陈师曾中国绘画史：彩图珍藏版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈师曾 著

图书标签:

• 中国绘画史
• 陈师曾
• 艺术史
• 绘画
• 彩图
• 珍藏版
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• 文化
• 历史
• 名家作品

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550277502

版次：1

商品编码：12016278

品牌：磨铁图书（Xiron）

包装：精装

开本：32

出版时间：2016-09-01

用纸：雅致纸

页数：272

正文语种：中文

产品特色

内容简介

全书从远古时期文字与绘画的起源说起，梳理先秦到清代中国画的发展脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家等，内容提纲挈领，文字简明扼要，可以使读者对中国历代绘画有一个初步的印象。本次出版精选中国绘画史上的代表画作，随文配图，精致印刷，带领读者漫游国画的缤纷世界。

作者简介

陈师曾（1876—1923），又名衡恪，号朽道人、槐堂，江西义宁人（今江西省修水县），美术家、艺术教育家。出身书生门第，清代湖南巡抚陈宝箴之孙，著名诗人陈三立之子，史学家陈寅恪的兄长。陈师曾善诗文、书法，尤长于绘画、篆刻。著作有《中国绘画史》、《染仓室印集》、《陈师曾先生遗墨》、《陈师曾先生遗诗》等。

内页插图

目录

目 录
前 言
第一编·上古史
第一章 三代之绘画——文字与绘画的起源-011
第二章 汉代之绘画——画像石的古朴世界-015
第三章 六朝之绘画——艺术的超脱-021
第四章 魏晋之绘画——传神与风流-025
第五章 南北朝之绘画——画分南北-029
第六章 隋朝之绘画——蓄势待发-037
第二编·中古史
第一章 唐朝之绘画——百花灿烂-043
第一节 唐朝文化概论——唐宋转捩-044
第二节 唐朝前期之绘画——渐入佳境-047
第三节 唐朝后期之绘画——开创新纪元-051
第四节 李思训一家——金碧辉映-053
第五节 王维——画中有诗-055
第六节 鞍马画家——龙马精神-059
第七节 中唐及晚唐之绘画——厄于国乱-062
第八节 周昉与赵公佑一家——人物画高峰-064
第九节 花鸟画与论画——花鸟画初兴-066
第二章 五代之绘画——唐宋转捩-067
第一节 五代绘画概论——画院与院画兴起-068
第二节 南唐之绘画——后主好丹青-070
第三节 前后蜀之绘画——花鸟画典范-073
第四节 五代之山水画——荆关双子星-076
第三章 宋代之绘画——气韵生动-079
第一节 宋朝文化总论——文艺复兴-080
第二节 宋朝之画院——满朝风雅-082
第三节 宋朝画派之沿革——名手辈出-088
第四节 宋朝之论画——形似与传神-120
第四章 元朝之绘画——文人画兴起-121
第一节 元朝文化概论——弦歌不辍-122
第二节 元代绘画之变迁——画派林立-124
第三节 四大家——简淡高逸-130
第四节 题款及道释画——文人趣味与道释画衰微-134
第三编·近世史
第一章 明朝之绘画——再现新气象-139
第一节 明朝文化概论——文化勃兴-140
第二节 明朝之画院——竞美两宋-142
第三节 山水画之沿革——南北混合-151
第四节 浙派——健拔劲锐-153
第五节 院体画之一派——轻软优雅-159
第六节 吴派——南宗典范-162
第七节 道释、风俗画之变迁——嬗递分明-166
第八节 花鸟及杂画——写实与写意-170
第九节 闺秀、妓女之绘画——闺阁风雅-176
第二章 清朝之绘画——新生与挑战-179
第一节 清朝文化概论——隆盛、软化与危机-180
第二节 清朝之山水画——南宗独盛-185
第三节 人物画之变迁——主题与技法-195
第四节 花鸟及杂画——流派迭出-201
附 录
清代山水之派别-216
清代花卉之派别-228
中国人物画之变迁-240
文人画之价值-252
绘画源于实用说-266

