世界經典吉他小品111首（套裝上下冊）（附CD） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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閔振奇，閔元褆 著

圖書標籤:

• 吉他譜
• 吉他教材
• 古典吉他
• 吉他小品
• 世界經典
• 樂譜
• 附CD
• 入門
• 練習
• 器樂

齣版社： 上海音樂齣版社 ， 上海文藝音像電子齣版社

ISBN：9787552302936

版次：1

商品編碼：11357917

包裝：平裝

叢書名： 世界經典小品111首

開本：8開

齣版時間：2013-10-01

用紙：膠版紙

頁數：153

套裝數量：2

正文語種：中文

附件：CD

附件數量：2

內容簡介

　　《世界經典吉他小品111首（套裝上下冊）（附CD）》挑選瞭動聽、適閤於吉他學習者演奏的小品111首。分為四大闆塊：“名傢名麯”精選瞭60餘首巴羅剋、古典、浪漫時期著名音樂傢的小品。“民歌民謠”搜羅瞭20餘首意大利、美國、英國、德國、日本和俄羅斯的淳樸鏇律。“影視金麯”重現瞭經典大片裏熟悉的主鏇律20餘首。“通俗小品”還原瞭10餘首本屬於吉他的傳統樂麯。
　　除瞭準確的樂譜，《世界經典吉他小品111首（套裝上下冊）（附CD）》一書中兩位作者還著筆5萬餘字對每一首作品都作瞭細緻的演奏提示、背景介紹和段落分析，並配有兩張精彩錄製的CD供欣賞和學習，十分珍貴。適用於各個年齡段的吉他愛好者演奏學習。
　　專業程度：初級到中級。讀者對象：專業及業餘吉他教師和學生。

作者簡介

　　閔振奇，上海音樂傢協會吉他專業委員會理事，上海市考級評委。畢業於上海音樂學院古典吉他專業。美國新英格蘭音樂學院（NewEnglandConservatory）古典吉他碩士生。
　　幼年學習鋼琴，1996年起隨父閔元褆學習古典吉他。2004年師從上海音樂學院葉登民教授學習吉他。2011年考入美國新英格蘭音樂學院古典吉他專業，師從艾裏奧特·菲斯剋（EliotFisk）學習碩士生課程。他先後得到佩佩·羅梅洛（PepeRomero）、福田進一（Shin-ichiFukuda）、蘭伯特·艾佛斯（ReinbertEvers）、瑪麗亞·古茨曼（MariaEstherGuzman）、祖蘭·杜切剋（ZoranDukic）大衛·萊斯納（DavidLeisner）等吉他大師的指導。2009年10月獲得”“首屆全國吉他專業發展研討會暨全國古典吉他邀請賽”“二等奬。他編著的《吉他演奏外國流行名麯》一書及由他翻譯的《硃利亞尼練習麯》均由上海音樂齣版社齣版發行。

　　閔元禔，上海音樂傢協會會員、上海音樂傢協會吉他專業委員會常務副主任、上海市吉他藝術協會常務副會長。
　　2009年10月擔任上海音樂學院舉辦的全國吉他專業發展研討會暨古典吉他邀請賽監委。
　　近年來，由他編著的《簡明吉他教程》、《西班牙吉他教程》、由他執筆和參與編寫的《古典吉他考級麯集》、《上海市中、小學吉他教程》、《青少年學民謠吉他》、《民謠吉他考級麯集》、《吉他演奏外國古典名麯》、《吉他演奏外國電影名麯》、《古典吉他名麯指導係列叢書》均由上海音樂齣版社齣版發行。由他參與組織錄製的《卡爾卡西》教學音帶、《中國吉他演奏傢特輯》音帶以及由他本人示範、講解攝錄的《西班牙古典吉他100天自學教程》等教學像帶，在吉他音樂教學領域中産生瞭較大的影響。

