戏剧学导论 [Introduction to Crama] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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顾春芳 著

图书标签:

• 戏剧学
• 戏剧理论
• 舞台艺术
• 表演艺术
• 戏剧史
• 戏剧批评
• 文学
• 艺术
• 文化
• 表演

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301205006

版次：1

商品编码：11418721

包装：平装

丛书名： 国家社科基金后期资助项目

外文名称：Introduction to Crama

开本：16开

出版时间：2014-02-01

用纸：胶版纸

页数：644

字数：705000

正文语种：中文

内容简介

　　《戏剧学导论》是一部论史结合、中外融通的戏剧学导论。书中对戏剧形态、戏剧特性、戏剧意象、戏剧流派、戏剧功能、戏剧表演、戏剧文学、戏剧导演、戏剧空间等问题作了系统详尽的论述，是目前国内第一部比较完整的戏剧学导论著作。
　　作者从事戏剧学的理论研究及教学已有近二十年的时间，在长期理论思考及资料积累的基础上，用四年的时间完成了这部55万字的著作。
　　《戏剧学导论》在对戏剧学基本理论进行深入思考的基础上，对戏剧学一些关键性的概念和命题，作了深入的探讨，提出了新的见解和观点，书中对戏剧艺术的历史作了系统的回顾和考察，同时对当代戏剧发展的重大问题，作了深入的分析和研究，书中不仅关注西方戏剧的发展演变，同时关注中国戏剧的独特性，力求阐明其中包含的中国美学精神。全书规模宏大、结构严谨、逻辑清晰、探讨深入、资料丰富、语言流畅，精心挑选了350多幅图片，图文并茂。读《戏剧学导论》不仅会有知识和理论的收获，而且是一种审美的享受。

作者简介

　　顾春芳，北京大学艺术学院副教授、戏剧影视学博士、艺术学博士后；教育部“高雅艺术进校园”特聘专家、北京大学美学与美育研究中心研究员、北京大学影视戏剧研究中心研究员。长期从事戏剧学、电影学教学与研究。主要学术著作有：《她的舞台——中国话剧女导演创作研究》《戏剧交响》《导演艺术论》（副主编）、《黄蜀芹和她的电影》（合著）、《戏剧美学教程》（副主编）。独立承担或参与国家及省市级科研项目近十项。代表论文有：《新时期话剧之转型和女性导演之崛起》《舞台意象及其诗性蕴藉》《昆曲现代传播的剧场形式构想》《林兆华舞台艺术的禅心与意象》《意犹未尽话小城——再论（小城之春>的中国美学精神》《解读王好为及其电影》《中国电影与中国美学精神》等。

内页插图

目录

绪论

第一章 戏剧形态
第一节 戏剧的古代形态
一、东西方戏剧的起源
二、酒神赞颂与角色诞生
三、古希腊戏剧的演出形态
四、古罗马的演剧形态
五、中世纪演剧形态
六、意大利“假面喜剧”
七、古典风范与浪漫情怀
第二节 戏剧的近代形态
一、易卜生与写实主义戏剧
二、诗意现实主义的风格
三、心理现实主义的探索
第三节 戏剧的现代形态
一、现代派与后现代派
二、非线性戏剧
三、环境戏剧
四、女性戏剧
五、多媒体戏剧
第四节 戏剧的多样化形态
一、戏曲
二、话剧
三、歌剧
四、舞剧
五、哑剧
六、音乐剧

第二章 戏剧特性
第一节 何谓戏剧
一、传统的认识与阐释
二、定义的寻找
三、在场呈现的艺术
第二节 观念争鸣
一、“戏剧情境”的意义
二、对于“冲突”的认识
三、“动作”的内涵应该扩展
四、“综合戏剧”与“贫困戏剧”的一致性
第三节 时空交融
一、戏剧空间的类型
二、戏剧时间的维度
第四节 论假定性
一、“戏剧性”是主客相互作用的结果
二、“假定性”是戏剧艺术的共有属性

第三章 戏剧意象
第一节 审美意象的创造
一、作为诗艺本体的意象
二、演出意象与审美直觉
三、“形象种子”与“审美意象”
第二节 演出意象的美学特征
一、演出意象的整体性
二、演出意象的真实性
三、演出意象的瞬间性
四、演出意象的多解性
五、演出意象的独一性
第三节 生命体验的审美境界
一、审美意象是对最高真实的体验
二、源于诗性直觉的审美意象
三、审美意象呈现诗意的生命体验
第四节 从意象到意境
一、意境的美学意蕴
二、朱端钧《桃花扇》的意境创构
三、焦菊隐所言“诗自情”的内涵

