摄像与非线性编辑（第2版）/普通高等教育数字媒体动画专业“十二五”规划教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄爱民 等 编

图书标签:

• 摄像
• 非线性编辑
• 数字媒体
• 动画
• 教材
• 影视制作
• 视频编辑
• 后期制作
• 摄影
• 传媒

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517011132

版次：2

商品编码：11313975

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2013-08-01

用纸：胶版纸

页数：135

字数：234000

正文语种：中文

内容简介

　　《摄像与非线性编辑（第2版）》由浅入深地介绍了数码摄像的各种操作技巧及理论知识，内容涉及摄像器材、视频编辑原则、视频采集操作、非线性编辑理论、实例操作讲解、光盘制作技巧等多方面内容。通过对本书的学习可快速掌握数码摄像机的操作和非线性编辑软件AdobePremiere编辑视频的技巧。
　　《摄像与非线性编辑（第2版）》结构合理、图文并茂、实例丰富，可作为视频制作相关课程的教材，同时也可作为影视制作爱好者及从业者的自学参考书。

目录

第二版前言
第一版前言
第1章 关于摄像器材
1.1 传统摄像机简介
1.1.1 摄像简史
1.1.2 相关术语
1.2 现代数码摄像机
1.2.1 数码摄像机的组成
1.2 2 数码摄像机的种类
1.2.3 其他配件
本章小结
思考与练习题
教师小贴士
第2章 数码摄像基础
2.1 视频制作流程
2.1.1 前期策划小组
2.1.2 拍摄小组
2.1.3 后期制作小组
2.2 数码摄像技巧
2.2.1 操作技巧
2.2.2 取景技巧
2.2.3 运动技巧
2.2.4 机位技巧
2.3 视频编辑原则
2.3.1 视频编辑的目的
2.3.2 视频组合原则
2.3.3 连贯性美学原则
本章小结
思考与练习题
教师小贴士
笫3章 视频采集攻略
3.1 视频采集卡
3.2 视频采集程序
3.2.1 安装IEEE-1394卡
3.2.2 安装IEEE一1394驱动程序
3.3 采集视频及声音
3.3.1 手动采集视频
3.3.2 采集声音
本章小结
思考与练习题
教师小贴士
第4章 关于非线性编辑
4.1 非线性编辑基础知识
4.1.1 引入非线性编辑的意义
4.1.2 非线性编辑的概念
4.1.3 非线性编辑工作流程
4.1.4 非线性编辑系统类型
4.2 非线性编辑常用软件
4.2.1 会声会影简介
4.2.2 Adobe Premiere
本章小结
思考与练习题
教师小贴士
第5章 Adobe Premiere CS4入门
5.1 Premiere安装
5.2 Premiere基础知识
5.2.1 Premiere界面组成
5.2.2 Premiere工具箱
5.2.3 工程（Project）窗口
5.2.4 时间线（Timeline）窗口
5.2.5 监视器（Monitor）窗口
5.2.6 字幕设计器（Title）窗口
5.2.7 调音台（Audio Mixer）窗口
5.3 界面组合技巧
5.3.1 工作界面切换
5.3.2 自定义工作界面
本章小结
思考与练习题
教师小贴士
第6章 使用Premiere制作个人影片
6.1 案例分析
6.2 创建新项目
6.3 创建倒计时片头
6.4 导入并编辑素材
6.5 设置素材关键帧动画
6.6 添加转场特效
6.7 应用音频与视频素材
6.8 渲染导出
本章小结
思考与练习题
教师小贴士
第7章 “天河公园宣传片”制作
7.1 案例分析
7.2 创建项目并导入素材
7.3 编辑视频素材
7.4 创建字幕
7.5 设置转场特效
7.6 音频特效设置
7.7 导出视频文件
本章小结
思考与练习题
教师小贴士
第8章 视频光盘制作
8.1 视频常用格式
8.1.1 AVI格式
8.1.2 MPEG格式
8.1.3 MOV格式
8.1.4 RM格式
8.1.5 WMV格式
8.1.6 FLV格式
8.2 转换视频格式
8.2.1 使用Premiere转换视频格式
8.2.2 使用格式转换专门软件
8.3 使用Nero刻录光盘
8.3.1 Nero安装
8.3.2 刻录视频引导光盘
本章小结
思考与练习题
教师小贴士

