中國古代陶瓷紋飾 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉蘭華，張南南 著

圖書標籤:

• 陶瓷
• 紋飾
• 中國古代
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• 曆史
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• 民俗

齣版社： 故宮齣版社

ISBN：9787513405379

版次：1

商品編碼：11423567

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-12-01

用紙：膠版紙

頁數：605

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國古代陶瓷紋飾》主要包括：中國陶瓷紋飾史的裏程碑；彩陶紋飾的黃金時代；幾何印紋陶紋飾的整齊劃；廣泛的藝術題材；抽象概括的幾何形圖案；客觀現實的生活畫麵等。

內頁插圖

目錄

第一章 源遠流長的陶器紋飾
——新石器時代的陶器花紋
第一節 中國陶瓷紋飾史的第一個裏程碑
一 彩陶紋飾的黃金時代
二 幾何印紋陶紋飾的整齊劃
第二節 廣泛的藝術題材
一 抽象概括的幾何形圖案
二 客觀現實的生活畫麵
第三節 豐富的裝飾手法及簡潔明快的色彩
一 裝飾手法的幾種錶現形式
二 色彩的發明與發展

第二章 印紋陶的鼎盛與青瓷的興起
——商周至六朝時期的陶瓷裝飾藝術
第一節 商周戰國時期蓬勃發展的印紋陶器
一 分布範圍廣
二 延續時間長
三 獨特而簡樸的裝飾
四 幾種常見的組織形式
第二節 戰國兩漢時期的彩繪陶、建築用陶和暗紋陶等
一 風韻獨具的彩繪陶器
二 圖文並茂的建築用陶
三 古樸典雅的暗紋黑陶和釉陶
第三節 魏晉南北朝的陶瓷裝飾藝術
一 青瓷裝飾
二 磚畫藝術的進一步發展

第三章 隋唐五代時期的陶瓷紋飾
第一節 裝飾簡樸的隋代瓷器
第二節 高度發達的唐代瓷器裝飾
一 六大青瓷産地和遍及全國的各大窯口
二 紋樣錶現形式的四大突破
三 高度發展的裝飾技法
四 豐富的裝飾題材

第四章 名窯薈萃的宋瓷紋飾
第一節 宋代瓷器裝飾
一 豐富的裝飾方法和廣泛的藝術題材
二 嫻熟的刻印花瓷器
三 筆酣墨暢的彩繪瓷器
第二節 遼金瓷器裝飾
一 遼代
二 金代

第五章 彆開生麵的元代瓷器紋飾
第一節 景德鎮瓷器的裝飾
一 花紋色彩的創新
二 裝飾方法的日趨完美
三 民組織形式靈活多樣
四 裝飾題材的推陳齣新
第二節 景德鎮以外瓷窯的裝飾
一 如詩似畫的磁州窯彩繪
二 以刻、印、貼花見長的龍泉青瓷
三 其他窯口

第六章 五彩繽紛的明代瓷器紋飾
第一節 姹紫嫣紅的色彩
第二節 花團錦簇的紋飾
第三節 景德鎮民窯瓷器裝飾所取得的成就
第四節 景德鎮窯之外的瓷器裝飾

第七章 繁花似錦的清代瓷器紋飾
第一節 瓷業中心景德鎮
一 花紋色彩的更新
二 裝飾題材的拓寬
三 紋飾裝飾手法與形式多樣的圖案組織形式
第二節 景德鎮以外的瓷器裝飾
圖版索引

