画的藩篱，将现实生活中的劳动人民形象引入画面，赋予其强大的时代精神与人文力量。赏析其代表作《流民图》，深入剖析其如何通过粗犷的笔墨、强烈的对比和深刻的人物刻画，表现普通民众的苦难与坚韧。探讨其“为人生而艺术”的创作理念。 李可染（1907-1998）： 20世纪中国山水画的承继者与创新者。卷一将介绍李可染如何继承黄宾虹、齐白石等大师的艺术衣钵，同时融入自己的独特思考。重点赏析其“牛”、“山水”系列作品，分析其如何以“满构图”、“积墨”等技法，表现祖国壮丽的山河，以及对土地的深情。探讨其“采一炼十”的创作方法，以及其将中国山水画推向新高度的努力。 时代印记与艺术探索： 本卷还将选取林风眠、潘天寿、吴作人、傅抱石等一批在20世纪上半叶涌现出的杰出艺术家，通过对他们代表作品的赏析，展现当时艺术界百家争鸣、兼容并蓄的繁荣景象。 重点分析艺术思潮对创作的影响，如写实主义、印象主义、野兽派等在中国的传播与本土化。 探讨艺术家们如何在中西文化碰撞与融合中，探索具有中国特色的现代艺术之路。 关注当时社会变革对艺术创作的推动与制约，艺术家们在艺术与时代之间如何选择与平衡。 卷二：传承创新与多元发展 卷二将视角转向20世纪中后期，中国艺术在新的社会环境下，在继承传统的基础上，呈现出更加多元和丰富的面貌。 人物介绍与艺术演变： 吴冠中（1919-2010）： “20世纪中国最具影响力的画家”之一，以“中西融合”的艺术理念闻名。卷二将深入探讨吴冠中“意在笔先，形神兼备”的创作理念，以及其“点、线、面”的抽象语言在写实基础上的运用。赏析其“江南水乡”、“油画风景”、“写意山水”等系列作品，分析其如何将西方抽象艺术元素融入中国传统审美，创造出独具韵味的艺术风格。 关山月（1912-2000）： 20世纪中国美术的杰出代表，尤其在山水画和梅花题材上造诣深厚。卷二将分析关山月如何继承岭南画派的精神，同时融合北方山水的雄浑与南方山水的秀美。重点赏析其大气磅礴的山水画，如《山川异域，风月同天》，以及其象征着民族精神的《梅花》。探讨其“继承传统，兼备中西，自成一家”的艺术主张。 黎明（1920-2003）： 岭南画派的重要传承者，在花鸟画和山水画领域均有突出成就。卷二将展现黎明如何继承陈树人、高剑父等先辈的艺术精神，并在继承中有所创新。赏析其构图大胆、色彩鲜明、充满生机的花鸟作品，如《金鱼》、《荔枝》，以及其写意山水画，展现其对自然景物的细致观察与情感表达。 范曾（1938-至今）： 当代中国画的代表性人物，以人物画、山水画和书法闻名。卷二将探讨范曾如何继承中国古典绘画的优秀传统，并融入现代审美情趣。赏析其笔下的人物形象，如《钟馗》、《仕女》，及其具有诗意和哲理的山水画，分析其如何通过飘逸的笔墨和丰富的意境，展现中国传统文化的精神内涵。 周韶华（1928-2021）： 20世纪下半叶中国美术的探索者，以“大视觉”的艺术理念和“大山水”的创作风格著称。