前言/序言

《影像叙事的力量：从光影到数字洪流》 内容简介 在信息爆炸的时代，视觉语言的力量日益凸显。从古老的壁画到现代的电影、电视剧、短视频，再到沉浸式的虚拟现实体验，影像始终是人类表达思想、传递情感、记录历史、构建文化的重要载体。本书旨在深入探索影像创作的核心原理，剖析其独特的叙事机制，并引领读者穿越从传统影像技术到前沿数字媒体的演进历程，理解影像如何以其直观、生动、富有感染力的方式，塑造我们的认知，影响我们的世界。 本书将从影像产生的基本原理出发，追溯其历史根源。我们将回顾摄影术的发明如何开启了记录现实的新篇章，电影的诞生如何赋予了“运动的幻觉”以生命，而电视的普及又如何将影像的力量渗透到千家万户。在这个过程中，我们将理解光线、构图、色彩、景别、镜头运动等基本影像语言的构成要素，以及它们如何被艺术家和创作者用来构建画面，传达信息。 随后，本书将聚焦于影像叙事的核心——如何通过影像“讲故事”。我们将深入分析电影、电视等线性叙事形式的结构，探讨剧本的创作、人物的塑造、情节的推进、节奏的把控等关键环节。从经典叙事模式的解析，到后现代叙事手法的探讨，我们将理解不同文化背景和时代特征下，影像叙事所呈现的多样性与演变。蒙太奇、视听语言的巧妙运用、情感的渲染、主题的深化，都将成为我们重点解读的对象。 随着数字技术的飞速发展，影像的生产和传播方式发生了翻天覆地的变化。本书将详细阐述数字媒体对影像创作的深刻影响。我们将探讨数字摄影、数字录音、数字剪辑等基础数字技术，理解它们如何颠覆了传统的影像制作流程，极大地提高了创作的自由度和效率。从高分辨率的图像传感技术，到数字色彩空间的管理，再到非线性编辑软件的强大功能，都将成为我们探索的重点。 特别地，本书将着重解析“非线性编辑”这一革命性的技术。我们将理解非线性编辑的核心理念，即打破了传统线性的时间限制，允许创作者在任意时间点对影像素材进行插入、删除、剪切、叠加、合成等操作。这将极大地提升编辑的灵活性、效率和创意空间。我们将深入了解非线性编辑软件的操作界面、剪辑逻辑、素材管理、特效应用、转场设计、音频处理等核心技能。从粗剪到精剪，从画面调整到声音混音，本书将带领读者一步步掌握非线性编辑的完整流程，理解它如何在现代数字影像制作中发挥着至关重要的作用。 除了技术层面的解析，本书还将关注影像的艺术表现力和人文关怀。我们将探讨不同影像风格的形成，分析纪录片、剧情片、广告片、动画片等不同体量的影像作品的创作特点和传播策略。同时，我们也将审视影像在社会文化中的角色，包括其对公众意识的影响、对社会问题的揭示、对集体记忆的构建等。 本书并非一本单纯的技术手册，更是一次关于影像思维的深度探索。我们将鼓励读者跳出被动接收的视角，主动思考影像的意义、意图和潜在影响。我们将引导读者分析影像中的意识形态、价值观和审美取向，培养批判性的观影习惯。 本书的读者对象广泛，包括但不限于： 高等院校相关专业学生： 特别是数字媒体、动画、影视制作、传播学、艺术设计等专业的学生，本书将为他们提供扎实的理论基础和实践指导，帮助他们掌握影像创作的核心技能，为未来的职业生涯奠定坚实基础。 影像创作者及从业者： 无论是初学者还是有经验的创作者，本书都将提供新的视角和深入的知识，帮助他们拓展创作思路，掌握更先进的制作技术，提升作品的艺术水准和市场竞争力。 对影像文化感兴趣的普通读者： 对于希望深入了解影像背后的原理、技巧和文化意义的普通读者，本书将以通俗易懂的语言，揭示影像世界的奥秘，提升其对视觉信息的解读能力。 