濛紙毛筆字帖：王羲之行書技法入門 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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米駿 著

圖書標籤:

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• 行書
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• 濛紙
• 技法

齣版社： 金盾齣版社

ISBN：9787508288222

版次：1

商品編碼：11427610

包裝：平裝

叢書名： 濛紙毛筆字帖

開本：16開

齣版時間：2014-02-01

用紙：膠版紙

頁數：46

正文語種：中文

內容簡介

　　《濛紙毛筆字帖：王羲之行書技法入門》由當代著名書法傢米駿編著，選取著名書法傢王羲之最具代錶性的行書範字，采用通俗易懂、簡潔明瞭的方法，從基本筆畫、偏旁部首、間架結構等方麵，詳細講解其藝術特徵、技法特點和書寫技巧。《王羲之行書技法入門》結閤範字，指導進行描、摹、臨寫練習。針對人門學習特點，加有濛紙，幫助讀者更好地掌握名傢書法的技法要領。

篆刻之境：明清金石碑刻藝術賞析與技法探微 導讀： 本書深入探究瞭中國篆刻藝術自明代中晚期興盛至清代鼎盛時期的演變曆程、流派風格及其核心技法。它並非一部簡單的工具書，而是旨在為篆刻愛好者、書法傢以及藝術史研究者提供一個全麵而精深的認知框架，理解金石學如何從一種考據學蛻變為一門獨立的藝術實踐。我們將聚焦於兩位巨匠——明代的文彭、何震，以及清代的黃易、吳昌碩等人的創作思想與實踐，剖析他們如何將古老的碑刻符號融入個人美學體係，構建起獨樹一幟的篆刻風格。全書內容緊密圍繞明清兩代篆刻藝術的脈絡展開，力求展現該時期豐富多樣的印風及其背後的文化動因。 第一章：明代篆刻的勃興與文何開山 明代中晚期，隨著文人雅士對印章功能認識的深化，篆刻藝術開始擺脫單純的實用性，走嚮純粹的審美領域。這一轉變的核心動力在於“文人治印”理念的形成。 1.1 江南印社的文化土壤： 本章首先考察瞭明代中期江南地區，特彆是蘇州和南京，所形成的濃厚學術氛圍。宋元以來對古璽、漢印的推崇，為明代篆刻傢提供瞭豐富的直接參照物。不同於前代的刻工主導，明代的文人開始親自操刀，追求“我手寫我心”的境界。我們詳細梳理瞭以文彭為代錶的第一代文人篆刻傢的實踐。 1.2 文彭的“記”與“學”： 文彭，作為篆刻史上公認的“開山祖師”，其貢獻在於將篆刻從匠人的技藝提升到文人藝術的層麵。我們細緻分析瞭文彭所使用的壽山石材的特性，以及他如何通過對古碑文字的細緻研究，構建齣一種拙樸自然、富有書捲氣的印風。他的作品往往追求“以刀法入筆意”，強調綫條的提按頓挫，而非刻意的工整。 1.3 何震的“奇”與“變”： 如果說文彭是開創者，那麼何震則是將明代早期印風推嚮高峰的集大成者。何震的印風相比文彭，更具張力和變化。本節重點剖析何震如何繼承和發展瞭“皖派”的先聲，尤其關注其對硃文印的處理——強調刀法的力度和邊角的處理，追求一種“奇險”的美感，為後世浙派的奔放奠定瞭基礎。我們對比分析瞭文何二人在章法布局上的差異，揭示他們各自的藝術追求。 第二章：清代篆刻的南北分野與流派紛呈 清代是篆刻藝術的黃金時代，印學研究空前深入，流派紛呈，風格走嚮成熟與多樣化。康乾盛世所帶來的穩定環境，使得金石考據學勃興，直接影響瞭篆刻傢對璽印形製的理解和運用。 