卷二将分析周韶华如何打破传统绘画的边界，将现代科学、哲学、民族文化等多元素融汇于艺术创作。赏析其色彩斑斓、气势恢宏的山水画，如《大河魂》，探讨其“变”的艺术思想，及其对中国山水画的现代化贡献。 多元探索与时代回响： 本卷还将选取方增先、宋文治、钱松岩、张仃等一批在20世纪中后期活跃的艺术家，通过他们的作品，展现中国画在不同地域、不同流派中的发展与创新。 探讨写意画、工笔画、水墨实验等多种艺术形式的演变与融合。 分析国家政策、社会思潮对艺术创作的影响，以及艺术家们如何在新时代背景下寻找创作的突破口。 关注中国艺术家在国际艺术舞台上的交流与影响。 卷三：当代风貌与未来展望 卷三将聚焦21世纪初至今的中国画坛，展现当代中国画的最新发展趋势、多元风格以及未来的发展方向。 当代艺术格局与发展： 本卷将不再以个体艺术家为主线，而是着重分析当代中国画坛的整体风貌和突出特征。 新水墨与实验水墨： 探讨当代艺术家在传统水墨基础上进行的观念性、实验性探索，包括对材料、媒介、表现手法的创新，以及水墨在当代语境下的多元解读。 具象与写实的回潮与演变： 分析当代艺术中对具象与写实的回归，以及其与传统写实技法在当代语境下的融合与发展。 抽象与表现的探索： 展现当代艺术家在抽象、表现等领域的探索，以及他们如何用新的艺术语言来表达当代社会和个体经验。 跨媒介与观念艺术的融合： 探讨当代中国画如何与其他艺术门类（如装置、影像、行为艺术等）进行对话与融合，拓展艺术表现的边界。 艺术家的国际化视野： 关注当代中国艺术家如何在全球化背景下，吸收多元文化养分，形成具有国际影响力的艺术作品。 主题性解读与艺术前沿： 本卷将选取一批具有代表性的当代艺术作品，从不同主题（如城市化进程、环境问题、身份认同、历史记忆、人文关怀等）出发，解读当代艺术家对社会现实的思考与回应。 分析当代中国画在传承与创新之间如何寻求平衡，既尊重传统，又不拘泥于传统。 探讨当代中国画在国际艺术市场上的地位与发展趋势。 展望中国画在未来的发展方向，以及中国艺术家在世界艺术舞台上的角色。 艺术价值与鉴赏指南 本书不仅是一部艺术作品的汇编，更是一部深入解读中国近现代绘画发展历程的学术著作。每幅作品均配以高清精美图片，并由知名艺术史学者、评论家撰写深度赏析文章。文章内容涵盖： 作品背景： 创作年代、社会历史环境、艺术家创作心境等。 艺术风格分析： 笔墨特点、构图布局、色彩运用、题材选择等。 技法阐释： 详细讲解艺术家独特的用笔、用墨、设色技巧。 文化内涵解读： 作品所蕴含的哲学思想、人文精神、时代特征。 艺术地位与影响： 艺术家及其作品在中国美术史上的重要性。 本书的编排力求严谨有序，从不同历史时期、不同艺术流派、不同题材等角度，为读者提供多维度的阅读体验。无论是初涉艺术领域的爱好者，还是资深的收藏家、研究者，都能从中获得宝贵的知识和深刻的启迪。本书的出版，将为推动中国近现代绘画的学术研究、艺术普及和文化传承做出积极贡献，是案头必备的艺术珍藏。