教育工作者： 本书也可作为相关课程的参考教材，为教师提供丰富的教学素材和理论框架。 本书的特色与亮点： 理论与实践相结合： 本书在深入阐述影像创作原理的同时，注重结合实际操作技巧，帮助读者将理论知识转化为实际能力。 历史维度与前沿技术并重： 从影像技术的历史演进到数字媒体的最新发展，本书提供了一个全面而深入的视角。 多维度分析影像叙事： 不仅关注技术层面的操作，更深入探讨影像的艺术表现、文化意义和社会影响。 强调批判性思维： 鼓励读者主动思考影像背后的信息，培养独立的判断能力。 语言通俗易懂，逻辑清晰： 尽管内容深刻，但本书力求以清晰、流畅的语言表达，确保不同背景的读者都能理解。 在这个视觉信息爆炸的时代，掌握影像的语言，理解影像的力量，是我们每个人都应该具备的重要能力。本书希望成为您开启影像创作之旅，或深化影像理解的有益伙伴，引领您在光影交织的数字世界中，发现叙事的无限可能，创造属于自己的视觉传奇。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对图像处理和视觉传达有着浓厚兴趣的学生，我一直在寻找能够系统学习摄像和后期制作的书籍。看到“摄像与非线性编辑（第2版）”这个书名，我立刻被吸引了。我推测这本书应该涵盖了从前期拍摄到后期制作的完整流程，这正是我所需要的。我尤其关注书中在“摄像”部分，是否会涉及镜头语言的运用，比如特写、全景、中景等不同景别所传达的情感和信息，以及运镜技巧，比如推、拉、摇、移、跟等，它们如何营造动态感和空间感。在“非线性编辑”部分，我希望能深入了解剪辑理论，比如如何构建叙事结构，如何运用转场来连接不同的镜头，如何通过声音和音乐来烘托气氛。我还对色彩的运用很感兴趣，书中是否会讲解调色技巧，以及如何通过色彩来塑造影片的风格和情绪？如果这本书能够提供一些具体的案例分析，让我们能够看到优秀的作品是如何通过摄像和剪辑来实现其艺术效果的，那就更好了。我希望通过这本书的学习，能够提升我的视觉审美能力，并掌握将创意转化为视觉作品的专业技能。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对数字媒体动画专业感兴趣的学生，我深知“非线性编辑”对于我们来说是多么核心的一项技能。传统的线性编辑方式，就像是按照固定的顺序一条条地剪辑，一旦出错，改动起来非常麻烦。而非线性编辑，则提供了极大的灵活性，可以随意调取、组合、修改素材，这对于需要反复尝试和调整的动画制作来说，简直是福音。我特别想知道，这本书在非线性编辑这块，会详细介绍哪些主流的编辑软件，比如Premiere Pro, Final Cut Pro, DaVinci Resolve等等？书中会不会从软件的界面布局、基础操作开始讲解，比如导入素材、创建序列、时间线的运用、剪辑工具的使用？更深入一点，我希望它能教会我如何进行粗剪和精剪，如何把握影片的叙事节奏，如何运用蒙太奇手法来丰富影片的表达？对于动画制作而言，非线性编辑还意味着声音的整合，书中会不会涉及如何处理音效、背景音乐，以及如何将它们与画面进行精准的同步？我非常期待这本书能让我掌握一套扎实的非线性编辑流程，让我能够自信地将脑海中的动画创意转化为生动的视觉作品，而不用被繁琐的技术操作所困扰。