大师的技法课：我怎么样画工笔 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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于非闇 著

图书标签:

• 绘画
• 工笔画
• 技法
• 教程
• 艺术
• 绘画技巧
• 中国画
• 绘画入门
• 大师技法
• 绘画教学

出版社： 四川出版集团 ， 四川美术出版社

ISBN：9787541056918

版次：1

商品编码：11327856

包装：平装

丛书名： 大师的技法课

开本：16开

出版时间：2013-09-01

用纸：胶版纸

页数：207

字数：100000

正文语种：中文

内容简介

　　《大师的技法课：我怎么样画工笔》以抽丝剥茧的方法对工笔鸟画得画法进行了清晰描述，既保持了技法书的学术性特点，又突出了实用性。
　　《大师的技法课：我怎么样画工笔》图片精美，力求表现原作风貌，相信一定能为工笔花鸟画爱好者提供最强有力的帮助。

作者简介

　　于非闇（1889-1959），原名于魁照，后改名于照，字仰枢，别署非闇。又号闲人、闻人、老非。原籍山东蓬莱，出生于北京，自幼得书画家传。擅长工笔花鸟画，亦工写意花鸟，初学陈洪绶，继之研究宋元诸家，对赵佶工笔花鸟画法用功尤深。重古意是其一大特点，但作画主张师古而不泥古，更重师法造化，自成画派。

内页插图

目录

第一章
一、学习花鸟画的意义
二、中国花鸟画是怎样发展下来的
三、院体花鸟画是怎样来的
四、花鸟画技法的衍变

第二章
一、我所研究过的古典工笔花鸟画
二、我从临摹中学到的花鸟画
三、帮助我的一些古典文艺理论
四、帮助我用笔的书法

第三章
一、我对养花养鸟的体验
二、民间对于花鸟画配合的吉祥话
三、我是怎样进行写生的
四、我的创作过程
五、哪些原因使我学习花鸟画消耗了这么长的时间

第四章
一、我所使用过的纸和绢
二、我所使用的笔和墨
三、我所使用的颜色
四、结束这本小册子

附录：中国画颜色的研究
第一章 中国画颜色的品种及性质叙说
一、矿物质颜斟
二、植物质颜料
三、金银
四、胶矾
第二章 中国画颜色发展的情况
一、中国画颜色发展的过程
二、吸取外来的颜色加工精制
三、现在制售的中国画颜色
第三章 中国墨的特色
一、我们如何选购用墨
二、使用墨时应有的认识
第四章 民间画工使用颜色的情况
一、画像彩画用色
二、年画灯画用色
第五章 古代画家着色及研漂使用颜色的方法
一、传统的着色方法
二、古代画家对于颜料的选择
三、古代画家留传的研漂方法
四、古代画家使用颜色的方法
第六章 现代国画家研漂及使用颜色的方法
一、研漂方法
二、使用方法

