编辑推荐
      2012年的《中国好声音》的成功,2013年初。
  《我是歌手》的大热为我们的生活引爆了一个电视产业的链条。音乐电视真人秀在2013年呈现出了全面开花的局面,几乎各大卫视都上马了这类的项目。无论是去年的《中国好声音》还是《中国梦之声》还是《中国最强音》这三档全版引进的节目还是老牌选秀节目《快乐男声》,甚至连儿童节目都引入了这种模式。如何让这种电视真人秀节目好看又能够形成良性循环的链条,我们通过《中国好声音》为案例,逐个剖析音乐电视真人秀节目运作的成功秘笈。
      内容简介
     《梦工厂:音乐电视真人秀节目运作秘笈》是一部梳理音乐电视真人秀节目奥秘的书,同时也是一部活生生的项目运作的成功案例。目前的音乐电视真人秀节目中没有一个节目都够像中国好声音这样火爆,成为新一季的一种文化现象,本书就通过中国好声音剧组中担任最重要的各个环节的负责人的谈话来解密真人秀节目的制作     
作者简介
     《中国好声音(The Voice of China)》,是由浙江卫视联合星空传媒旗下灿星制作强力打造的大型励志专业音乐评论节目,源于荷兰节目《The Voice of Holland》,于2012年7月13日正式在浙江卫视播出。中国好声音不仅仅是一个优秀的选秀节目,更是中国电视历史上真正意义的首次制播分离。第一季中,刘欢、那英、庾澄庆、杨坤四位著名歌手将作为明星导师言传身教,为中国乐坛的发展提供一批怀揣梦想、具有天赋才华的音乐人,树立中国电视音乐节目的新标杆。中国好声音第二季于2013年7月12日在浙江卫视播出,由那英、张惠妹、庾澄庆、汪峰担任导师,呈上新一轮激动欢乐的音乐盛宴。     
目录
   版权引进:风从哪里来
第一节 THE VOICE 刮起了世界风
第二节 THE VOICE缘何风靡全球
第三节 中国电视娱乐节目的现状
第四节 谁让THE VOICE在中国唱响?
第二篇 电视娱乐的一次颠覆性创新
第一节 紧密捆绑的合作关系
第二节 “好声音”背后的收益与风险
第三节 一路飙升的天价广告费
第四节 环环相扣的产业链
第五节 “好声音”的蝴蝶效应
第三篇 寻找导师:破釜沉舟
第一节 导师是舞台上的一道亮丽风景 
第二节 CEO二十次飞北京“死磕”刘欢、那英 
第三节 每一场都是导师的真情流露 
第四节 同样的导师 不同的个性 
第五节 一场比赛延续终身师生情
第四篇 寻找学员:不是草根
第一节 “好声音”的学员是草根吗?
第二节 好声音是唯一的标准
第五篇 本土化改造:融入中国特色的改革
第一节 国际手段,本土表达
第二节 “舶来品”融入中国特色
第六篇 宣传推广:长袖善舞
第一节 与众不同的节目定位
第二节 不可缺少的危机公关
第三节 多种渠道的运营宣传
第七篇 节目品质:投资大,设备尖,技术好
第一节 一流的制作:超越时代
第二节 一流的技术设备:电视节目的好莱坞大片
第三节 一流的团队:共同的理念 一样的追求
第四节 第四节 一流的节目:背后也有遗憾
第八篇 不一样的主持人:中国好主持
第九篇 透过导演的眼看到最真实的学员
第一节 舞台下真实的好声音
第二节 借助道具表达情感
第三节 导演的话:真人秀是一件很直接的事情
第十篇 “好声音”你学不会
第一节 资金门槛
第二节 人才队伍
第三节 新模式下的体制改革
第四节 给中国电视发展的启示
第五节 中国需要正能量
好声音价值观      
精彩书摘
   2012年7月13日,一个燥热而骚动的夏日夜晚,一档叫做《中国好声音》的电视大片重磅来袭。首期节目中,10位名不见经传的学员登上舞台。他们天籁一般的歌声,不仅让转椅上背对学员的导师们激动不已,更是让电视机前的观众们“听出了一身鸡皮疙瘩”,纷纷在微博上“奔走相告”,分享这炎炎夏日里久违的一丝凉爽。“中国好声音”迅速成为了微博实时热门话题排行榜的第一名,学员们的表演视频也被无数网友疯狂转发。这场热议的余温一直延续到到第二天清晨。
