包邮 中国古诗集字字帖 米芾行书集字古诗 杨文梅编 软笔毛笔行书书法练字帖 上海书画出版

包邮 中国古诗集字字帖 米芾行书集字古诗 杨文梅编 软笔毛笔行书书法练字帖 上海书画出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

杨文梅编 著
图书标签:
  • 古诗词
  • 书法
  • 练字帖
  • 米芾
  • 行书
  • 字帖
  • 毛笔字
  • 杨文梅
  • 上海书画出版社
  • 中国古诗集
想要找书就要到 静流书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
店铺: 布克专营店
出版社: 上海书画出版社
ISBN:9787807250869
商品编码:11440793825
包装:平装
开本:16
出版时间:2005-07-01

具体描述



商品参数
中国古诗集字字帖 米芾行书集字古诗
定价 20.00
出版社 上海书画出版社
版次 1
出版时间 2005年07月
开本 16开
作者 杨文梅 编
装帧 平装
页数 0
字数 0
ISBN编码 9787807250869


内容介绍
现代人生活节奏的加快以及学习方法的多样性选择,使“集字字帖”在当今书法学习过程中起到越来越明显的作用。这些具各类书体、各派书家风貌的集字帖,使学书者能在短时间内获得临摹和创作的乐趣,因此,“集字字帖”广受书法爱好者和教师的欢迎。 我社继出版以楷、隶书体为主的《中国对联集字字帖》第壹辑后,现又推出集行、草、魏碑、汉简等书体的“集字对联”第二辑共八种。此套字帖注重对原碑帖风貌或书家风格的气质把握,在碑版翻成墨迹、点画边缘修整、部首间架拼组等细节方面力求妥帖自然,恰到好处,同时对每副对联的体势呼应、章法布局等也尽可能做到统一中有变化,力求为读者提供更多、更好的学书参考。

目录

书法形制 中堂 斗方 条幅 横幅 折扇 团扇 集字古诗 登鹳雀楼(唐)王之涣 鹿柴(唐)王维 相思(唐)王维 鸟鸣涧(唐)王维 寻隐者不遇(唐)贾岛 春晓(唐)孟浩然书法形制  
中堂  
斗方  
条幅  
横幅  
折扇  
团扇  
集字古诗  
登鹳雀楼(唐)王之涣  
鹿柴(唐)王维  
相思(唐)王维  
鸟鸣涧(唐)王维  
寻隐者不遇(唐)贾岛  
春晓(唐)孟浩然  
秋夜寄邱二十二员外(唐)韦应物  
静夜思(唐)李白  
八阵图(唐)杜甫  
绝句(唐)杜甫  
塞下曲(唐)卢纶  
失题(唐)唐备  
渡汉江(唐)宋之问  
题竹林寺(唐)失放  
江上渔者(宋)范仲淹  
早发白帝城(唐)李白  
望天门山(唐)李白  
劝学(唐)颜真卿  
芙蓉楼送辛渐(唐)王昌龄  
出塞二首(其一)(唐)王昌龄  
咏华清宫(唐)王建  
枫桥夜泊(唐)张继  
山行(唐)杜牧  
中秋(唐)杜牧  
秋词(唐)刘禹锡  
江南逢李龟年(唐)杜甫  
对酒(其一)(唐)白居易  
江楼有感(唐)赵嘏  
碛口作(唐)岑参  
大林寺桃花(唐)白居易  
题张司业诗(宋)王安石  
偶成(宋)朱熹  
冬夜读书示子聿(宋)陆游  
春日偶成(宋)程颢  
襄邑道中(宋)陈与义  
渡荆门送别(唐)李白  
山居秋螟(唐)王维  
与诸子登岘首(唐)孟浩然  
赋得暮雨,送李胄(唐)韦应物  
游月殿(宋)程颢  
山中寄招叶秀才(宋)林逋