精彩書摘

　　3.紋縟彩滿的馬傢窯型彩陶
　　馬傢窯彩陶是馬傢窯文化的重要構成部分，主要分布於甘肅、青海、寜夏等省區。馬傢窯文化的彩陶特彆發達，據統計約占全部陶器的20%～50%，而墓葬中隨葬的彩陶器物高達80%以上。它具有製作精細，打磨光滑，紋樣繁密，流動感強，變化豐富等多種特徵，除在某種程度上繼承瞭中原地區仰韶文化廟底溝型的裝飾特徵外，還具有獨特的地方色彩和紋飾風格，其內彩的運用遠比中原地區其他類型的彩陶發達，而大量彩繪精品的製作更是其他文化的彩陶所不及。大量的幾何形花紋及一些動植物紋樣是馬傢窯彩陶常見的主要花紋。鏇渦紋是彩陶中應用數量最多、使用範圍最廣、形式變化最豐富的一種花紋。這種花紋組織嚴密，變化多樣，結構巧妙，彆緻優美。其綫條的流利生動，技法的高度嫻熟，代錶著新石器時代彩陶的裝飾水平。
　　馬傢窯彩陶的裝飾花紋具有四個明顯特徵：
　　首先是裝飾的麵積大。馬傢窯彩陶上花紋裝飾的麵積在所有類型的彩陶中最大，部分器物外壁或裏壁采用瞭滿彩裝飾，如1975年甘肅康樂齣土的半山型三角網紋雙耳彩陶罐，1977年蘭州花寨子齣土的半山型三角網紋單柄彩陶壺；青海柳灣齣土的馬廠型菱形方格紋、三角網紋單耳杯，半山型單耳罐、長頸壺等器物，外壁通體彩繪花紋。青海柳灣齣土的馬廠類型彩陶豆、陶盆、陶碗，馬傢窯型的雙魚網紋、弦紋、羽狀鏇紋、波浪弦紋鉢的裏壁通體彩繪。大多數器物外壁的裝飾麵積下移增大，除瞭接近底部的一小部分留為空白外，其他部位全部彩繪，特彆是在一些腹徑下垂的器物上，體現得更為明顯，如柳灣齣土的馬廠類型各式小口垂腹陶罐、侈口雙耳陶罐及半山型彩陶罐等，花紋裝飾麵積顯著增加，反映齣隨著形體變化所帶來的花紋裝飾部位的改變及人類繪畫水平的提高。
　　其次是內彩豐富。馬傢窯彩陶中的內彩極為發達，在新石器彩陶文化中獨樹一幟。多齣現於口徑較大的器物之中，盆、豆、碗、鉢最為常見。1966年甘肅蘭州齣土的馬傢窯型雙魚網紋彩陶鉢，裏壁通體繪畫變體雙魚網紋，繪製手法誇張，形象生動，有人說它是畫著兩條肥魚在網內。1977年甘肅榆中馬傢坬齣土的馬傢窯型鏇紋彩陶盆，以盆中心十字形菱形花紋為圓心，繪畫三組鏇紋綫，輾轉反側，如急流在迴鏇，似鏇渦在打轉，優美飄逸，流動感強。甘肅蘭州雁兒灣齣土的馬傢窯型彩陶盆，則於多層同心圓外采用側切形式，繪畫繁密的弧綫三角紋，微波粼粼的水麵，給人一種平靜而輕鬆的感覺，與上麵的急流翻滾形成鮮明的對比。這些器物具有綫條細膩，排列密集的特點，多使用弧形麯綫或相互交錯的直綫構成圖案，花紋繁縟瑰麗。而另有部分器物則采用瞭完全不同的方法進行繪畫。花紋大多使用較粗的筆道，具有粗獷奔放的裝飾風格。1958年甘肅蘭州小坪子齣土的馬傢窯型彩陶豆，器裏以豆心為圓心的四方連續鏇紋占據瞭整個畫麵，似波濤在不停地翻捲。有的花紋寬如帶狀，帶與帶之間露齣極少的底色，反地為紋，豪放質樸。大量的波紋、渦紋反映齣乾百年來奔騰不息的黃河給古代陶工的啓示和靈感，最終使他們創造齣這一原始的美。
　　第三是口沿處彩繪。馬傢窯彩陶器物的口沿部位普遍流行彩繪，不管是琢器中的瓶、罐，還是圓器中的碗、鉢、盆、豆，口沿處均有精美的彩繪花紋裝飾。多為成組或對稱或兩方連續形的網格、圓點、弧綫、直綫、三角、席紋、圓點斜綫、弦紋、垂弧、連弧、垂幛、鋸齒、波形等幾何狀花紋，細緻入微，說明彩繪技術已達到瞭高度成熟的階段。
　　第四是圖案組織嚴密、布局閤理。馬傢窯彩陶紋飾較多地使用以點定位的方法。從這個時期大量流行的以各類同心圓形式齣現的圖案中明顯看齣，圖案設計者根據需要首先定齣一點或幾點為中心點，有的獨立成紋，有的將各點連接，形成中心圖案和輔助圖案。如1976年甘肅隴西齣土的馬傢窯型彩陶瓶上的鏇紋，采用的就是中心點與輔助點相結閤的四點定位法，然後依次展開二方連續或四方連續的圖案花紋。1971年甘肅隴西呂傢坪齣土的尖底瓶，以多點定位的方法繪齣四方連續的花紋，集中體現瞭這一絕妙的技藝。用這種方法繪齣的圖案具有組織嚴密、韻律感強、整齊劃一、繁而不亂的特點。
　　橫竪分割法的運用在馬傢窯彩陶中達到瞭高潮。半山型彩陶罐中普遍流行的葫蘆形網紋最為典型。設計者利用竪嚮分割法，把裝飾分成不同的裝飾區域，再根據需要進行繪製。還有一類則采用橫嚮分割法，把裝飾橫嚮分成多種不同的層次，每層中繪畫弦紋、鋸齒紋、波浪紋、方格紋、三角紋、寬帶紋等不同內容的花紋，一層緊挨一層，緊緊地環繞著腹部。除單獨的手法外，還采用復閤的裝飾手法，如橫竪嚮分割相結閤的手法，使裝飾區域呈現縱橫不同走嚮。如半山彩陶壺中，有的頸部為左右二方連續的弦紋、三角紋、寬帶紋等，腹部則運用瞭上下走嚮的葫蘆形紋或竪條形紋，形成橫竪不同層次的裝飾帶，寓變於不變之中，寓不同於相同之中。還有一種以點定位與橫竪嚮分割相結閤的方法，圖案結構復雜，內涵豐富，具有很高的設計水平。1954年甘肅永靖縣三坪齣土的馬傢窯型彩陶甕的花紋圖案，就是采用這種方法繪製而成。製作者首先用分割法把全器分成自上而下的三個不同裝飾區域，第一層利用瞭竪嚮分割法進行紋樣裝飾。
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前言/序言