可,这仅仅只是一个开始。
第二期节目收视2.8%,以绝对的优势超越同时段所有节目,高居榜首。当晚重播收视率1.13%,重播收视超越了今年所有音乐类节目的首播收视。8月17日播出的第六期节目,收视率冲破4%大关,达到4.062%,稳坐同一时间段收视率第一宝座;8月21日起,节目广告达每15秒50万元,摘得国内电视节目之冠。华少以1秒说7.44个字的神速被称作“中国好舌头”。“正宗好凉茶,正宗好声音……”也成为2012年夏天最火爆,最热门的广告词。虽然可能有时听不清他到底说的是什么,但毫无疑问的是,所有观众都记住了加多宝是中
国正宗的好凉茶。这种导师背对着选手,盲听加双向选择的新颖模式,让所有观众眼前为
之一亮,从而收视节节高升,不断飙红。每逢节目播出的星期五,新浪微博都会被“中国好声音”这五个字刷屏,很多网友笑称“即使从来没有看过节目,只通过微博也能了解到‘好声音’的整个进程”,包括不少明星也成为了“好声音”的忠实观众。从台前到幕后,从学员的歌声到家庭背景,从那英每一期的服装和造型、杨坤的32场演唱会到转椅子和“I Want You”的模仿与恶搞……《中国好声音》在整个中国的电视圈、音乐圈、甚至是文化圈都引起了巨大的反响。各大媒体竞相报道,从各个角度把这档节目抽丝剥茧进行了深入了解。《中国好声音》这档音乐类的电视真人秀节目获得了空前的成功,无论男
女老少如果你不知道这个节目,那么会有很多人质疑你是不是“OUT”了!浙江卫视《中国好声音》一战成名,把其他卫视的综艺节目打得落花流水。除了五音不全的音痴,唱歌真是一个老少皆宜、十分适合制作节目的好题材,不过,唱得再好,能好过中国好声音吗?正当第一季的余温渐渐散去的同时,湖南卫视另一档音乐类真人秀《我是歌手》又重磅来袭,擅长选秀节目制作的芒果台这一次砸下重金邀请已经成名的齐秦、陈明、沙宝亮、羽泉等实力歌手来当选手,玩的就是要让这些高手互相淘汰,《我是歌手》版权购买自韩国,是一场“艺人生存战”,每一场有7个歌手参赛,排在第7位的歌手会被淘汰,下一场便由新的歌手代替他。气氛紧张无比,两档性质相同的节目时常会被人拿来比较,而同一年的同类型的两档音乐类真人秀节目同时取得巨大的成功,无不为其他节目起到了一个很好的范例。如今的社会中,每一个人都有自己的梦想。可能这个梦想很遥远,或许难以实现。但《中国好声音》就像一个巨大的造梦工厂,提供了一个开放、平等的舞台,帮助了一群执着于音乐的年轻人实现了他们的梦想和自我的价值。一个夏天过去,这五十六名学员不再是曾经默默无闻茫然无措地遥望而是正在一步一步走向更大的梦想舞台。是《中国好声音》造就了一群人的闪耀星途。那一个夏天,56名学员的生活发生了翻天覆地的变化。不仅仅是身价的暴涨,知名度的提升,络绎不绝的商演、代言接到手软,大街小巷都可以听到他们的歌声。
除了这五十六名学员,《中国好声音》也对四位导师产生了巨大影响。不论是社会影响力的提升,还是演出身价的突飞猛涨,更重要的是他们得到了一种造梦的成就感。他们与学员之间的一种惺惺相惜,将会成为他们永恒的情感连结。而对于灿星制作来说,《中国好声音》造就了他们的电视梦。他们立志于打造全中国,乃至全世界最高品质的电视节目。而“好声音”的成功,正是灿星制作中最辉煌的一笔。不单单只是收视率上奇迹令人赞叹,而灿星影响力的大大提升,也无疑印证了此后“中国电视灿星制造”这一局面的开
