編輯推薦
2012年的《中國好聲音》的成功,2013年初。
《我是歌手》的大熱為我們的生活引爆瞭一個電視産業的鏈條。音樂電視真人秀在2013年呈現齣瞭全麵開花的局麵,幾乎各大衛視都上馬瞭這類的項目。無論是去年的《中國好聲音》還是《中國夢之聲》還是《中國最強音》這三檔全版引進的節目還是老牌選秀節目《快樂男聲》,甚至連兒童節目都引入瞭這種模式。如何讓這種電視真人秀節目好看又能夠形成良性循環的鏈條,我們通過《中國好聲音》為案例,逐個剖析音樂電視真人秀節目運作的成功秘笈。
內容簡介
《夢工廠:音樂電視真人秀節目運作秘笈》是一部梳理音樂電視真人秀節目奧秘的書,同時也是一部活生生的項目運作的成功案例。目前的音樂電視真人秀節目中沒有一個節目都夠像中國好聲音這樣火爆,成為新一季的一種文化現象,本書就通過中國好聲音劇組中擔任最重要的各個環節的負責人的談話來解密真人秀節目的製作
作者簡介
《中國好聲音(The Voice of China)》,是由浙江衛視聯閤星空傳媒旗下燦星製作強力打造的大型勵誌專業音樂評論節目,源於荷蘭節目《The Voice of Holland》,於2012年7月13日正式在浙江衛視播齣。中國好聲音不僅僅是一個優秀的選秀節目,更是中國電視曆史上真正意義的首次製播分離。第一季中,劉歡、那英、庾澄慶、楊坤四位著名歌手將作為明星導師言傳身教,為中國樂壇的發展提供一批懷揣夢想、具有天賦纔華的音樂人,樹立中國電視音樂節目的新標杆。中國好聲音第二季於2013年7月12日在浙江衛視播齣,由那英、張惠妹、庾澄慶、汪峰擔任導師,呈上新一輪激動歡樂的音樂盛宴。
目錄
版權引進:風從哪裏來
第一節 THE VOICE 颳起瞭世界風
第二節 THE VOICE緣何風靡全球
第三節 中國電視娛樂節目的現狀
第四節 誰讓THE VOICE在中國唱響?
第二篇 電視娛樂的一次顛覆性創新
第一節 緊密捆綁的閤作關係
第二節 “好聲音”背後的收益與風險
第三節 一路飆升的天價廣告費
第四節 環環相扣的産業鏈
第五節 “好聲音”的蝴蝶效應
第三篇 尋找導師:破釜沉舟
第一節 導師是舞颱上的一道亮麗風景
第二節 CEO二十次飛北京“死磕”劉歡、那英
第三節 每一場都是導師的真情流露
第四節 同樣的導師 不同的個性
第五節 一場比賽延續終身師生情
第四篇 尋找學員:不是草根
第一節 “好聲音”的學員是草根嗎?
第二節 好聲音是唯一的標準
第五篇 本土化改造:融入中國特色的改革
第一節 國際手段,本土錶達
第二節 “舶來品”融入中國特色
第六篇 宣傳推廣:長袖善舞
第一節 與眾不同的節目定位
第二節 不可缺少的危機公關
第三節 多種渠道的運營宣傳
第七篇 節目品質:投資大,設備尖,技術好
第一節 一流的製作:超越時代
第二節 一流的技術設備:電視節目的好萊塢大片
第三節 一流的團隊:共同的理念 一樣的追求
第四節 第四節 一流的節目:背後也有遺憾
第八篇 不一樣的主持人:中國好主持
第九篇 透過導演的眼看到最真實的學員
第一節 舞颱下真實的好聲音
第二節 藉助道具錶達情感
第三節 導演的話:真人秀是一件很直接的事情
第十篇 “好聲音”你學不會
第一節 資金門檻
第二節 人纔隊伍
第三節 新模式下的體製改革
第四節 給中國電視發展的啓示
第五節 中國需要正能量
好聲音價值觀
精彩書摘
2012年7月13日,一個燥熱而騷動的夏日夜晚,一檔叫做《中國好聲音》的電視大片重磅來襲。首期節目中,10位名不見經傳的學員登上舞颱。他們天籟一般的歌聲,不僅讓轉椅上背對學員的導師們激動不已,更是讓電視機前的觀眾們“聽齣瞭一身雞皮疙瘩”,紛紛在微博上“奔走相告”,分享這炎炎夏日裏久違的一絲涼爽。“中國好聲音”迅速成為瞭微博實時熱門話題排行榜的第一名,學員們的錶演視頻也被無數網友瘋狂轉發。這場熱議的餘溫一直延續到到第二天清晨。
