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张恒国 著

图书标签:

• 素描
• 人物
• 头像
• 绘画
• 基础
• 教程
• 艺术
• 绘画入门
• 绘画技巧
• 速写

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302413479

版次：1

商品编码：11878239

品牌：清华大学

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-02-01

用纸：胶版纸

页数：81

字数：11200

产品特色

编辑推荐

本书是一本系统介绍人物头像的基础教程。是张恒国老师素描基础教程畅销书的升级版。全书内容丰富，结构安排合理，通过大量的案例，分步骤介绍人物头像的知识、技法。紧扣“基础”和“实用”两大基础点，是学习美术过程中的必备教材。

此商品两种封面，随机发货。

内容简介

素描头像作为整个素描基础训练中的一个重要环节，对于学习美术的学生有着十分重要的意义。素描头像不仅是素描造型学习中不可缺少的组成部分，也是高等艺术院校考查学生动手能力的重要手段之一。因此，如何学好画素描头像，在素描基础的学习过程中就显得尤为重要。

本书图文并茂地介绍了人物头部结构，骨骼肌肉以及五官的画法，并通过青年头像画法、中年头像画法和老年头像画法等不同章节，详细展示了不同年龄段真人头像的画法。本书内容丰富，结构安排合理，由浅入深、循序渐进，通过大量精选的典型实例，系统讲解了素描头像的表现技法，着重阐述了素描头像的绘画流程。