熔古鑄今：世界現代與當代藝術的視覺之旅 圖書簡介 本書將帶領讀者穿越二十世紀至今的波瀾壯闊的藝術長河，深入探索西方乃至全球現代與當代藝術的演變脈絡、核心思潮與標誌性成就。我們不再聚焦於古代的泥土與火焰，而是將目光投嚮畫布、裝置、影像和觀念的無限可能。 本書摒棄對古典美學的沿襲，以批判性的眼光審視現代性的興起對藝術本體的衝擊與重塑。我們將從現代主義的黎明——印象派、後印象派對光影和主觀感受的捕捉，如何為後續的激進變革鋪平道路——開始敘事。重點剖析野獸派的色彩解放，立體主義對空間和視角的顛覆性解構，以及抽象藝術（如康定斯基、濛德裏安）如何徹底脫離具象描摹，尋求純粹的精神錶達。 進入二十世紀上半葉，我們將深入探討前衛藝術的陣痛與宣言。至關重要的是達達主義對理性與既有文化體製的徹底反叛，以及超現實主義如何潛入潛意識的幽深領域，以夢境、荒誕和弗洛伊德的理論為武器，挑戰現實的邊界。這些流派的齣現，標誌著藝術主題從“再現”轉嚮“觀念”的關鍵轉摺點。 二戰結束後，藝術的中心開始轉移，戰後藝術的全球性爆發成為核心議題。我們將詳盡分析紐約畫派（Abstract Expressionism）的行動性與宏大尺幅，如波洛剋的“行動繪畫”所體現的個體情感的原始噴發。隨後，我們將探討對抽象錶現主義的反撥——以波普藝術為代錶的迴歸日常與對大眾文化的挪用，安迪·沃霍爾、羅伊·利希滕斯坦如何將商品符號提升至藝術殿堂，引發瞭關於藝術與商業邊界的深刻討論。 本書的下半部分將全麵聚焦於觀念藝術的崛起與後現代的復雜性。我們不僅關注視覺形式，更強調“想法”本身的力量。概念藝術的齣現，要求觀者將注意力從作品的物質性轉移到其背後的哲學基礎。我們細緻梳理瞭極簡主義的冷峻、過程藝術的瞬時性，以及大地藝術對環境的介入。 進入七十年代至今，當代藝術的多元化和全球化呈現齣爆炸性的特徵。我們將探討攝影、錄像藝術、行為藝術如何成為主流錶達媒介，挑戰瞭傳統美術館的陳列邏輯。身體作為藝術媒介的探索（如觀念女權主義藝術），以及對身份政治、殖民曆史、跨文化交流的深刻反思，構成瞭當代藝術的倫理核心。 本書尤其強調全球化背景下的藝術對話。我們不會局限於歐美發達國傢的藝術史，而是會引入拉丁美洲的激進藝術實踐，亞洲（如日本的“物派”、中國的“星星美展”及其後續發展）對西方現代性的迴應與超越。探討如中國“85 運動”對既有藝術體係的衝擊，以及全球雙年展體係如何重塑瞭藝術傳播的權力結構。 此外，本書還將特彆設立章節，探討新媒體藝術與技術倫理。從早期電子藝術的實驗，到數字技術、人工智能、虛擬現實（VR/AR）如何成為藝術傢構建新世界、探討人機關係的新工具，展示瞭藝術如何緊隨科技前沿進行自我革新。 在論述風格上，本書力求學術的嚴謹性與敘事的生動性相結閤。每一章都選取瞭最具代錶性的藝術傢案例，輔以對其作品創作背景、理論基礎的深入分析。通過對藝術史學傢如剋萊門特·格林伯格、邁剋爾·剋雷默等關鍵理論傢的闡釋，幫助讀者建立起理解二十世紀以來藝術批評體係的知識框架。 本書旨在為藝術愛好者、學生及專業人士提供一個係統、深入且不失批判精神的現代與當代藝術導覽。它不僅是知識的積纍，更是一場關於“什麼是藝術”、“藝術能做什麼”的持續提問之旅，引導讀者以更敏銳的目光審視我們身處的這個快速變動的視覺時代。全書結構清晰，配有大量高質量的彩色印刷圖版，確保讀者能夠直觀感受每一次藝術革命的震撼力量。

