蒙纸毛笔字帖：王羲之行书技法入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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米骏 著

图书标签:

• 书法
• 王羲之
• 行书
• 毛笔字帖
• 字帖
• 临摹
• 入门
• 书法练习
• 蒙纸
• 技法

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508288222

版次：1

商品编码：11427610

包装：平装

丛书名： 蒙纸毛笔字帖

开本：16开

出版时间：2014-02-01

用纸：胶版纸

页数：46

正文语种：中文

内容简介

　　《蒙纸毛笔字帖：王羲之行书技法入门》由当代著名书法家米骏编著，选取著名书法家王羲之最具代表性的行书范字，采用通俗易懂、简洁明了的方法，从基本笔画、偏旁部首、间架结构等方面，详细讲解其艺术特征、技法特点和书写技巧。《王羲之行书技法入门》结合范字，指导进行描、摹、临写练习。针对人门学习特点，加有蒙纸，帮助读者更好地掌握名家书法的技法要领。

篆刻之境：明清金石碑刻艺术赏析与技法探微 导读： 本书深入探究了中国篆刻艺术自明代中晚期兴盛至清代鼎盛时期的演变历程、流派风格及其核心技法。它并非一部简单的工具书，而是旨在为篆刻爱好者、书法家以及艺术史研究者提供一个全面而精深的认知框架，理解金石学如何从一种考据学蜕变为一门独立的艺术实践。我们将聚焦于两位巨匠——明代的文彭、何震，以及清代的黄易、吴昌硕等人的创作思想与实践，剖析他们如何将古老的碑刻符号融入个人美学体系，构建起独树一帜的篆刻风格。全书内容紧密围绕明清两代篆刻艺术的脉络展开，力求展现该时期丰富多样的印风及其背后的文化动因。 第一章：明代篆刻的勃兴与文何开山 明代中晚期，随着文人雅士对印章功能认识的深化，篆刻艺术开始摆脱单纯的实用性，走向纯粹的审美领域。这一转变的核心动力在于“文人治印”理念的形成。 1.1 江南印社的文化土壤： 本章首先考察了明代中期江南地区，特别是苏州和南京，所形成的浓厚学术氛围。宋元以来对古玺、汉印的推崇，为明代篆刻家提供了丰富的直接参照物。不同于前代的刻工主导，明代的文人开始亲自操刀，追求“我手写我心”的境界。我们详细梳理了以文彭为代表的第一代文人篆刻家的实践。 1.2 文彭的“记”与“学”： 文彭，作为篆刻史上公认的“开山祖师”，其贡献在于将篆刻从匠人的技艺提升到文人艺术的层面。我们细致分析了文彭所使用的寿山石材的特性，以及他如何通过对古碑文字的细致研究，构建出一种拙朴自然、富有书卷气的印风。他的作品往往追求“以刀法入笔意”，强调线条的提按顿挫，而非刻意的工整。 1.3 何震的“奇”与“变”： 如果说文彭是开创者，那么何震则是将明代早期印风推向高峰的集大成者。何震的印风相比文彭，更具张力和变化。本节重点剖析何震如何继承和发展了“皖派”的先声，尤其关注其对朱文印的处理——强调刀法的力度和边角的处理，追求一种“奇险”的美感，为后世浙派的奔放奠定了基础。我们对比分析了文何二人在章法布局上的差异，揭示他们各自的艺术追求。 第二章：清代篆刻的南北分野与流派纷呈 清代是篆刻艺术的黄金时代，印学研究空前深入，流派纷呈，风格走向成熟与多样化。康乾盛世所带来的稳定环境，使得金石考据学勃兴，直接影响了篆刻家对玺印形制的理解和运用。 2.1 浙派的雄强与“浙派的再兴”： 清初，以丁敬为代表的“西泠八家”继承了明代皖派的衣钵，并将其推向了新的高度，形成了著名的“浙派”。本章详细阐述了丁敬如何将古朴的汉印与楷书的笔意巧妙融合，形成其方峻秀健的风格。特别分析了浙派的核心——对“刀法”的极致运用，如何通过凿刻的痕迹，表现出金石的质感和苍茫感。我们探讨了蒋仁、黄易等人在浙派内部的不同侧重，如黄易对意境的追求和对残破效果的模拟。 2.2 皖派的“古拙”与“碑学”的渗透： 与浙派并峙的是“皖派”的复兴与发展，代表人物为邓石如。