精彩书摘

魏晋之绘画——传神与风流

魏有高贵乡公曹髦（曹髦之迹，独高魏代， 有《祖二疏图》《盗跖图》《黄河流势》《新丰放鸡犬图》， 又有《於陵子黔娄夫妻图》）、杨修、桓范、徐邈，吴则有吴王赵夫人( 丞相赵达妹)、曹不兴，蜀汉则有诸葛亮、诸葛瞻、李意其，然其中惟曹不兴尤显。
不兴，吴兴人。赤乌元年，帝游青溪，赤龙自天而下，凌波而行，遂命不兴图之。权使画屏风，误落笔点素，因就以作蝇。既进，权以为生蝇，举手弹之。又连四十尺绢画一像，心敏手运，须臾立成，头面、手足、胸臆、肩背，亡失尺度。不兴尝从天竺僧康僧会见西域佛画仪范，因以写之。不兴之画，为后世人物画之所祖，亦受佛教之影响也。
西晋荀勖、张墨称为名手，入东晋则更加多。明帝善书画，以王廙为师，尤长佛像，精鉴识。及胡族入洛阳，魏晋以来名迹概遭焚掠。至明帝再搜集法书名画。其后桓玄篡立，此等名迹悉归桓温家。
东晋之名手如卫协、王廙、顾恺之、戴逵戴勃父子、史道硕兄弟，并为世重。而顾恺之、陆探微及宋之张僧繇，并称六朝三大家。卫协，曹不兴之弟子，道释人物冠绝当代。尝作《七佛图》《穆天子宴瑶池图》。谢赫云：“卫协以前之画尚未精微，至卫协始加细密；于形似未优，于骨法则卓然矣。”
弟子顾恺之，字长康，小字虎头，晋陵无锡人。博学有才，所著有《魏晋名流画赞》及《论画》，所画种类极多，自佛像、帝王、将相、烈女以至龙虎、神兽、鹅鹄等，无不俱备。每画人成，或数年不点睛。人问其故，答曰：“四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中。”兴宁中，瓦官寺初置，僧众设会，请朝贤鸣刹注疏。其时士大夫莫有过十万者，既至长康，直打刹注百万。长康素贫，众以为大言。后寺众请勾疏，长康曰：“宜备一壁。”遂闭户，往来一月余。所画维摩诘一躯，工毕将欲点睛，乃谓寺僧曰：“第一日观者请施十万，第二日可五万，第三日可任例责施。”及开户，光照一寺，施者填咽，俄得百万。
王廙，字世将，琅邪临沂人，工书画。晋室过江，廙书画第一，为明帝师。尝作《孔子十弟子图》，以励其兄子羲之。羲之书为古今冠冕，丹青亦妙，有《杂兽图》《临镜自写真图》。其子献之，工草隶，善丹青。温峤、谢安、嵇康、王濛、张收皆以善画称。
魏晋间文人弄笔，儒雅风流，耳濡目染，盖一时之风尚然也。且书画同途，善书者类能画。如蔡邕、谢安、王廙、羲之父子，皆以书法著名，涉及丹青，自能入妙。



