范本传真·中国高等艺术院校教学范本：写生蛱蝶图·寒雀图（宋·赵昌、崔白） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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人民美术出版社 编

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• 绘画技法
• 中国画
• 写生
• 艺术教学
• 范本
• 宋代绘画
• 赵昌
• 崔白
• 寒雀图
• 蛱蝶图

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102065021

版次：1

商品编码：11345367

包装：平装

开本：8开

出版时间：2013-10-01

用纸：胶版纸

页数：12

正文语种：中文

内容简介

　　《范本传真·中国高等艺术院校教学范本：写生蛱蝶图·寒雀图（宋·赵昌、崔白）》是一幅描写秋天野外风物的写生画。画家以精湛的技巧将画中的草虫描绘得细致入微而妙趣横生。从画面的布局来看，疏密有致，画家有意在画面上方留下很大的空白，将所要描绘的野菊、霜叶、荆棘和偃伏的芦苇等，多集中在画面的左下部。它们之间也被布置得高低错落、疏密有致。在晴空中有三只美丽的彩蝶正在翩翩飞舞，钻出花丛的蚱蜢停在绿叶上欲跳又止，形态逼真，使画面增添了无限生机。在这幅图上有元代书家冯子振题咏的诗句：“蚱蜢青青舴艋扶，草间消息未能无。尺绡何限春风意，约略滕王蛱蝶图。”整幅画把秋日原野的高旷清新、风物宜人的景色，描绘得十分动人。