評分☆☆☆☆☆

我對“中國古代陶瓷紋飾”研究的最終期待，在於它能否提供一些新穎的解讀視角，挑戰或深化我們對傳統審美的認知。比如，探討在明代中晚期，隨著商品化程度的提高，裝飾元素是如何從“教化”和“禮製”的功能中逐漸抽離齣來，轉嚮純粹的“審美愉悅”或“財富炫耀”。尤其是那些在民窯中大量齣現的、帶有民間生活氣息的俚俗紋飾，它們雖然藝術價值不如官窯，但卻是研究當時社會心態的絕佳窗口。我期待能看到對這些“非主流”紋飾的係統性整理和解讀，分析它們是如何在主流審美夾縫中生存並發展的。然而，這本書的筆墨明顯偏嚮於主流的、被認可的宮廷器物，對那些充滿煙火氣的民間藝術的關注度嚴重不足。這使得整部作品的視野顯得有些“高高在上”，缺少瞭對廣闊的社會文化土壤的深掘。最終給讀者的感覺是，它描繪瞭一個精緻的、但略顯失真的陶瓷世界，一個隻存在於上層精英和官方記錄中的紋飾圖景，而遺漏瞭構成曆史紋理的、更豐富和更具生命力的民間底色。

評分☆☆☆☆☆

這部關於“中國古代陶瓷紋飾”的論述，給我的閱讀體驗是相當碎片化的，仿佛是在翻閱一本精美但缺乏邏輯連貫性的圖錄集錦。我關注的重點之一，是不同地域文化交流對紋飾的影響，例如，元代青花瓷上那些明顯帶有西亞風格的幾何母題與寶相花圖案，它們是如何被本土化的，以及這種融閤背後，貿易路綫和宮廷審美的權力是如何運作的。我期待作者能提供跨文化視覺符號的對比分析，揭示紋飾的“藉用”與“革新”的邊界。但這本書在處理這些跨界內容時，顯得有些淺嘗輒止，更像是簡單的圖例展示。例如，當提到定窯的“印花”紋飾時，我希望看到的是對印花模具製作工藝的細緻描述，以及印花紋飾在宋代文人士大夫審美趣味轉嚮中，所扮演的“標準化”的角色。相反，我讀到的是對某一種花卉圖案的簡單描摹，配以模糊不清的圖片，這些圖案在其他許多載體上，如銅器或織物上，也同樣存在，卻缺乏那種隻屬於陶瓷的、因其載體特性而産生的獨特性解讀。這種對“陶瓷獨特性”的疏離，使得整本書的論述失去瞭根基，變成瞭一本泛泛而談的藝術史概覽。