《中国古诗集字字帖:米芾行书集字古诗》 本书简介: 本书是中国书法艺术领域中一本备受瞩目的实用练字字帖,由著名书法家杨文梅精心编撰,上海书画出版社倾力推出。它以中国古典诗歌为载体,以米芾行书的艺术风范为基石,为广大书法爱好者,尤其是对行书临摹和创作有追求的学习者,提供了一套系统而精美的学习范本。 内容详述: 一、 严选经典古诗,意境深远: 字帖精选了中国文学史上的数十首脍炙人口的古典诗歌,这些诗歌不仅在文学价值上享有盛誉,其所蕴含的意境、情感和哲学思想也极为丰富。从浪漫的盛唐风华到婉约的宋词之韵,从壮丽的山河描绘到细腻的人物刻画,每一首诗都经过精心挑选,力求展现中国古典诗歌的多元魅力。选择这些诗歌作为集字内容,旨在让学习者在练习书法的过程中,也能沉浸于古典诗词的优美意境,提升文学素养,滋养心灵。诗歌的题材广泛,包括但不限于: 咏史怀古类: 如杜甫的《春望》、刘禹锡的《乌衣巷》等,通过对历史事件和人物的追溯,引发对人生、朝代的深思。 写景抒情类: 如李白的《望庐山瀑布》、苏轼的《水调歌头·明月几时有》等,描绘壮丽山河,抒发内心情感,将诗人的悲欢离合寄寓其中。 边塞豪情类: 如王昌龄的《出塞》、岑参的《白雪歌送武判官归京》等,展现边塞风光,抒发慷慨激昂的民族精神。 闺怨思念类: 如王昌龄的《闺怨》、李煜的《虞美人》等,细腻地刻画女性的幽怨与思念,情真意切。 田园生活类: 如陶渊明的《饮酒》系列等,描绘悠然自得的田园风光,表达对淳朴生活的向往。 二、 米芾行书精萃,风格鲜明: 本书的核心价值在于其集字内容均源自“书圣”王羲之之后,宋代四大书法家之一的米芾的行书法帖。米芾以其“风樯阵马,沉着痛快”的书风著称,其行书结体欹侧多姿,用笔雄健老辣,笔势连绵流畅,字里行间充满了奔放的艺术激情与独特的个人魅力。 杨文梅老师在编撰本书时,深入研究米芾的传世法帖,如《蜀素帖》、《苕溪诗帖》、《虹县诗帖》、《珊瑚帖》等,从中精选出适合集字的单字,并巧妙地将这些单字组合,构成一首首完整的古诗。这种集字形式,并非简单的字形堆砌,而是杨老师基于对米芾书风的深刻理解,以及对诗歌意境的精准把握,力求做到: 笔法传承: 每一个字的笔画、结构都最大限度地保留了米芾行书的笔势特点,如“折”的方折有力,“勾”的劲健,“点”的丰富变化等。 结体神韵: 学习者可以通过临摹这些集字,感受米芾行书独有的动态美和空间感,体会其字形欹侧跌宕,左右顾盼,形成一种内在的韵律。 墨韵变化: 米芾用笔雄健,行笔疾迟结合,墨色浓淡枯润变化丰富,本书在集字过程中,力求还原其用墨的精妙之处,让学习者在临摹中体会墨法的变化。 风格统一: 尽管集字源于不同的米芾法帖,但杨文梅老师通过精心的组合与调整,使得整篇诗文的行书风格保持高度的统一性,既有米芾行书的奔放洒脱,又整体协调,流畅悦目。 三、 科学编排,系统训练: 本书的编排设计科学合理,充分考虑了书法学习的循序渐进性: 由易到难: 字帖的编排可能考虑了诗歌的篇幅、句子的长短以及所集字的难度,从相对简单、字数较少的诗歌开始,逐步过渡到篇幅较长、字数较多的作品,帮助学习者建立信心,逐步提升。 名家集字范本: 提供完整的集字范本,学习者可以直接临摹。每个字的旁边或下方,可能配有原帖出处(如“米芾《XX帖》”),方便学习者追溯和进一步研究。 字形结构分析(可能): 部分版本或章节,可能会对米芾行书的典型字形结构进行简要分析,讲解其运笔要领、结体规律,帮助学习者理解“为什么”这样写,而不仅仅是“怎么”写。 行气连贯指导(可能): 行书的魅力在于其行气。本书可能会通过范本的整体布局、字与字之间的呼应关系,以及墨色的自然过渡,来引导学习者理解和掌握行气贯通的要领。 书写技巧提示(可能): 针对米芾行书的特点,书中可能还会附带一些关于如何运用笔墨、掌握速度、调整节奏等方面的书写技巧提示,帮助学习者更有效地掌握米芾的行书风格。 四、 实用价值与艺术价值并重: 实用价值: 提高书写能力: 通过系统地临摹,学习者可以显著提高自己的行书书写水平,字形结构更趋规范,笔画更显遒劲,整体风格更具艺术感染力。 掌握米芾书风: 对于希望学习和掌握米芾行书风格的书法爱好者来说,本书是绝佳的学习资料,能够深入理解米芾书法的精髓。 丰富创作素材: 学习者在掌握了米芾的用笔用墨之后,可以将这些技法运用到自己的创作中,集字创作各种诗文作品。 提升审美情趣: 在临摹古诗的同时,学习者能够体味中国古典诗歌的魅力,陶冶情操,提升个人审美。 艺术价值: 传承经典: 本书不仅是书法字帖,更是对中国古典诗歌和米芾行书艺术的传承与弘扬,具有重要的文化价值。 鉴赏范本: 对于书法研究者和爱好者而言,本书也是一份宝贵的米芾行书集字范本,可以从中学习集字创作的思路和方法。 视觉享受: 精美的排版设计,清晰的印刷质量,使得本书本身就具有很高的艺术欣赏价值,可以作为案头佳品。 目标读者: 本书适合于具有一定书法基础,希望系统学习行书,尤其是米芾行书风格的书法爱好者;也适合于对中国古典诗歌有兴趣,希望通过书法练习来加深理解的学习者;以及书法教师、书法院校学生等专业人士。 总结: 《中国古诗集字字帖:米芾行书集字古诗》是一部集古典诗歌欣赏、米芾行书学习、书法技法训练于一体的优秀书法教材。它以杨文梅老师精湛的编撰功力,上海书画出版社严谨的出版态度,为广大书法爱好者提供了一个通往米芾行书艺术殿堂的绝佳路径,让学习者在笔墨的挥洒中,感受千年文脉的传承,体验书法艺术的无穷魅力。