内页插图

前言/序言

《古韵丹青：宋代花鸟画的典范与传承》 本书并非直接呈现宋代名家赵昌与崔白所绘《写生蛱蝶图》及《寒雀图》的复制品或详尽临摹，而是以这两幅传世名作为引，深入探讨宋代花鸟画的艺术成就、美学思想及其在中国绘画史上的重要地位。我们将绕开具体作品的“范本”性质，着重于揭示其背后蕴含的艺术精神、技法演变与文化意义，旨在为读者提供一个更广阔的视角来理解宋代花鸟画的魅力与价值。 一、 时代脉络下的花鸟画勃兴 宋代（960—1279年），是中国古代绘画发展史上一个辉煌的时期，尤其在花鸟画领域，更是达到了前所未有的高峰。这一时期，随着社会经济的繁荣、市民阶层的兴起以及文人士大夫阶层审美趣味的转变，绘画从早期的服务于政治、宗教功能，逐渐转向对自然万物独立的艺术表现，并融入了更多的生活气息和个人情感。 在这样的时代背景下，花鸟画不再是简单的祥瑞象征或装饰图案，而是成为画家们观察、体悟自然，表达情志的重要媒介。画家们不再满足于对物象的刻板描摹，而是力图捕捉动植物的生命神韵，表现其内在的“生意”。这种对生命力的追求，对自然细致入微的观察，以及将主观情趣融入客观描绘的艺术手法，都为后世花鸟画的发展奠定了坚实的基础。 二、 观察入微：写实精神的巅峰 宋代花鸟画最为人称道的，莫过于其精湛的写实技巧。不同于唐代花鸟画的奔放浓艳，宋代画家更注重对自然物象的精确观察和细腻描绘。他们深入田野，细心体察花卉的形态、色彩，以及鸟兽的动态、神情，并将这种观察所得一丝不苟地体现在笔端。 这种写实精神的背后，是一种对自然万物敬畏与热爱的情感。画家们通过对自然细节的刻画，展现了对生命本身的尊重。例如，在描绘昆虫时，他们会仔细分辨不同种类的蝴蝶、蜻蜓的纹理、翅膀的透明度，以及它们在空中飞舞的姿态。描绘飞鸟时，则会捕捉它们栖息时的静谧、掠食时的迅捷、鸣叫时的神态。这种精益求精的追求，使得宋代花鸟画具有了极高的科学价值和艺术感染力，仿佛能够将观者带入到那个充满生机的自然世界之中。 三、 “意”与“形”的融合：写意精神的萌芽 尽管写实精神是宋代花鸟画的主流，但同时，一股追求“写意”的艺术思潮也在悄然兴起，并与写实精神相互促进、相互融合。写意并非完全脱离形似，而是在尊重物象基本形态的基础上，更注重表现物象的内在精神和作者的情感。 宋代画家通过笔墨的挥洒，追求“似与不似之间”的微妙境界。他们运用皴法、点染等技法，将水的晕染、墨色的浓淡变化，与物象的质感、体积相得益彰。例如，通过“没骨法”或“点睛法”，能够生动地表现出花瓣的柔嫩、羽毛的光泽，以及鸟兽的眼神。这种手法，既保留了物象的真实感，又赋予了画面以生命力和情感的温度。 “得意忘形”的思想在宋代绘画中也开始显现。画家不再仅仅满足于“形似”，更追求“神似”。他们通过对物象局部神态的捕捉，来暗示整体的生命状态，从而达到“神形兼备”的艺术效果。这种对“意”的追求，为后来的文人画和写意画的发展铺平了道路。 四、 技法革新与笔墨演进 宋代花鸟画的成就，离不开技法的不断革新和笔墨的精进。画家们在继承前代技法的基础上，大胆创新，形成了各自独特的风格。 1. 钩勒填彩法： 这种技法在描绘花卉时尤为常见，先用细密的线条勾勒出花瓣、叶片的轮廓，再用色彩填染。宋代画家在此基础上，更加注重色彩的和谐与层次感，使得花卉鲜艳而不失典雅。 2. 没骨法： 这种技法不勾勒轮廓，直接用色彩或墨色写出物象，尤其适合表现花卉的柔美和鸟兽的皮毛质感。宋代画家将没骨法运用得炉火纯青，使得画面生动自然，充满活力。 3. 水墨写意： 随着水墨技法的发展，纯水墨的花鸟画也逐渐兴起。画家们利用墨色的浓淡干湿变化，以及笔法的提按顿挫，巧妙地表现物象的形态与神韵，追求一种清新淡雅的审美意境。 4. 设色运用： 宋代花鸟画在设色方面也取得了显著成就。画家们善于运用矿物质颜料和植物颜料，调配出丰富而细腻的色彩，使得花卉更加娇艳欲滴，鸟兽栩栩如生。同时，他们也注重色彩的搭配，追求和谐统一的视觉效果。 五、 审美旨趣：自然之美与人文情怀 宋代花鸟画的审美旨趣，深刻地反映了当时社会的文化思潮和文人阶层的生活方式。 1. 崇尚自然，师法造化： 宋代文人热衷于“游”，对大自然的向往和热爱，促使他们将目光投向自然界的花鸟虫鱼。画作中充溢着对自然景物的细腻观察和深切体悟，展现出一种“天人合一”的哲学思想。 2. 雅致闲适的生活情趣： 宋代文人士大夫追求“清、雅、闲、适”的生活境界，这种情趣自然地渗透到绘画创作中。他们笔下的花鸟，常常是庭院中的名贵花卉，或是园林中的珍奇鸟类，体现了一种精致而安逸的生活格调。 3. 寓情于景，借物抒怀： 宋代画家在描绘自然景物的同时，也常常寄托个人的情感和志向。一株傲霜的寒梅，可能象征着不屈的品格；一只振翅欲飞的雄鹰，则可能寓意着远大的抱负。花鸟画由此承载了更深层的人文内涵。 4. 吉祥寓意与品格象征： 一些特定的花卉和鸟类，在宋代被赋予了吉祥的寓意，例如，牡丹象征富贵，鸳鸯象征爱情，鹤象征长寿。这种象征意义的运用，使得花鸟画在装饰性和观赏性之外，更增添了文化和精神层面的价值。 六、 传承与影响：宋代花鸟画的深远印记 宋代花鸟画在中国绘画史上留下了极其宝贵的遗产。它的写实精神、写意探索、技法创新以及独特的审美情趣，不仅深刻影响了元、明、清各代的花鸟画发展，更对后世中国画的整体面貌产生了不可磨灭的影响。 从赵昌细致入微的写生，到崔白笔下生动传神的鸟雀，再到后来黄筌、徐熙、林椿、李迪等人的创作，宋代花鸟画形成了一个辉煌的谱系。它所确立的写实基础，为后世画家提供了观察自然的范本；它对“意”的追求，为写意画的发展注入了生命力；它所展现的雅致审美，至今仍为人们所喜爱。 本书并非简单地复刻画作，而是通过对宋代花鸟画艺术精神、美学思想、技法演变以及文化内涵的深入剖析，带领读者走近那个艺术的黄金时代，感受中国传统绘画的独特魅力，领略自然之美与人文精神的完美融合。通过理解宋代花鸟画的精神内核，我们可以更好地欣赏和传承这份宝贵的文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最直观的感受就是，它让我重新认识了“写生”的意义。赵昌的《写生蛱蝶图》，在我看来，已经超越了简单的写生范畴，而是一种将自然之美升华到艺术高度的典范。书中的每一个细节都值得反复推敲。我尝试着去辨认赵昌笔下蝴蝶翅膀的每一条纹路，去感受他如何用微妙的色彩变化来表现蝴蝶翅膀的透明感。书中对这些技法的阐释，非常清晰，能够帮助我理解画家是如何做到如此逼真的同时又不失艺术的灵动。我曾尝试过临摹，总是觉得少了点什么，这本书恰恰补足了我的认知盲区。它告诉我，写生不仅仅是“像”，更是“神似”，是捕捉到物象的内在生命力。这种对于“神似”的追求，是本书最宝贵的财富之一。