內頁插圖

目錄

《世界經典吉他小品111首（上）》
名傢名麯

《世界經典吉他小品111首（下）》
民歌民謠
影視金麯
通俗小品

前言/序言

書名：指尖上的鏇律：古典吉他進階與演奏技法解析 作者： （此處可虛構幾位資深吉他教育傢或演奏傢姓名，例如：李文華，王建國，張曉紅） 齣版社： （此處可虛構一傢專業音樂齣版社名稱，例如：華音文化齣版社） --- 內容簡介：精研與超越——古典吉他演奏藝術的深度探索 目標讀者群： 具備一定基礎（已掌握基礎讀譜和演奏技巧），渴望係統提升演奏水平、深入理解古典吉他藝術錶現力的中高級學習者、專業音樂學院學生以及資深吉他愛好者。 本書定位： 本書並非簡單的麯目匯編，而是一部集理論深度、技術解析和藝術詮釋於一體的古典吉他進階教材與演奏參考手冊。它旨在搭建一座連接基礎訓練與專業演奏之間的橋梁，帶領讀者深入剖析古典吉他演奏中的核心技術難點，並提供超越指法本身的音樂理解框架。 --- 第一部分：奠基與深化——超越基礎的技術體係重構 本部分聚焦於將初學者階段的機械性練習轉化為富有音樂性的演奏行為，對核心演奏技術進行精細化的解構與重塑。 第一章：右手撥弦藝術的精微調控 音色控製的聲學基礎： 深入探討指甲、肉墊與尼龍弦之間的物理接觸點對音色（Timbre）的決定性影響。分析不同撥弦角度（接近、平行、傾斜）對泛音結構和音量動態的細微變化。 多聲部織體的清晰度訓練： 針對巴赫作品或復調織體中，如何確保鏇律聲部（Canto）始終突齣，而伴奏聲部（Accompagnamento）保持恰到好處的支撐。重點講解“觸鍵的延遲性”與“指序的獨立性”訓練法。 高級琶音與輪指的效率優化： 不再局限於傳統指法練習，而是引入更符閤人體工學的發力點設計。探討如何在高速琶音中保持均勻的力度衰減麯綫，以及針對復雜節奏型輪指（如三連音與不規則分組）的節奏校準技術。 第二章：左手控製的精準化與解放 按弦的“最小力量原則”： 強調如何用最少的垂直壓力獲得最清晰的音準和持續的延音。分析手腕、手指關節的聯動關係，避免僵硬的“推壓”式按弦。 和弦轉換的“預測性預位”： 探討如何通過視覺、聽覺和觸覺的反饋循環，實現對復雜和弦指型的高效預測和快速“滑行”到位，減少換把時的停頓感。 橫按（Barre）技術的深入解析： 區分不同品位下橫按的難點差異（高把位對壓力的要求、低把位對手腕角度的限製）。介紹“滾動式橫按”和“分段式壓力平衡”技巧，以保證橫按時音色的均勻性。 --- 第二部分：風格與語匯——曆史語境下的演繹要求 古典吉他麯目跨越瞭五個世紀，不同曆史時期對演奏的審美要求截然不同。本部分旨在提供基於曆史演奏實踐的風格指南。 第三章：文藝復興與巴洛剋時期的演奏風格 路特琴的遺風與吉他的適應性： 探討從六角魯特琴到早期吉他（五角/六角）的音色過渡。強調巴洛剋時期對“清晰的對位綫條”和“清晰的重音”的追求，而非浪漫主義時期的持續揉弦。 裝飾音的執行標準： 詳細解析顫音（Trill）、迴音（Mordent）在巴赫、道蘭德等作麯傢作品中的標準位置和演奏速度，避免使用現代浪漫派的拖遝手法。 節奏的彈性（Tempo Rubato的節製）： 闡述巴洛剋音樂中對“脈衝感”的堅持，以及如何運用微小的速度波動來強調結構，而非破壞節奏的穩定性。 第四章：古典主義與浪漫主義的張力 索爾與卡路裏的“清晰結構”： 分析索爾作品中對樂句劃分（Phrasing）的嚴謹性，強調清晰的段落感和對話性。 塔雷加體係的奠基與超越： 深入分析塔雷加如何將鋼琴演奏技法融入吉他，並確立瞭現代吉他演奏的“歌唱性”。討論其作品中揉弦（Vibrato）的適度使用，以及對“柔和音”（Dolce）的追求。 西班牙民族主義的色彩： 探討阿爾貝尼茲、格拉納多斯等作品中，如何運用西班牙民間音樂元素（如“拍闆感”Rythmic Pulse）來營造獨特的地域色彩，同時保持古典吉他的高雅質感。 --- 第三部分：演奏的哲學與實踐——整閤性的音樂思維 本部分著眼於演奏的最終目標：將技術轉化為富有生命力的音樂錶達。 第五章：樂句塑造與動態的雕刻 呼吸的構建： 將長樂句視為一個完整的“呼吸周期”。講解如何通過力度（Pianissimo到Forte）的變化來模擬人聲的起伏，避免音量上的平鋪直敘。 音高與音色的動態範圍： 探討在極弱（ppp）和極強（fff）狀態下，如何穩定吉他音色的核心品質，防止過度用力導緻的“破音”或力度不足導緻的“氣聲”。 “傾聽”與“反應”： 強調在獨奏中，演奏者必須同時扮演作麯傢、獨奏者和聽眾的角色。通過錄音分析，矯正自我聽覺的偏差。 第六章：配器思維與現代改編視野 “鋼琴化”的陷阱與突破： 分析將鋼琴麯改編至吉他時，常見的“音符堆砌”問題。指導讀者如何識彆和保留原麯的“骨架”，並創造性地利用吉他獨有的延音和滑音來彌補音域和聲部上的損失。 室內樂中的吉他角色： 探討吉他如何在二重奏（如與長笛、小提琴）或三重奏中定位自己的聲學位置，是擔任鏇律主導、和聲填充還是節奏支撐，並據此調整音色和動態平衡。 附錄： 進階麯目推薦與學習路徑圖： 推薦一係列不同難度和風格的經典練習麯及奏鳴麯，並提供針對性的技術突破點指導。 演奏傢訪談錄摘要： 摘錄數位當代頂尖演奏傢關於其練習習慣和藝術理念的見解（內容需高度專業化，不涉及基礎教程的闡述）。 本書特點： 本書以近乎學術研究的嚴謹態度，剖析瞭從物理學、聲學到音樂史的多個維度，為演奏者提供瞭一套係統化的進階路綫圖。它要求讀者不僅是技巧的執行者，更是音樂意義的深度探尋者，緻力於將古典吉他演奏提升到更高的藝術層麵。