始。《中国好声音》这一高峰过后,他们的电视制作之路将越走越宽敞。对于加多宝来说,《中国好声音》无疑也成就了它的梦想。身陷在品牌纠纷中,急需打响名号的加多宝,靠“好声音”一仗华丽翻身。仅仅花了三个月时间,“加多宝”就重新站稳了脚跟,“好凉茶,加多宝”原地满血复活。
从西方引进的原版模式,再加上中国特色的本土化创新,“好声音”
可以说是达到了近年来中国娱乐电视节目的最高峰。那么它所区别于其他选
秀节目的独一无二的魅力究竟何在?为此,我们获得栏目组的特别授权,专
访了多位幕后工作人员,为观众详细解读《中国好声音》成功背后的点点滴
滴。从今往后,中国电视娱乐节目的发展将何去何从,也许,我们可以从这
里窥得一二。而对于想要参加《中国好声音》第二季的心怀梦想的音乐人
们,无论是关于一个平台的选择,还是对于未来的计划,也都可以从中获得
一些启示与借鉴。      
前言/序言
       
				 
				
				
					《梦工厂:音乐电视真人秀节目运作秘笈》是一部深度剖析音乐电视真人秀节目制作幕后运作的指南。本书并非单纯地罗列成功节目的案例,而是从一个更为宏观和专业的角度,拆解了这类节目从概念萌芽到最终呈现在荧幕前的每一个关键环节。它旨在为有志于投身于电视节目制作,尤其是音乐类真人秀领域的创作者、策划者、导演、制片人以及相关从业人员,提供一套系统性的理论框架和实操性的方法论。  本书的写作初衷,源于当前音乐电视真人秀节目市场蓬勃发展但同时又面临着创新瓶颈和同质化竞争的现实。许多节目虽然能够迅速吸引眼球,但其生命周期往往不长,难以形成持久的影响力。这背后,是对节目核心价值的挖掘不足,对受众心理的理解不够深入,以及对整个制作流程的把控不够精细。因此,《梦工厂》希望能够超越表面上的娱乐性,深入探究那些能够让一档音乐电视真人秀节目脱颖而出,并成为真正“梦工厂”的运作机制。  全书内容围绕着“构思”、“策划”、“执行”和“优化”四大核心模块展开,层层递进,逻辑严谨。  第一部分:构思——梦想的起点与蓝图  此部分着重于探讨如何产生一个具有市场潜力且能够引爆话题的音乐电视真人秀节目创意。它不仅仅是“想个点子”,而是要进行一次深入的“市场潜水”和“用户洞察”。     市场趋势与受众画像: 在启动任何项目之前,对当前音乐市场、电视观众的喜好、年龄结构、消费习惯以及他们在观看真人秀时的心理期待进行细致的分析是必不可少的。例如,探讨当前流行的音乐风格、观众对“素人”与“专业”歌手的偏好变化,以及他们对节目“真实性”和“戏剧性”的需求平衡。    核心概念的提炼: 如何将一个模糊的音乐梦想转化为一个清晰、独特的节目概念?这包括“节目定位”(是选秀、竞技、养成,还是纪实?)、“目标受众锁定”、“节目核心价值主张”(节目要传递什么样的音乐理念或人生态度?)、以及“核心卖点挖掘”(是什么让这个节目与众不同,值得观众期待?)。    节目模式的创新与迭代: 传统的节目模式是否已经饱和?如何通过引入新的赛制、环节设计、互动方式,甚至是跨界合作,来打破常规,创造出新鲜感?例如,探讨如何将科技元素(如VR、AR)融入节目,或者如何借鉴其他类型真人秀的成功经验来丰富音乐节目的表现形式。    IP的潜力和拓展: 如何从一个节目概念出发,考虑其长期的IP价值?这涉及到节目能否衍生出音乐专辑、演唱会、周边产品,甚至转化为其他媒体内容。  第二部分:策划——从蓝图到行动的详细部署  一旦核心创意确立,便进入了周密的策划阶段。这一阶段的成败,直接关系到节目能否顺利启动并最终呈现出高质量的内容。     节目赛制与规则设计: 这是音乐真人秀的骨架。如何设计既公平公正又能制造悬念的比赛环节?如何平衡选手的个人发展与团队合作?如何设置淘汰与晋级机制,以保持观众的持续关注?例如,深入分析“盲选”、“PK战”、“导师合作”、“踢馆赛”等经典赛制的优劣,并探讨如何根据节目定位进行创新。    