前言/序言

水墨丹青，胸中丘壑：工笔画的形神之道 在中国传统绘画的浩瀚星河中，工笔画以其精谨的线条、细腻的设色和传神的意境，独树一帜，成为中华文化的重要瑰宝。它不仅仅是描摹形迹的技艺，更是心手合一、意气风发的精神写照。本书旨在带领您走进工笔画的深邃世界，从基础入手，循序渐进，领略其独特的艺术魅力，并逐步掌握驾驭“工笔”之法的精髓，最终能够在画布上挥洒出属于您自己的水墨乾坤。 第一章：工笔之源——溯古追今，文脉流长 工笔画的艺术生命力，根植于数千年的文明沃土。在开篇，我们将一同回溯工笔画的起源与发展。从史前壁画的朴拙线条，到汉代画像石的生动叙事，再到唐代仕女画的雍容华贵，宋代山水画的精微写实，元明清时期花鸟画的雅逸富丽，工笔画在历史长河中不断演进，形成了各自鲜明的时代特征和艺术风格。我们将探讨不同时期工笔画的代表性作品，分析其在构图、用笔、设色等方面的创新之处，让您在欣赏经典的同时，也能感受到工笔画艺术的传承与演变。 了解工笔画的历史脉络，不仅是学习技法的背景铺垫，更是培养艺术审美品格的关键。通过对历代大师作品的深入剖析，我们可以从中汲取营养，理解工笔画“不似之似”的哲学内涵，以及“写意”与“写形”在工笔画中的微妙平衡。我们将重点介绍不同时代工笔画在题材选择、表现手法、哲学思考等方面的侧重点，力求让您对工笔画有一个宏观而深刻的认识。 第二章：工笔之基——笔墨纸砚，兵器之道 任何一门艺术的精进，都离不开对基本工具的认知与掌握。工笔画更是如此，一张好的宣纸，一支恰当的毛笔，一块上佳的墨，一套丰富的颜料，都是创作者手中不可或缺的“利器”。本章将为您详细介绍工笔画创作所需的基本工具，并深入讲解它们的特性与选择要领。 笔： 工笔画的线条是其骨骼，是表现形体、肌理和神韵的关键。我们将细致讲解不同种类毛笔（如狼毫、羊毫、兼毫）的特性，以及它们在勾勒、渲染、点染等不同技法中的运用。如何选择一支适合初学者的毛笔，如何保养毛笔，以及握笔姿势的要领，都将一一为您呈现。我们将强调，一支好的毛笔，能够更好地承载您的情感和创意，让线条更加流畅、细腻。 墨： 墨色是中国画的灵魂，尤其在工笔画中，墨不仅用于勾勒，更是渲染层次、塑造体积的重要媒介。我们将介绍墨的种类（如松烟墨、油烟墨），以及如何通过不同的研磨方式、水墨比例来调出丰富的墨色层次，从浓郁的焦墨到淡雅的宿墨，让画面更具立体感和空间感。 纸： 宣纸的吸水性、晕染性对工笔画的效果至关重要。我们将介绍不同种类宣纸（如生宣、熟宣、半熟宣）的特性，以及它们分别适用于哪些表现手法。如何根据画面需求选择最合适的纸张，如何对纸张进行处理（如托裱、矾制），也将是本章的重点。我们会强调，了解纸张的“脾气”，是避免“跑墨”、“晕染失控”的关键。 颜料： 工笔画的色彩运用，往往追求“平正”、“细腻”与“典雅”。我们将为您介绍工笔画常用的矿物颜料（如石青、石绿、朱砂、雌黄）与植物颜料（如花青、藤黄、胭脂）的特性，以及它们的调配方法。如何运用这些天然颜料，营造出晶莹剔透、古朴典雅的色彩效果，并将深入探讨“三矾九染”等传统设色技法。 第三章：工笔之形——勾勒万象，线条的诗意 工笔画的“工”字，体现在其严谨的线条勾勒上。线条不仅是形体的轮廓，更是情感的表达，是画家心绪的延伸。本章将带领您走进线条的世界，从最基础的笔画练习开始，逐步掌握勾勒的技巧。 基本笔画练习： 我们将从最基础的点、线、面开始，通过大量的示范与练习，让您熟悉毛笔的运行轨迹。直线、曲线、折线、弧线，不同的线条组合，能够塑造出不同的形体质感。我们将通过“点”的虚实变化表现体积，“线”的粗细浓淡表现质感，“面”的铺陈表现色彩。 勾勒技法： “勾”是工笔画的核心技法之一。我们将详细讲解“中锋用笔”的要领，以及如何根据不同物体的质感（如光滑的丝绸、粗糙的树皮、柔软的毛发）选择不同的用笔方法。我们将介绍“粗勾”、“细勾”、“游丝描”、“十八描”等经典勾线技法，并通过具体案例，示范如何运用这些技法准确地勾勒出物体的轮廓和结构。 结构与比例： 准确的结构和比例是描绘写实工笔画的基础。我们将通过对人体、花鸟、动物等常见描绘对象的结构进行分析，讲解透视原理、解剖基础，以及如何在二维平面上准确地表现三维空间的立体感。