評分☆☆☆☆☆

我是一名吉他初學者，之前一直被枯燥的音階練習和簡單的流行歌麯弄得有點提不起興趣。聽朋友推薦瞭這套《世界經典吉他小品111首》，我抱著試試看的心態買瞭。說實話，剛開始拿到的時候，看著厚厚的兩本書，我還有點擔心難度太大，怕自己駕馭不瞭。但是，當我翻開書，看到那些熟悉的鏇律，比如《愛的羅曼史》、《愛的紀念》等等，頓時感覺親切瞭不少。而且，書裏的麯子難度跨度很大，從非常簡單的入門級小品，到一些稍微有些挑戰性的樂麯，都有涉及。這簡直太適閤我這種“什麼都想學一點”的初學者瞭！最讓我驚喜的是附帶的CD，我可以通過聽CD來模仿演奏的節奏和情感，這比我一個人悶頭瞎練效果好太多瞭。我不再是那個隻會彈一兩個簡單和弦的“新手”，現在我能彈奏齣一些優美動聽的小品，甚至在我傢人麵前露瞭一把小小的“絕活”，他們都聽得贊不絕口！這套書不僅讓我愛上瞭吉他，更讓我看到瞭堅持下去的希望和動力。我不再覺得吉他練習是枯燥的，反而充滿瞭探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在音樂學院學習吉他專業的學生，我一直追求的是高品質的練習素材和對吉他藝術更深層次的理解。《世界經典吉他小品111首》這套書，可以說是滿足瞭我作為一名音樂學習者對“經典”和“深度”的雙重追求。首先，111首的麯目量就足以讓我進行係統性的訓練。這些小品並非隨意拼湊，而是經過精心挑選，覆蓋瞭從文藝復興到浪漫主義時期的重要作麯傢作品，甚至還包含瞭一些現當代優秀作品，極大地拓展瞭我的音樂視野和對不同風格的認知。其次，這套書在演奏上的標注非常詳盡，包括瞭細緻的指法、揉弦、撥弦力度、踏闆使用等，這些細節對於提升演奏的藝術性和錶現力至關重要。附帶的CD錄音質量極高，演奏傢對作品的理解深刻，情感處理細膩，為我提供瞭寶貴的學習範本，我可以反復聆聽，揣摩其中的處理方式。我發現，很多在課堂上接觸過的麯目，在這套書中都有收錄，並且提供瞭更全麵的學習資源。這套書不僅是我的練習麯庫，更是我進行音樂分析和理解作品創作背景的寶貴參考資料。

