具体描述
内容简介
中国画的教学有自己的方式和方法，虽然这些方式和方法在今天被认为是系统和科学的教学方法面前显得不系统、不科学，可是，却有其特色。在中国画的诸多教学方法中，临摹为其主要方法。学生除了临摹老师的画稿，还必不可少地要去临摹一些流传的画谱。为了培养学生，历代画家都刻意地绘制一些画谱或课徒画稿，或文或图，不断丰富和发展。当然，也有一些私传的枕中秘，表现出了一些技法的神秘性。这些中国绘画的技法图书，影响之大莫过于《芥子园画谱》。《芥子园画谱》的特色是既有宏观的系统性，又有局部的层次分析，作为初学的入门之阶，它深深影响了一代又一代的中国画画家。但是，因为印刷技术的问题，《芥子园画谱》难以反映出墨分五色的水墨效果，仅仅是一些指点迷津的基本骨架。时至现代，伴随着科技的进步以及印刷业的发达和出版业的兴盛，当代的各种技法丛书浩如繁星，赵少俨的这本《墨花集》只是沧海一粟。可是，《墨花集》却别有特色。首先是解析的花鸟品种众多，几乎囊括了中国花鸟画的所有指向；第二，他把形态结构与作画步骤结合起来，实际上是抓住了花鸟画创作的两个重要方面。形态结构是花鸟画首先要解决的问题，虽然前贤反对作画论形似，但是，正好像画人一样，与神态相关基本结构和形的准确，却是至关重要的；第三，他用历史上一些著名画家的作品作为解说的典范：如玉兰，他选用了文徵明的《玉兰》图，并辅以简要的解说。这种古为今用，避免了囿于一家之法的单一；第四，他在“创作示范”这一部分中，既有临摹前贤的作品，又有临摹加创作的内容，还有独立创作的画面。这几个方面都能从不同的角度给学画者以启发。学古而不泥古，我想这是这本技法丛书所反映出来的具有本质意义的要旨。作者简介
赵少俨，1975年出生于山东青州，硕士研究生。先后就读于中国美术学院，中国艺术研究院。曾出版《赵少俨作品集》（2002年荣宝斋）、《赵少俨文人画风》（2004年香港）等，并承担过《美术报》“技法讲座”栏目两年创作编写工作。现任山东东营海培艺术学校校长。目录
一、百合二、石榴花
三、荷花
四、慈姑
五、红蓼
六、玉簪
七、蜀葵
八、茉莉
九、栀子
十、虞美人
十一、紫薇
十二、萱草
十三、月季
十三、蔷薇
精彩书摘
一、百合1.形态结构
百合科，百合属，多年生草本植物，又称“强仇”、“百合蒜”、“重迈”等。百合的茎通常有披针形、短圆状披针形、椭圆形或条形。无柄或具短柄，全缘或边缘有小乳头状突起。花大，单生、簇生或呈总状花序，花苞叶状，花色常鲜艳。
前言/序言
用户评价
从《墨花集（夏花卷）》的字里行间，我读出了一种超越季节的思考。虽然名为“夏花卷”，但书中渗透的情感，却是贯穿人生的。作者在描绘夏日的热烈时，也隐约流露出对时光易逝的感慨；在描绘生命的繁盛时，也暗示着对终将到来的凋零的预感。这种前后呼应，这种在美好中蕴含的淡淡的忧伤，让整本书的意境更加深远。我特别欣赏他处理时间的方式，不是线性的流逝，而是螺旋式的重叠，过去的记忆与当下的感受交织在一起，形成一种独特的时空感。读这本书，就像是在一个夏日的午后，回忆起过去的每一个夏天，每一个夏天又都带着当下的温度。