评分☆☆☆☆☆

这本《范本传真·中国高等艺术院校教学范本：写生蛱蝶图·寒雀图（宋·赵昌、崔白）》真是让人爱不释手。我一直对宋代花鸟画情有独钟，尤其是那些描绘自然生灵的细致入微之作。拿到这本书，首先被它精美的装帧所吸引，纸张的质感和印刷的清晰度都非常出色，这对于欣赏古代绘画作品来说至关重要。打开书页，映入眼帘的便是赵昌笔下的蛱蝶。我尝试着去辨认那些细小的触角、翅膀上纹路的晕染，仿佛能感受到画家作画时屏息凝神的状态。那些蛱蝶的形态各异，有的翩翩起舞，有的停驻花间，每一种姿态都栩栩如生，充满了生命力。书中对这些作品的解读也十分详尽，从构图、色彩，到笔墨的运用，再到对物象神态的捕捉，都进行了深入浅出的分析。这不仅仅是简单的临摹，更是一种对自然的深刻观察和艺术化的再现。我尤其欣赏书中关于赵昌如何将生活中的瞬间转化为永恒艺术的阐释，这对于我理解中国古代画家的创作思维提供了宝贵的视角。即使我不是专业的艺术院校学生，也能从中汲取到丰富的养分，提升自己的审美情趣和鉴赏能力。

评分☆☆☆☆☆

崔白的《寒雀图》更是带给我别样的惊喜。相较于赵昌笔下生机勃勃的蛱蝶，崔白的寒雀显得更为静谧，却又饱含一种坚韧的力量。那些在萧瑟秋风中伫立的麻雀，羽毛的蓬松感、眼神的机敏，都刻画得淋漓尽致。我反复端详那些细小的爪子，它们紧紧抓住枯枝，仿佛在严酷的自然环境中寻找一丝安宁。书中关于崔白如何运用简洁的笔墨勾勒出鸟雀的骨骼和肌肉，以及如何通过背景的留白来衬托主体，这些讲解都让我豁然开朗。我曾尝试着描摹几笔，却发现要捕捉到那种生动的感觉是多么困难。这本书不仅仅是展示画作，更像是打开了一扇窗，让我得以窥见宋代艺术的精髓。那些关于画作的历史背景、画家生平的介绍，也为作品增添了更深厚的文化底蕴。我曾试着在自己的随笔中描绘几只小鸟，但总是显得呆板。阅读这本书后，我开始重新思考如何去观察和表现，如何用更少的笔墨传达更丰富的情感。它不仅仅是一本画册，更是一本关于观察、关于感悟、关于艺术的启迪之书。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《范本传真》，我的第一感受就是“厚重”。它不只是一个简单的画册，而更像是一部艺术史的切片，尤其是宋代花鸟画的精粹。我一直对宋代画家的严谨态度和对自然的敬畏之心深感钦佩，这本书恰恰展现了这一点。赵昌的蛱蝶，虽然是写生，却丝毫没有失了艺术的灵动。我盯着那些细密的翅膀纹理，反复对比书中的放大细节，能清晰地看到画家如何用极细的笔触勾勒出蝴蝶翅膀上鳞粉的质感，如何运用淡淡的颜色晕染出翅膀的透明感。这让我深刻理解到，真正的写生并非简单的复制，而是对物象精神的捕捉和升华。书中关于赵昌如何从观察中提炼形态，又如何将这些形态巧妙地融入画面，形成一种和谐统一的美感，这些分析都让我受益匪浅。我曾经尝试过画蝴蝶，总是显得生硬，缺乏那种轻盈感，这本书给了我非常直观的示范和深入的讲解，让我明白，要画出活的生命，首先要用心去观察和感受。