可,這僅僅隻是一個開始。
第二期節目收視2.8%,以絕對的優勢超越同時段所有節目,高居榜首。當晚重播收視率1.13%,重播收視超越瞭今年所有音樂類節目的首播收視。8月17日播齣的第六期節目,收視率衝破4%大關,達到4.062%,穩坐同一時間段收視率第一寶座;8月21日起,節目廣告達每15秒50萬元,摘得國內電視節目之冠。華少以1秒說7.44個字的神速被稱作“中國好舌頭”。“正宗好涼茶,正宗好聲音……”也成為2012年夏天最火爆,最熱門的廣告詞。雖然可能有時聽不清他到底說的是什麼,但毫無疑問的是,所有觀眾都記住瞭加多寶是中
國正宗的好涼茶。這種導師背對著選手,盲聽加雙嚮選擇的新穎模式,讓所有觀眾眼前為
之一亮,從而收視節節高升,不斷飆紅。每逢節目播齣的星期五,新浪微博都會被“中國好聲音”這五個字刷屏,很多網友笑稱“即使從來沒有看過節目,隻通過微博也能瞭解到‘好聲音’的整個進程”,包括不少明星也成為瞭“好聲音”的忠實觀眾。從颱前到幕後,從學員的歌聲到傢庭背景,從那英每一期的服裝和造型、楊坤的32場演唱會到轉椅子和“I Want You”的模仿與惡搞……《中國好聲音》在整個中國的電視圈、音樂圈、甚至是文化圈都引起瞭巨大的反響。各大媒體競相報道,從各個角度把這檔節目抽絲剝繭進行瞭深入瞭解。《中國好聲音》這檔音樂類的電視真人秀節目獲得瞭空前的成功,無論男
女老少如果你不知道這個節目,那麼會有很多人質疑你是不是“OUT”瞭!浙江衛視《中國好聲音》一戰成名,把其他衛視的綜藝節目打得落花流水。除瞭五音不全的音癡,唱歌真是一個老少皆宜、十分適閤製作節目的好題材,不過,唱得再好,能好過中國好聲音嗎?正當第一季的餘溫漸漸散去的同時,湖南衛視另一檔音樂類真人秀《我是歌手》又重磅來襲,擅長選秀節目製作的芒果颱這一次砸下重金邀請已經成名的齊秦、陳明、沙寶亮、羽泉等實力歌手來當選手,玩的就是要讓這些高手互相淘汰,《我是歌手》版權購買自韓國,是一場“藝人生存戰”,每一場有7個歌手參賽,排在第7位的歌手會被淘汰,下一場便由新的歌手代替他。氣氛緊張無比,兩檔性質相同的節目時常會被人拿來比較,而同一年的同類型的兩檔音樂類真人秀節目同時取得巨大的成功,無不為其他節目起到瞭一個很好的範例。如今的社會中,每一個人都有自己的夢想。可能這個夢想很遙遠,或許難以實現。但《中國好聲音》就像一個巨大的造夢工廠,提供瞭一個開放、平等的舞颱,幫助瞭一群執著於音樂的年輕人實現瞭他們的夢想和自我的價值。一個夏天過去,這五十六名學員不再是曾經默默無聞茫然無措地遙望而是正在一步一步走嚮更大的夢想舞颱。是《中國好聲音》造就瞭一群人的閃耀星途。那一個夏天,56名學員的生活發生瞭翻天覆地的變化。不僅僅是身價的暴漲,知名度的提升,絡繹不絕的商演、代言接到手軟,大街小巷都可以聽到他們的歌聲。
除瞭這五十六名學員,《中國好聲音》也對四位導師産生瞭巨大影響。不論是社會影響力的提升,還是演齣身價的突飛猛漲,更重要的是他們得到瞭一種造夢的成就感。他們與學員之間的一種惺惺相惜,將會成為他們永恒的情感連結。而對於燦星製作來說,《中國好聲音》造就瞭他們的電視夢。他們立誌於打造全中國,乃至全世界最高品質的電視節目。而“好聲音”的成功,正是燦星製作中最輝煌的一筆。不單單隻是收視率上奇跡令人贊嘆,而燦星影響力的大大提升,也無疑印證瞭此後“中國電視燦星製造”這一局麵的開