评分我想用“意境悠远”来形容《墨花集（夏花卷）》。它的文字，不仅仅是记录，更是一种情感的投射，一种灵魂的低语。作者似乎将自己融入了夏日的风物之中，他写花，仿佛就是花在诉说；他写草，仿佛就是草在低吟。这种“物我合一”的境界，让整本书充满了生命力，也充满了感染力。我尤其喜欢其中那些看似平淡，实则饱含深情的段落。比如，写到夕阳下的麦田，那种金色的光芒，那种随风摇曳的麦穗，那种远方若隐若现的炊烟，都在他的笔下，化成了一幅幅动人的画面，勾起了我心中无数关于故乡、关于童年的回忆。
评分《墨花集（夏花卷）》的作者，是一位真正的“文字匠人”。他的每一个遣词造句，都经过了深思熟虑，都充满了独特的韵味。他对于夏日的描绘，并不是一成不变的“烈日炎炎”，而是有着丰富的层次感。他写到烈日下的蝉鸣，写到午后突如其来的骤雨，写到雨后泥土的清香，写到夜晚微凉的晚风。这些不同的场景，共同构成了他笔下立体的、鲜活的夏日。我最欣赏的是他文字中的“留白”。他不会把所有的事情都说得明明白白，而是留下一些空间，让读者去想象，去体会。这种“欲说还休”的艺术手法，让这本书更具回味无穷的魅力。
评分我必须强调，《墨花集（夏花卷）》给我的阅读体验，是一种“精神上的洗礼”。作者的文字，有一种抚慰人心的力量。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，能够有这样一本书，让你慢下来，静下来，去感受生活中的细微之处，去体味人生的况味，实属不易。他对于“美”的定义，也超出了我们日常的认知。他不追求刻意的雕琢，而是注重天然的、未经修饰的美。就像夏日里路边不知名的小野花，虽然不那么引人注目，却自有它的芬芳和生命力。读这本书，让我学会了欣赏那些“不那么耀眼”的美，也让我更加理解了生命的本真。
评分这本书的气质，实在太特别了。它不像市面上那些流水线生产的图书，充满着功利的目的。《墨花集（夏花卷）》更像是一位老友，在夏日的午后，静静地与你分享他内心的故事。他的文字里没有激昂的呐喊，没有 the obvious 的说教，只有一种平和的叙述，一种淡淡的忧伤，以及一种对生命深深的眷恋。我尤其喜欢其中关于夏夜的描写，那种繁星点点，虫鸣阵阵，微风拂面的感觉，被他写得如此真实，仿佛我都能听到那些低语，感受到那些凉意。读着读着，我发现自己内心的浮躁渐渐平息，取而代之的是一种宁静和满足。这是一种非常难得的体验，也是我一直以来在阅读中所追求的。
评分这本书的结构，也是让我十分着迷的地方。它并没有一个清晰的叙事线索，而是像一串散落的珍珠，每一颗都闪耀着独特的光芒。然而，正是这种看似松散的结构，反而让读者可以自由地在其中徜徉，随心所欲地选择阅读的路径。我喜欢这种“无为而治”的安排，它给了读者最大的自由度，也让每一位读者都能从中找到属于自己的“夏日故事”。我甚至觉得，这本书更像是一本可以随身携带的“夏日情绪笔记本”，你可以随时翻开，与其中某个片段产生共鸣，获得慰藉。
