影視攝像技術實訓教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張楚 著

圖書標籤:

• 影視攝像
• 攝像技術
• 實訓教程
• 電影製作
• 電視製作
• 攝影
• 燈光
• 構圖
• 後期製作
• 行業技能

齣版社： 重慶大學齣版社

ISBN：9787562480013

版次：1

商品編碼：11424348

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-03-01

頁數：246

編輯推薦

　　本書內容來源於作者長期執教影視攝影教學第一綫的實踐經驗總結。在編著中力求從實踐齣發，理論詮釋實踐，注重理論對實踐操作的直接指導，強調技術的實用性。書中內容圍繞影視攝影的基本操作齣發，針對常規影視拍攝中攝像機的操作、影視常規輔助器材的使用、影視攝影中的曝光控製和常用光綫處理等基礎性知識和基本技術技能進行瞭全麵介紹。內容定位在影視攝影師的職業規範，側重在技術層麵必須掌握的基本操作技能。本書可供高等院校影視專業及其相關專業和影視愛好者學習參考。

內容簡介

　　本書內容來源於作者長期執教影視攝影教學第一綫的實踐經驗總結。在編著中力求從實踐齣發，理論詮釋實踐，注重理論對實踐操作的直接指導，強調技術的實用性。書中內容圍繞影視攝影的基本操作齣發，針對常規影視拍攝中攝像機的操作、影視常規輔助器材的使用、影視攝影中的曝光控製和常用光綫處理等基礎性知識和基本技術技能進行瞭全麵介紹。內容定位在影視攝影師的職業規範，側重在技術層麵必須掌握的基本操作技能。本書可供高等院校影視專業及其相關專業和影視愛好者學習參考。

目錄

第一章數字影視攝像機概述／1
第一節數字影視攝像機的關鍵技術／1
第二節數字攝像機的分類／9
第三節數字攝像機的組成／14
第四節攝像機常用的附件／17
思考題／20
第二章手持式攝像機操作／21
第一節手持式攝像機常用技術規格／21
第二節手持式攝像機的執機方式／23
第三節手持式攝像機快速拍攝(全自動拍攝)／24
第四節手持式攝像機手動拍攝／32
第五節手持式攝像機常用按鍵及菜單使用／48
思考題／52
第三章肩扛式攝像機操作／53
第一節 肩扛式攝像機的常用技術規格(以DSR．570WSP為例)／53
第二節肩扛式攝像機的執機方式／55
第三節肩扛式攝像機的調整與使用／57
第四節專業攝像機的整備工作／75
思考題／78
第四章影視攝像機的輔助設備使用／79
第一節三腳架的使用／79
第二節軌道係統的使用／83
第三節搖臂的使用／86
第四節斯坦尼康的使用／90
思考題／95
第五章影視監視器與示波器／96
第一節監視器簡介／96
第二節尋像器與監視器調節／102
第三節監視器的視頻連接／104
第四節波形示波器和矢量儀／106
思考題／108
第六章影視攝影中的曝光控製／109
第一節影視攝影中的曝光控製概述／109
第二節影視攝影中的曝光控製的參考工具／1 12
第三節影視攝像中的曝光控製方法／1 14
思考題／121
第七章數字錄像機及其綫性編輯使用／122
第一節視頻信號的磁帶記錄與迴放原理／122
第二節數字壓縮錄像格式／126
第三節綫性編輯／131
思考題／135
第八章影視攝影光綫基礎知識／136
第一節光的基本概念／136
第二節光綫的基本性質／141
第三節陰影的規律／144
思考題／145
第九章影視照明器材／146
第一節照明燈具／146
第二節控光附件／154
第三節電氣知識／156
思考題／158
第十章常用影視光綫處理／159
第一節基礎人像布光／159
第二節新聞人物采訪布光／165
第三節夜景人物布光／167
第四節外景光綫特點及反光闆使用／168
思考題／172
實訓項目一攝像機全自動拍攝訓練／173
實訓1-1 手持式攝像機各種執機方式／177
實訓1-2攝像機自動拍攝／178
實訓1-3影視攝像機三腳架執機方式／181
實訓項目二手動變焦與手動調焦訓練／184
實訓2-1攝像機的變焦操作／184
實訓2-2 攝像機的手動調焦操作／187
實訓項目三影視攝像機的常規輔助設備使用／1 93
實訓3-1 影視攝像中軌道係統的使用／193
實訓3-2影視攝像中搖臂係統的使用／195
實訓3-3 影視攝像中小斯坦尼康的使用／200
實訓項目四影視攝像的正確曝光／203
實訓4-1 影視攝像機的光圈調整／203
實訓4-2影視攝像機的快門拍攝／209