本书紧扣“基础”和“实用”两大基点，是美术爱好者学习素描的入门教材，同时也可以作为美术相关专业的教材，以及准备跨入艺术院校的学生学习使用。

目录

第一章 人物肖像概述············································1

1.人物肖像························································1

2.头部写生要点·················································1

3.人物头像写生步骤··········································1

4.头部写生方法·················································1

第二章 人物头部结构············································2

1.头部比例·······················································2

2.头部形体·······················································2

3.头部骨骼·······················································2

4.头部肌肉·······················································3

5.头部的透视····················································4

6.颈部结构·······················································4

第三章 五官的结构···············································5

1.眼睛的结构····················································5

2.鼻子的结构····················································5

3.嘴巴的结构···················································6

4.耳朵结构······················································6

5.五官组合的画法············································7

第四章 五官的画法··············································8

1.眼睛的画法···················································8

2.鼻子的画法···················································9

3.嘴巴的画法··················································10

4.耳朵的画法···················································11

第五章 青年头像写生··········································12

1.女孩肖像的画法············································12

2.男青年正面的画法········································14

3.女青年半侧面的画法····································16

4.男孩肖像的画法···········································18

5.男青年半侧面的画法····································20

6.女孩侧面的画法···········································22

7.男青年侧面的画法·······································24

8.男青年正面的画法·······································26

9.女青年半侧面的画法····································28

10.男青年侧面的画法······································30

11.男青年半侧面的画法··································32

12.男青年侧面的画法·····································34

第六章 中老年头像写生······································36

1.男中年侧面的画法·······································36

2.男中年半侧面的画法····································38

3.女中年正面的画法·······································40

4.男中年侧面的画法·······································42

5.女中年正面的画法·······································44

6.男中年半侧面的画法···································46

7.男中年半侧面的画法····································48

8.女中年侧面的画法·······································50

9.男中年半侧面的画法····································52