您将学会观察物体的关键特征，并将其转化为精准的线条。 线条的情感表达： 除了写实，线条本身也蕴含着情感。我们将探讨如何通过线条的力度、速度、节奏来传达画面的情绪，例如，轻柔的线条可以表现温婉，刚劲的线条可以表现力量。您将学会让您的线条“说话”，赋予画面生命力。 第四章：工笔之韵——渲染设色，色彩的协奏曲 设色是工笔画的灵魂所在，它赋予了线条以生命，使画面更加丰富、生动、富有感染力。本章将带您领略工笔画设色的奥妙。 色彩的认识与运用： 我们将从色彩的基本原理入手，讲解色相、明度、纯度，以及色彩的对比与和谐。了解色彩的冷暖关系，色彩的面积与比例，能够帮助您更有效地运用色彩。 渲染技法： “染”是工笔画设色的核心。我们将详细讲解“渲染”的基本步骤，从“分染”、“罩染”到“点染”、“烘染”，一步步教您如何用色，如何控制墨色与色彩的融合。我们将重点介绍“三矾九染”的传统设色方法，以及如何在宣纸上达到色彩的通透、细腻、丰富的效果。 色彩的层次感与体积感： 如何通过色彩的深浅、冷暖变化来表现物体的立体感和空间感，是设色的重要课题。我们将通过具体的花卉、人物、动物等例子，示范如何运用色彩的明暗对比、冷暖对比来塑造体积，以及如何通过色彩的晕染来表现物体的质感。 色彩的意境营造： 工笔画的色彩运用，不仅在于写实，更在于营造意境。我们将探讨不同色彩组合所能传达的不同情绪，例如，淡雅的青绿色可以表现幽静，浓郁的朱红色可以表现热烈。您将学会如何运用色彩来烘托主题，表达情感，创造出具有独特艺术感染力的画面。 第五章：工笔之境——构图章法，意境的升华 构图是画面的骨架，是画家思想的载体。好的构图能够使画面疏密有致，主次分明，富有节奏感和生命力。本章将深入探讨工笔画的构图法则，以及如何将之与意境的表达相结合。 构图的基本原则： 我们将介绍中国画构图的传统法则，如“虚实相生”、“留白”、“疏可走马，密不透风”等。了解这些法则，能够帮助您避免画面“死板”、“拥挤”的问题。 构图的类型与分析： 将分析不同类型的构图，如“散点透视”、“借景”、“截取”等，并结合经典作品，分析其构图的巧妙之处。您将学会如何根据描绘对象和想要表达的主题，选择最合适的构图方式。 画眼与焦点： 画面需要有“画眼”，即吸引观者视线的焦点。我们将探讨如何通过留白、色彩、线条等元素来突出画眼，引导观者视线，使画面更加生动耐看。 意境的表达与构图的统一： 构图不仅仅是形式的安排，更是意境的载体。我们将探讨如何通过构图来营造画面氛围，表达画家的情感和思想。例如，留白可以表现空灵，疏朗的构图可以表现宁静。您将学会让构图服务于您的艺术表达，使画面意境更加深远。 第六章：融会贯通——实践与创作，步入名家之列 理论的海洋再浩瀚，也需要实践的舟楫来抵达彼岸。在本书的最后，我们将为您提供一系列的实践指导，帮助您将所学知识融会贯通，创作出属于您自己的工笔画作品。 写生与临摹： 我们将强调写生在工笔画创作中的重要性，鼓励您从身边的事物入手，仔细观察，勤于写生。同时，我们将指导您如何进行有效的临摹，从临摹大师的作品中学习其用笔、设色、构图的精妙之处，并最终形成自己的风格。 创作思路与题材选择： 您将学习如何构思作品，如何选择合适的题材，如何将生活中的感悟融入绘画创作。我们将提供一些创作的灵感来源，以及如何将抽象的情感转化为具象的画面。 作品的评析与改进： 在创作过程中，您会遇到各种问题。我们将提供一些自我评析的方法，以及如何从他人（如老师、同好）那里获取有益的建议，并根据反馈不断改进您的作品。 拓展与探索： 工笔画的世界广阔而充满可能性。我们将鼓励您在掌握了基本技法之后，勇于尝试新的题材，探索新的表现手法，甚至将工笔画与其他艺术形式相结合，走出一条属于自己的艺术道路。 结语 工笔画是一门需要耐心、细致和坚持的艺术。它不像写意画那样一挥而就，但正是这份“工”，造就了其独特的艺术魅力——严谨的形体，细腻的色彩，传神的意韵，无不体现着画家深厚的功力和对艺术的虔诚。本书致力于成为您学习工笔画道路上的良师益友，愿您在探索水墨丹青的旅途中，找到属于自己的那份宁静与喜悦，最终能够用画笔描绘出胸中的丘壑，绽放出属于自己的工笔之光。

