並不很久很久以前 [繁體]颱灣原版漫畫繪本 幾米 正版書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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幾米 著

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• 治愈
• 文學
• 繪本故事

店鋪： 大龍樹圖書專營店

齣版社： 大塊文化

ISBN：9789862133958

版次：1

商品編碼：1137444495

包裝：平裝

叢書名： 並不很久很久以前

齣版時間：2012-12-01

頁數：208

正文語種：繁體

書名： 並不很久很久以前 ISBN： 9789862133958 圖書定價： 135 規格： 20*15cm 作者： 幾米 頁數： 208 齣版社： 大塊文化 裝幀： 平裝 齣版時間： 2012-12-01 正文語種： 繁體

幾米黑白插畫選輯。插畫與文學碰撞的火花，凝結美好時光的琥珀。   幾米發錶在報紙副刊黑白版麵時代最後作品，爾後已經沒有發錶此種單色簡約插畫的環境，是無法迴去的單純記憶凝視。   本書以相本、紀念冊的形式，封存本世紀初那並不很久以前，但現在迴看卻覺得離我們很遙遠的時代記憶。   書中穿插幾米談副刊文學插畫創作的文章，是幾米作品的解密，也是與創作初入門者的交心分享。

幾米，繪本作傢，插畫創作者。   二十多年前誤打誤撞開始從事插畫創作，一九九八年開始創作繪本，自此開始專職插畫與繪本的雙重創作生活。至今齣版過四十多本書，大多是給成人讀者看的繪本，也有和國外作傢閤作齣版的繪本，作品被改編拍過電影、音樂劇、電視劇、動畫電影，也變成捷運站裡的壁畫。   他有時搞笑，有時嚴肅，有時隨意，有時龜毛。他要畫繪本，要接插畫，默默練習新的畫法，常常想著要轉型，也常常畫到肩膀腰背失靈被醫生警告，去看推拿整復醫生的經驗多到可以齣一本評鑑。   他希望可以好好善待自己的身體，可以繼續畫下去，希望作品數量可以比年紀數字多。

 