五代之山水画——荆关双子星

五代之山水画家有荆浩、关仝、李昇、赵幹诸家。盖画派至荆、关为之一变，是为由唐入宋之桥梁，而绍南宗之衣钵者也。明王肯堂论画，谓六朝之后，至王维、张琛、毕宏、郑虔为之一变，至荆、关又为之一变，至董源、李成、范宽又一变。王世贞亦谓山水至二李一变，荆、关、董、巨再变。
荆浩，字浩然，河南沁水人。博通经史，善属文。五季多故，隐于太行之洪谷，自号洪谷子，著《笔法记》一卷。尝语人曰：“吴道子画有笔而无墨，项容有墨而无笔，吾当采二子之所长，成一家之体。”其画皴钩布置得宜，笔意森然，无凝滞之迹。好为云中山顶，四面峻厚；百丈危峰，屹立于青冥之间。故关仝北面事之，而为宋元以来画家之所宗仰。
关仝，长安人。早年师荆浩，木石出毕宏，有枝无干。晚年其技大进，多画秋山寒林、村居野渡，绝无市气。设色古淡，与其师荆浩不相上下。人物非其所长，其《仙游图》大石丛立，屹然万仞，色如精铁，上无尘埃，下无粪土，四面斩绝，人迹不通。深严曲涧，有楼观洞府、鸾鹤花竹之胜；杖履遨游，有飘飘羽化之想。隋时既有郑法士山水楼阁、花草点景之画，唐以来人物树木、花卉岩石之画法大为发展，至关仝更见精绝。
其余山水道释人物花鸟之外， 画龙有僧传古，墨竹有李夫人。传古，四明人，画龙独得其妙，具三停九似蜿蜒之状。
要之，五代五十余年之艺苑，山水画多掬王维之流， 道释多得道玄之秘。征诸史册，朱繇、左礼、王仁寿、李祝、韩虬之徒，大抵皆然。人物如周文矩、燕筠、杜霄、竹梦松，皆师周昉。曹仲元间师顾、陆。花鸟则徐、黄擅美，其技艺进于唐而为宋代兴隆之基础。



四大家——简淡高逸

黄子久名公望，号一峰，又号大痴，常熟人。幼聪敏，应神童科。经史、二氏、九流之学，无不通晓。隐于富春。山水师董、巨，晚年变其法，自成一家。其画格有二：一种作浅绛色者，山头多矾石，笔势雄伟；另一种作水墨者，皴纹极少，笔意尤为简远。
王蒙字叔明，吴兴人，号黄鹤山樵，赵松雪之外孙。其画多从赵文敏风韵中来，又泛滥唐宋名家，而以董源、王维为归。山水多至数十重，树木不下数十种，径路迂回，烟霭微茫，曲尽山林幽致。又以赭石和藤黄着山色，好于山头画蓬蓬之草，再以赭色钩出。又，或不着色，惟以赭石着山石、人面及松皮。元代以前，画山水多用湿笔，所谓水晕墨章，自唐及宋皆然。至元季四大家始用干笔，就中倪云林、吴仲圭二家尤重墨法，其他则以浅绛烘染为主。鹿柴氏谓浅绛至董源始行，盛于黄子久，谓之吴装。传于文徵明、沈启南，遂成专尚。云林画疏淡简劲，吴仲圭沉着苍浑，同学董、巨而自立径庭。此等四大家之渴笔抹擦，淡墨渲染，其简淡高逸之风，实启明清两朝之秘龠，绵绵至今犹承其余绪也。
倪瓒字元镇，云林其自号也。家故饶于资，轻财好学。尝筑清閟阁，蓄古书画于其中。性甚能介好洁，人号曰倪迂。好僧寺，一住必旬日，篝灯木榻，萧然宴坐，时操纸笔作竹石小景。云林山水着色者甚少，间作一二，绘染深得古法。又画人物极少，惟署“荆蛮民”者一幅而已。