评分☆☆☆☆☆

我以前对工笔画的印象，总觉得是那种非常程式化、非常刻板的绘画方式。直到我读了《大师的技法课：我怎么样画工笔》，我才发现，原来工笔画也可以如此富有变化和生命力。这本书最打动我的地方，在于它非常注重“细节”和“整体”的结合。我记得有一个章节，是关于如何画“人物的眼神”。作者并没有简单地告诉你眼睛的结构，而是通过对不同人物神态的描绘，让我意识到，眼睛是心灵的窗户，可以通过细微的笔触，传达出丰富的情感。 我尤其喜欢书中关于“毛发的处理”的讲解。无论是动物的毛发，还是人物的发丝，都显得栩栩如生。作者并没有简单地告诉你用什么笔，而是通过对不同毛发质感的观察，以及如何运用不同墨色的浓淡变化，来表现毛发的蓬松感、光泽感。这让我对细节的处理有了全新的认识。我记得书中有一个关于画“猫咪的毛发”的例子，简直就像真的一样。这让我明白，工笔画的精妙之处，在于它能够将细节做到极致，同时又不失整体的韵味。它就像一位精雕细琢的工匠，用最精湛的技艺，赋予画面以生命。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的给我打开了新世界的大门。《大师的技法课：我怎么样画工笔》的独特之处在于，它没有上来就讲复杂的技法，而是先把我拉回到最基础的“观察”上。我一直以为，画好工笔画，关键在于手腕的控制和笔法的熟练，但作者却花了很长的篇幅，去强调“眼睛”的重要性。他告诉我，要学会“看”，要看到物体的结构，要看到光影的变化，要看到色彩的微妙之处。我记得书中有一个关于如何观察“花瓣的脉络”的章节，作者通过对不同花卉的细致观察，让我意识到，原来每一片花瓣都有它独特的生命轨迹。 我尤其欣赏书中关于“笔墨的意趣”的讲解。我一直觉得笔墨是中国画的灵魂，但总觉得自己无法真正掌握其中的奥秘。这本书，则通过大量的实例，展示了如何通过不同的笔触，去表现物体的质感、力量感和生命感。我记得书中有一个关于“飞白”的运用，作者解释了飞白不仅仅是一种笔法，更是一种意境的表达。它能够表现出物体的苍劲、古朴，甚至是一种历史的沧桑感。这让我对传统的笔墨技法有了全新的认识。这本书让我明白，工笔画的精妙之处，在于它能够将看似简单的笔墨，赋予无穷的生命力。它就像一位智慧的长者，引导我去体味中国传统绘画的深厚底蕴。

评分☆☆☆☆☆

读完《大师的技法课：我怎么样画工笔》这本书，我感觉自己像是完成了一次心灵的洗礼。我一直认为，绘画是一种纯粹的技巧，但这本书，却让我看到了绘画背后所蕴含的“精神”和“哲学”。作者并没有直接灌输理论，而是通过大量的实例，引导我去思考，去感悟。我记得其中有一个章节，是关于如何捕捉“人物的神态”。作者并不是直接告诉你画眼睛、画嘴巴，而是让你去体会人物内心的情感，然后通过细微的笔触，将这种情感表现出来。 我尤其喜欢书中关于“意境的营造”的讲解。我之前画的工笔画，总是显得比较直白，缺乏一种东方特有的含蓄和韵味。而这本书，则通过对留白、墨色的运用，以及对景物的选择，让我明白了如何通过画面，去营造一种意境。我记得书中有一个关于描绘“山水”的例子，那些云雾缭绕的山峦，仿佛能够让人置身其中，感受到一种宁静致远的美。这让我对工笔画的意境有了全新的认识。这本书让我明白，工笔画的精妙之处，在于它能够用最朴素的笔墨，描绘出最深邃的意境。它就像一位哲人，引导我去思考人与自然的关系。