第四章 戏剧流派
第一节 现代戏剧流派
一、象征主义戏剧
二、表现主义戏剧
三、有在主义戏剧
四、荒诞派戏剧
第二节 戏剧流派比较
一、戏曲程式化表演的审美意蕴
二、斯坦尼斯拉夫斯基“体系”的表
……
第五章 戏剧功能
第六章 戏剧表演
第七章 戏剧文学
第八章 戏剧导演
第九章 戏剧空间

精彩书摘

　　杜甫著名的《望岳》就洋溢着一种关于诗意空间的审美体验。“岱宗夫如何？齐鲁青未了”是为远望，“造化钟神秀，阴阳割昏晓”是为近看，“荡胸生层云，决眦人归鸟”是为仰望，“会当凌绝顶，一览众山小”则是想象中的俯瞰。苏轼《涵虚亭》中的“惟有此亭无一物，坐观万景得天全”，体现了苏轼诗中所具有的哲学内涵的虚空之心，吸纳着苍苍云树，蒙蒙风雨，漭漭宇宙。诗人之所以选择那空台虚亭，原因就在于虚空心灵的对象化要求。建筑本是静态的空间艺术，中国建筑则以其错落有致的群体在空间徐徐展开，在渐次舒展的时间流动中才能领略其时间与空间的融合。
　　绘画也是如此，中国绘画迥异于西方绘画的焦点透视而代之以散点透视，将时间织人空间，呈现“步步移，面面观”的效果。宋代画家郭熙总结的“三远法”，反映的正是流动的观照事物的方法，也就是从多种视角去观察对象，并将多视角观察到的对象在同一空间中予以呈现，塑造整体而又多变的美。这是已经沉淀在中国美学表现经验中的空间意识。正如宗白华所言：“由这‘三远法’所构的空间不复是几何学的科学性的透视空间，而是诗意的创造性的艺术空间，趋向着音乐境界，渗透了时间节奏。它的构成不依据算学，而依据动力学。”①《易经》中说“无往不复，天地际也”，同样体现了以内心观照为主题的空间观念，以心灵观照万物，“无往”而不至。“无”才能无所不有，“无”才能无所不在，“空故纳万境”，这就是中国美学关于空间的美感体验。无限的时间和无限的空间归返自我的回旋，而非不可穷尽的极端。中国文人的审美视觉意识不是极目无尽、外向型的宇宙开拓，而是俯仰皆可、内向型的心象体悟。陶渊明的“俯仰终宇宙，不乐复何如”，王羲之的“仰观宇宙之大，俯察类品之盛”，正是这种审美观照方式的典型体现。
　　与客观空间不同，主观空间往往是人物内心的心理世界的外化，以及精神活动的空间语境构成。最有代表性的是徐晓钟在话剧《桑树坪纪事》中处理彩芳和榆娃相爱的舞台场面。徐晓钟在几部重要的戏中均有对中国古代时空美学“景随情移”这一艺术特征的借鉴和运用。他吸收这种艺术手法的精髓，结合话剧特点，并运用诸如灯光、转台等现代技术手段，营造了戏剧诗性美的意境。
　　……

