黑白画意--专业手绘插画攻略 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李一帆 编

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店铺： 博库网旗舰店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115338570

商品编码：1178398212

开本：16

出版时间：2014-01-01

产品特色

基本信息

• 商品名称：黑白画意--专业手绘插画攻略
• 作者：李一帆
• 定价：69
• 出版社：人民邮电
• ISBN号：9787115338570

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2014-01-01
• 印刷时间：2014-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：243
• 字数：489千字

编辑推荐语

带着爱与哀愁，感悟线条间蕴藏的生命； 饱含真挚与古朴，领略插画美学中水墨与诗歌般的意韵； 在躁动与喧嚣的年代，用内心的单纯与安静向插画艺术致敬。 《黑白画意--专业手绘插画攻略》由李一帆所著，站酷网数百万人气画师、QQ空间上拥有超高下载量的皮肤设计者、火星时代特邀讲师、90后*新锐的插画师之一——VIKI_LEE（李一帆），将心血、灵感与收获首度集结成册。带我们在黑白之间，凡神游荡；悲尽青丝、婉若游龙、恍若飞天。

内容提要

《黑白画意--专业手绘插画攻略》由李一帆所著 ，是一本忠于美学的典籍，这是一场解放创意的盛宴 ！超人气插画师李一帆（VIKI_LEE）带你进入钢笔手 绘的黑白世界。
     或许很多人都早已忘记了绘画本身的快乐，或许 从未体会过这种愉悦，那么这本书会带你享受绘画的 单纯幸福。随着婉转变化的线条，我们描绘的不是名 利是非，而是属于自己的片刻静谧；我们学习的也不 是故弄玄虚的秘技*法，而是向自己倾诉内心的一场 修行。
     《黑白画意--专业手绘插画攻略》设置了两个章 节基础入门内容，包括笔、纸的选择，钢笔的排线、 构图和留白技法，以及水墨配合钢笔的晕染技法；后 两个实例章节设置了中国风的单体造型绘制教程和细 致入微的综合创意案例。即使是没有绘画基础的朋友 ，也能很快学习到绘画的精髓，掌握钢笔画的绘画技 巧，并创作出自己的作品。
    

作者简介

李一帆（VIKI_LEE），从舞者变身为插画师，毕业于四川大学艺术学院，自由艺术家，中国“超线拾”青年艺术家联盟成员之一，曾获第九届中国金龙奖*佳插画提名，作品参展于国内多次**艺术大展，并收录于《中国百位插画师黑白作品精选》等。