邓石如的出现，标志着篆刻艺术与碑学（特别是大篆、小篆）的深度结合。本节聚焦于邓石如如何将他深厚的书法功力，特别是对《泰山》、《峄山》等碑刻的理解，融入篆刻之中。其印风雄浑博大，线条浑厚饱满，体现出一种源自碑文的“金石气”。我们对比分析了浙派和皖派在处理朱文线条时的根本区别，前者重“凿”，后者重“写”。 2.3 碑学入印的深化——吴昌硕的转向： 本章的高潮在于对吴昌硕篆刻艺术的剖析。吴昌硕是晚清篆刻的集大成者，他不仅学习了前代的精华，更将新兴的“碑学”思潮推向了极致。他不再局限于汉印，而是从楚国文字、钱币文字中汲取营养，形成了“金石入画，入印”的宏大格局。我们分析了吴昌硕对“拗、拙、厚”的追求，探讨他如何以更具表现力的刀法，将篆书的笔意解放出来，使印面具有强烈的视觉冲击力和生命力。 第三章：篆刻的技法精要与审美范式 本章从技术层面切入，系统梳理了明清两代篆刻家在选材、布局、刀法和边款等方面所形成的成熟体系。 3.1 材性的认识与选择： 明清时期，寿山石、青田石成为篆刻的主流材料。本节详细介绍了寿山石（芙蓉、荔枝等）和青田石（灯光冻、封门青）的物理特性，以及不同石材如何影响印面的光泽和刀法的呈现效果。篆刻家如何因材施艺，是衡量其功力的重要标准。 3.2 章法布局的艺术： 篆刻的布局是实现意境的关键。本章归纳了明清两代主要的布局原则： 疏密有致： 如何在有限空间内安排字形，避免拥挤或空疏。 正奇相生： 探讨了朱文（阳刻）与白文（阴刻）在布局上的互补性，以及如何在规范的篆书中加入错位、欹侧等变化以增加趣味。 文字的选择与处理： 重点分析了篆刻家如何从《说文解字》或古碑中选取最适合入印的字形，以及如何通过“篆化”技巧，将楷、隶的笔画转化为篆刻的线条。 3.3 刀法技艺的解析： 刀法是篆刻的灵魂。本章分为朱文与白文两大类进行深入解析： 朱文刀法（凿印）： 重点分析了“凿”与“刻”的区别。浙派的方劲多用单刀直凿，追求笔直、硬朗的线条感；而吴昌硕的圆润则多用冲刀，线条饱满，带有强烈的运动感。 白文刀法（冲印）： 探讨如何通过对刀口角度的调整，使白文线条边缘呈现出自然或刻意的“崩裂感”（苍茫感），这是体现金石气息的重要手法。 第四章：边款的史学价值与艺术延伸 边款，即在印章侧面刻写的文字，在明清时期从简单的纪年款识，发展成为独立的艺术载体和史学档案。 4.1 边款的兴起与功能转变： 本章追溯了边款从印章背面转移到侧面的历史节点，并分析了其从记录“何时、何人所刻”向记录“创作心路、印学见解”转变的过程。 4.2 以刀代笔的书法实践： 重点展示了邓石如、吴昌硕等大家如何将边款直接作为一种微型书法的试验场。他们的边款往往是魏碑、金文的直接体现，风格粗犷有力，与印面的精细形成强烈的对照，极大地丰富了篆刻的整体审美体验。 结语：当代视野下的明清篆刻遗产 本书最后总结了明清篆刻艺术对后世书法、绘画乃至现代设计的影响，强调了金石学作为一种传统文化基因，在当代艺术语境下的继承与转化意义。它不仅是艺术史的典范，更是中国审美精神在实用艺术中得以永恒流传的证明。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选帖角度非常独到，它似乎没有盲目追求那些太过繁复或者艰涩难懂的碑帖作为入门材料，而是选择了那些结构稳健、笔法清晰、易于掌握内在韵律的经典范本。这种“循序渐进”的课程设计，让我的信心得到了极大的增强。比如，它对基础笔画（横、竖、撇、捺）的拆解和反复练习环节，安排得张弛有度，不会让人感到重复的疲劳，而是通过变换组合来巩固基础。我过去在练习其他帖时，经常会遇到某个特定笔画总是写不好，但这本书的编排逻辑似乎提前预判了我的困难，并在接下来的章节中巧妙地安排了集中攻克的时间。此外，书中对“字组”的搭配练习也十分到位，不再是孤立地练习单个汉字，而是开始强调横向和纵向的联系，这对于后续要进行整篇书写至关重要。阅读这些范例时，我能感觉到一种沉稳厚重的气息，这种感觉对于建立初学者的“法度”观念是极为宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