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，摄像和剪辑是电影语言最基础的两种表达方式，它们共同构建了我们所看到的电影世界。我对这本书的期待，不仅仅是学习操作层面的技能，更重要的是理解其背后的艺术逻辑和创作原理。我希望在“摄像”部分，能够学习到关于镜头语言的哲学思考，比如不同焦距如何影响观众的感知，不同景别如何塑造人物与环境的关系，以及如何通过构图和色彩来传达深层含义。在“非线性编辑”部分，我期待能够深入探讨剪辑的叙事功能，比如如何通过剪辑来构建时间线，如何运用交叉剪辑来制造悬念，如何通过节奏变化来影响观众的情绪。我还对一些高级的后期技术感兴趣，比如特效的运用、三维动画与实拍镜头的结合，虽然这本书可能不直接侧重于特效，但我希望它能为我打下坚实的基础，让我能够理解这些更复杂的后期流程。作为一本“规划教材”，我相信它能够提供一套完整的知识体系，帮助我系统地学习和掌握影视制作的关键技能，并培养我独立思考和创作的能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来就很有吸引力，“摄像与非线性编辑（第2版）”，而且还是“普通高等教育数字媒体动画专业‘十二五’规划教材”，这几个关键词一下子就抓住了我的眼球。我是一名对影视制作充满好奇的爱好者，虽然不是科班出身，但一直以来都梦想着能亲手制作出属于自己的短片。我平时喜欢观看各种电影和纪录片，对镜头语言、画面构图、光影运用以及后期剪辑中的节奏感和叙事逻辑都越来越在意。我常常在想，那些看似流畅自然的画面背后，究竟蕴含着怎样的技巧和知识？究竟是如何通过一个个镜头、一段段剪辑，将导演的创意和情感传递给观众的？这本书，光听名字，就似乎为我打开了一扇通往这些谜题的大门。我特别期待它能在摄像方面，不仅仅是介绍基础的设备操作，更能深入讲解如何运用不同的镜头、角度、景别来表达情绪、营造氛围，以及如何通过光线的变化来塑造画面质感，让静态的画面充满生命力。而非线性编辑部分，我更是充满期待，希望它能详细阐述如何进行素材的管理、剪辑的逻辑构建、音效与画面的配合、调色对影片风格的影响，乃至如何通过精妙的转场和特效来提升影片的观赏性，让原本零散的素材变得生动有序，富有张力。毕竟，我看到太多优秀的影片，不仅仅是内容精彩，其剪辑的流畅度和节奏感也起到了至关重要的作用，能牢牢抓住观众的注意力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对短视频创作越来越感兴趣的学生，尤其是在社交媒体平台上，看到很多优秀的短视频作品，它们的画面简洁有力，节奏感强，而且常常能引发共鸣。我推测这本书中的“摄像”和“非线性编辑”这两部分内容，对于短视频的创作应该非常有帮助。我希望在“摄像”部分，能够学到一些快速、高效地捕捉精彩瞬间的技巧，比如如何运用手机拍摄出具有专业感的画面，如何进行简单的构图和布光。在“非线性编辑”部分，我更期待它能教我如何快速地进行素材剪辑，如何在短时间内抓住观众的注意力，以及如何运用一些简单的特效和转场来增强视频的趣味性。我经常看到一些短视频的剪辑非常有创意，能够将看似不相关的画面巧妙地连接起来，形成有趣的叙事效果，我希望这本书能够提供一些关于“叙事性剪辑”的思路和方法。同时，我也很好奇，短视频的配乐和音效是如何选择和运用的，能否在书中找到相关的指导？总而言之，我希望这本书能够帮助我提升短视频的制作水平，让我能创作出更具吸引力和传播力的短视频作品。