10.男中年正面的画法······································54

第七章 老年头像写生··········································56

1.老年头部特点··············································56

2.男老年半侧面的画法····································56

3.男老年半侧面的画法····································58

4.男老年半侧面的画法····································60

5.女老年半侧面的画法····································62

6.男老年半侧面的画法·····································64

7.男老年半侧面的画法····································66

8.男老年侧面的画法·······································68

9.男老年半侧面的画法····································70

第八章 头像写生作品范例···································72

前言/序言

素描基础教程：人物头像

《素描基础教程：人物头像》 引言 素描，作为造型艺术的基石，是理解形体、光影、空间的最直接、最根本的手段。它不仅是画家必不可少的基本功，更是培养观察力、表现力和创造力的重要途径。而在素描的众多练习门类中，人物头像的绘制无疑是极具挑战性也最具吸引力的部分。人物的头部，集中了我们最为熟悉、也最为复杂的生理结构，它的每一个细微之处，都承载着独特的个性和情感。通过对人物头像的深入学习和练习，我们可以更好地理解人体的比例、肌肉结构、骨骼形态，掌握光影如何在三维物体上产生变化，以及如何运用线条和明暗来塑造生动传神的人物形象。 本书《素描基础教程：人物头像》正是以此为目标，旨在为广大素描爱好者、美术初学者以及希望提升人物造型能力的绘画者，提供一套系统、实用、详尽的学习指南。我们并非旨在教授一套程式化的模仿技巧，而是希望通过循序渐进的引导，帮助读者建立科学的观察方法和扎实的造型基础，最终能够独立、准确、富有表现力地描绘出各种各样的人物头像。 第一章：初识素描与工具准备 在正式进入人物头像的绘制之前，了解素描的基本概念和掌握合适的工具是至关重要的第一步。 素描的意义与价值 素描不仅仅是“画草稿”，它是对客观事物本质的提炼与表达。通过素描，我们可以学习如何“看”，如何分析物体的形体构成、空间关系、明暗变化，以及材质的质感。这种观察和分析能力，将贯穿于一切造型艺术的学习之中。人物头像的素描，更是将这种能力聚焦于最为复杂而精妙的“人脸”这一载体，它要求我们对细节的捕捉、对神态的理解、对情感的传达都有更深的体会。 基本素描工具 画笔（铅笔）：素描铅笔的型号繁多，从硬到软（H到B）代表着不同的硬度和浓度。 H系（硬铅笔）：笔芯成分中石墨较少，碳粉较多，笔触坚硬，线条纤细，适合绘制轮廓、刻画细节、表现清晰的结构。例如6H, 4H, 2H等。 HB：介于硬与软之间，是常用的起稿和过渡用笔。 B系（软铅笔）：笔芯成分中石墨较多，碳粉较少，笔触柔和，线条粗犷，色彩浓重，适合绘制明暗、塑造体积感、表现深色区域。例如2B, 4B, 6B, 8B等。 本书建议备齐一套常用的铅笔，如2H, HB, 2B, 4B, 6B，以应对不同阶段的绘制需求。 画纸：素描纸的纹理、厚度和颜色都会影响画面效果。 纹理：表面粗糙的纸（如水彩纸、部分素描纸）更容易着墨，适合表现丰富的明暗层次，但也容易弄脏。表面光滑的纸（如卡纸）笔触清晰，适合绘制细节，但着墨量有限。 厚度：厚纸不易折断，适合反复修改。 本书建议使用纹理适中、厚度在150g/m²以上的素描纸，以保证绘制的流畅性。 橡皮： 普通橡皮：用于擦除大面积的错误。 可塑橡皮（橡皮泥）：非常重要的素描工具，它可以随意揉捏成各种形状，用于提亮、擦除细微之处、塑造高光，并且不会损伤纸面。 硬质橡皮：用于精确擦除，例如擦出锐利的边缘。 画板：用于支撑画纸，保持画面平整，方便绘制。 卷笔刀/美工刀：保持铅笔笔尖的锋利度，以便绘制不同粗细的线条。 擦笔（纸巾、棉签）：用于画面明暗的过渡和融合，但需谨慎使用，以免画面过于“灰”而失去笔触感。 画室环境 良好的光线是素描学习的关键。自然光最佳，但需避免阳光直射。如果没有自然光，则需要明亮均匀的人工光源，并注意光源的方向，这直接影响到画面中明暗关系的表现。保持画室整洁，有助于集中注意力，避免不必要的干扰。 第二章：头像的基本结构与比例 人物头像的绘制，首先要建立在准确的结构和比例之上。理解了这些基本规律，我们才能在此基础上进行个性化的刻画。 头部整体的几何形体 将复杂的头部简化为基本的几何形体，是理解其结构的关键。通常，头部可以看作一个球体（颅脑部分）和一个倒置的方形或梯形（面部部分）的组合。了解这两个部分之间的关系，以及它们如何连接，是绘制准确头像的基础。 面部关键点的定位与比例 人脸的比例并非千篇一律，但存在普遍的规律。我们可以通过“三庭五眼”等基本原则来辅助定位。 三庭：将脸部分为三等份，发际线到眉毛，眉毛到鼻子下端，鼻子下端到下巴。这三部分大致相等。 五眼：从脸部一侧的眼角到另一侧眼角，横向可以划分出大约五只眼睛的宽度。 眼睛：位于“三庭”中线，瞳孔大约在眼睛水平线的中点。眼裂的长度、眼角内眦和外眦的位置、瞳孔的大小和位置，都是需要仔细观察和研究的。 鼻子：鼻梁的长度大约等于一只眼睛的长度。鼻翼的宽度大约与两眼之间的距离相等。鼻子的结构复杂，包含鼻骨、鼻软骨和鼻肌，需要深入理解。 嘴巴：嘴唇的宽度大约等于两眼之间的距离。上唇和下唇的厚度、唇纹、嘴角的位置，是塑造表情的重要元素。 耳朵：耳朵的上边缘大约与眉毛齐平，下边缘大约与鼻下端齐平。耳朵的形状和位置也会因头部角度而变化。 头发：头发并非简单的覆盖，它有自己的生长方向、层次和体积。绘制头发需要先理解其结构，再表现其质感。 头部的转动与透视 人脸很少是正面直视我们的。头部具有三维的立体感，当头部发生转动时，比例和结构会发生变化。 正面：最容易理解的视角，比例关系清晰。 四分之三侧面：最能体现人物立体感的视角，需要理解透视对脸部结构的影响，例如眼眶、鼻骨、颧骨的遮挡关系。 