前言/序言

《中国绘画史》：一部洞悉中华艺术魂魄的绝世画卷 《中国绘画史》是一部不容置疑的、具有划时代意义的艺术史巨著。它以极其宏大而又细腻的视角，为我们徐徐展开了一幅波澜壮阔的中国绘画发展史的长卷。本书并非仅仅是艺术作品的罗列，而是深入探究了中国绘画在漫长历史进程中的演变轨迹、思想渊源、技法革新以及其所承载的深厚文化内涵。它是一次对中华民族艺术精神的深度挖掘，是对东方审美智慧的一次全面梳理。 溯源中华，文明曙光中的绘画萌芽 本书的开篇，便将我们带回了遥远的史前时期。从原始社会岩画的神秘符号，到新石器时代陶器上斑斓的纹饰，我们得以窥见人类早期对世界的好奇与观察，以及对表达的最初渴望。这些早期遗迹，如同文明的火种，预示着中国绘画艺术的璀璨未来。作者并没有止步于此，而是细致地梳理了夏、商、周时期青铜器上繁复而极具象征意义的纹饰，这些纹饰不仅仅是装饰，更是那个时代宗教信仰、社会等级、神话传说以及宇宙观的直观体现。它们以其独特的造型语言，为我们解读那个失落时代的精神世界提供了宝贵的线索。 秦汉雄风，绘画的雏形与时代的烙印 进入秦汉，中国历史进入了一个新的纪元，绘画艺术也随之展现出新的生命力。本书深入剖析了秦代兵马俑上精湛的绘画痕迹，以及汉代墓室壁画所蕴含的丰富内容。这些壁画，如《汉宫图》、《列女传图》等，不仅展现了当时社会生活的各个层面，更揭示了早期绘画在叙事、写实以及象征意义上的初步探索。我们能看到，汉代绘画已经开始具备较为成熟的构图方式和人物造型，以及对色彩的初步运用。更重要的是，这些作品中蕴含着汉代“天人合一”的哲学思想，以及对历史人物的道德评判。本书将这些艺术作品置于当时的政治、经济、思想背景下进行考量，使得读者能够更深刻地理解绘画如何成为时代精神的载体。 魏晋风骨，艺术家的精神觉醒与人格魅力 魏晋南北朝是中国历史上一个思想解放、文化多元的时期，这直接催生了中国绘画艺术的深刻变革。本书重点探讨了这一时期“士人画”的兴起，以及名家如顾恺之、张僧繇、曹不兴等人的艺术成就。顾恺之《洛神赋图》中的飘逸灵动，张僧繇“点睛成龙”的神话传说，无不展现了艺术家们对精神世界的极致追求和对绘画本体的深刻理解。本书不仅仅是介绍他们的作品，更重要的是解析了他们作为“文人”的身份，以及这种身份如何影响了他们的艺术创作——从对写意精神的强调，到对个人情感的抒发，再到对“外师造化，中得心源”创作理念的初步实践。这一时期，绘画逐渐摆脱了单纯的宗教或政治服务的功能，开始向独立的艺术门类迈进。 隋唐气象，辉煌时代的丹青盛宴 隋唐是中国历史上最为辉煌的时代之一，其绘画艺术也达到了前所未有的高度。本书详细描绘了隋唐绘画的宏伟气象。阎立本的《步辇图》以其严谨的线条和生动的人物刻画，展现了大唐开明的风范；吴道子的“吴带当风”技法，以其雄浑奔放的笔墨，将佛教绘画推向了新的高峰。本书还对初唐、盛唐、晚唐不同时期的绘画风格进行了细致的区分，例如初唐的秀丽、盛唐的雄浑、晚唐的纤丽，都一一呈现。我们也能看到，这一时期的人物画、山水画、花鸟画都取得了巨大的成就，佛教壁画、宫廷绘画、文人绘画等多种绘画形式并行发展，共同构成了隋唐绘画的辉煌画卷。本书还着重分析了这一时期绘画作品中体现出的盛世气象、开放包容的民族精神以及对外交流的活跃对绘画艺术的影响。 五代宋元，文人画的成熟与山水画的巅峰 五代时期，虽然政治动荡，但绘画艺术却呈现出新的发展趋势。本书介绍了南唐的顾闳中《韩熙载夜宴图》等作品，展现了当时精细的描绘和对世俗生活的关注。进入宋代，中国绘画迎来了又一个高峰，尤其是山水画和花鸟画。本书详细阐述了宋代山水画“法备气至”的艺术追求，从范宽《溪山行旅图》的雄浑壮阔，到郭熙《早春图》的空灵意境，再到李唐的严谨写实，以及马远、夏圭的“马夏”风格，都进行了深入的剖析。本书还强调了宋代“理学”思潮对绘画的影响，体现在对自然景物的细致观察和理性表达上。同时，宋代花鸟画也取得了辉煌成就，黄筌的富丽与徐熙的野逸两种风格并存，展现了画家对自然生命的独特感悟。本书也深入探讨了元代文人画的崛起，赵孟頫、倪瓒、吴镇等大家如何将诗、书、画融为一体，强调笔墨情趣和个人精神的表达，为后世文人画的发展奠定了基础。 明清转型，文人画的繁荣与地域风格的演变 明清时期，中国绘画在继承传统的基础上，呈现出新的发展特点。本书详述了明代院体画、文人画的繁荣，以及“浙派”、“吴门画派”等地域性画派的兴起。沈周、文徵明、唐寅、仇英等“吴门四家”的作品，展现了他们细腻的笔触、清雅的格调以及对生活情趣的捕捉。本书也介绍了明代后期涌现出的“松江派”、“常州派”等，以及董其昌等人的绘画理论，对后世产生了深远影响。进入清代，宫廷绘画、海派绘画、扬州八怪等多元化的绘画风格并存。本书深入分析了扬州八怪如郑燮、金农等人的奇崛风格，以及海派画家如任熊、任伯年、吴昌硕等如何在继承传统的同时，融入新的时代精神和西方绘画的元素。本书还探讨了明清时期绘画创作观念的变化，如对“逸笔”、“神韵”的更加重视，以及对现实生活题材的关注。 结语：一部穿越时空的艺术对话 《中国绘画史》是一部集学术性、艺术性和思想性于一体的杰作。它不仅仅是一部史书，更是一扇通往中华民族心灵深处的窗口。通过阅读此书，读者不仅能够领略中国绘画的千年辉煌，更能深刻理解中华民族独特的审美情趣、哲学思想以及人文精神。每一幅画作，都承载着历史的温度；每一条墨线，都流淌着时代的脉搏。本书引导我们进行一场穿越时空的艺术对话，让我们在欣赏美的同时，也感悟生命的力量和文明的传承。它是一次对中国艺术魂魄的致敬，是一次对东方智慧的礼赞。