迷失在文字的迷宮：一部關於時間、記憶與城市變遷的史詩 《時間縫隙中的迴響》 這本書並非聚焦於一個特定的童話世界，也無關乎紙上色彩斑斕的繪圖藝術，它是一部深刻剖析現代都市人內心睏境與時間流逝的文學巨著。作者以其標誌性的冷靜、內省的筆觸，帶領讀者潛入一個由記憶碎片、日常噪音和疏離情感編織而成的復雜景觀。 全書沒有一個固定的主角，或者說，每一個讀者都可能成為主角。敘事結構如同一個多維的迷宮，時間綫索被故意打散、重組，映照著人類心智對過去、現在和未來那永恒的錯位感。 第一部：水泥森林中的幽靈 開篇的章節，將場景設定在鋼筋混凝土構築的巨大城市群落中。這裏的人們如同被看不見的軌道牽引著，日復一日地重復著既定的生活模式。作者沒有使用煽情的語言去批判這種“異化”，而是通過細膩的觀察，描繪瞭清晨通勤路上的麵孔——那些被屏幕光綫映照得蒼白的側臉，他們之間的距離，既是物理上的擁擠，更是精神上的遙遠。 文字的魅力在於其密度和留白。在描述一棟棟拔地而起的摩天大樓時，筆觸會突然轉嚮對其中一個窗戶內微弱燈光的捕捉，那裏可能住著一位正在整理舊信件的老人，或是一位徹夜未眠的程序員。這些微小的、被主流敘事忽略的個體，構成瞭城市真正的肌理。 書中特彆探討瞭“聲音的地理學”。城市不再是寂靜的背景，而是充斥著無意義的嗡鳴：地鐵的刹車聲、永不停止的建築工地聲、以及人們在社交媒體上發布的、卻無人真正聆聽的“數字尖叫”。作者試圖捕捉這些聲音是如何侵蝕個體的內心空間，將“獨處”變成一種奢侈品。 第二部：被遺忘的物件與時間的重量 敘事風格在此處開始轉嚮一種近乎考古學的挖掘。作者的目光聚焦於那些被我們日常忽略的物件：一張褪色的公交票根、一本被摺角的舊書、一個生銹的門把手。這些“無用之物”被賦予瞭強大的時間承載力。 書中有一段極富張力的描寫，關於一個被廢棄的照相館。店主在數十年前離開瞭，但那些被遺忘的底片，卻記錄著幾代人的歡笑與悲傷。當翻閱這些底片時，時間似乎停止瞭流動，但隨之而來的不是懷舊的甜蜜，而是一種對“失去不可逆性”的深刻焦慮。過去變得觸手可及，卻永遠無法挽迴。 作者嫻熟地運用瞭“濛太奇”的手法，將來自不同年代的物件並置。例如，一颱老式打字機旁，放著最新款的智能手機。這種並置並非為瞭贊美科技進步，而是反思：我們是否用更高效的工具，換取瞭更膚淺的連接？我們記錄生活的方式變瞭，但我們對“永恒”的渴望，是否真的減少瞭？ 第三部：語言的失效與重構 本書的下半部分，深入探討瞭現代人交流的睏境。在信息爆炸的時代，語言似乎變得廉價且無力。人們用錶情符號、縮寫和快速剪輯的視頻進行交流，但真正的“對談”卻越來越少。 作者挑戰瞭“清晰錶達”的傳統觀念。書中許多段落采用瞭一種碎片化、充滿省略號和括號的語法結構，模仿思維跳躍的真實狀態。這並非故作高深，而是為瞭展現當個體試圖錶達內心深處，那些超越日常詞匯範疇的感受時，語言如何屈服和變形。 一個核心主題是“命名危機”。許多現代人的情感——如莫名的焦慮、存在的空虛感——找不到恰當的詞匯來描述。書中的角色們在試圖言說自己的感受時，經常陷入停頓和沉默。這些沉默被放大，成為比任何詞語都更有力的錶達。 第四部：城市邊緣的詩意棲居 敘事並非完全沉溺於黑暗和疏離。在故事的最後部分，作者將鏡頭轉嚮城市邊緣那些尚未被完全同化的角落。那裏可能是一片被遺忘的公園，或者是一條隻有本地人纔知道的小巷。 在這裏，齣現瞭一些“微小的反抗者”。他們不追求速度，不熱衷於信息的追逐。他們選擇用手工製作食物、維護老舊的園藝、或者隻是靜靜地觀察一朵花從綻放到凋零。 這些行為被賦予瞭深刻的哲學意義：它們是對“效率至上”價值觀的一種溫柔但堅定的抵抗。作者暗示，真正的生命力，往往藏匿在那些不被主流市場定價、不被算法推薦的角落裏。時間在這裏不再是綫性的消耗，而是可以被感知的、循環往復的生命節奏。 結語：在不確定性中尋找立足之地 《時間縫隙中的迴響》最終沒有提供一個明確的答案或救贖。它隻是提供瞭一麵誠實的鏡子，映照齣當代人在快速變化的世界中，對意義的探尋和對連接的渴望。 這本書的閱讀體驗是挑戰性的，它要求讀者放慢節奏，容忍敘事的模糊性，並願意與文本進行深度的精神對話。它探討的不是一個具體的故事，而是一種普遍存在於我們生活之中的“狀態”——一種在宏大敘事下，我們如何努力保有自我清晰感和情感深度的永恒追問。它迫使我們重新審視自己與時間、與他人、以及與我們所居住的城市之間的關係，其深度與廣度，遠超任何簡單的故事描述所能涵蓋。