侧面：能清晰展现鼻子、嘴巴、下巴的轮廓，但面部宽度会受透视影响。 仰视与俯视：这些视角会改变我们观察头部结构的方式，例如仰视会拉长下巴，俯视会压缩面部。 骨骼与肌肉的辅助理解 虽然我们绘制的是皮肤表面的形象，但理解其下的骨骼和肌肉结构，能帮助我们更好地理解脸部表面的起伏和体积。例如，头骨的形状构成了颅脑的基本形态，颧骨、鼻骨、下颌骨决定了面部的基本轮廓，而咬肌、颧肌等肌肉则影响着脸部的胖瘦和表情。 第三章：明暗与光影的表现 光影是素描中最能体现物体体积和空间感的元素。准确地捕捉和表现光影，能让画面栩栩如生。 光源的理解 光是塑造形体的源泉。我们要学习识别光源的方向、强度和性质。 光源方向：顶光、侧光、逆光、散射光等，不同的光源会产生不同的明暗分布。 光源强度：强光会产生清晰、对比强烈的明暗；弱光则明暗过渡柔和。 光源性质：点光源（如灯泡）产生的阴影边缘锐利，面光源（如阴天）产生的阴影边缘模糊。 明暗的五大调子 任何有体积的物体在光源照射下，都会产生不同的明暗层次，我们将其归纳为五大调子： 受光面：直接受光的部分，最亮。 灰面：处于受光面和暗面之间的过渡区域，明度变化。 暗面：背光的部分，最暗。 反光：在暗面物体底部受到周围环境反射光照射的部分，比暗面略亮，但仍旧是暗部。 投影：物体在物体表面形成的阴影，是判断物体体积的重要依据。 明暗交界线 受光面与暗面之间，通常会有一条明暗过渡的界限，称为明暗交界线。它并非一条生硬的线，而是具有一定宽度的过渡区域。在球体上，明暗交界线呈弧形；在方体上，则较为硬朗。 高光 光源最直接照射到的物体表面，形成最亮的点，称为高光。高光的位置、形状和亮度，是表现物体材质和光滑度的关键。 光影与形体的关系 光影不是孤立存在的，它依附于形体。理解光影的走向，就是理解形体的起伏和转折。通过明暗的变化，我们可以感知到脸部骨骼的突出、肌肉的凹陷、皮肤的平滑或褶皱。 第四章：从整体到局部——人物头像的绘制步骤 掌握了结构、比例和明暗的基本理论后，我们就可以开始着手绘制具体的人物头像。一个系统性的绘制步骤，能帮助我们避免在绘制过程中迷失方向。 构图与起稿 确定画面比例与位置：根据画纸的大小，确定人物头像在画面中的大小和位置，留出适当的边距。 绘制辅助线：根据“三庭五眼”等比例原则，画出脸部的中线、眼睛线、鼻子线、嘴巴线等辅助线，为后续的结构绘制打下基础。 概括头部整体形体：先用轻柔的线条勾勒出头部的大致轮廓和体量感，将其想象成一个三维的几何体。 确定基本结构与比例 精细化结构：在辅助线的指引下，逐步刻画出眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、眉毛等五官的位置、大小和基本形状。注意它们之间的相互关系和比例。 面部轮廓的调整：根据观察或照片，仔细调整脸部、下巴、额头的轮廓，使其符合人物的特征。 刻画五官的细节 眼睛：绘制眼球、眼睑、眼睫毛、瞳孔，注意眼睛的眼神和表情。 鼻子：表现鼻梁、鼻翼、鼻孔的立体感和结构。 嘴巴：刻画嘴唇的厚薄、唇纹、嘴角等，表现人物的表情。 耳朵：绘制耳朵的轮廓和内部的结构。 眉毛：根据眉毛的生长方向和疏密，绘制出自然的眉毛。 塑造明暗与体积 确定光源方向：明确光源的方向，在头部上找出受光面、灰面、暗面、反光和投影。 铺设大体明暗关系：用较软的铅笔（如2B, 4B）轻轻地为头部铺设出大体的明暗层次，先找出最亮和最暗的部分。 深入刻画明暗变化：随着画面深入，逐步调整明暗的对比度，用不同硬度的铅笔以及可塑橡皮来刻画细节处的明暗关系，使画面具有立体感。 表现高光：用橡皮或留白来处理高光，使其成为画面中最明亮的部分。 头发的绘制 理解头发的整体体积：先用大的明暗关系画出头发的整体块面，而不是一根一根地画。 表现发丝的走向和质感：根据头发的生长方向，用流畅的线条表现发丝的走向，注意光影在头发上的变化，表现出头发的蓬松感或光滑感。 背景的衬托 根据需要，可以为人物头像添加简单的背景，背景的作用是衬托人物，突出主体。过强的背景会喧宾夺主，过弱的背景则显得单薄。 整体调整与完善 整体观察：退远观察画面，检查比例、结构、明暗关系是否准确，是否有需要调整的地方。 细节刻画：在整体协调的基础上，进一步刻画局部细节，使画面更加生动传神。 清理画面：擦除多余的辅助线，整理画面，使整体效果更加干净、统一。 第五章：常见问题与进阶技巧 在学习过程中，我们可能会遇到一些普遍的困难。掌握一些进阶技巧，能帮助我们突破瓶颈，提升绘画水平。 常见问题解答 人物比例不准：多进行几何形体的练习，反复对比“三庭五眼”等比例原则。 画面“平”：加强对明暗关系的理解和表现，注重立体感的塑造。 五官画不好：单独进行五官的临摹和写生练习，深入研究它们的结构。 头发画得像“帽子”：学习头发的体积感和发丝的走向。 画面“脏”：注意用笔力度，勤于清理画面，学会使用可塑橡皮。 临摹与写生 临摹：选择优秀的素描作品进行临摹，是学习大师技法、理解造型规律的有效途径。临摹时，不仅要形似，更要理解其结构、明暗和用笔。 写生：对着真实的人物模型或照片进行写生，是锻炼观察力、检验学习成果的最好方式。 表情的刻画 表情是人物生命力的体现。通过对眼睛、眉毛、嘴巴、面部肌肉的细微处理，可以表现出喜、怒、哀、乐等各种情绪。 不同年龄、性别、种族的头像绘制特点 随着经验的积累，可以尝试绘制不同年龄、性别、种族的人物头像，了解它们在外形、比例、骨骼结构上的细微差异。 如何形成自己的风格 在扎实的基础之上，通过大量的练习和对艺术的理解，逐渐形成自己独特的观察方式和表现手法，这便是风格的形成。 结语 素描人物头像的绘制，是一场漫长而有趣的探索。它考验我们的耐心、细致和对美的感知力。本书所提供的教程，只是一个开始，一个引子。真正的进步，来自于持之以恒的练习和不断地思考、总结。 希望《素描基础教程：人物头像》能够成为您素描学习道路上的忠实伙伴，引导您一步一个脚印地走进人物素描的奇妙世界，感受用线条和明暗塑造灵魂的乐趣。愿您通过本书的学习，能够自信地拿起画笔，描绘出心中生动鲜活的人物形象。 练习建议 每天坚持绘制基础几何体，训练手感和对光影的理解。 选择简单的人物照片或模型，进行正面、侧面、四分之三侧面的练习。 针对性地练习五官的绘制，直到熟练掌握。 多观察生活中的人，留意他们的面部特征和表情。 不要害怕犯错误，每一次的失败都是宝贵的学习经验。 祝您在素描的道路上，取得丰硕的成果！