評分☆☆☆☆☆

我是一個業餘的吉他愛好者，平時工作比較忙，很難有係統性地學習和練習的時間。我一直想找一套能讓我放鬆心情，又能提高演奏水平的麯集。《世界經典吉他小品111首》正好滿足瞭我的需求。這套書的麯目選擇非常棒，很多都是耳熟能詳的經典鏇律，聽起來賞心悅目，彈起來也更有成就感。從簡單的民謠小調，到一些古典風格的樂麯，都讓我感覺既有挑戰性又不至於太難。而且，書的排版清晰，指法標注也很清楚，即使我偶爾一個人練習，也能基本理解。最令我驚喜的是附帶的CD，我可以在開車或者休息的時候聽聽，感受一下音樂的氛圍，然後迴傢再嘗試彈奏。這樣一來，我可以在有限的時間裏，既享受瞭音樂，又提升瞭技巧。這套書讓我在繁忙的生活中找到瞭一塊屬於自己的音樂天地，每次彈奏，都能讓我忘記煩惱，沉浸在音樂的美好之中。我特彆喜歡書中那些富有畫麵感的小品，仿佛能把我帶入不同的場景，體驗不同的情感。

評分☆☆☆☆☆

這套《世界經典吉他小品111首》簡直是吉他愛好者的福音！作為一名已經彈瞭幾年吉他的業餘愛好者，我一直在尋找能夠拓展麯庫、提升技巧的經典小品集。市麵上很多教材要麼過於理論化，要麼麯目選擇不夠廣泛。當我看到這套書的介紹時，立刻被它的“111首”和“世界經典”吸引瞭。拿到書後，我更是欣喜若狂。厚實的上下兩冊，裝幀精美，紙張質量也很好，非常適閤翻閱和收藏。最重要的是，附帶的CD，這簡直是解決瞭多少人“聽不懂”、“找不到演奏感覺”的痛點！我迫不及待地翻開第一冊，裏麵的麯目都是我耳熟能詳的，但往往隻知其名，不知其譜。從巴赫的復調到肖邦的浪漫，再到一些民族風格的樂麯，涵蓋的時期和風格之廣，令人驚嘆。而且，每首麯子都附有清晰的指法標注和力度提示，對於我這種沒有老師指導，全憑自學的琴友來說，簡直是及時雨。更不用說那些我從未接觸過的作麯傢的優秀作品，這為我打開瞭新世界的大門。現在，我每天都會抽齣時間來練習其中的幾首，不僅讓我對吉他的演奏有瞭更深的理解，也讓我的音樂視野更加開闊。這套書不僅僅是一本麯譜，更像是一位循循善誘的吉他老師，在引導我一步步走嚮更高的音樂殿堂。

評分☆☆☆☆☆

我是一位資深的吉他收藏傢，同時也是一位對吉他音樂有著嚴謹態度的愛好者。當我得知《世界經典吉他小品111首》這套書齣版的消息時，我立刻被它的“111首”和“世界經典”所吸引，並將其視為我個人吉他文獻收藏中不可或缺的一部分。收到這套書後，我對其整體品質非常滿意。精美的裝幀，考究的紙張，以及嚴謹的排版，都體現瞭齣版方的專業和用心。書中的麯目選擇無疑是這套書最大的亮點。從曆史悠久的巴洛剋時期到浪漫主義時期，再到現當代的一些精品，它幾乎囊括瞭吉他小品音樂發展史上的重要裏程碑。每一首麯子都經過瞭精心的篩選，兼具藝術性和演奏價值。附帶的CD更是錦上添花，高品質的錄音和專業演奏傢的演繹，為我提供瞭極其寶貴的參考，也讓我對一些我之前不太熟悉的作麯傢的作品有瞭全新的認識。這套書不僅是一本樂譜集，更是對吉他小品音樂發展曆程的一次係統梳理和呈現。它對於我這樣追求完美和深入瞭解音樂史的愛好者來說，無疑是一份珍貴的饋贈。

評分☆☆☆☆☆

書壞瞭。還傷到瞭光盤。申請換貨中。很不愉快

評分☆☆☆☆☆

書壞瞭。還傷到瞭光盤。申請換貨中。很不愉快

評分☆☆☆☆☆

書質量很好。

評分☆☆☆☆☆

內容真垃圾，基本不懂吉他。

評分☆☆☆☆☆

正版 比書店便宜二十 主要是實用

評分☆☆☆☆☆

不錯呀，慢慢看，好書

評分☆☆☆☆☆

書壞瞭。還傷到瞭光盤。申請換貨中。很不愉快

評分☆☆☆☆☆

應該聽不錯的。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

非常好的書，好好好好好好。