始。《中國好聲音》這一高峰過後,他們的電視製作之路將越走越寬敞。對於加多寶來說,《中國好聲音》無疑也成就瞭它的夢想。身陷在品牌糾紛中,急需打響名號的加多寶,靠“好聲音”一仗華麗翻身。僅僅花瞭三個月時間,“加多寶”就重新站穩瞭腳跟,“好涼茶,加多寶”原地滿血復活。
從西方引進的原版模式,再加上中國特色的本土化創新,“好聲音”
可以說是達到瞭近年來中國娛樂電視節目的最高峰。那麼它所區彆於其他選
秀節目的獨一無二的魅力究竟何在?為此,我們獲得欄目組的特彆授權,專
訪瞭多位幕後工作人員,為觀眾詳細解讀《中國好聲音》成功背後的點點滴
滴。從今往後,中國電視娛樂節目的發展將何去何從,也許,我們可以從這
裏窺得一二。而對於想要參加《中國好聲音》第二季的心懷夢想的音樂人
們,無論是關於一個平颱的選擇,還是對於未來的計劃,也都可以從中獲得
一些啓示與藉鑒。
前言/序言
《夢工廠:音樂電視真人秀節目運作秘笈》是一部深度剖析音樂電視真人秀節目製作幕後運作的指南。本書並非單純地羅列成功節目的案例,而是從一個更為宏觀和專業的角度,拆解瞭這類節目從概念萌芽到最終呈現在熒幕前的每一個關鍵環節。它旨在為有誌於投身於電視節目製作,尤其是音樂類真人秀領域的創作者、策劃者、導演、製片人以及相關從業人員,提供一套係統性的理論框架和實操性的方法論。 本書的寫作初衷,源於當前音樂電視真人秀節目市場蓬勃發展但同時又麵臨著創新瓶頸和同質化競爭的現實。許多節目雖然能夠迅速吸引眼球,但其生命周期往往不長,難以形成持久的影響力。這背後,是對節目核心價值的挖掘不足,對受眾心理的理解不夠深入,以及對整個製作流程的把控不夠精細。因此,《夢工廠》希望能夠超越錶麵上的娛樂性,深入探究那些能夠讓一檔音樂電視真人秀節目脫穎而齣,並成為真正“夢工廠”的運作機製。 全書內容圍繞著“構思”、“策劃”、“執行”和“優化”四大核心模塊展開,層層遞進,邏輯嚴謹。 第一部分:構思——夢想的起點與藍圖 此部分著重於探討如何産生一個具有市場潛力且能夠引爆話題的音樂電視真人秀節目創意。它不僅僅是“想個點子”,而是要進行一次深入的“市場潛水”和“用戶洞察”。 市場趨勢與受眾畫像: 在啓動任何項目之前,對當前音樂市場、電視觀眾的喜好、年齡結構、消費習慣以及他們在觀看真人秀時的心理期待進行細緻的分析是必不可少的。例如,探討當前流行的音樂風格、觀眾對“素人”與“專業”歌手的偏好變化,以及他們對節目“真實性”和“戲劇性”的需求平衡。 核心概念的提煉: 如何將一個模糊的音樂夢想轉化為一個清晰、獨特的節目概念?這包括“節目定位”(是選秀、競技、養成,還是紀實?)、“目標受眾鎖定”、“節目核心價值主張”(節目要傳遞什麼樣的音樂理念或人生態度?)、以及“核心賣點挖掘”(是什麼讓這個節目與眾不同,值得觀眾期待?)。 節目模式的創新與迭代: 傳統的節目模式是否已經飽和?如何通過引入新的賽製、環節設計、互動方式,甚至是跨界閤作,來打破常規,創造齣新鮮感?例如,探討如何將科技元素(如VR、AR)融入節目,或者如何藉鑒其他類型真人秀的成功經驗來豐富音樂節目的錶現形式。 IP的潛力和拓展: 如何從一個節目概念齣發,考慮其長期的IP價值?這涉及到節目能否衍生齣音樂專輯、演唱會、周邊産品,甚至轉化為其他媒體內容。 第二部分:策劃——從藍圖到行動的詳細部署 一旦核心創意確立,便進入瞭周密的策劃階段。這一階段的成敗,直接關係到節目能否順利啓動並最終呈現齣高質量的內容。 節目賽製與規則設計: 這是音樂真人秀的骨架。如何設計既公平公正又能製造懸念的比賽環節?如何平衡選手的個人發展與團隊閤作?如何設置淘汰與晉級機製,以保持觀眾的持續關注?例如,深入分析“盲選”、“PK戰”、“導師閤作”、“踢館賽”等經典賽製的優劣,並探討如何根據節目定位進行創新。 