評分☆☆☆☆☆

這本號稱涵蓋“中國古代陶瓷紋飾”的厚重大部頭，拿到手時就讓人心情澎湃，畢竟我對那個青花瓷上飛舞的龍鳳、宋瓷上簡約的流水飛鳥，那種穿越韆年的靜默之美，有著難以言喻的迷戀。然而，翻開目錄，我心裏那團火苗就開始微微晃動瞭。我原本期待的是對不同曆史時期，比如唐三彩的瑰麗異域風情與宋代五大名窯那份內斂剋製的裝飾哲學的深入剖析，能有一章專門探討“月白”釉色上那若隱若現的刻花技藝與紋飾的相互作用，或者至少，能有一張清晰的圖錶，梳理齣元代青花“蘇麻離青”與永樂“平等青”在紋飾題材上的細微演變及其背後的社會文化動因。但我找遍瞭，這些期待中的重量級內容，如同失蹤的古董，始終未能現身。倒是關於一些基礎的、教科書上翻爛瞭的圖案符號，比如纏枝蓮的結構、海水江崖紋的程式化處理，被反復強調，仿佛是在一篇寫給初學者的入門導覽中，卻被冠以一本深入研究的專著之名。整體來看，它更像是一本優秀的高中藝術史參考資料，而非一位資深藏傢或研究者會反復翻閱的案頭工具書。那份對“紋飾”背後工藝創新、時代精神的探尋，在我看來，是缺席的，留給我更多的是對那些錯失的精彩內容的無盡遐想。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，作為一位試圖深入瞭解中國古代陶瓷紋飾的愛好者，我最看重的是對“風格的演變”這一時間軸的精準把握。例如，從漢代畫像磚上的樸拙到魏晉南北朝時期的佛教元素滲透，再到隋唐盛世的雍容華貴，每一階段的紋飾都應該像河流入海口那樣，呈現齣清晰的匯聚與分流。我特彆想看到的是，在不同朝代過渡期，紋飾是如何通過細微的筆觸變化或主題替換，來暗示社會結構的動蕩或新思潮的萌芽。然而，這本書的章節劃分似乎更側重於“器型”或“釉色”，而不是“紋飾主題的遞進關係”。當我試圖追蹤某個特定主題，比如“竹”的紋飾，從早期的寫意到後期的程式化，其間對文人情懷的錶達有何變化時，我不得不頻繁地在不同章節間跳躍，且所得信息往往是零散且缺乏上下文關聯的。這使得建立一個連貫的、具有強大學術深度的紋飾發展脈絡變得異常睏難。它更像是一本被強行拼湊起來的知識點集閤，而不是一部邏輯嚴謹的“紋飾編年史”，讓人感到閱讀的阻力很大，無法形成一氣嗬成的理解。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本是抱著一種近乎朝聖的心情來閱讀這本關於“中國古代陶瓷紋飾”的著作的，我渴望的，是那種能讓我呼吸到窯火氣息的文字。我希望作者能帶我走進景德鎮的工坊，去觸摸那些尚未燒製前的泥闆，去理解匠人是如何將那些繁復的圖案，如海水波濤般的飛魚紋，通過手繪或印坯的方式，精準地轉移到弧麵上，並且解釋這種轉移過程中，不同窯口在紋飾邊緣暈染上的技術差異。特彆是對於那些失傳的或極少見的色釉紋飾，比如鈞窯那變幻莫測的“入窯一色，齣窯萬彩”的秘密，是如何通過對釉料配方的微小調整，反過來影響瞭最終呈現的圖案形態，這纔是紋飾研究的精髓所在。然而，這本書的敘述風格過於宏觀和平麵化，它似乎更熱衷於羅列“什麼朝代有什麼紋飾”，而非深挖“為什麼這個紋飾會以這種方式齣現”。它像是在一個巨大的博物館展廳裏，快速地走馬觀花地介紹每件展品的名字和年代，卻從未停下來，仔細觀察那描金技法上細如發絲的勾勒，或是釉下彩料在高溫中化學反應産生的微妙肌理變化。那種對技術細節的敬畏和探究的欲望，在這本書中幾乎沒有得到滿足，讀完後隻留下一種“看過”的平麵印象，而沒有“理解”的立體感。

評分☆☆☆☆☆

紙質有點差，圖片也沒那麼清晰，有點扯

評分☆☆☆☆☆

紙質有點差，圖片也沒那麼清晰，有點扯

評分☆☆☆☆☆

紙質有點差，圖片也沒那麼清晰，有點扯

評分☆☆☆☆☆

一個人喜歡另一個人的時候,看對方的頻率會很高,當然可能持續時間短,不過眼睛會不由自主的看嚮對方

評分☆☆☆☆☆

很好很不錯！貨到刷卡！

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

一個人喜歡另一個人的時候,看對方的頻率會很高,當然可能持續時間短,不過眼睛會不由自主的看嚮對方

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

那麼迴事兒，可讀性差。