评分☆☆☆☆☆

这本书，对我来说，简直就是一本“救命稻草”！《大师的技法课：我怎么样画工笔》，我拿到手的时候，就被它独特的封面吸引了。我一直对工笔画很感兴趣，但总觉得自己基础太差，不敢轻易尝试。这本书，却用一种非常亲切的方式，让我重新审视了工笔画。它没有上来就讲那些高深的理论，而是从最基础的“笔墨”开始讲起。作者花了不少篇幅，去讲解如何控制笔墨的干湿浓淡，如何运用不同的笔触来表现物体的质感。 我尤其对书中关于“色彩的搭配”的讲解印象深刻。我之前画工笔画，总觉得色彩比较单调，无法表现出物体的丰富性。而这本书，则通过对不同色彩搭配的讲解，以及色彩如何影响画面的整体氛围，让我对色彩的运用有了更深的理解。我记得书中有一个关于描绘“鸟类羽毛”的例子，那些色彩的搭配，简直就像真的羽毛一样。这让我对色彩的运用有了全新的认识。这本书让我明白，工笔画的魅力，在于它能够用最恰当的色彩，描绘出最生动的画面。它就像一位色彩大师，带我领略色彩的无穷变化。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统的工笔画情有独钟，但总觉得自己画不出那种韵味。《大师的技法课：我怎么样画工笔》这本书，真是解了我多年的困惑。这本书最大的特点，就是它非常注重“整体感”和“节奏感”。我之前画工笔画，总是把精力都放在了细节上，导致画面显得有些零散，缺乏整体的和谐。而这本书，则让我明白了“留白”的重要性，以及如何通过墨色的浓淡变化，来营造画面的层次感和空间感。 我尤其喜欢书中关于“点染”的运用。我之前学过的点染，总是显得比较刻板，无法达到那种自然晕染的效果。而这本书，则通过对不同纸张、不同墨汁、不同水分的细致分析，以及大量的示范图，让我明白了点染的精髓在于“恰到好处”。我记得书中有一个关于点染“花瓣”的例子，那种色彩的过渡，简直浑然天成。这让我对点染有了全新的认识。这本书让我明白，工笔画的精妙之处，在于它能够将色彩和墨色巧妙地融合，创造出无穷的意境。它就像一位经验丰富的指挥家，引导我去感受画面的节奏和韵律。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对工笔画一直存在一种误解，觉得它就是一种机械的、重复性的描摹。直到我读了《大师的技法课：我怎么样画工笔》，我才意识到，原来工笔画也可以如此富有生命力和创造力。这本书最让我惊喜的是，它并没有刻意去隐藏什么“秘籍”，而是非常坦诚地分享了作者多年的绘画心得和经验。我记得有一个章节，是关于如何处理“晕染”的技巧。我之前学过的晕染，总是显得生硬，无法达到那种自然过渡的效果。而这本书，则通过对不同纸张、不同墨汁、不同水分的细致分析，以及大量的示范图，让我明白了晕染的精髓在于“恰到好处”。 我尤其喜欢其中关于“色彩的运用”的章节。我一直认为工笔画的色彩是比较单调的，但这本书却展示了如何运用丰富的色彩，去表现物体的质感和情感。作者并没有简单地罗列色卡，而是通过对不同色彩搭配的讲解，以及色彩如何影响画面的整体氛围，让我对色彩的运用有了更深的理解。我记得书中有一个例子，是用非常淡雅的色彩去表现一种悲伤的情绪，我当时就觉得非常震撼。这让我明白，色彩不仅仅是为了好看，更是为了表达情感。这本书让我意识到，工笔画的魅力，在于它能够用最精妙的笔触，最恰当的色彩，去描绘出最细腻的情感。它就像一位心灵的向导，带我领略工笔画中蕴含的诗意与哲理。

评分☆☆☆☆☆

《大师的技法课：我怎么样画工笔》这本书，说实话，我拿到手的时候，并没有立刻打开。我是一个有着多年绘画基础，但总觉得自己工笔画总差点意思的爱好者。过去，我读过不少关于工笔画的书籍，有的是技法讲解，有的是名家作品赏析，但总感觉隔靴搔痒，无法真正触及到我心中的那个“工笔”的精髓。这次，我带着一种近乎“死马当活马医”的心态，翻开了这本《大师的技法课》。 第一眼吸引我的，是这本书的标题——“我怎么样画工笔”。这三个字，带着一种个人化的、实操性的语气，不像那些冰冷的技术手册，而是像一位经验丰富的前辈，在和你分享他的绘画心得。我尤其喜欢它开篇并没有直接进入复杂的技法讲解，而是花了相当大的篇幅，去探讨“为什么画工笔”以及“如何培养对工笔的感知力”。这让我觉得，这本书不仅仅是教你“怎么画”，更是在引导你“如何去感受”。它没有直接给我一张清晰的步骤图，而是先让我去理解工笔画的韵味，去体会线条的生命力，去感受色彩的微妙变化。我印象最深刻的是其中关于“气韵生动”的阐述，作者并没有用空洞的理论去解释，而是通过对历代名作的细致分析，将抽象的“气韵”具象化，让我开始明白，为什么有些工笔画作品能够穿越时空，依然打动人心。这种循序渐进的引导，对于我这样已经掌握了一些基础技法的爱好者来说，是极具价值的。它让我意识到，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感和精神的表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书，对于我这样的工笔画爱好者来说，简直就是一本“圣经”！《大师的技法课：我怎么样画工笔》这本书，让我彻底颠覆了我对工笔画的认知。我之前一直认为，工笔画就是一种非常死板、非常程式化的绘画方式，需要大量的耐心和重复。但这本书，却让我看到了工笔画的生命力和创造力。作者花了不少篇幅，去讲解如何捕捉物体的“神韵”，而不是仅仅描绘物体的“形体”。 我尤其对书中关于“毛发的处理”的讲解印象深刻。无论是动物的毛发，还是人物的发丝，都显得栩栩如生。作者并没有简单地告诉你用什么笔，而是通过对不同毛发质感的观察，以及如何运用不同墨色的浓淡变化，来表现毛发的蓬松感、光泽感。这让我对细节的处理有了全新的认识。我记得书中有一个关于画“孔雀羽毛”的例子，那些色彩的叠加和晕染，简直令人叹为观止。这让我明白，工笔画的精妙之处，在于它能够将细节做到极致，同时又不失整体的和谐。它就像一位艺术家，用最精湛的技艺，赋予画面以生命。