前言/序言

好的，以下是一份《戏剧学导论》的图书简介，专注于介绍戏剧学的核心概念、历史脉络和研究方法，但完全避开您指定的书名及其内容。 --- 《舞台的奥秘：戏剧学概论与剧场研究》图书简介 探索人类表达的古老形式与当代实践 在人类文明的长河中，戏剧始终扮演着一个至关重要的角色。它不仅是娱乐的载体，更是社会精神的映照、伦理的探讨和历史的记忆。本书《舞台的奥秘：戏剧学概论与剧场研究》旨在为初涉戏剧世界的读者提供一个全面、深入且富有批判性的导览，带领我们穿越时空，探索戏剧艺术的起源、发展、理论构建及其在当代语境下的不息生命力。 第一部分：戏剧的基石——理论与起源 本书的开篇聚焦于戏剧学的理论基础。我们首先会追溯戏剧作为一种仪式、宗教活动乃至政治宣言的最初形态。从古希腊的酒神颂歌与狄俄尼索斯节庆，到伊拉克、埃及文明中可追溯的早期表演残迹，本书细致描绘了戏剧如何从原始的模仿与祭祀中脱胎而出，最终在雅典城邦中确立其作为一种成熟艺术形式的地位。 我们将深入剖析亚里士多德在《诗学》中奠定的经典美学框架——摹仿（Mimesis）的理论，解释“情节”、“人物”、“思想”、“言语”、“旋律”与“景象”这六要素如何共同构成悲剧的结构。同时，本书不会止步于古典规范，而是将其置于更广阔的谱系中考察。我们将对比东方戏剧（如印度梵剧、中国戏曲）在叙事结构、表演美学和象征体系上的独特路径，展示戏剧的普适性及其在地化的复杂性。 理论的探讨延伸至对“剧场空间”本身的解构。我们探讨“祭坛”（Altar）到“包厢”（Box）的演变，分析圆形剧场、意大利式镜框舞台、黑盒子剧场等不同空间形制对观众体验和文本阐释的决定性影响。通过空间研究，读者将理解剧场并非仅仅是表演的背景，而是意义生产的核心场域。 第二部分：历史的舞台——流派与演变 戏剧历史是一部不断反叛与继承的编年史。本书按照时间轴和风格流派，系统梳理了西方戏剧自古典时代至二十世纪的演进。 古典的辉煌与衰落： 重点分析了埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯的悲剧主题，以及阿里斯托芬的喜剧智慧。随后，我们将考察罗马戏剧的世俗化倾向，以及中世纪“神秘剧”和“道德剧”在宗教教育中的功能性回归。 文艺复兴的自觉： 英国伊丽莎白时代戏剧的爆发是本书的重点之一。莎士比亚戏剧的宏大叙事、语言的魔力、对人性的深刻洞察，将被置于其社会政治背景下进行解读。同时，西班牙的“黄金时代”和法国古典主义（如高乃依与拉辛）的理性化探索，也提供了理解欧洲戏剧多元发展的参照系。 启蒙与浪漫的冲突： 十八世纪“感伤主义”对情感的推崇，与十九世纪浪漫主义对想象力的解放形成对照。这一部分将详述剧场如何成为表达社会不满和民族精神的阵地。 现代性的重塑： 二十世纪的戏剧迎来了最激进的变革。从易卜生的“问题剧”对社会弊端的揭露，到奥尼尔的自然主义实验，再到荒诞派（如贝克特、尤内斯库）对语言失能和存在的焦虑的捕捉，本书详细阐述了“现代戏剧”这一概念的复杂内涵。我们也将考察布莱希特的“疏离效应”如何挑战观众的沉浸感，转而促成批判性思考。 第三部分：表演的本体论与研究方法 戏剧学不仅是对文本的阅读，更是对“现场”（Liveness）的研究。本书的后半部分转向了表演理论与剧场实践的研究方法论。 表演理论的核心议题： 我们探讨了斯坦尼斯拉夫斯基体系及其在后来的“方法派”表演中所经历的演变与批判。书中将引入如戈登·克雷（Edward Gordon Craig）关于“超级木偶”的构想，以及阿道夫·阿皮亚（Adolphe Appia）对灯光与空间的革命性见解，以展示导演艺术的兴起如何重塑了剧场中心。 身体、空间与仪式： 本书高度重视非文本性元素的研究。读者将接触到如格洛托夫斯基（Jerzy Grotowski）的“贫乏剧场”理念，探讨表演者与观众之间最本质的关系；以及对“身体性”的哲学探讨，即演员的身体如何在剧场空间中承载和转化意义。东方表演体系，如日本能剧和歌舞伎中的程式化身段与符号系统，也将被纳入比较研究的范畴，以拓宽我们对“表演”边界的认知。 当代剧场与跨学科视野： 面对后现代的挑战，本书关注当代剧场如何吸收电影、视觉艺术、装置艺术甚至社会运动的元素。我们探讨了环境剧场（Environmental Theatre）、物理剧场（Physical Theatre）以及戏剧在公共空间中的介入实践。通过分析这些前沿实践，读者将掌握运用文化研究、女性主义批评、后殖民理论等工具，对剧场现象进行多维度、批判性分析的能力。 结语：剧场的未来 《舞台的奥秘：戏剧学概论与剧场研究》最终希望培养读者一种敏锐的“剧场感”——一种对人类交流、意义构建和共同体验的深切理解。它不是一部简单的历史陈述，而是一本邀请读者进行持续探究的工具书，旨在使学习者能够自信地阅读剧本，欣赏舞台实践，并参与到对戏剧艺术未来的对话之中。无论读者未来是成为研究者、创作者还是热情的观众，本书都将是其理解人类艺术表达最坚实的第一步。 ---