我尝试着练习了几页，最让我惊喜的是它的“技法讲解”部分的处理方式。它没有采取那种枯燥乏味的长篇理论灌输，而是采用了大量的图示和步骤分解，非常直观。比如讲到“起笔”的提按顿挫，书中会用不同颜色的线条或者箭头来标示毛笔运行的轨迹和受力变化，即便是初学者，也能立刻明白“藏锋入纸”和“侧锋出锋”之间细微的差别。更绝的是，它针对一些常见的初学者错误，比如“笔画边缘的毛躁”或者“墨色的浓淡变化不自然”，都给出了非常具体的矫正建议和对比范例，这种“对症下药”的编写思路，大大缩短了我的学习摸索时间。我以前总觉得光看字帖描述自己领悟很困难，但这本书就像是请了一位经验丰富的前辈在旁边手把手指导，每一个细节的强调都正中我的疑惑之处。而且，它对笔画结构中“精气神”的解读也很有见地，不是简单地教你怎么“画”出字形，而是引导你理解字为什么会“写”成这个样子，这让整个学习过程变得更有深度和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

从实操角度来看，这本书的临摹区域设计体现了极高的人性化考量。它的米字格和九宫格布局清晰，格线粗细适中，既能帮助定位，又不会在临摹时分散注意力。我最欣赏的是，在某些关键的楷书和行书过渡字体的对比练习中，它特意留出了大面积的空白区域，鼓励读者自己尝试去默写或者进行“意临”，这是一种非常高明的教学策略。它避免了读者一味地“描红”或“对摹”所带来的肌肉记忆的僵化。每组字帖下方附带的“心得体会”板块，虽然篇幅不长，但句句珠玑，大多是关于如何调整坐姿、如何控制呼吸、如何保持腕部悬空等实用技巧的提醒，这些往往是书店里其他教材中容易被忽略的“软性”知识点。读完这些提醒后，我立刻尝试调整了自己的执笔方式，发现对笔锋的控制力确实有了细微的改善，这让我体会到，真正的书法学习，绝不仅仅是“画图”，而是一场全身心的投入和协调。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了一种略带粗粝质感的蒙纸材质，摸上去手感非常棒，带着一种朴拙而又不失雅致的气息。内页的纸张选择也相当讲究，墨迹的显现效果极佳，即便是初学者的笔触也能清晰地被捕捉和呈现出来。尤其是那种微微泛黄的色调，让人感觉像是捧着一本有些年头的古籍，一下子就把人带入到了一个沉静的、专注于书法的氛围之中。翻开扉页，看到那印刷清晰的导言部分，作者对于书法学习的理念阐述得极为精辟，那种对传统文化的尊重与传承的迫切感，隔着纸张都能扑面而来。我特别喜欢它在细节上的用心，比如每一页的留白处理得恰到好处，既保证了临摹的空间，又不显得空旷。装订方式也很牢固，可以平铺在书桌上，这对于反复练习的我们来说简直是太重要了，不用担心写字时书页合拢而影响了手感和视野。整体来说，光是这份对手感和视觉体验的重视，就足以让人对后续的学习内容充满期待。

评分☆☆☆☆☆

与其他动辄号称“速成”的书法教材相比，这本书展现出了一种难得的“慢工出细活”的匠人精神。它似乎并不急于让你写出惊人的作品，而是耐心地打磨你的基本功和对“行书”这种书体内在精神的理解。在关于“行笔连带”的讲解部分，它通过对几个核心字进行放大和慢速分解图的展示，清晰地揭示了提笔和收笔之间那个微妙的“气”的流动，这对于体会行书的“意”至关重要。它成功地传达了一个信息：书法是时间的艺术，是心手的合一，而不是一蹴而就的技巧堆砌。这种严谨且不浮躁的教学态度，让我感到非常信赖。这本书更像是一份系统的、长期的学习规划蓝图，而不是一本临完即弃的工具书。我确信，如果能按照书中的节奏和要求持续练习下去，我的行书水平定能有一个扎实而长远的进步。

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学无止境，好东西都要分享

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给没事做的爸爸买的

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还可以

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不错不错不错

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书质量很好，字迹清晰！

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质量好

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好吧

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东东不错！

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