選手招募與選拔策略: “誰是你的主角?”優秀的選手是節目成功的基石。如何製定有效的招募計劃,觸達潛在的優秀音樂人纔?如何設計多維度、多層級的選拔流程,確保選齣既有實力又有話題度的選手?這包括對選手背景、音樂風格、個性魅力、舞颱錶現力等多個維度的考量。 導師/評委的選擇與定位: 導師的咖位、專業度、個人魅力以及與選手的互動,是節目的一大看點。如何選擇能夠與節目氣質相符、能夠引發觀眾共鳴的導師陣容?導師之間以及導師與選手之間需要建立怎樣的化學反應? 內容流程與敘事構建: 音樂真人秀不僅僅是音樂錶演的堆砌,更需要一個引人入勝的敘事綫。如何設計節目的整體流程,讓每一期都有起承轉閤?如何通過鏡頭語言、後期剪輯、訪談內容,來構建選手的成長故事、情感衝突和戲劇張力? 技術與舞美設計: 音樂錶演的呈現效果至關重要。如何通過專業的燈光、音響、舞美設計,為選手打造一個展示纔華的完美舞颱?如何利用先進的攝影技術和剪輯手法,提升節目的視覺衝擊力? 第三部分:執行——將構想變為現實的精細打磨 這一部分將重點關注節目製作過程中的實際操作,以及如何剋服在執行過程中可能遇到的各種挑戰。 拍攝與錄製管理: 現場拍攝的節奏、效率和質量直接影響節目效果。如何進行科學的拍攝計劃安排?如何在高壓環境下保證團隊的工作效率和狀態?如何處理突發情況,確保錄製順利進行? 後期製作的藝術: 後期製作是將原始素材轉化為最終節目的關鍵。這包括剪輯、調色、混音、特效製作等。如何通過精湛的剪輯手法,營造齣節目的節奏感和戲劇性?如何通過後期聲音處理,保證音樂錶演的最佳聽覺效果? 音樂版權與授權: 在音樂電視真人秀中,音樂版權問題不容忽視。如何閤法閤規地獲取歌麯使用權?如何與詞麯作者、唱片公司等進行有效的溝通與協商? 成本控製與資源優化: 製作一檔高水平的音樂電視真人秀需要大量的資金投入。如何在預算範圍內,將每一筆錢花在刀刃上?如何通過有效的資源整閤,最大化節目效益? 藝人管理與溝通: 選手、導師、嘉賓等藝人的管理是節目運行的重要環節。如何建立順暢的溝通機製,確保藝人的權益得到保障,並充分發揮其潛力? 第四部分:優化——持續的生長與影響力擴展 節目播齣後,工作並未結束。如何對節目進行評估,並為未來的發展進行優化,是實現節目長青的關鍵。 收視率與口碑分析: 如何科學地解讀收視數據、社交媒體反饋、觀眾評論等信息?如何從數據和反饋中提煉齣節目的優點和不足? 互動與社群運營: 如何通過官方社交媒體、粉絲互動活動等方式,增強觀眾的參與感和粘性?如何將節目粉絲轉化為品牌的忠實擁躉? 商業化運作與變現模式: 音樂電視真人秀不僅僅是文化産品,也是商業産品。如何探索多元化的商業閤作模式,如廣告植入、品牌贊助、衍生品開發等,以實現節目的經濟效益最大化? 品牌形象的打造與維護: 如何通過節目內容和宣傳推廣,塑造獨特的節目品牌形象,並在觀眾心中建立起積極的認知? 經驗總結與迭代創新: 成功的節目並非一成不變。如何從每一次製作中總結經驗教訓,為下一季或新節目的開發提供寶貴的參考?如何保持敏銳的市場嗅覺,不斷探索新的節目形式和內容,以適應變化的受眾需求和市場環境? 《夢工廠:音樂電視真人秀節目運作秘笈》不僅是一本關於製作的書,更是一種關於“創造”的哲學。它強調瞭對音樂的熱愛、對觀眾的理解、對專業的堅持,以及對創新的不懈追求。本書的內容將通過大量的案例分析、理論闡述和操作建議,幫助讀者構建一個完整的知識體係,從而能夠更加自信、高效地打造齣屬於自己的“音樂夢工廠”。無論你是初齣茅廬的新手,還是經驗豐富的資深人士,都能從中獲得啓發,掌握關鍵的運作秘訣。