评分☆☆☆☆☆

我注意到，这套画册中的很多作品，都带有齐白石先生的题跋。这些题跋，不仅是对画作的补充，更是他创作心路历程的记录。他用朴实而又生动的语言，阐述着他对画作的理解，对生活的感悟。这些文字，让我在欣赏画作的同时，也得以走近他的内心世界，感受他的人格魅力。 他笔下的花鸟画，色彩的运用非常大胆而又和谐。那些鲜艳的红色、黄色，与墨色的沉稳相结合，构成了一幅幅充满生命力的画面。我常常会好奇，他是如何做到将这些色彩搭配得如此恰到好处，既不显突兀，又充满了张力。这套画册，给了我太多的启发。

评分☆☆☆☆☆

我刚收到这套《齐白石绘画珍赏》（套装上中下册）的时候，内心是既激动又有些许忐忑的。激动是因为，终于能捧在手里，细细品味这位近现代中国绘画大师的艺术世界了。齐白石的名字，在我脑海里早已是如雷贯耳，他的虾、他的蟹、他那充满生命力的花鸟，早已是家喻户晓的艺术符号。然而，艺术品毕竟是高雅的，我担心自己是否能真正领略其中的精髓，是否能理解他笔墨背后蕴含的深意。 翻开第一卷，扑面而来的是一种古朴而又生机勃勃的气息。那些描绘着田园生活场景的画作，立刻将我带回了那个淳朴的年代。我尤其钟爱那幅描绘农夫耕作的画面，虽是寥寥数笔，却勾勒出了辛勤劳作的身影，仿佛能听到锄头刨地的声音，闻到泥土的芬芳。还有那些描绘儿童嬉戏的场景，稚拙的天真跃然纸上，让人不禁莞尔。我常常会花上很长时间，凝视着这些作品，试图去揣摩齐白石先生创作时的心境。他笔下的世界，不仅仅是自然的写照，更是他情感的抒发，是他对生活的热爱，对自然的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的人，这套《齐白石绘画珍赏》无疑是一份宝贵的财富。我常常会把其中的一些画作分享给朋友，和他们一起探讨其中的妙处。每一次的分享，都能引发新的思考，新的感悟。这套书，不仅仅是我个人的艺术启蒙，更是我与朋友们之间交流的媒介。 我特别喜欢他画的虾，那种透明感，那种在水中游动的姿态，简直是呼之欲出。每一笔的轻重缓急，每一处墨色的浓淡干湿，都经过了精心的考量，却又显得浑然天成，仿佛是信手拈来，但背后却是深厚的功力。他的蟹，更是寥寥几笔，却将蟹的横行霸道、生猛有力表现得淋漓尽致。我总觉得，每一只虾，每一只蟹，在他的笔下都有了灵魂，都充满了生命力。

评分☆☆☆☆☆

我最喜欢齐白石先生画的那些花卉。他笔下的牡丹，雍容华贵，却又不失野逸之气；他的梅花，傲雪凌霜，坚韧不拔；他的荷花，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。他不仅仅是在描绘花的形态，更是在描绘花的品格，描绘他心中对于美好事物的追求。每次看到他的花卉作品，我都能感受到一种向上生长的力量，一种对生命的热爱。 我曾尝试着临摹过他的几幅花卉，才发现其中的奥妙无穷。看似简单的几笔，却包含着丰富的笔法和用墨技巧。他如何将墨色晕染得如此自然，如何将色彩搭配得如此和谐，这一切都让我充满了好奇。这套画册的存在，对我来说，不仅仅是一本欣赏的书，更是一本学习的书，一本让我不断进步的书。

评分☆☆☆☆☆

这套画册的装帧设计也让我非常满意。纸张的质感很好，印刷也相当精美，色彩的还原度很高，几乎能感受到原作的笔触和墨韵。作为一名普通的爱好者，我没有机会去亲眼目睹齐白石先生的原作，这套画册就如同一个窗口，让我得以窥见大师的艺术世界。我常常会在书桌前铺开画册，然后静静地欣赏，时而惊叹于他构图的巧妙，时而赞叹于他用色的大胆，时而又沉醉于他笔下的意境。 我尤其欣赏他在构图上的匠心独运。看似随意的落笔，却往往能达到一种平衡与和谐。他的留白艺术更是炉火纯青，寥寥数笔，却勾勒出广阔的空间，留下了无限的想象余地。我常常觉得，他的画作就像是在讲述一个故事，而我，就是那个故事的聆听者，从中汲取着生活的智慧与艺术的灵感。