选手招募与选拔策略: “谁是你的主角?”优秀的选手是节目成功的基石。如何制定有效的招募计划,触达潜在的优秀音乐人才?如何设计多维度、多层级的选拔流程,确保选出既有实力又有话题度的选手?这包括对选手背景、音乐风格、个性魅力、舞台表现力等多个维度的考量。    导师/评委的选择与定位: 导师的咖位、专业度、个人魅力以及与选手的互动,是节目的一大看点。如何选择能够与节目气质相符、能够引发观众共鸣的导师阵容?导师之间以及导师与选手之间需要建立怎样的化学反应?    内容流程与叙事构建: 音乐真人秀不仅仅是音乐表演的堆砌,更需要一个引人入胜的叙事线。如何设计节目的整体流程,让每一期都有起承转合?如何通过镜头语言、后期剪辑、访谈内容,来构建选手的成长故事、情感冲突和戏剧张力?    技术与舞美设计: 音乐表演的呈现效果至关重要。如何通过专业的灯光、音响、舞美设计,为选手打造一个展示才华的完美舞台?如何利用先进的摄影技术和剪辑手法,提升节目的视觉冲击力?  第三部分:执行——将构想变为现实的精细打磨  这一部分将重点关注节目制作过程中的实际操作,以及如何克服在执行过程中可能遇到的各种挑战。     拍摄与录制管理: 现场拍摄的节奏、效率和质量直接影响节目效果。如何进行科学的拍摄计划安排?如何在高压环境下保证团队的工作效率和状态?如何处理突发情况,确保录制顺利进行?    后期制作的艺术: 后期制作是将原始素材转化为最终节目的关键。这包括剪辑、调色、混音、特效制作等。如何通过精湛的剪辑手法,营造出节目的节奏感和戏剧性?如何通过后期声音处理,保证音乐表演的最佳听觉效果?    音乐版权与授权: 在音乐电视真人秀中,音乐版权问题不容忽视。如何合法合规地获取歌曲使用权?如何与词曲作者、唱片公司等进行有效的沟通与协商?    成本控制与资源优化: 制作一档高水平的音乐电视真人秀需要大量的资金投入。如何在预算范围内,将每一笔钱花在刀刃上?如何通过有效的资源整合,最大化节目效益?    艺人管理与沟通: 选手、导师、嘉宾等艺人的管理是节目运行的重要环节。如何建立顺畅的沟通机制,确保艺人的权益得到保障,并充分发挥其潜力?  第四部分:优化——持续的生长与影响力扩展  节目播出后,工作并未结束。如何对节目进行评估,并为未来的发展进行优化,是实现节目长青的关键。     收视率与口碑分析: 如何科学地解读收视数据、社交媒体反馈、观众评论等信息?如何从数据和反馈中提炼出节目的优点和不足?    互动与社群运营: 如何通过官方社交媒体、粉丝互动活动等方式,增强观众的参与感和粘性?如何将节目粉丝转化为品牌的忠实拥趸?    商业化运作与变现模式: 音乐电视真人秀不仅仅是文化产品,也是商业产品。如何探索多元化的商业合作模式,如广告植入、品牌赞助、衍生品开发等,以实现节目的经济效益最大化?    品牌形象的打造与维护: 如何通过节目内容和宣传推广,塑造独特的节目品牌形象,并在观众心中建立起积极的认知?    经验总结与迭代创新: 成功的节目并非一成不变。如何从每一次制作中总结经验教训,为下一季或新节目的开发提供宝贵的参考?如何保持敏锐的市场嗅觉,不断探索新的节目形式和内容,以适应变化的受众需求和市场环境?  《梦工厂:音乐电视真人秀节目运作秘笈》不仅是一本关于制作的书,更是一种关于“创造”的哲学。它强调了对音乐的热爱、对观众的理解、对专业的坚持,以及对创新的不懈追求。本书的内容将通过大量的案例分析、理论阐述和操作建议,帮助读者构建一个完整的知识体系,从而能够更加自信、高效地打造出属于自己的“音乐梦工厂”。无论你是初出茅庐的新手,还是经验丰富的资深人士,都能从中获得启发,掌握关键的运作秘诀。