评分我得说，《墨花集（夏花卷）》给我带来的冲击是前所未有的。我本以为这会是一本纯粹描写夏日风物的集子，结果却发现，它远远超出了我的想象。夏花在这里，成了载体，承载着作者复杂而深邃的情感。那些关于青春的萌动，关于失去的遗憾，关于生命短暂的美丽，都被巧妙地融入了对花草树木的描绘之中。有一段关于荷花的文字，我反复读了不下十遍。它写的不止是荷花的出水芙蓉，更是写了它在风雨中的坚韧，写了它淤泥而不染的品格，甚至写了它在枯萎凋零时，那种不动声色的壮美。这种将自然意象与人生哲理融会贯通的手法，让我惊叹不已。我感觉自己不再仅仅是阅读，而是在与作者进行一场灵魂的对话，在字里行间，我看到了自己曾经的影子，看到了那些被遗忘的，却又无比珍贵的回忆。
评分翻开《墨花集（夏花卷）》，就如同推开了一扇通往夏日深处的大门。扑面而来的是那种独属于夏天的热烈、浓烈，却又带着一丝丝莫名的忧郁。书中描写的景物，不是简单的大片绿叶、炽热阳光，而是将这些元素拆解、重塑，用最精妙的笔触勾勒出它们的灵魂。我尤其喜欢其中对蜻蜓的描写，那种翼翅在阳光下闪烁的微光，那种在水面轻盈掠过的姿态，仿佛都能透过纸张感受到它的灵动。作者对于细节的捕捉，简直到了令人发指的地步。比如，他写到一朵盛放的栀子花，不仅仅是它的洁白无瑕，更是它在夜风中散发出的那种浓郁到近乎醉人的香气，以及香气背后隐藏着的，似乎是某种难以言说的思念。这种细腻的观察，让文字拥有了触感和温度，让读者能够完全沉浸其中，仿佛自己也置身于那片夏花盛开的土地。
评分每次阅读《墨花集（夏花卷）》，都能发现新的惊喜。这次我注意到的是它在语言上的独特韵味。作者似乎并没有刻意去追求华丽的辞藻，但每一个字，每一个词，都仿佛经过了千锤百炼，充满了生命力。他用一种极其克制却又极其有力的方式，描绘出了夏日里最细微的变化。我记得有一段写到雨后初霁的景象，那种空气中弥漫的湿润气息，那种被洗刷过的叶片上晶莹的水珠，那种泥土散发出的清冽味道，都被他描绘得淋漓尽致。他不是简单地堆砌形容词，而是通过对声音、气味、触感的细致描绘，让读者身临其境。这种“润物细无声”的描写功力，让我觉得，这本《墨花集（夏花卷）》不仅仅是一本书，更是一幅幅精致的工笔画，一首首意境深远的古诗。
评分我必须承认，《墨花集（夏花卷）》的作者，绝对是一位对自然有着极致热爱的人。他对夏日里各种植物的观察，细致入微，甚至达到了有些痴迷的程度。他写到野草，不是简单地将其视为杂物，而是看到了它们在阳光下的顽强生命力，看到了它们在风中的摇曳姿态。他写到盛放的野花，不是为了点缀篇幅，而是看到了它们短暂而绚烂的生命，看到了它们在无人问津时的美丽。这种对微小事物的关注，体现了一种深刻的哲学观。他让我明白，生命的美丽，并不在于宏大，而在于每一个细微之处的精彩。我感觉自己通过这本书，重新审视了身边那些被忽略的美好，也学会了更加珍视当下。
评分买这本书纯粹是误会啊，把人名看错了。但是书还行
评分不错的书，是学习的好教材，值得看看。
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评分经典绘画阅读丛书值得收藏
评分到货真快。厉害?