评分☆☆☆☆☆

最近我刚入手了一台入门级的单反相机，一直处于摸索阶段，很多时候拍出来的照片和视频都达不到我理想的效果。看到这本书的名字里有“摄像”，我就燃起了希望。我尤其想知道，对于初学者来说，应该如何选择合适的摄像设备？是应该从最基础的手机开始，还是直接入手一台入门级相机？书中会不会讲解不同类型相机的优缺点，以及各自适合的应用场景？更重要的是，这本书会不会从最根本的光学原理讲起，比如镜头的光圈、焦距、景深这些概念，并解释它们对画面最终呈现效果的影响？我常常感觉自己拍出来的画面有时候会模糊不清，或者主体不够突出，我怀疑是不是对这些基础知识理解不够透彻。而且，在拍摄过程中，如何运用构图，比如三分法、黄金分割，来让画面更具美感？如何控制曝光，避免过曝或欠曝？如何利用自然光或简单的人工光源来塑造主体和背景？书中会不会提供一些实际的拍摄案例分析，让我们能对照着书上的讲解，自己去实践，去体会？我希望它不是一本枯燥的技术手册，而能更像一位经验丰富的老师，循循善诱，让我们在实践中学习，在学习中进步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的副标题是“普通高等教育数字媒体动画专业‘十二五’规划教材”，这让我觉得它在内容深度和广度上应该非常有保障，并且能够跟得上行业的最新发展趋势。我一直认为，摄像和剪辑是构成一部完整的影视作品的两个最基本、最重要的环节，它们就像是影视创作的双生子，密不可分。一本好的教材，应该能够清晰地阐述这两者之间的关系，以及它们如何相互配合，共同服务于影片的整体表达。我希望书中不仅仅是分别介绍摄像技巧和剪辑技巧，更重要的是能强调两者之间的融合。比如，在摄像阶段，如何考虑到后期剪辑的需求，提前预留素材，或者采用特定的拍摄方式来方便后期制作？在剪辑阶段，又如何理解摄像师的意图，最大化地发挥镜头语言的魅力？我期待这本书能提供一些关于“如何讲好一个故事”的指导，而摄像和剪辑正是实现故事叙述的两种关键手段。它应该教会我如何通过镜头的组合来构建情节，如何通过剪辑的节奏来调动观众的情绪，最终让观众沉浸在影片所创造的世界里。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对纪录片制作非常感兴趣的业余爱好者。我常常被那些优秀的纪录片所打动，它们用真实的影像记录生活，用客观的视角呈现事实，用细腻的情感打动人心。我一直认为，纪录片的灵魂在于真实，而实现真实的关键，就在于精准的摄像和精道的剪辑。我希望这本书在“摄像”部分，能够不仅仅教我如何操作相机，更重要的是能够讲解如何捕捉真实的生活瞬间，如何用镜头去发现和记录那些容易被忽略的细节，以及如何通过画面语言来传达拍摄者的观察和思考。在“非线性编辑”部分，我期待它能教我如何将这些零散的真实素材，通过逻辑的梳理和情感的连接，构建成一个具有说服力和感染力的故事。我特别希望它能深入讲解如何处理访谈素材，如何平衡客观记录与主观表达，以及如何在剪辑中保持纪录片的纪实性。这本书的名字带有“规划教材”的字样，我想它应该具备一定的理论深度和实践指导性，能够帮助像我这样的入门者，建立起对纪录片制作的系统认知，并掌握基本的摄像和剪辑技能，为我未来拍摄自己的纪录片打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我一直对电影的幕后制作流程很感兴趣，尤其是在后期制作阶段，那些将原始素材转化为最终成品的魔力。这本书的名字“摄像与非线性编辑（第2版）”恰好触及了这个我非常关注的领域。我推测，这本书会详细介绍摄像机的工作原理，不同摄像机型号的特点，以及如何根据不同的拍摄需求选择合适的设备。更重要的是，我希望能了解到如何运用摄像机来捕捉富有表现力的画面，例如如何通过景深控制来突出主体，如何利用光影来营造氛围，以及如何运用不同的镜头组合来构建视觉叙事。在非线性编辑方面，我希望书中能够深入讲解剪辑软件的操作，但更希望它能教会我关于剪辑的艺术，比如如何把握电影的节奏，如何通过剪辑来塑造人物性格，如何运用蒙太奇手法来传达复杂的情感和思想。我还对影片的色彩校正和声音设计很感兴趣，希望书中能有所涉及，因为我知道这些后期环节对影片的最终呈现效果有着至关重要的影响。这本书作为“规划教材”，我想它应该具有一定的专业性和系统性，能够帮助我对电影的幕后制作有一个更全面的了解。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对视觉艺术充满热情，但缺乏系统专业训练的学生。我常常在观看电影、电视剧，甚至是一些高质量的广告片时，被它们精美的画面和流畅的叙事所吸引。我知道，这背后离不开优秀的摄像和精湛的非线性编辑。我希望这本书能够像一位耐心的老师，从最基础的摄像知识讲起，比如相机如何工作，不同镜头的特点，以及如何运用它们来拍摄出清晰、稳定的画面。然后，我更期待它能带我进入非线性编辑的世界，学习如何使用专业的剪辑软件，如何将拍摄到的素材进行有效的组织和整合，如何通过剪辑来构建故事线，以及如何利用声音、音乐和色彩来增强影片的感染力。尤其是我对“非线性”这个概念很感兴趣，我希望书中能详细解释它相比传统编辑的优势，以及如何在实际操作中发挥这种优势，例如如何快速修改剪辑方案，如何进行多版本编辑等等。如果书中能够提供一些实践性的练习和案例，让我能够边学边练，那将对我帮助极大，能够让我更直观地感受到摄像和剪辑的魅力，并逐步提升自己的创作能力。