评分☆☆☆☆☆

对于任何一个对中国传统艺术怀有敬意的人来说，拥有一本《陈师曾中国绘画史：彩图珍藏版》几乎是必然的选择。这本书给我带来的，不仅仅是知识的增长，更是一种精神上的洗礼。陈师曾先生的笔墨，如同他笔下的山水，苍劲而有力，同时又充满了细腻的情感。他不仅仅在梳理中国绘画史的来龙去脉，更是在解读中国绘画的灵魂。他对于“写意”精神的深刻剖析，让我理解了中国画为何能超越简单的形似，而达到“以形写神”的艺术高度。他如何将中国绘画的发展与中国哲学、思想、社会形态紧密联系起来，展现了艺术与生活、艺术与时代之间的深刻互动。而书中令人惊叹的彩图，更是将文字的魅力推向了极致。那些精美的复制品，色彩饱满，细节清晰，让我仿佛置身于古人的画室，能够近距离地欣赏大师们的杰作。我花了许多时间去品味那些唐代的仕女图，感受她们的优雅与风韵；去领略宋代的山水画，体会那壮阔山河带给人的震撼；也去揣摩元代的文人画，感受那种超然物外的洒脱。这本书不仅是一本绘画史，它更像是一部关于中国文化和审美的百科全书，一次关于中华民族艺术智慧的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本真正的好书，不仅在于其内容的深度和广度，更在于它能否引发读者的思考和共鸣。《陈师曾中国绘画史：彩图珍藏版》做到了这一点。陈师曾先生的论述，给我最深刻的印象是他的“宏观视野”和“微观洞察”的结合。他能够从宏观的角度，清晰地勾勒出中国绘画史发展的整体脉络和时代特征，又能深入到微观层面，细致地剖析每一位艺术家、每一幅画作的艺术语言和时代意义。我尤其对书中关于中国绘画“笔墨”精神的阐释印象深刻。笔墨不仅仅是技巧，更是中国画家抒发情感、表达思想的媒介。陈师曾先生的分析，让我理解了中国画中“写意”之美，不仅仅是写意的形，更是写意的神，是画家内心情感的流露。书中收录的大量彩图，可以说是这本书的灵魂所在。那些历经沧桑的传世名作，在这里得到了前所未有的高清展现。我反复对照文字与图片，感受着不同时期、不同画家在笔墨、构图、设色上的差异，以及他们如何通过这些艺术语言来表达对自然、对人生的感悟。这本书不仅仅是一本绘画史，它更是一次关于中国传统艺术精神的溯源之旅，让我对中华民族的艺术智慧有了更深层次的理解和由衷的钦佩。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，中国绘画在我心中都是一门充满神秘色彩的艺术，总觉得其中的门道深不可测。直到我遇到了《陈师曾中国绘画史：彩图珍藏版》，才感觉自己推开了一扇通往艺术殿堂的大门。这本书的文字，没有我之前想象的那么艰深晦涩，反而充满了人文关怀和艺术的温度。陈师曾先生的讲解，如同一个经验丰富的导游，带领我一步一步地探索中国绘画的漫长历史。他从远古时期的岩画讲起，一直讲到近代的油画传入，每个时期都有其独特的艺术风格和时代烙印。我尤其喜欢他对于中国画“以形写神”的论述，这种超越了单纯的写实，更注重捕捉事物内在精神的艺术理念，让我对中国画的理解有了质的飞跃。书中大量的彩图，更是让人大饱眼福。那些色彩斑斓的仕女图，气势磅礴的山水画，以及淡雅脱俗的写意花鸟，都以极高的清晰度和色彩还原度呈现在我面前，让我仿佛能够触摸到画家的笔触，感受到画作的情感。我反复欣赏了那些宋代的山水画，从中看到了古人对自然的敬畏和热爱，也感受到了他们内心的宁静与和谐。这本书不仅是一本艺术史的普及读物，更是一次心灵的洗涤，让我对中华民族的艺术创造力有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的艺术史著作，应该能够引领读者穿越时空，与艺术家进行一场跨越千年的对话。《陈师曾中国绘画史：彩图珍藏版》无疑做到了这一点。