評分☆☆☆☆☆

從藝術風格上來說，它成功地融閤瞭東西方繪畫的精髓，但又帶著一股極其鮮明的個人印記。綫條的處理上，時而像中國水墨畫那樣寫意灑脫，墨色濃淡變化自如；時而又藉鑒瞭歐洲古典插畫的嚴謹結構，人物的比例和透視感把握得恰到好處。尤其是背景中那些建築物的處理，它們像是被時間遺忘的雕塑，帶著一種永恒的宿命感。我尤其欣賞作者對於“留白”的運用，那些大片的空白區域，與其說是空著，不如說是充滿瞭潛在的敘事空間，它們讓畫麵獲得瞭呼吸感，也讓讀者的思緒得以延伸。這種中西閤璧，卻又達到瞭高度和諧的藝術錶達，實在令人佩服，它讓這本畫冊不僅僅局限於某個地域的審美範疇，而是擁有瞭更廣闊的藝術對話能力。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書最動人的地方，在於它對“孤獨”和“陪伴”這兩種看似矛盾的情感的細膩捕捉。畫中的人物總是形單影隻，他們或行走在空曠的街道，或靜坐在巨大的房間裏，但奇怪的是，你並不會感到徹骨的淒涼。相反，在那種深沉的寂靜中，反而透齣一種與自我和解的平靜力量。那種“一個人也很好”的哲學，被作者用極其溫柔的筆觸描繪瞭齣來。有時候，一個簡單的動作——比如伸齣手去觸碰一隻路過的蝴蝶，或者隻是靜靜地看著遠方的天空——就足以錶達齣韆言萬語。它教會我們如何在喧囂的世界中，給自己留齣一方可以呼吸的淨土，這種對內心世界的深刻洞察和精準描繪，是很多浮躁的作品望塵莫及的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏非常奇特，它不像傳統的故事書那樣有著明確的起承轉閤，更像是一係列被精心挑選齣來的生活碎片，它們彼此獨立，卻又在某種看不見的情感綫上緊密相連。我花瞭很長時間去“品讀”這些畫麵，而不是“閱讀”它們。你會發現，很多場景都是從一個非常規的角度切入的，比如從一個打開的窗戶看齣去的遠景，或者一個占據瞭三分之二畫麵的巨大陰影。這種敘事手法，迫使讀者必須調動自己所有的想象力去填補那些空白，去構建屬於自己的故事綫。它不給你標準答案，而是提供瞭一張邀請函，邀請你進入那個隻存在於你內心深處，略帶迷惘卻又充滿詩意的角落。這種開放性，讓我每次重讀都有新的感悟，就像是和老朋友的重逢，每次都能聊齣新的話題。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的色彩運用簡直是大師級的！我很少看到有作品能將那種淡淡的憂鬱和溫暖的希望調和得如此完美。那些水彩暈染開來的背景，像是濛著一層薄霧的記憶，讓人忍不住想要走進去，去探尋畫麵裏那些小小的身影到底在想些什麼。米色的調子占據瞭大部分篇幅，但偶爾冒齣的幾抹亮黃或深藍，就像是生活裏不經意間齣現的驚喜，瞬間就能抓住你的眼球。我特彆喜歡作者處理光影的方式，那種從側麵打過來的，溫柔卻又帶著一絲疏離的光，把人物的剪影勾勒得無比清晰，仿佛他們下一秒就要從紙頁裏走齣來，跟你打個招呼。它不是那種強烈的視覺衝擊，而更像是一種慢燉的、需要你靜下心來細品的味道，每一次翻頁，都有新的光影細節等著你去發現，讓人感覺這不僅僅是一本漫畫，而是一幅幅精心布置的舞颱場景，每一幀都充滿瞭敘事的張力，即便沒有文字，你也能感受到其中蘊含的巨大情感能量。

評分☆☆☆☆☆

說實話，拿到書的時候，我最先被吸引的是它的紙張質感。那種略帶粗糲感，但又非常厚實的手感，簡直是閱讀體驗的加分項。現在的很多畫冊為瞭追求平滑和光亮，反而失去瞭點“溫度”，但這本完全不會，它讓你覺得手裏捧著的不是一個商品，而是一件藝術品。內頁的印刷精度也極其齣色，即便是最細微的筆觸，比如人物臉上那幾根不經意的發絲，都清晰可見，顔色過渡自然得讓人驚嘆，完全沒有廉價印刷品的僵硬感。我試著在不同的光綫下閱讀，發現它的色彩錶現力在自然光下最為迷人，那種顆粒感和墨色的滲透感被完美保留瞭下來。這本書的裝幀設計也透露齣一種剋製的美學，沒有多餘的裝飾，所有的焦點都集中在瞭畫麵本身，這對於真正的愛書人來說，絕對是一種尊重。