评分☆☆☆☆☆

而崔白的《寒雀图》，则展现了另一种截然不同的艺术境界。那些在寒风中瑟瑟发抖的麻雀，虽然没有鲜艳的色彩，却透露出一种顽强的生命力。我仔细观察画面，发现画家对麻雀羽毛的刻画真是到了极致，每一根羽毛的走向、蓬松程度，都描绘得恰到好处，仿佛真的能感受到寒风吹拂在它们身上。书中关于崔白如何运用简洁的笔墨，寥寥几笔就勾勒出鸟雀的姿态，以及如何巧妙地利用留白来营造画面的意境，这些都让我惊叹不已。它不是用繁复的技巧来堆砌，而是用最精炼的笔墨，最恰当的构图，来表达画面的核心意境。我曾尝试过写生，总想把所有细节都画出来，反而失去了画面的生气。这本书让我明白，真正的艺术在于“意到笔不到”，在于神韵的传达，而不是对细节的穷尽。阅读这本书，感觉就像是在跟大师对话，学到的是艺术的真谛。

评分☆☆☆☆☆

崔白的《寒雀图》则为我打开了另一扇通往宋代绘画艺术的窗户。不同于赵昌作品的明丽，崔白的画作更显沉静，却同样充满了生命力。书中对《寒雀图》的分析，不仅仅是停留在对形体的描摹，更是深入探讨了画家如何通过对寒雀在特定环境下的细致观察，来表现其顽强的生命力。我尤其关注书中关于如何处理鸟雀的羽毛的讲解，那种蓬松感和层次感，是如何通过笔墨的轻重缓急和墨色的变化来呈现的。这些细节的分析，对于理解传统绘画的笔墨功力有着至关重要的作用。此外，书中对画面整体意境的解读也十分到位，如何在萧瑟的背景下，突出寒雀的生机，这种“静”中生“动”的艺术处理手法，令我印象深刻。这本书让我意识到，艺术的魅力不仅仅在于技巧的精湛，更在于对生活细致的观察和深刻的感悟。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，宋代的绘画大师们，他们的眼睛里仿佛藏着整个自然界，而这本《范本传真》恰恰将这种神奇的能力呈现在我眼前。赵昌的蛱蝶，每一只都仿佛拥有独立的生命，我盯着那些精细到难以置信的翅膀纹理，试图去想象画家是如何在纸上捕捉到如此纤毫毕现的动态。书中对这些细节的描绘，配以清晰的图片，让我仿佛置身于画家的工作室，亲眼目睹创作的过程。我曾尝试过临摹，总觉得无法达到那种轻盈飘逸的感觉，这本书的讲解，让我明白，原来仅仅是笔触的粗细、墨色的浓淡，都能产生如此巨大的差异。它让我从一个纯粹的欣赏者，变成了一个带着好奇心去探索的求知者。

评分☆☆☆☆☆

这本《范本传真》以其严谨的态度和精湛的呈现，真正做到了“教学范本”的意义。我尤其欣赏书中对赵昌《写生蛱蝶图》的解读。书中的图片印刷质量极高，每一处细节都清晰可见，让我能够近距离地“解剖”这幅名作。我反复研究赵昌如何用极细的笔触描绘蝴蝶翅膀上的脉络和鳞粉，如何用淡雅的色彩晕染出翅膀的质感，这些都让我深深着迷。更重要的是，书中不仅仅是展示画作，还融入了对创作技法的剖析。例如，对于蝴蝶翅膀的透明感是如何通过墨色的浓淡和晕染来表现的，对于蝴蝶的动感是如何通过姿态和翅膀的轻微扭转来体现的，这些讲解都非常具体，非常实用。即使是业余爱好者，也能从中获得启发，掌握一些基本的美学原理和绘画技巧。它不是那种只可远观而不可亵玩的书籍，而是真正能够指导实践、提升技艺的宝贵资料。