评分此书不错. 张继，就职于中国人民革命军事博物馆。现为中国书法家协会理事、中国书法家协会隶书专业委员会副主任、中国军事博物馆书画研究院副院长、东方印社社长、中华诗词学会会员等。书法篆刻作品曾入选全国一系列大型书法展、篆刻展。相继担任全国第八届、第九届、第十届书法篆刻展、中国书法兰亭奖及其它全国书法篆刻展览评委。在央视书画频道录制五十余集张继隶书系列讲座，多次应邀到清华大学、北京师范大学、人民大学、首都师范大学、中国篆刻院等院校讲学。出版书法专著多种。时有美术作品及诗联作品发表。分别在中国美术馆及河南、广东、新疆、河北等地举办个人书法篆刻作品展。作品被中南海、中国美术馆、故宫博物院及多家博物馆、陈列馆等收藏。 不知为何，书法变成了我生命中的至爱。少年时代，当我还不懂得何为书法之时，就已受乡间艺人影响，对写写画画情有独钟。据母亲讲，凡我所到之处大都留有笔迹，是否似当今一些景点“到此一游”之类，已不能记得。不过印象颇深的是读小学时内心总害怕某一天拼音字母会取代汉字，到那时书法恐怕就没有了地位，真乃杞人忧天也。十三岁那年，我在村头举办了平生第一次个人书画展，此举可谓轰动乡里。之后对书画的钟爱便一发不可收，以至于常常影响学校的功课。但对于书法，其实当时尚未入门道。不过那种自发、执著、那种纯粹至今仍不断地感动着自己。 张继待真正潜心于书学的系统研习时我才发现，书法艺术是那么奇异与深奥。不同点画、不同构成、不同体势、不同墨彩，其变化无穷，内涵无尽。奇与正、方与圆、收与放、疏与密、刚与柔、实与虚，其意境无限，美妙无比。她使人倾心，使人痴迷，使人陶醉，甚至使人为之癫狂。但我深知，必须有深厚的传统功力作基础，必须有新异的创作理念作主导，必须有纯熟的表现技法作手段，必须有坚实的文化底蕴作保障，还必须有综合的艺术修养作滋补，精品才可能与你结缘。当然这首先需要你毅然摒弃陈腐观念，坚决摆脱功利色彩，还要甘愿与寂寞为伍，甘愿与勤奋为伴，甘愿与谦虚为朋，甘愿与顽强为友。 因为书法，我常常通宵达旦。在夜阑人静之时，市井之喧嚣、工作之重负，杂务之繁多、尘世之凡俗，均可得以暂时解脱。值此真正属于我的有限时段内，一卷古本，令我尽情地研读，一管柔毫，令我尽情地挥洒，继而深沉地自我欣赏，无情地自我剖析，因为书法，我常常囊中羞涩。就学期间，多次因拥有了好几本好书而经济拮据，亦曾因远行求艺而生活窘迫。还有一件趣事令我哭笑不得。多年前我于闹市盛邀邂逅的几位乡友到餐馆一聚，酒足饭饱之后方想起此前已倾囊购买了精美的书帖。那等尴尬，自不待言。好在友善，不疑我诚，反倒请我；因为书法，我不得不重新理解何为“忠孝不能两全”。记不清有多少次，对父母的探视计划因忙于书事而屡屡拖延，探视机会因惜于时间而忍痛放弃。孝敬老人力不从心，照顾妻儿无可奈何，料理家事纸上谈兵，然幸得亲人理解；因为书法，对理应频繁交往之朋友同道无奈或无意间多有失礼或得罪，虽此实非出自本意，然失礼终归失礼；因为书法，我也办过拙事，出过洋相。平日于书房埋头用功之时对家人所言它事所问非所答已非偶然。更令我不能忘却的是十年前一个冬日的深夜，正值创作高潮，恍惚中竟将画毡与砚台随宣纸一同拉出桌面。熟睡在桌边床上的小儿顿时成了一个墨人，被褥衣物尽黑，妻儿惊醒后不知所然。我方如梦初醒，灵感顿失，情致全无，苦不堪言；因为书法，我常常对忧愁、对辛劳、对烦恼、对痛苦反应迟钝。在郁闷之时，于辛酸之际，一旦移情于书，一切懊恼与不悦、浮躁与诱惑、疲惫与倦怠全不见了踪迹。可以如此讲，为了书法，我愿历经风霜，遍尝苦辣，无怨无悔！ 书法，我的至爱！您是那么神秘，那么高古，那么丰厚，那么伟大！是您给了我知识，给了我力量，给了我情操，给了我胸怀，也给了我许多荣誉。我欲追求成功，追求完美，然退而言之，惟有其过程，我亦足矣！我常常为自己的人生有这一真挚情结而感到幸运，为自己能成为书法的忠实信徒而感到自豪，更为四十岁后尚能被特招入伍并专业从事书法艺术创作而倍感欣慰！ 我幸福，因为我拥有至爱！ 我坚韧，为了我永远的至爱！
评分帮别人买的，送货及时，朋友很满意。
评分买这本书纯粹是误会啊，把人名看错了。但是书还行
评分经典绘画阅读丛书值得收藏
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