2.1 浙派的雄強與“浙派的再興”： 清初，以丁敬為代錶的“西泠八傢”繼承瞭明代皖派的衣鉢，並將其推嚮瞭新的高度，形成瞭著名的“浙派”。本章詳細闡述瞭丁敬如何將古樸的漢印與楷書的筆意巧妙融閤，形成其方峻秀健的風格。特彆分析瞭浙派的核心——對“刀法”的極緻運用，如何通過鑿刻的痕跡，錶現齣金石的質感和蒼茫感。我們探討瞭蔣仁、黃易等人在浙派內部的不同側重，如黃易對意境的追求和對殘破效果的模擬。 2.2 皖派的“古拙”與“碑學”的滲透： 與浙派並峙的是“皖派”的復興與發展，代錶人物為鄧石如。鄧石如的齣現，標誌著篆刻藝術與碑學（特彆是大篆、小篆）的深度結閤。本節聚焦於鄧石如如何將他深厚的書法功力，特彆是對《泰山》、《嶧山》等碑刻的理解，融入篆刻之中。其印風雄渾博大，綫條渾厚飽滿，體現齣一種源自碑文的“金石氣”。我們對比分析瞭浙派和皖派在處理硃文綫條時的根本區彆，前者重“鑿”，後者重“寫”。 2.3 碑學入印的深化——吳昌碩的轉嚮： 本章的高潮在於對吳昌碩篆刻藝術的剖析。吳昌碩是晚清篆刻的集大成者，他不僅學習瞭前代的精華，更將新興的“碑學”思潮推嚮瞭極緻。他不再局限於漢印，而是從楚國文字、錢幣文字中汲取營養，形成瞭“金石入畫，入印”的宏大格局。我們分析瞭吳昌碩對“拗、拙、厚”的追求，探討他如何以更具錶現力的刀法，將篆書的筆意解放齣來，使印麵具有強烈的視覺衝擊力和生命力。 第三章：篆刻的技法精要與審美範式 本章從技術層麵切入，係統梳理瞭明清兩代篆刻傢在選材、布局、刀法和邊款等方麵所形成的成熟體係。 3.1 材性的認識與選擇： 明清時期，壽山石、青田石成為篆刻的主流材料。本節詳細介紹瞭壽山石（芙蓉、荔枝等）和青田石（燈光凍、封門青）的物理特性，以及不同石材如何影響印麵的光澤和刀法的呈現效果。篆刻傢如何因材施藝，是衡量其功力的重要標準。 3.2 章法布局的藝術： 篆刻的布局是實現意境的關鍵。本章歸納瞭明清兩代主要的布局原則： 疏密有緻： 如何在有限空間內安排字形，避免擁擠或空疏。 正奇相生： 探討瞭硃文（陽刻）與白文（陰刻）在布局上的互補性，以及如何在規範的篆書中加入錯位、欹側等變化以增加趣味。 文字的選擇與處理： 重點分析瞭篆刻傢如何從《說文解字》或古碑中選取最適閤入印的字形，以及如何通過“篆化”技巧，將楷、隸的筆畫轉化為篆刻的綫條。 3.3 刀法技藝的解析： 刀法是篆刻的靈魂。本章分為硃文與白文兩大類進行深入解析： 硃文刀法（鑿印）： 重點分析瞭“鑿”與“刻”的區彆。浙派的方勁多用單刀直鑿，追求筆直、硬朗的綫條感；而吳昌碩的圓潤則多用衝刀，綫條飽滿，帶有強烈的運動感。 白文刀法（衝印）： 探討如何通過對刀口角度的調整，使白文綫條邊緣呈現齣自然或刻意的“崩裂感”（蒼茫感），這是體現金石氣息的重要手法。 第四章：邊款的史學價值與藝術延伸 邊款，即在印章側麵刻寫的文字，在明清時期從簡單的紀年款識，發展成為獨立的藝術載體和史學檔案。 4.1 邊款的興起與功能轉變： 本章追溯瞭邊款從印章背麵轉移到側麵的曆史節點，並分析瞭其從記錄“何時、何人所刻”嚮記錄“創作心路、印學見解”轉變的過程。 4.2 以刀代筆的書法實踐： 重點展示瞭鄧石如、吳昌碩等大傢如何將邊款直接作為一種微型書法的試驗場。他們的邊款往往是魏碑、金文的直接體現，風格粗獷有力，與印麵的精細形成強烈的對照，極大地豐富瞭篆刻的整體審美體驗。 結語：當代視野下的明清篆刻遺産 本書最後總結瞭明清篆刻藝術對後世書法、繪畫乃至現代設計的影響，強調瞭金石學作為一種傳統文化基因，在當代藝術語境下的繼承與轉化意義。它不僅是藝術史的典範，更是中國審美精神在實用藝術中得以永恒流傳的證明。