评分☆☆☆☆☆

《素描基础教程：人物头像》这本书，给我带来了非常愉快和高效的学习体验。它从最基础的“头部比例”讲起，用非常直观的方式，让我明白了黄金分割在人脸上的应用，以及如何通过这些比例来准确地找到五官的位置。我特别喜欢它关于“嘴巴”的讲解，以前我画的嘴巴总是显得很僵硬，但这本书让我理解了嘴唇的体积感和唇纹的走向，让我画出的嘴巴栩栩如生。书中的范例图，不仅画得非常精美，而且讲解也非常详细，每一步都标示得很清楚，让我能够轻松地跟随。它还提供了一些关于“不同脸型”的绘画要点，让我能够根据人物的不同特点，进行有针对性的练习。这本书就像一个耐心且专业的老师，一步一步地引导我，让我从一个对人物头像绘画感到迷茫的人，变成了一个充满信心和兴趣的学徒。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性是我最看重的一点。《素描基础教程：人物头像》没有华而不实的理论，全是干货。它从最基础的几何形体如何转变成人头开始，层层递进，教会我如何一步一步地构建出一个人脸的骨架。我曾被如何画出逼真的鼻子而困扰很久，但这本书用了非常巧妙的方法，让我一下子就抓住了鼻子的立体结构和光影关系，我照着练习，效果出奇地好。而且，它还讲解了不同发型的画法，这也是我以前非常头疼的一个部分。书中的发丝处理方式，让我不再觉得画头发是一件很麻烦的事情，反而能从中找到乐趣。我喜欢它在讲解过程中，常常会穿插一些“为什么”的解释，比如为什么这里需要加强暗部，为什么这里的线条要画得更柔和。这种深入的分析让我不仅能“照猫画虎”，更能理解背后的绘画原理，从而举一反三。这本书就像一个万能工具箱，为我解决了许多绘画中的难题。

评分☆☆☆☆☆

这本《素描基础教程：人物头像》带给我一种前所未有的学习体验。我一直觉得人物头像的绘画是一项非常高深的技艺，需要天赋和多年的苦练。但这本书打破了我的固有认知，它用最浅显易懂的方式，将看似复杂的绘画过程分解成一个个可执行的步骤。从如何轻松地起稿，到如何准确地捕捉人物的面部特征，再到如何用细腻的笔触塑造出逼真的肤质和表情，这本书都给了我详尽的指导。我特别喜欢它在讲解“五官”的时候，不是简单地罗列画法，而是深入分析了每个五官的内在结构和外部形态，让我理解了它们为什么会呈现出那样的形状。例如，对于眼睛的讲解，它不仅仅教我画眼珠和眼睑，更让我理解了眼球的球体感，以及眼睑的包裹方式，这让我的眼睛画出来不再是“死板”的。书中的一些小技巧，比如如何用橡皮来提亮高光，如何通过线条的粗细变化来表现材质，都非常实用，我学到之后立刻就在自己的练习中尝试，效果立竿见影。这本书让我重新认识了自己绘画的潜力，我不再觉得画不好是天生的，而是方法不对。