目录

**章 铅笔手绘概述
第2章 技法分层练习
第3章 单体造型练习
第4章 综合实例练习

《黑白画意——专业手绘插画攻略》是一本旨在带领读者深入探索黑白手绘插画世界，掌握专业绘画技巧，培养独到艺术视角的实用指南。本书并非简单的技法罗列，而是通过循序渐进的教学方式，从基础概念入手，逐步引导读者构建完整的黑白插画创作体系，最终实现将脑海中的创意转化为引人入胜的视觉作品。 第一章：黑白世界的基石——理解光影与线条的魔力 本章是所有黑白绘画的起点，也是本书的核心基础。我们将深入剖析光影在黑白世界中的关键作用。不同于色彩的丰富变化，黑白画的视觉冲击力很大程度上依赖于光影的对比和刻画。我们会详细讲解： 光线的性质与光源分析： 探讨不同光源（点光源、线光源、面光源、自然光、人造光）的特性，以及它们如何影响物体表面的明暗过渡。通过分析照片和现实场景中的光影关系，训练读者捕捉和理解光线的方向、强度和柔和度。 明暗关系（Value）的构建： 详细讲解如何运用不同灰度的调子来塑造形体、营造空间感和烘托情绪。本书将介绍多种实用的灰度尺和灰度练习方法，帮助读者建立精确的灰度意识。我们将强调“由浅入深”的绘画原则，从大体关系入手，再逐步刻画细节。 线条的语言： 线条是黑白画的骨骼。本章将深入探讨不同类型的线条（粗细、虚实、刚柔、流畅、断裂）所能传达的情感和视觉效果。我们会指导读者如何运用线条来勾勒轮廓、表现材质、刻画肌理，以及如何通过线条的疏密变化来控制画面的节奏和氛围。 负空间（Negative Space）的运用： 很多新手容易忽视负空间，但它在黑白画中与正空间同等重要。我们将揭示负空间如何帮助我们定义主体、平衡构图，甚至赋予画面更深的内涵。通过大量的实例分析，让读者领略负空间的强大力量。 第二章：工具的选择与掌控——工欲善其事，必先利其器 选择合适的工具是创作顺利进行的关键。本章将详细介绍黑白手绘插画常用的各类工具，并提供专业的选择建议和使用技巧： 绘画媒介： 铅笔： 详细介绍不同硬度的铅笔（H、HB、B系列）及其适用范围，讲解如何通过叠加和交叉笔触来丰富灰度层次。 炭笔（Charcoal）： 讲解软炭、硬炭、炭条、炭棒等不同形态的炭笔，以及它们在表现大面积暗部、浓烈对比和快速铺陈方面的优势。 墨水（Ink）： 介绍蘸水笔、墨水笔、马克笔等，讲解不同粗细的墨线如何表现细节和质感，以及如何利用墨水的渗透和飞白效果。 数位板与软件： 虽然本书侧重手绘，但也会简要介绍数位板在黑白插画创作中的辅助作用，以及如何将手绘稿进行数字化处理，或直接在软件中绘制黑白插画。 纸张的选择： 讲解不同克重、纹理的纸张对绘画效果的影响，例如光滑的铜版纸、粗糙的水彩纸等，以及它们各自适合的绘画工具和表现方式。 辅助工具： 橡皮（不同硬度和用途）、削笔刀、尺子、描图纸、调色盘（用于混合墨水或颜料）、喷罐（用于固定炭笔或柔化线条）等，并说明它们在不同绘画阶段的作用。 工具的保养与维护： 教授读者如何正确保养和维护自己的绘画工具，延长其使用寿命。 第三章：形体塑造与结构解析——让你的画面“站得住” 扎实的形体塑造是任何绘画的基础，在黑白画中更是如此。本章将带领读者深入理解物体在空间中的结构与形态： 基础几何体训练： 运用立方体、球体、圆柱体、圆锥体等基础几何体来练习观察和表现光影。通过对这些简单形体的深入理解，可以推导出更复杂的物体结构。 透视原理的运用： 讲解一点透视、两点透视、三点透视等基本透视原理，并示范如何在黑白画中运用透视来营造景深和空间感。 解剖结构的学习（针对人物与动物）： 如果涉及人物或动物插画，本章将提供基础的解剖结构学习指南，重点在于理解骨骼、肌肉如何影响外在形态，以及如何在黑白稿中准确地表现身体的起伏和动态。 材质的表现： 讲解如何运用不同的笔触、线条密度和灰度变化来表现不同的材质，例如金属的光泽、布料的褶皱、木材的纹理、皮肤的细腻等。 第四章：构图的艺术——引导观众的视线 构图是画面的灵魂，它决定了观众的观看顺序和情感体验。本章将系统地讲解构图的原则与技巧： 黄金分割与三分法： 介绍经典的构图法则，并演示如何在黑白画中灵活运用它们来创造和谐且富有吸引力的画面。 视觉焦点与引导线： 讲解如何设置画面的视觉焦点，并利用线条、明暗对比等元素来引导观众的视线，使其有序地浏览画面。 平衡与对称、打破平衡： 探讨画面平衡的几种方式（对称平衡、不对称平衡），以及如何通过打破平衡来制造视觉张力。 叙事性构图： 讲解如何通过构图来讲述故事，表现情节，传递信息。分析不同类型的插画（故事插画、概念插画、宣传插画）的构图特点。 构图练习与实验： 提供多种构图练习方法，鼓励读者进行大量的构图草图尝试，从而培养快速捕捉和优化构图的能力。 第五章：意境的营造——黑白画的情感表达 黑白画最独特之处在于其强大的情感表现力。本章将带领读者探索如何通过黑白元素来传递情感和营造氛围： 氛围的塑造： 讲解如何利用光影的对比度（高对比度与低对比度）、线条的粗细和流畅度、以及画面的整体调性（明亮、阴暗、神秘、压抑）来营造不同的氛围，例如宁静、紧张、梦幻、悲伤等。 情绪的表达： 分析不同元素（人物表情、肢体语言、环境暗示）如何协同作用，在黑白画中传递具体的情绪。 象征与隐喻： 探讨在黑白画中运用象征手法和隐喻来赋予画面更深层次的意义，使其能够引起观众的共鸣和思考。 风格的探索： 介绍黑白插画中常见的风格流派，如写实风格、漫画风格、装饰风格、极简风格等，并分析它们在意境营造上的侧重点。 第六章：技法深度拓展——精益求精的细节处理 在掌握了基础和核心技巧后，本章将深入探讨更高级和精细的绘画技法，让你的作品更具专业水准： 笔触的运用： 讲解不同笔触（排线、涂抹、点画、擦拭）如何表现不同的质感和肌理，以及如何通过笔触的组合来丰富画面细节。 灰度层次的细化： 深入讲解如何运用多种技法（叠加、交叉排线、留白、提亮）来处理微妙的灰度过渡，避免画面出现“死黑”或“死白”。 毛发、织物、皮肤等细节刻画： 提供针对具体材质的细致刻画方法，例如如何用细密的线条表现毛发的蓬松感，如何用柔和的笔触表现皮肤的光泽。 图案与纹样的设计： 讲解如何在黑白画中运用和设计图案，以及它们如何为画面增添装饰性和视觉趣味。 后期调整与优化（传统媒介）： 针对传统媒介，介绍简单的后期处理方法，如局部提亮、加深，以及如何通过修边、裁剪等手段优化画面。 第七章：从练习到创作——构建你的黑白插画世界 理论学习的最终目的是实践。本章将指导读者如何将所学知识转化为实际创作： 主题构思与灵感收集： 提供激发创作灵感的方法，以及如何从生活、文学、电影等 sources 中提炼创作主题。 草图与线稿的绘制： 强调草图在创作中的重要性，并指导读者如何绘制清晰、富有表现力的线稿。 完整的作品绘制流程： 分步骤讲解从打底稿、铺大调子、刻画细节到最终完善的完整绘画流程，并提供不同类型作品的实例分析。 风格的自我探索与形成： 鼓励读者在掌握多种技法的基础上，不断尝试，逐渐形成自己独特的艺术风格。 作品的赏析与反思： 引导读者学习如何客观地评价自己的作品，找出不足，并从中学习改进。 附录： 常用黑白插画术语解释 经典黑白插画作品赏析（附简单点评） 推荐学习资源（书籍、网站、艺术家） 《黑白画意——专业手绘插画攻略》不仅是一本技能教程，更是一场关于视觉语言和艺术表达的探索之旅。通过本书，读者将能够掌握黑白手绘插画的核心技法，理解光影与线条的奥秘，学会构图的艺术，并最终能够独立创作出具有独特风格和深刻意境的黑白插画作品，让每一次落笔，都成为对黑白世界的一次生动诠释。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我而言，更像是一次心灵的洗礼。我曾经认为，插画创作需要天赋异禀，需要从小接受专业的训练。但《黑白画意》让我看到了另一种可能。它用一种非常贴近读者的方式，引导我一步步去探索黑白画的奥秘。我从中获得的不仅仅是绘画的启示，更多的是一种对创作的热情和对自我潜能的挖掘。当我合上书本，重新拿起画笔时，我不再感到畏惧，而是充满了一种想要去尝试、去表达的冲动。我开始更加注重线条的运用，更加关注光影的对比，也更加留意构图的细节。这本书让我明白，即使是黑白的世界，也能迸发出无穷的生命力，关键在于你如何去观察，如何去感受，以及如何去表达。它让我重拾了对绘画的信心，也让我对未来的创作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