陈师曾先生的文字，充满了一种温润的学者气质，他用恳切而又不失激情的语言，将中国绘画史的漫长画卷展现在我们面前。他对于各个历史时期绘画风格的演变，以及其背后所蕴含的文化思潮和社会背景的分析，都显得既严谨又生动。我尤其欣赏他对中国绘画中“意境”的解读。这种“天人合一”，将自然之美与人文之情融为一体的艺术追求，是中国绘画的独特魅力所在，陈师曾先生的论述，让我对这一抽象的概念有了更直观的理解。书中收录的大量彩图，更是为我们提供了绝佳的欣赏机会。那些平日里只能在博物馆或者专业书籍中瞥见的珍品，现在能够以如此高清、逼真的状态呈现在眼前，让我能够仔细地品味每一幅画作的细节，感受画家的笔墨韵味和色彩情感。我花费了大量时间去欣赏那些宋代的山水画，从中领略了中国文人对自然的那种崇敬与热爱，也感受到了他们内心的宁静与超脱。这本书不仅仅是一本艺术史著作，它更像是一本关于中国传统文化和审美精神的普及读本，一次心灵的涤荡，我强烈推荐给所有热爱艺术、热爱中国文化的朋友。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对艺术史有着浓厚兴趣的普通读者，平时喜欢通过阅读来拓展自己的视野。这次偶然看到了《陈师曾中国绘画史：彩图珍藏版》，被它的标题吸引，于是毫不犹豫地购买了。拿到书的那一刻，我就被它精美的装帧和高品质的印刷所吸引，那种厚重而典雅的质感，让人一看就知道是精心制作的。阅读过程中，我最深的感受是陈师曾先生的叙述既有学术的严谨，又不失文学的魅力。他不是枯燥地罗列史实，而是用生动形象的语言，将中国绘画从古至今的发展脉络娓娓道来。他对于各个时代绘画的特点、代表人物及其艺术成就的分析，都充满了独到的见解。我特别欣赏他对中国绘画“气韵生动”这一核心概念的阐释，以及他如何将这一理念贯穿于对不同时期、不同画家的解读之中。书中收录的彩图更是让我爱不释手，许多耳熟能详的传世名画，在这里都得到了高清、逼真的展现。我反复欣赏了那些唐代的仕女图，感受她们的雍容华贵；欣赏了宋代的山水画，领略那雄浑壮丽的自然之美；也欣赏了明清的文人画，体会那闲适雅逸的个人情怀。这本书不仅让我对中国绘画史有了系统而深刻的认识，更让我感受到了中华民族深厚的艺术底蕴和独特的审美情趣，这是一次非常愉快的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书我早就觊觎已久了，光是“陈师曾中国绘画史”这个名字就充满了学术的厚重感，再加上“彩图珍藏版”，更是让我心痒痒。收到书的那一刻，触手可及的质感就让我非常满意，封面设计既古朴又不失现代审美，内页的纸张印刷质量也堪称一流，每一笔线条，每一处色彩都显得那么鲜活生动。翻开第一页，扑面而来的就是陈师曾先生深厚的学养和精辟的论述，他的文字并非枯燥的学院派说教，而是充满了对中国绘画的热爱和深刻的洞察。他将中国绘画的发展脉络梳理得清晰明了，从最早的萌芽期，到各个朝代的繁荣与演变，再到近代的转型与革新，仿佛一部波澜壮阔的画卷在我眼前徐徐展开。他对于各个时期代表性画家的分析更是入木三分，不仅指出了他们的艺术成就，更深入探讨了他们艺术风格形成的时代背景和社会思潮。我尤其喜欢他对于水墨画发展的阐述，那些关于笔墨精神、意境营造的论述，让我对水墨画的理解提升了一个新的维度。书中收录的大量彩图更是点睛之笔，那些历经沧桑的国宝级画作，在精美的印刷下焕发出新的生命力，每一幅画都是一个故事，都蕴含着一个时代的审美情趣和人文精神。看着这些画，我仿佛能穿越时空，与古圣先贤对话，感受他们笔下的山川河流、人物风情。这本书不仅仅是一本绘画史，更是一部关于中国文化、关于审美哲学的百科全书，我一定会反复阅读，细细品味。