评分☆☆☆☆☆

读完《素描基础教程：人物头像》，我最大的感受就是，原来画画并没有想象中那么难。这本书的作者非常有耐心，用非常口语化的语言，将复杂的绘画技巧讲解得浅显易懂。它没有一开始就要求我画出精美的作品，而是从最简单的线条练习开始，让我一点一点地建立信心。我喜欢它对于“眼睛”的讲解，它没有直接教我怎么画眼珠，而是先让我理解了眼球的结构，然后如何用线条和明暗来表现眼球的光泽和深邃感。这种由内而外的讲解方式，让我受益匪浅。这本书还教会了我如何观察，如何从现实生活中捕捉人物的特征，而不是生搬硬套书本上的范例。我还会时不时地翻到前面几页，回顾一下线条和明暗的练习，因为我知道，这些基础的东西是支撑我画出更好作品的关键。这本书不仅是给我提供了绘画的技巧，更重要的是，它点燃了我对绘画的热情，让我愿意投入更多的时间去练习。

评分☆☆☆☆☆

我是一个喜欢挑战自己的人，在尝试了风景和静物素描后，我将目光投向了人物头像。《素描基础教程：人物头像》这本书，就像一位经验丰富的向导，引领我走进了人物头像绘画的奇妙世界。它并没有回避绘画中的难点，而是迎难而上，用最系统、最清晰的方式进行讲解。我尤其欣赏它在讲解“骨骼结构”时，所使用的简单明了的示意图，让我能够清楚地了解到头部骨骼的起伏，以及这些骨骼如何影响着面部的轮廓。书中的范例，从各个角度、不同光线下的头像都有涉及，让我能够充分地练习和巩固所学的知识。我常常会花费大量的时间去临摹书中的范例，尝试理解作者是如何运用线条和明暗来塑造人物的。这本书让我明白，画人物头像并非一日之功，需要耐心和毅力，但只要掌握了正确的方法，每个人都能有所成就。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解方式非常独特，它不只是简单地教你“怎么画”，更重要的是教会你“为什么这么画”。《素描基础教程：人物头像》在讲解人物五官时，不仅仅提供了画法，还深入分析了它们在不同角度下的变形，以及如何通过细微的线条变化来表现人物的情绪。我尤其喜欢它关于“耳朵”的讲解，这是我以前常常忽略的一个部位，但这本书让我明白，耳朵虽然看似简单，却有着复杂的结构，画好了能大大提升头像的整体写实度。它还提供了一些非常实用的“速写”技巧，让我能够在不花费太多时间的情况下，快速地捕捉人物头像的大体特征。这本书让我感觉，我不再是那个只会“临摹”的学徒，而是开始真正地“理解”绘画，能够根据自己的观察去进行创作。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前也尝试过几本素描教程，但都感觉不太适合我。要么太理论化，看得我云里雾里，要么就是范例太少，不够直观。直到我遇到了《素描基础教程：人物头像》，我才发现，原来学画画可以这么有趣和有效。这本书的结构非常合理，它循序渐进，从最简单的圆球体开始，讲解如何画出立体感，然后过渡到更复杂的脸部结构。我印象最深刻的是它关于“比例”的讲解，用非常形象的比喻来描述眼睛、鼻子、嘴巴在脸上的相对位置，让我一下子就找到了感觉。而且，书里的范例图真的太棒了！每一张都画得栩栩如生，光影处理得恰到好处，我每次看着都忍不住想立刻拿起笔来临摹。作者在讲解光影的时候，也用了非常接地气的语言，让我明白那些复杂的明暗交界线、投影是怎么来的。我尝试按照书中的方法去画，虽然第一次画出来的东西还不够完美，但与我以前的“黑暗时期”相比，已经有了质的飞跃。我能感觉到自己的眼睛变得越来越“毒”，能够注意到更多之前忽略的细节。这本书不仅是教我画画，更是教我如何“看”，如何去观察和理解形体与光影。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术爱好者，平时喜欢自己捣鼓一些绘画，但总觉得画人物头像是我的一大短板。《素描基础教程：人物头像》的出现，简直就是及时雨！这本书的内容非常丰富，而且讲解得非常系统。它不仅仅是停留在表面的形体模仿，而是深入到骨骼和肌肉结构的基础上，让我明白人物头像的立体感是如何形成的。我尤其欣赏它关于“透视”在人头绘画中的应用，让我能够理解不同角度的人物头像为什么会呈现出不同的样子。书中的范例也非常多样，涵盖了不同年龄、性别、表情的人物头像，这让我有机会接触到各种不同的绘画挑战。我最喜欢的是它对于“表情”的刻画，作者通过对不同面部肌肉的分析，让我能够画出更具感染力的表情，而不是千篇一律的“标准脸”。这本书的排版也非常舒服，图文并茂，每一页都能给我带来新的启发。我经常会带着这本书去公园写生，一边观察真人，一边对照书中的讲解，感觉进步非常快。