”进行分隔。这些评价将侧重于读者在阅读过程中的体验、感受以及由此产生的联想和启发，但绝不包含书本的具体内容。 我最近入手了一本名为《黑白画意--专业手绘插画攻略》的书，拿到手的那一刻，就被它沉甸甸的质感和封面设计所吸引。我一直以来都对那些用线条勾勒出生命力的画面充满敬畏，也常常在自己的 sketchbook 里涂涂画画，但总感觉缺了点什么，尤其是那种能够触动人心的、有故事感的表达。这本书的封面，就带给我一种莫名的期待，仿佛里面藏着通往那个世界的钥匙。翻开第一页，一股淡淡的纸张香气扑 Então。我并非专业科班出身，但对艺术的爱是纯粹而执着的。这些年来，我尝试过各种各样的绘画工具和媒介，也阅读了不少相关的书籍，但很多时候，看完之后，我依旧感觉自己在原地踏步，缺乏那种能够将脑海中的零碎想法转化为具象、并且能够传达情感的力量。这次与《黑白画意》的相遇，我抱着一种试试看的心态，却没想到，它悄悄地改变了我对绘画的看法，也点燃了我心中对创作的全新热情。它给我带来的不仅仅是技巧上的启发，更多的是一种对艺术精神的理解和对表达的全新认识，让我开始审视自己创作的初衷和方式。