用户评价

评分

初次捧读这本《包邮 中国古诗集字字帖 米芾行书集字古诗 杨文梅编 软笔毛笔行书书法练字帖 上海书画出版》,我便被其精美的设计和深厚的文化底蕴所吸引。米芾的行书,以其奔放洒脱、变化多端的笔法著称,而将之与中国古典诗歌相融合,无疑是对传统艺术的一次创新与升华。作为一名热衷于书法学习的爱好者,我一直以来都在寻找能够帮助我提升技艺的优质字帖,而这本字帖,绝对是其中的佼佼者。 书中对白居易诗篇的集字部分,给我留下了尤为深刻的印象。白居易的诗歌,通俗易懂,情感真挚,而米芾的行书,则在其中注入了更加澎湃的生命力。例如,《长恨歌》中的“在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝”,在米芾的笔下,那种缠绵悱恻的爱情,那种至死不渝的承诺,被表现得淋漓尽致。字体的结构,时而舒展,时而紧凑,笔画的粗细变化,墨色的浓淡干湿,都恰到好处地烘托出诗句的情感。我反复临摹,试图去体会米芾是如何将文字的情感化为笔墨的语言。 更让我赞叹的是,书中对王维山水诗的集字。王维诗歌,意境优美,画面感强,而米芾的行书,则为这些画面增添了动态的美感。例如,《送别》中的“春草明年绿,王孙归不归”,在米芾的笔下,那份离愁别绪,那份淡淡的忧伤,被渲染得更加浓厚。字体的起伏,仿佛是江边的波浪,又仿佛是思念的愁绪,缠绕不绝。我花了很多时间去揣摩米芾的用笔,去感受他如何用遒劲的线条勾勒出诗歌的意境。 这本书的价值,不仅仅在于其提供了精美的字帖,更在于它提供了一种独特的学习方式。杨文梅先生的编选,充分展现了她对古典诗歌和书法艺术的深刻理解。她所挑选的诗句,不仅文质兼美,而且与米芾行书的风格高度契合,使得集字后的作品,浑然天成,意境深远。每一页的设计都充满了艺术美感,让人在学习的同时,也能享受到视觉的盛宴。 对于我这样长期练习软笔毛笔行书的人来说,这本字帖无疑是一本不可多得的宝藏。米芾的行书,以其独特的风格,对学习者的基本功要求很高。书中对每一个字的笔画处理,都值得我们细细揣摩。我最近在重点练习米芾行书中的“顿挫”和“牵丝”的处理,这需要对毛笔的控制力达到一定的程度。虽然过程充满挑战,但我从中体会到了书写的乐趣,也看到了自己技艺的不断进步。 上海书画出版社在出版方面的专业性和严谨性,在这本书中得到了充分体现。纸张的选用,墨色的印刷,都达到了极高的水准,这对于我们进行反复临摹的学习者来说,是至关重要的。清晰的印刷,能够让我们清楚地辨认每一个笔画的走向和形态,从而更好地理解和模仿。这本字帖,不仅是一件艺术品,更是一件实用的学习工具,它能够帮助我们更深入地理解米芾的艺术风格。 当我沉浸在临摹的过程中,我常常会感到一种莫名的感动。我仿佛能看到米芾当年在书桌前,凝神聚气,笔走龙蛇的情景。他不仅是在书写文字,更是在抒发情感,是在与历史对话。通过临摹他的字,我不仅是在学习书写技巧,更是在感受一种跨越时空的艺术魅力,在与这位伟大的书法家进行一次心灵的交流。 我最欣赏的是书中对一些意境辽阔、情感充沛的诗句的集字。比如,李白的《月下独酌》中的“举杯邀明月,对影成三人”,在米芾的笔下,那种孤独与诗意的交织,那种对月亮的向往,被表现得淋漓尽致。字体的形态,时而舒展,时而紧凑,但都充满了力量感。当我尝试去捕捉这种力量时,我能够感受到一种前所未有的书写快感。这不仅仅是技巧的训练,更是一种精神的升华。 对于想要提升自己行书水平的学习者而言,这本字帖无疑是一本不可多得的宝藏。米芾的行书,以其独特的风格,能够极大地拓展学习者的视野。通过对这本书的深入学习,我相信任何一位热爱书法的人,都能在技艺和感悟上有所提升。我个人在学习的过程中,也经常会拿出以前的作品与现在的临摹进行对比,这种对比让我更加清楚地看到了自己的进步,也更加坚定了继续努力的决心。 总而言之,这本《包邮 中国古诗集字字帖 米芾行书集字古诗 杨文梅编 软笔毛笔行书书法练字帖 上海书画出版》是一本集学术性、艺术性、实用性于一体的杰出书法教材。它以米芾的行书为载体,以经典的中国古诗为内容,为读者提供了一个绝佳的学习和欣赏平台。我强烈推荐给所有对书法艺术感兴趣的朋友,相信你们在翻阅和临摹的过程中,定能收获满满的艺术享受和知识的增长。