评分☆☆☆☆☆

崔白的《寒雀图》则像一首无声的诗，诉说着生命的坚韧。书中的细节描绘，让我能清晰地看到画家是如何用寥寥数笔，勾勒出寒雀的骨骼轮廓，又是如何通过对羽毛蓬松感的细致刻画，来表现它们在严寒中的生存状态。我特别喜欢书中关于画面构图的分析，如何通过巧妙的留白，营造出一种空寂而又富有生机的意境。这让我意识到，在中国传统绘画中，意境的营造是多么的重要。我曾经在写生中过度追求细节，反而忽略了整体的韵味，这本书让我看到了另一种可能性，一种用简洁的笔墨，传达深刻情感的可能性。它不仅仅是一本画册，更像是一位循循善诱的老师，指引我如何去观察、去感受、去创作。

评分☆☆☆☆☆

崔白的《寒雀图》则为我展现了宋代花鸟画的另一种美学取向——含蓄而富有张力。书中的图片质量非常棒，让我能够清晰地看到崔白是如何用简练的笔墨勾勒出寒雀的形体，以及如何通过对羽毛质感的细腻刻画来表现它们在寒风中的状态。我尤其喜欢书中关于画家如何运用留白来营造画面的意境的分析，这种“虚实相生”的手法，让画面在宁静中蕴含着力量。我曾尝试过画一些小动物，总觉得画面不够生动，缺乏一种呼吸感，这本书给了我非常好的示范。它让我明白，有时候，“少即是多”，恰当的留白能够让画面拥有更多的想象空间。这本书不仅仅是欣赏画作，更是学习如何在中国传统绘画的语境下去理解美，去感受美。

评分☆☆☆☆☆

范本传真·中国高等艺术院校教学范本：写生蛱蝶图·寒雀图（宋·赵昌、崔白）》是一幅描写秋天野外风物的写生画。画家以精湛的技巧将画中的草虫描绘得细致入微而妙趣横生。从画面的布局来看，疏密有致，画家有意在画面上方留下很大的空白，将所要描绘的野菊、霜叶、荆棘和偃伏的芦苇等，多集中在画面的左下部。它们之间也被布置得高低错落、疏密有致。在晴空中有三只美丽的彩蝶正在翩翩飞舞，钻出花丛的蚱蜢停在绿叶上欲跳又止，形态逼真，使画面增添了无限生机。在这幅图上有元代书家冯子振题咏的诗句：“蚱蜢青青舴艋扶，草间消息未能无。尺绡何限春风意，约略滕王蛱蝶图。”整幅画把秋日原野的高旷清新、风物宜人的景色，描绘得十分动人。

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这个出版社的这一系列书籍都很好，就快收集完整了

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还行

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范本传真·中国高等艺术院校教学范本：写生蛱蝶图·寒雀图（宋·赵昌、崔白）》是一幅描写秋天野外风物的写生画。画家以精湛的技巧将画中的草虫描绘得细致入微而妙趣横生。从画面的布局来看，疏密有致，画家有意在画面上方留下很大的空白，将所要描绘的野菊、霜叶、荆棘和偃伏的芦苇等，多集中在画面的左下部。它们之间也被布置得高低错落、疏密有致。在晴空中有三只美丽的彩蝶正在翩翩飞舞，钻出花丛的蚱蜢停在绿叶上欲跳又止，形态逼真，使画面增添了无限生机。在这幅图上有元代书家冯子振题咏的诗句：“蚱蜢青青舴艋扶，草间消息未能无。尺绡何限春风意，约略滕王蛱蝶图。”整幅画把秋日原野的高旷清新、风物宜人的景色，描绘得十分动人。

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非常高兴买到这么好的学习资料

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印刷清晰，但几张颜色有点不统一

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大图大图大大的图 挺好