评分☆☆☆☆☆

这本《素描基础教程：人物头像》简直是我的救星！一直以来，我对画画都抱着一种“想画但不知如何下手”的矛盾心理，尤其是人物头像，总觉得那脸上的五官、光影的微妙变化，复杂得让人望而却步。但当我翻开这本书，我的感觉立刻就不一样了。它没有一开始就抛出各种专业术语，而是从最最基础的握笔姿势、线条的运用开始讲起，就像一个耐心的老师，一步一步地引导我。我特别喜欢它对于“形体”的讲解，让我明白，画头像不是简单地复制眼睛鼻子嘴巴，而是先要抓住整个头部的基本结构，就像搭建房屋的框架一样。书中的范例图也非常写实，而且每一步的讲解都非常清晰，我跟着它一步一步地临摹，真的能感觉到自己的进步。以前我画的头像，总感觉是“平面的”，没有立体感，脸也总是歪的，但这本教程教会了我如何通过明暗关系来塑造体积，如何找准五官的位置和比例。我还会时不时地翻到前面几页，重新巩固一下线条的练习，因为我发现，好的线条是所有素描的基础。这本书真的让我对素描产生了浓厚的兴趣，我不再害怕画人物，甚至开始期待下一次的练习。

评分☆☆☆☆☆

这本《素描基础教程：人物头像》给我最大的惊喜在于它对“光影”的处理讲解得如此到位。我以前画的头像，总是感觉很“平”，缺乏生命力，很大程度上是因为我抓不住光影。这本书用非常直观的图示，一步一步地告诉我，光线是如何照射在人脸上，又是如何形成明暗和投影的。它不仅仅是教我画出阴影，更是让我理解了阴影的“质感”，以及不同材质的皮肤在光影下会有怎样的变化。我特别喜欢它关于“五官”受光和背光时的表现方式，让我能够准确地描绘出脸部的立体感。而且，书中的范例图，无论是人物的发丝，还是皮肤的纹理，都被处理得非常逼真，这让我有了非常明确的学习目标。我按照书中的方法去练习，发现自己的头像画得越来越有“灵魂”，不仅仅是形似，更能传达出人物的情绪和质感。这本书对我来说，简直就是开启了我的“透视之眼”。

评分☆☆☆☆☆

好……，eeee

评分☆☆☆☆☆

好书，好质量，值得购买，信我的。

评分☆☆☆☆☆

不错，

评分☆☆☆☆☆

挺好，适合初学者使用

评分☆☆☆☆☆

不多说 满分

评分☆☆☆☆☆

不错

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打算自学，看看了

评分☆☆☆☆☆

讲解详细，适合初学者，但内容少，怎样打线排线没有

评分☆☆☆☆☆

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