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统文化，尤其是绘画艺术有着浓厚的兴趣，但总觉得系统性地学习起来有些门槛。这次偶然的机会接触到《陈师曾中国绘画史：彩图珍藏版》，简直是我的福音。这本书的内容编排非常合理，由浅入深，让像我这样的初学者也能轻松入门。陈师曾先生的文字功底十分了得，他用通俗易懂的语言，将复杂的绘画史知识娓娓道来，既有学术的严谨，又不失趣味性。他对中国绘画的各个时期、各个流派的介绍都非常详尽，无论是写实主义的工笔，还是写意的水墨，他都能给出独到的见解。我特别欣赏他对中国绘画“写意”精神的解读，那种“外师造化，中得心源”的哲学思考，让我对中国画的灵魂有了更深的认识。而书中精美的彩图更是锦上添花，那些历代名家的传世之作，经过精心挑选和高品质印刷，色彩饱满，细节丰富，让我在阅读文字的同时，也能直观地欣赏到艺术的魅力。我反复翻阅了唐代的仕女图，宋代的山水画，还有元代的文人画，每一幅画都让我沉醉其中，仿佛置身于那个时代，与古人同游。这本书不仅是一本艺术鉴赏的指南，更是一次心灵的洗礼，让我对中华民族的文化自信有了更深层次的理解和认同。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《陈师曾中国绘画史：彩图珍藏版》后，我迫不及待地翻阅起来。这本书给我的第一感觉就是“惊艳”。封面设计大气古朴，书的装帧也非常精美，拿在手里很有分量感。打开书页，扑面而来的是陈师曾先生宏大的历史视野和精深的学术造诣。他对中国绘画史的梳理，不是简单地罗列年代和画家的名字，而是将中国绘画的发展置于整个中国历史、文化、哲学和社会背景之下进行考察，分析得鞭辟入里。他对于不同时期绘画特点的把握，无论是唐代的雄浑奔放，宋代的严谨写实，还是元代的意趣超然，都描绘得淋漓尽致。我尤其印象深刻的是他对中国山水画发展脉络的阐述，从魏晋的青绿山水，到唐代的李思训、吴道子，再到宋代的范宽、郭熙，乃至元代的黄公望，他都进行了深入的剖析，让我们能清晰地看到山水画意境的演变和表现手法的进步。书中收录的彩图更是质量极高，许多平日里只能在博物馆或者画册中匆匆一瞥的珍品，在这里得以高清呈现。我仔细对比了书中不同时期的山水画，感受到了它们在构图、笔墨、设色上的巨大差异，也更加深刻地理解了陈师曾先生的论述。这本书对于我这样一个热爱艺术，但又缺乏专业训练的读者来说，无疑是一本绝佳的入门和进阶读物，它不仅增长了我的知识，更点燃了我对中国绘画更深层次的探索欲望。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注中国艺术史的爱好者，我一直以来都在寻找一本既有深度又不失可读性的绘画史著作。这次《陈师曾中国绘画史：彩图珍藏版》的出现，可以说是满足了我多年的期待。陈师曾先生的论述，给我最直观的感受就是“格局宏大，洞察精微”。他不仅仅是在描绘一幅幅画作，而是将中国绘画的发展置于整个中华文明的进程中去考察，分析各个时期绘画艺术所反映的社会变迁、思想观念和哲学追求。他对于不同画种、不同流派的分析，都深入到了骨髓。比如，他对于中国山水画中“意境”的追求，如何从描摹自然对象上升到抒发个人情怀，以及这种“意境”是如何随着时代的发展而变化的，都有非常精辟的论述。我特别喜欢他对于文人画的解读，那种超脱尘世、寄情山水的精神，以及在笔墨间流露出的个人襟怀，让我深受触动。书中大量的彩图，更是极大地增强了这本书的阅读体验。那些平日里只能在博物馆或者专业书籍中看到的高清图，现在能够如此清晰、生动地呈现在我眼前，让我能够仔细地揣摩每一位大师的笔触、墨韵和色彩运用。这本书的价值，不仅仅在于它提供了丰富的史料和精美的图片，更在于它提供了一种理解中国绘画的深度和视角，让我对中华民族的艺术成就有了更深刻的认识和由衷的赞叹。