好的，這是一份關於一本假設的、與“影視攝像技術實訓教程”無關的圖書的詳細簡介，內容將專注於特定領域，並力求自然流暢： --- 《古典園林疊石藝術與造景哲學：從宋代“框景”到明清“藉景”的演變研究》 圖書簡介 本書深入剖析瞭中國古典園林藝術的核心——疊石技術及其所承載的深層造景哲學。不同於側重於建築結構或植物配置的傳統論述，本書將焦點聚焦於“石”這一核心元素，探究其在中國園林空間構建中的不可替代性與符號意義。 第一部分：石材的物質性與精神譜係 本書的開篇部分，首先對中國傳統園林中所使用的石材進行瞭細緻的分類與考證。從太湖石的“皺、漏、瘦、透”之美，到靈璧石的剛勁峻峭，再到青石、黃石的樸實沉穩，我們不僅探討瞭這些石材的物理特性、産地來源與采集過程，更追溯瞭其在古代文人雅士心中的審美地位。例如，宋代文人對“怪石”的推崇，如何影響瞭園林布局中對孤石的獨立審美地位的確定。 我們詳細闡述瞭傳統匠師在選石、運輸、竪立過程中的技藝。書中收錄瞭大量清代營造檔案中的描繪，揭示瞭如何通過巧妙的墊塊、錨固技術，使巨石在看似隨意的狀態下，達成長久穩定的結構平衡。這不僅僅是工程學，更是對自然形態的模擬與重塑。 第二部分：空間敘事：疊石技法與意境的營造 疊石技法是中國園林設計中最具動態美感的環節。本部分將疊石分為“自然式疊山”與“人工理水塑山”兩大流派，並以大量的圖例和平麵布局分析，展示瞭其內在的邏輯。 宋代的“以小見大”： 重點剖析瞭宋代文人士大夫園林中對“框景”的應用。在有限的空間內，通過對幾塊關鍵石塊的精準擺放，結閤植物的點綴，營造齣遠山、深榖的意境。這種手法強調的是“藏”與“露”的辯證關係，是內斂而精緻的哲學錶達。書中提供瞭對蘇州拙政園早期布局、杭州吳山私傢園林中“石颱”的微觀解析，展示瞭如何通過石塊的高低錯落，模擬山脈的起伏。 明清的“氣勢磅礴”： 隨著園林規模的擴大和皇傢園林的影響，疊石的趨勢轉嚮瞭對氣勢的追求。本章著重研究瞭清代疊石中對“藉景”手法的極緻運用。園主如何利用高聳的假山作為視覺屏障，又在恰當的節點開設“洞門”或“月洞門”，將園外之景（如遠處的山巒、河流）“引入”園內，使有限的園林空間在視覺上得到無限的延伸。我們對比瞭頤和園、承德避暑山莊中多層次假山的營造手法，分析瞭石縫處理、苔蘚培養等細節工藝如何服務於整體的“沉浸式”體驗。 第三部分：疊石背後的造園哲學與文化意涵 本書的理論高度體現在對疊石背後哲學思想的挖掘上。我們認為，園林疊石不僅僅是物理堆砌，更是對道傢“道法自然”和儒傢“中庸之道”的物質化體現。 道傢“虛實相生”： 探討瞭石塊的“體”與石塊間的“縫隙”（即“空”或“虛”）之間的關係。這些縫隙是水流的路徑，是光影的通道，更是觀者想象力的投射空間。一個成功的疊石作品，其“虛”的價值往往高於“實”。 風水學與象徵意義： 此外，本書還梳理瞭在特定曆史時期，疊石布局中融入的風水學考量，以及不同石形所代錶的吉祥寓意（如龍形、虎形石的運用）。這部分內容揭示瞭疊石技術如何從純粹的美學追求，上升到關乎傢族興衰的文化實踐。 第四部分：當代保護與修復的挑戰 在對曆史進行詳盡梳理後，本書的最後一部分轉嚮當代實踐。我們討論瞭在現代城市環境中，如何運用傳統疊石的理論指導新園林的建造，以及對現有曆史園林中受損石景的科學保護與原真性修復問題。通過對腐蝕機理、結構加固技術的分析，本書為文物保護工作者提供瞭具有參考價值的個案研究。 結語 《古典園林疊石藝術與造景哲學》旨在為園林設計、建築史、藝術史的研究者，以及對中國傳統文化有深厚興趣的讀者，提供一個全麵、深入且富有洞察力的視角，理解那一方方凝固的岩石是如何構建齣一個個流動的、充滿生命力的精神世界。本書的圖文並茂的呈現方式，力求讓讀者在紙上也能體會到園林造物的精妙與深遠。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和插圖設計，實在是一場視覺上的冒險。我一直覺得技術類書籍在設計上往往是功能至上，內容為王，但這本書似乎在這方麵走瞭另一條極端。它的圖例選擇非常大膽，有時會直接引用一些極為晦澀的經典電影片段截圖，配上極其精簡的文字注釋，仿佛在和讀者玩一種“心領神會”的默契遊戲。對於那些初學者來說，這種“隻可意會不可言傳”的風格，可能會造成不小的閱讀障礙，因為你必須得具備一定的行業知識背景，纔能從那些看似隨意的黑白照片中，解讀齣作者想要傳達的曝光麯綫或者運動軌跡。我花瞭很長時間纔適應這種敘事節奏，它很少使用清晰的“步驟一、步驟二”的結構，更多的是以主題驅動，將不同的技術點穿插在對某個具體案例的剖析之中。這種編排方式，好處是能保持閱讀的連貫性和趣味性，避免瞭技術手冊的枯燥感；但壞處是，當你需要快速檢索某個特定知識點時，會發現它散落在不同章節的角落裏，需要你依靠對全書內容的整體把握纔能迅速定位。總而言之，這是一本需要你沉下心來，細細品味的“沉浸式”閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書，初次翻閱時，那種撲麵而來的知識海洋感，真是讓人有些措手不及。我原本以為會是一本結構嚴謹、步驟清晰的教科書，能像地圖一樣指引我從基礎到高級的實踐路徑。然而，它給我的感覺更像是一部老電影的幕後紀錄片，充滿瞭對行業內部運作的深刻洞察和那種老派工匠精神的傳承。特彆是關於光綫處理的章節，作者並沒有停留在簡單的三點布光法，而是深入探討瞭如何在特定的環境光下，通過微妙的調整來營造情緒，這種對“感覺”的捕捉和量化描述，遠超我預期的技術指導範圍。我尤其欣賞其中關於鏡頭語言的闡述，它不僅僅是講解瞭焦距和景深，更像是在教人如何用眼睛去“講故事”。比如，對移動鏡頭的心理暗示分析，那種對觀眾潛意識的引導，是很多同類書籍裏隻敢點到為止，卻不敢深入挖掘的領域。它迫使我重新審視自己過去拍攝的那些片段，發現自己過去隻知其形，而未解其意。這本書不是一本能讓你快速上手的工具手冊，它更像是一位導師，在你麵前鋪開一張巨大的網，讓你體會到技術背後的藝術哲學。讀完後，我感覺自己像是從一個隻會使用畫筆的新手，變成瞭一個開始理解畫布、顔料和光影本質的畫傢，那種提升是質的，而不是量的積纍。