评分☆☆☆☆☆

我对书中关于“角色建构”的章节印象最为深刻。它没有过多纠缠于心理现实主义的内部动机分析，反而将焦点投向了“身体作为叙事载体”的可能性。作者似乎在暗示，一个角色的核心冲突，往往不是存在于他的内心独白中，而是通过他肢体的僵硬、步伐的犹豫或一个不经意的眼神反射出来。这种强调“身体性”的解读，无疑为表演实践者提供了更直接、更具可操作性的工具。读到此处，我甚至感到一种冲动，想要立刻拿起一个剧本，尝试用作者所描述的方式去“感受”人物，而非仅仅“分析”人物。这已经超越了纯粹的学术探讨，上升到了一种实践哲学的层面，让人不得不停下来，重新审视自己对“表演”二字的全部认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，或许更在于它在结尾处所营造的那种“悬而未决”的氛围。在提供了大量分析工具和历史脉络之后，作者并没有急于给出最终的结论，反而是留下了一系列开放性的问题，指向未来戏剧的可能性。这种处理方式非常高明，它避免了将戏剧研究导向教条主义的陷阱。读完最后几页，我没有感到“知识已完结”的满足感，反而被一种强烈的求知欲和创造欲所驱使，仿佛作者是递给我一张藏宝图，指明了方向，但真正的冒险需要我自己去开拓。这种引导读者走向独立思考和未来探索的勇气和智慧，是我在其他导论性读物中极少见到的，它真正做到了“引人入门，更引人深入”。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书的章节目录，我有一种被强烈吸引的感觉。它似乎没有采用那种学院派枯燥的按时间顺序或流派划分的方式，而是更像在构建一个立体的知识网络。我注意到它似乎跳跃性地将一些看似不相关的理论和历史节点并置，这种编排方式本身就充满了戏剧性的张力。例如，它好像把古希腊悲剧的“净化”概念，直接置于对现代荒诞派戏剧“无意义感”的探讨之前，这不禁引发了我对“永恒的人类困境”这一主题的深入思考。这种非线性的叙事结构，迫使读者必须主动地在不同知识点之间建立联系，而不是被动地接受既定的框架。这种“引导式探索”远比教科书式的讲解来得生动有趣，它挑战了我们对传统戏剧研究的刻板印象，让人觉得作者是一位深谙舞台调度艺术的行家，深知如何通过节奏的控制来抓住观众的心神。

评分☆☆☆☆☆

书中对一些核心戏剧术语的阐释，展现了一种令人耳目一新的深度。我特别留意到作者处理“间离效果”（Defamiliarization）这个概念的方式，它没有停留在布莱希特原有的定义上打转，而是巧妙地引入了当代视觉艺术和新媒体中的“去语境化”现象进行类比。这种跨学科的对话，极大地拓展了我对这一理论的理解边界。以往我总觉得理论书读起来像啃干面包，但这本书的文字却像是经过精心调味的炖菜，每一口都蕴含着丰富的层次。作者似乎有一种魔力，能将抽象的学术概念，转化为可以被具体感知的场景或体验。我能想象出作者在写作时，不仅是坐在书桌前，可能还置身于一个正在排练的剧场中，时刻校准着文字与舞台实践之间的微妙距离。这种“在场感”是很多理论著作所缺乏的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴。厚实的纸张，散发着淡淡的油墨香，那种触感让人忍不住想一页一页地翻下去。封面采用了一种复古的深红色调，配上烫金的标题字体，既有历史的厚重感，又不失现代的精致。内页的排版也十分考究，字体大小和行间距的拿捏恰到好处，读起来丝毫没有视觉疲劳。尤其欣赏的是，它在引用经典剧作片段时，采用了略微不同的字体和颜色，使得文本的层次感一下子就凸显出来了。我甚至怀疑设计者在制作这本书的实体版本时，投入了远超预期的心血。作为一名对书籍美学有执念的读者，我必须承认，光是捧着它，就已经觉得是一种享受。这种对细节的极致追求，让人对书中的内容充满了更高的期待，仿佛作者也倾注了同等的匠心去打磨每一个章节。希望这本书的纸质呈现，能和它所承载的知识内容一样，经得起时间的考验，成为我书架上的一件珍藏品。