评分☆☆☆☆☆

从这套《齐白石绘画珍赏》中，我感受到的不仅仅是艺术的魅力，更是他对生活的热忱。他笔下的瓜果蔬菜，都充满了丰收的喜悦，充满了朴实的生活气息。那些红彤彤的辣椒，水灵灵的白菜，都仿佛散发着诱人的香气。他似乎在用画笔告诉我们，生活中的每一个细微之处，都值得我们去发现，去热爱。 我尤其着迷于他笔下的瓜果蔬菜。那些红彤彤的辣椒，水灵灵的白菜，还有那饱满的南瓜，都仿佛散发着诱人的香气。他笔下的这些寻常之物，在他的点染下，却变得格外生动，格外令人垂涎。这让我不禁反思，我们是否在追求宏大的事物时，忽略了身边那些平凡的美好？齐白石先生用他的画笔，教会了我如何去发现和欣赏生活中的点滴之乐。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术是沟通的桥梁，而齐白石先生的作品，更是跨越时空的沟通。即使我与他身处不同的时代，但我能从他的画作中感受到他那份真挚的情感，那份对自然的敬畏，那份对生活的热爱。这套画册，就像是一次与大师的对话，让我得以聆听他的艺术心语，理解他的人生哲学。 他笔下的山水画，虽然相较于他的花鸟画，提及的较少，但同样精彩。那些雄浑的山峦，灵动的水流，都充满了诗意。我喜欢他画的山，既有山峦的巍峨壮丽，又不失山间的宁静悠远。他的画作，仿佛能将我带入其中，去感受那份大自然的壮阔与宁静。

评分☆☆☆☆☆

对于我而言，这套《齐白石绘画珍赏》不仅仅是一本画册，它更像是一位良师益友。每当我感到迷茫或者沮丧的时候，我都会翻开这套书，欣赏齐白石先生那些充满生命力的作品。他的画作，总能给我带来力量，给我带来希望。我仿佛能从他的画中感受到一种乐观向上的人生态度，一种不畏艰难的精神。 我曾经尝试过临摹他的几幅虾，才发现其中的奥妙无穷。看似简单的几笔，却包含着丰富的笔法和用墨技巧。他如何将墨色晕染得如此自然，如何将色彩搭配得如此和谐，这一切都让我充满了好奇。这套画册，对我来说，不仅仅是一本欣赏的书，更是一本学习的书，一本让我不断进步的书。

评分☆☆☆☆☆

我非常珍视这套《齐白石绘画珍赏》。它不仅让我对齐白石先生的艺术有了更深入的了解，更让我对中国传统绘画有了全新的认识。我从中学习到了如何去观察生活，如何去感受自然，如何去表达情感。我相信，在未来的日子里，我会反复翻阅这套画册，每一次翻阅，都会有新的收获，新的感悟。 他笔下的草虫，尤其生动。那些振翅的蜻蜓，忙碌的蚂蚁，栩栩如生，仿佛能听到它们细微的声响。他用极其细腻的笔触，描绘出这些微小的生命，却赋予了它们蓬勃的生命力。这让我觉得，即使是微不足道的事物，也能展现出生命的奇迹，只要我们用心去观察，去感受。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画的意境之美有着深深的向往，而齐白石先生的作品，无疑是将这种意境发挥到了极致。他并非一味追求形似，而是更注重神韵的表达。尤其是在描绘那些生灵时，他仿佛能与它们对话，将它们最生动的神态捕捉下来。我反复研究了他画的虾，那种透明感、那种在水中游动的姿态，简直是呼之欲出。每一笔的轻重缓急，每一处墨色的浓淡干湿，都经过了精心的考量，却又显得浑然天成，仿佛是信手拈来，但背后却是深厚的功力。 我特别喜欢他画的虾，那种透明感，那种在水中游动的姿态，简直是呼之欲出。每一笔的轻重缓急，每一处墨色的浓淡干湿，都经过了精心的考量，却又显得浑然天成，仿佛是信手拈来，但背后却是深厚的功力。他的蟹，更是寥寥几笔，却将蟹的横行霸道、生猛有力表现得淋漓尽致。我总觉得，每一只虾，每一只蟹，在他的笔下都有了灵魂，都充满了生命力。