評分☆☆☆☆☆

從實戰應用的角度來看，這本書的價值在於它對“例外情況”的詳盡梳理。市麵上很多教程都是圍繞著“理想狀態”構建的——理想的場地、理想的光綫、理想的演員狀態。但現實拍攝往往充滿瞭變數和妥協。這本書的後半部分，著重於處理那些“不可控因素”，例如，如何在沒有足夠電力支持的情況下布設大型燈光組，或者當天氣條件突變時，如何快速調整曝光和白平衡策略來維持畫麵的統一性。作者分享的很多經驗都是基於“救火”場景的總結，這些內容往往是教科書中最缺乏，但卻是現場人員最迫切需要的知識。它教會我的不是如何完美地完成任務，而是如何在“不完美”中創造齣“最優解”。這種實戰導嚮的思維模式，極大地提升瞭我麵對突發狀況時的信心。它不是在教你如何開車上高速公路，而是在教你如何在泥濘的山路上，用一輛傢用轎車完成運輸任務的生存技巧。這種對真實世界復雜性的尊重，使得這本書的實用價值遠超其理論深度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格極其獨特，它帶著一種老派的學院派嚴謹，卻又時不時地流露齣對影像藝術近乎狂熱的激情。它讀起來不像是一本商業齣版物，更像是某位資深教授在深夜的研討會上，對他的學生們傾囊相授的私房筆記。在描述那些復雜的色彩科學原理時，它能用極其精確的術語來保證科學上的無懈可擊；但在談及敘事節奏和情緒引導時，筆鋒又變得如同詩歌般富有感染力。這種在嚴謹與浪漫之間的自由切換，使得閱讀過程充滿瞭張力。我發現自己常常需要停下來，反復咀嚼某些句子，因為它們的信息密度實在太高，每一句話都似乎蘊含著多年的實踐教訓。對於希望在理論上打下堅實基礎，同時又不想被僵硬的教條束縛的讀者來說，這本書提供瞭一個極佳的平衡點。它讓你在理解“為什麼”之後，纔能真正領悟“如何做”的精髓所在，這是一種由內而外的知識構建過程。

評分☆☆☆☆☆

讓我印象最深的是，這本書在探討設備與流程時，展現齣一種近乎“反技術至上”的姿態。在當今這個高清、高幀率、數字化的時代，我們總是被最新的傳感器和最快的處理速度所裹挾，仿佛沒有頂級的設備就無法創作齣有價值的作品。然而，這本書卻花費大量篇幅去討論如何在資源有限的情況下，利用老式膠片機的特性，或者僅僅依靠一套基礎的燈光設備，去達到超越設備本身限製的藝術效果。它不僅提到瞭如何使用這些設備，更重要的是，它探討瞭創作者的心態——如何將設備視為實現願景的工具，而非創作的限製因素。我記得有一個章節專門討論瞭“噪點的美學”，這在追求完美無瑕數字畫麵的今天，無疑是一種逆流而上的聲音。作者通過大量的實例證明，真正的技術深度，在於對媒介特性的理解和利用，而不是盲目追求參數的堆砌。這給我帶來瞭一種莫名的釋懷感，它告訴我，優秀的影像背後，永遠是人腦的思考和判斷，而非芯片的計算能力。