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不错挺好。

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好

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购物在京东，轻松又愉快

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书很棒 印刷排版都很ok

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好

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《戏剧学导论》在对戏剧学基本理论进行深入思考的基础上，对戏剧学一些关键性的概念和命题，作了深入的探讨，提出了新的见解和观点，书中对戏剧艺术的历史作了系统的回顾和考察，同时对当代戏剧发展的重大问题，作了深入的分析和研究，书中不仅关注西方戏剧的发展演变，同时关注中国戏剧的独特性，力求阐明其中包含的中国美学精神。全书规模宏大、结构严谨、逻辑清晰、探讨深入、资料丰富、语言流畅，精心挑选了350多幅图片，图文并茂。读《戏剧学导论》不仅会有知识和理论的收获，而且是一种审美的享受。　杜甫著名的《望岳》就洋溢着一种关于诗意空间的审美体验。“岱宗夫如何？齐鲁青未了”是为远望，“造化钟神秀，阴阳割昏晓”是为近看，“荡胸生层云，决眦人归鸟”是为仰望，“会当凌绝顶，一览众山小”则是想象中的俯瞰。苏轼《涵虚亭》中的“惟有此亭无一物，坐观万景得天全”，体现了苏轼诗中所具有的哲学内涵的虚空之心，吸纳着苍苍云树，蒙蒙风雨，漭漭宇宙。诗人之所以选择那空台虚亭，原因就在于虚空心灵的对象化要求。建筑本是静态的空间艺术，中国建筑则以其错落有致的群体在空间徐徐展开，在渐次舒展的时间流动中才能领略其时间与空间的融合。绘画也是如此，中国绘画迥异于西方绘画的焦点透视而代之以散点透视，将时间织人空间，呈现“步步移，面面观”的效果。宋代画家郭熙总结的“三远法”，反映的正是流动的观照事物的方法，也就是从多种视角去观察对象，并将多视角观察到的对象在同一空间中予以呈现，塑造整体而又多变的美。这是已经沉淀在中国美学表现经验中的空间意识。正如宗白华所言：“由这‘三远法’所构的空间不复是几何学的科学性的透视空间，而是诗意的创造性的艺术空间，趋向着音乐境界，渗透了时间节奏。它的构成不依据算学，而依据动力学。”①《易经》中说“无往不复，天地际也”，同样体现了以内心观照为主题的空间观念，以心灵观照万物，“无往”而不至。“无”才能无所不有，“无”才能无所不在，“空故纳万境”，这就是中国美学关于空间的美感体验。无限的时间和无限的空间归返自我的回旋，而非不可穷尽的极端。中国文人的审美视觉意识不是极目无尽、外向型的宇宙开拓，而是俯仰皆可、内向型的心象体悟。陶渊明的“俯仰终宇宙，不乐复何如”，王羲之的“仰观宇宙之大，俯察类品之盛”，正是这种审美观照方式的典型体现。与客观空间不同，主观空间往往是人物内心的心理世界的外化，以及精神活动的空间语境构成。最有代表性的是徐晓钟在话剧《桑树坪纪事》中处理彩芳和榆娃相爱的舞台场面。徐晓钟在几部重要的戏中均有对中国古代时空美学“景随情移”这一艺术特征的借鉴和运用。他吸收这种艺术手法的精髓，结合话剧特点，并运用诸如灯光、转台等现代技术手段，营造了戏剧诗性美的意境。还可以。《身体与笔：18世纪中国作为文本/表演的大祀》国外清史研究中运用人类学方法的成功之作。作者对18世纪中国（乾隆朝）的王朝礼仪加以深入分析，揭示了礼仪对于王权的宣示和强化作用。本书是融中国史、人类学、宗教、文化研究等多学科方法于一炉的一种成功的尝试。

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