评分☆☆☆☆☆

每次拿起这本书，我都能感受到一种宁静的力量。它就像一位经验丰富的老师，用最温和的方式，引导我探索黑白画的无限世界。我曾经在绘画过程中，常常因为细节的处理而感到困扰，但这本书让我看到了，即使是简单的线条，也能蕴含着无穷的魅力。它让我明白，黑白画的精髓在于“意”，在于通过对光影、构图、笔触的细腻把握，去传达一种独特的情感和故事。它让我重新审视了“专业”的含义，它不仅仅是技法的熟练，更是对艺术的理解和对表达的追求。

评分☆☆☆☆☆

每次翻阅《黑白画意》，我总能从中找到新的惊喜。这本书的独特之处在于，它不仅仅停留在技巧的层面，更深入地触及了“画意”的内涵。它让我意识到，黑白画并非仅仅是缺乏色彩的绘画，而是通过线条、墨色、构图等元素，营造出一种独特的视觉感受和情感氛围。这种“意”的传达，是黑白画的精髓所在。我曾经在尝试创作时，总是陷入对色彩的纠结，觉得没有色彩就无法表达情感。然而，这本书让我看到了黑白画所能达到的高度，它能够用最简洁的笔触，触动人心最深处的情感，构建出最耐人寻味的意境。它让我明白了，真正的艺术，在于其内在的力量，而不仅仅是外在的华丽。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够用极简的线条勾勒出丰富意境的画作情有独钟。这本书，就像是为我量身定做的一样，让我看到了黑白画的无限魅力。它不仅仅是一本技巧指南，更像是一扇窗，让我窥见了黑白世界里别样的精彩。我曾经尝试过一些基础的绘画书籍，但总觉得缺少了那么一点“灵气”，而《黑白画意》却恰恰弥补了这一点。它让我明白了，黑白画的精髓在于“意”，在于通过线条和墨色的变化，去传达一种情感，一种故事，一种氛围。它让我重新认识了黑白画的潜力，也激发了我内心深处对创作的渴望。