评分☆☆☆☆☆

这本书，就像一本沉甸甸的宝藏，《大师的技法课：我怎么样画工笔》。我平时喜欢画一些写实风格的素描，对于工笔画总觉得有点望而却步，觉得那些细致入微的描绘需要极高的耐心和技巧。但这本书，却用一种非常平易近人的方式，打破了我对工笔画的刻板印象。它没有一开始就抛出复杂的技法名词，而是从最基础的“用笔”开始讲起。作者花了不少篇幅，去讲解如何握笔，如何调墨，如何控制笔尖的力度和水分。我之前一直以为，用笔就是把线条画出来，但这本书让我明白，用笔是有讲究的，不同的用笔方式，能够产生不同的效果。 我尤其对书中关于“勾线”的讲解印象深刻。我之前画的线条，总是显得生硬，缺乏生命力。而这本书，则通过大量的示范图，展示了如何运用不同的勾线方式，来表现物体的质感、体积感和动态感。我记得书中有一个关于勾勒“树枝”的例子，那些线条，有的刚劲有力，有的轻柔飘逸，仿佛真的能够感受到树枝的生命力。这让我对“勾线”有了全新的认识。这本书让我明白，工笔画的魅力，在于它能够用看似简单的线条，勾勒出无穷的生命力。它就像一位循循善诱的导师，带领我去感受线条的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的像一位和蔼可亲的老师，带着我一点点地走进工笔画的世界。我一直觉得工笔画最难的地方在于它的“细”和“精”，稍有不慎就会显得刻板或者失去神韵。然而，读了《大师的技法课：我怎么样画工笔》之后，我发现我的理解有些片面了。作者并没有把“细”和“精”当作唯一的标准，而是强调了“写意”在工笔画中的重要性。他花了很长的篇幅，去讲解如何运用流畅的线条勾勒出物体的骨骼，如何通过墨色的浓淡变化来表现物体的体积感和层次感。我记得有一章节，是关于如何画“神”，而不是仅仅画“形”。作者通过大量的实例，展示了如何通过细微的笔触，捕捉到花朵的娇嫩、鸟儿的灵动、人物的眼神。这让我豁然开朗，原来工笔画的精妙之处，不仅仅在于细节的逼真，更在于神韵的传达。 我尤其喜欢书中关于“留白”的讲解。在很多西方绘画中，我们习惯于填满画面，而工笔画的留白，却是一种独特的东方美学。作者用生动的语言和丰富的图例，解释了留白如何营造空间感，如何烘托主题，甚至如何表达一种意境。这让我对工笔画的构图有了全新的认识。我一直以为构图就是把东西摆好看，但这本书让我明白，构图更是一种思想的表达，一种情感的传递。它不仅仅是关于“画什么”，更是关于“怎么画出‘感觉’”。这本书没有直接给我一个标准构图模板，而是引导我去思考，去探索，去创造属于自己的构图方式。这种开放性的教学方式，对于我这种喜欢自己探索的爱好者来说，是难能可贵的。

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一、我对养花养鸟的体验

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很好的书，速度快

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一如既往，始终如一

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第一章

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三、院体花鸟画是怎样来的

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是好书，但是里面有一段文字感觉有点想作者文革期间的自我检讨，什么为了革命人民而作画，才能提高自我，晕，不禁同情作者，那么样的大师也不得不受制于社会

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很喜欢在京东买书，喜欢啦。

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四、帮助我用笔的书法

评分☆☆☆☆☆

不错不错非常不错，很好的。