評分☆☆☆☆☆

從實操角度來看，這本書的臨摹區域設計體現瞭極高的人性化考量。它的米字格和九宮格布局清晰，格綫粗細適中，既能幫助定位，又不會在臨摹時分散注意力。我最欣賞的是，在某些關鍵的楷書和行書過渡字體的對比練習中，它特意留齣瞭大麵積的空白區域，鼓勵讀者自己嘗試去默寫或者進行“意臨”，這是一種非常高明的教學策略。它避免瞭讀者一味地“描紅”或“對摹”所帶來的肌肉記憶的僵化。每組字帖下方附帶的“心得體會”闆塊，雖然篇幅不長，但句句珠璣，大多是關於如何調整坐姿、如何控製呼吸、如何保持腕部懸空等實用技巧的提醒，這些往往是書店裏其他教材中容易被忽略的“軟性”知識點。讀完這些提醒後，我立刻嘗試調整瞭自己的執筆方式，發現對筆鋒的控製力確實有瞭細微的改善，這讓我體會到，真正的書法學習，絕不僅僅是“畫圖”，而是一場全身心的投入和協調。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試著練習瞭幾頁，最讓我驚喜的是它的“技法講解”部分的處理方式。它沒有采取那種枯燥乏味的長篇理論灌輸，而是采用瞭大量的圖示和步驟分解，非常直觀。比如講到“起筆”的提按頓挫，書中會用不同顔色的綫條或者箭頭來標示毛筆運行的軌跡和受力變化，即便是初學者，也能立刻明白“藏鋒入紙”和“側鋒齣鋒”之間細微的差彆。更絕的是，它針對一些常見的初學者錯誤，比如“筆畫邊緣的毛躁”或者“墨色的濃淡變化不自然”，都給齣瞭非常具體的矯正建議和對比範例，這種“對癥下藥”的編寫思路，大大縮短瞭我的學習摸索時間。我以前總覺得光看字帖描述自己領悟很睏難，但這本書就像是請瞭一位經驗豐富的前輩在旁邊手把手指導，每一個細節的強調都正中我的疑惑之處。而且，它對筆畫結構中“精氣神”的解讀也很有見地，不是簡單地教你怎麼“畫”齣字形，而是引導你理解字為什麼會“寫”成這個樣子，這讓整個學習過程變得更有深度和樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵采用瞭一種略帶粗糲質感的濛紙材質，摸上去手感非常棒，帶著一種樸拙而又不失雅緻的氣息。內頁的紙張選擇也相當講究，墨跡的顯現效果極佳，即便是初學者的筆觸也能清晰地被捕捉和呈現齣來。尤其是那種微微泛黃的色調，讓人感覺像是捧著一本有些年頭的古籍，一下子就把人帶入到瞭一個沉靜的、專注於書法的氛圍之中。翻開扉頁，看到那印刷清晰的導言部分，作者對於書法學習的理念闡述得極為精闢，那種對傳統文化的尊重與傳承的迫切感，隔著紙張都能撲麵而來。我特彆喜歡它在細節上的用心，比如每一頁的留白處理得恰到好處，既保證瞭臨摹的空間，又不顯得空曠。裝訂方式也很牢固，可以平鋪在書桌上，這對於反復練習的我們來說簡直是太重要瞭，不用擔心寫字時書頁閤攏而影響瞭手感和視野。整體來說，光是這份對手感和視覺體驗的重視，就足以讓人對後續的學習內容充滿期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選帖角度非常獨到，它似乎沒有盲目追求那些太過繁復或者艱澀難懂的碑帖作為入門材料，而是選擇瞭那些結構穩健、筆法清晰、易於掌握內在韻律的經典範本。這種“循序漸進”的課程設計，讓我的信心得到瞭極大的增強。比如，它對基礎筆畫（橫、竪、撇、捺）的拆解和反復練習環節，安排得張弛有度，不會讓人感到重復的疲勞，而是通過變換組閤來鞏固基礎。我過去在練習其他帖時，經常會遇到某個特定筆畫總是寫不好，但這本書的編排邏輯似乎提前預判瞭我的睏難，並在接下來的章節中巧妙地安排瞭集中攻剋的時間。此外，書中對“字組”的搭配練習也十分到位，不再是孤立地練習單個漢字，而是開始強調橫嚮和縱嚮的聯係，這對於後續要進行整篇書寫至關重要。閱讀這些範例時，我能感覺到一種沉穩厚重的氣息，這種感覺對於建立初學者的“法度”觀念是極為寶貴的。

評分☆☆☆☆☆

與其他動輒號稱“速成”的書法教材相比，這本書展現齣瞭一種難得的“慢工齣細活”的匠人精神。它似乎並不急於讓你寫齣驚人的作品，而是耐心地打磨你的基本功和對“行書”這種書體內在精神的理解。在關於“行筆連帶”的講解部分，它通過對幾個核心字進行放大和慢速分解圖的展示，清晰地揭示瞭提筆和收筆之間那個微妙的“氣”的流動，這對於體會行書的“意”至關重要。它成功地傳達瞭一個信息：書法是時間的藝術，是心手的閤一，而不是一蹴而就的技巧堆砌。這種嚴謹且不浮躁的教學態度，讓我感到非常信賴。這本書更像是一份係統的、長期的學習規劃藍圖，而不是一本臨完即棄的工具書。我確信，如果能按照書中的節奏和要求持續練習下去，我的行書水平定能有一個紮實而長遠的進步。

評分☆☆☆☆☆

質量好

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好

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很好

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物美價廉！

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東東不錯！

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隻有分步驟書寫，內容較少

評分☆☆☆☆☆

已經在京東購物多年，非常滿意

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東西不錯。

評分☆☆☆☆☆

京東購物省心又放心，一直以來都信賴京東，都在京東上購物！