评分☆☆☆☆☆

这本书的每一个篇章，都像是在引领我走进一个全新的艺术世界。我原本以为，黑白画就是简单的线条勾勒，但《黑白画意》却让我看到了它深厚的底蕴和无限的可能。它让我明白，黑白画的魅力在于其简洁的力量，在于它能够将焦点集中在最本质的东西上，让观者去感受线条的生命力，去体会光影的变化，去解读画面所蕴含的深层意义。这种体验，让我对“专业”二字有了更深刻的理解，它不仅仅是技法的精湛，更是对艺术本质的洞察和对表达的深刻理解。它让我开始思考，如何才能在自己的创作中，赋予画面更多的“画意”。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种潜移默化的改变，它就像一位沉默但充满智慧的引路人，在我迷茫的时候，适时地为我点亮了一盏灯。我记得自己曾经在对着一张白纸发呆的时候，脑海中涌现出无数的画面，却不知道该如何落笔，或者说，我尝试了，但最终呈现出来的作品，总觉得少了点灵魂，少了点“画意”。《黑白画意》这本书，它让我开始重新审视“意”的重要性。我开始思考，到底什么是“画意”？它不仅仅是技巧的熟练，更是情感的传递，是思想的表达，是意境的营造。这本书让我明白了，黑白画并非单调乏味，它蕴含着无限的可能，通过光影的对比，线条的疏密，以及构图的巧妙，可以创造出比色彩更丰富、更具张力的视觉体验。当我沉浸其中时，我仿佛能感受到创作者的心跳，能听到他笔尖与纸张摩擦发出的低语，那种纯粹的创作状态，深深地打动了我。它让我意识到，创作的过程本身，就是一种与自我对话、与世界交流的独特方式。

评分☆☆☆☆☆

每当夜深人静，我都会捧着这本书，静静地翻阅。这不是为了学习某个具体的绘画技巧，而是为了从中汲取灵感，感受那种专注而投入的创作氛围。我喜欢它所传达出的那种对艺术的敬畏和对细节的极致追求。有时候，我只是盯着书中的某个画面，就能陷入沉思，想象着创作者在创作时所经历的思考和情感的波动。这本书让我觉得，插画不仅仅是为文字配图，它本身就是一种独立的艺术语言，能够讲述故事，传递情感，甚至能够引发观者的共鸣。它让我明白，黑白画的魅力在于其简洁的力量，在于它能够将焦点集中在最本质的东西上，让观者去感受线条的生命力，去体会光影的变化，去解读画面所蕴含的深层意义。这种体验，让我对“专业”二字有了更深刻的理解，它不仅仅是技法的精湛，更是对艺术本质的洞察和对表达的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种全新的视角去审视黑白艺术。我一直认为，黑白画是一种相对“基础”的绘画形式，但《黑白画意》彻底颠覆了我的这种认知。它让我看到了黑白世界里蕴含的无限可能性，看到了线条的优雅与力量，看到了墨色的深邃与变化。当我沉浸其中时，我仿佛能够感受到创作者对每一个细节的雕琢，对每一个线条的考究。这种对极致的追求，让我深受启发。它让我明白了，无论何种艺术形式，都能够达到令人惊叹的高度，关键在于创作者是否用心去感受，用情去表达。这本书不仅仅是一本插画攻略，更像是一本关于如何用心去创作的书。

评分☆☆☆☆☆

收到，我将以一位热衷于手绘插画的读者视角，为您创作10段风格各异、内容详实的图书评价，每段不少于300字，并用“

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是实话 实用性不大 但画每张都很精美的 整体不错

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特别好!正版!

评分☆☆☆☆☆

纸质没有想象中的好，书是能看的对得起这价钱吧

评分☆☆☆☆☆

好喜欢好喜欢好喜欢好喜欢好喜欢好喜欢好喜欢

评分☆☆☆☆☆

纸质没有想象中的好，书是能看的对得起这价钱吧

评分☆☆☆☆☆

好看实用有点呵呵

评分☆☆☆☆☆

建议卖家包装好点，物流好暴力

评分☆☆☆☆☆

书非常好，实用，推荐！

评分☆☆☆☆☆

美得没！！有！！我！！