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我一直认为，一本好的艺术史书籍，不仅仅是知识的堆砌，更应该是一种文化的传承和审美的启迪。《陈师曾中国绘画史：彩图珍藏版》无疑做到了这一点。陈师曾先生的笔触，充满了对中国绘画艺术的深情厚爱，他的文字犹如涓涓细流，滋养着读者的心灵。他将中国绘画史的演变，与中国社会、文化、哲学的变迁紧密结合，使得我们不仅能看到艺术形式的变化，更能理解其背后所承载的时代精神和人文思想。我尤其欣赏他对中国绘画中“写意”精神的深入剖析，那种“形神兼备”、“寓意于形”的艺术追求，在中国绘画中具有极其重要的地位，陈师曾先生的论述，让我对这一核心理念有了更清晰的认识。书中收录的大量彩图，更是让这本书的价值倍增。每一幅画作都经过精心挑选和高品质印刷，色彩鲜艳，细节丰富，能够最大程度地还原原作的风采。我花了大量时间去欣赏那些唐代的仕女图，感受她们的典雅与韵味；去品味宋代的山水画，领略那雄浑壮阔的山河之美；也去揣摩元代的文人画，体会那种超然物外、寄情丹青的雅趣。这本书不仅仅是一本绘画史，它更像是一本关于中国文化的百科全书，一次关于中国式审美的深度体验，我强烈推荐给所有对中国艺术感兴趣的朋友。

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陈师曾评论：画为何物？学了这么多年的画，没有领略绘画之精要，看到这本书，封面精美，配有彩色插图，特别喜欢，几千年的绘画史一目了然，真是获益良多。

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不错的选择是不是么么哒

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搞活动买的 十分划算 商品正版 送货快

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最喜欢的版本

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给侄女买的，不过她最近不在家，不知道她喜欢不。

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版本不错，用纸装订排版都挺好的，内容也非常好。

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宝贝好，物流快。超喜欢！

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精美，纸质不错。

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