评分

初见这本《包邮 中国古诗集字字帖 米芾行书集字古诗 杨文梅编 软笔毛笔行书书法练字帖 上海书画出版》,我便被它所蕴含的艺术气息所打动。米芾的行书,向来以其恣意奔放、力道十足而著称,将之与中国古典诗歌相结合,无疑是一种极具挑战性和创造性的尝试。作为一名资深的书法爱好者,我深知一本优质的字帖对于技艺提升的重要性。从书的装帧到纸张的触感,再到字体的清晰度,这本书都给我留下了深刻的第一印象。 书中关于陶渊明诗歌的集字部分,让我尤为着迷。陶渊明的诗歌,风格质朴自然,意境悠远,而米芾的行书,则是一种动感十足的艺术形式。两者看似风格迥异,但经过杨文梅先生巧妙的编选,却能碰撞出令人惊艳的火花。例如,《饮酒》中的“采菊东篱下,悠然见南山”,在米芾的笔下,那份闲适与洒脱被表现得淋漓尽致。字体的舒展与收敛,笔画的顿挫与连绵,都仿佛在描绘着一幅悠然自得的田园画卷。我反复临摹这些字,试图去捕捉米芾那种“不激不厉,风规自远”的韵味。 更令我惊喜的是,书中对曹操诗篇的集字,也同样精彩。曹操的诗歌,慷慨激昂,气势磅礴,而米芾的行书,正好能与之相得益彰。比如,《短歌行》中的“对酒当歌,人生几何”,在米芾的笔下,每一个字都仿佛在呐喊,充满了生命的张力和对时间流逝的感叹。我尝试着去理解米芾在书写时,是如何通过笔墨的变化,来传递诗人内心的豪情壮志。这种对文字“形”与“神”的深度挖掘,让我受益匪浅。 这本书的独特之处在于,它不仅仅是提供了一种临摹的范本,更是一种对中国传统文化精神的传承。杨文梅先生的编选,充分展现了她对诗歌和书法的深刻理解。她所挑选的诗句,既是文学的瑰宝,又是书法的绝佳载体,而米芾的行书,则为这些诗句注入了新的生命力。每一页的排版都经过了精心设计,既美观又实用,让人赏心悦目。 对于我这样长期练习软笔毛笔行书的人来说,这本字帖无疑是一本极其珍贵的学习资料。米芾的行书,以其独特的风格,对学习者的基本功要求很高。书中对每一个字的笔画处理,都值得我们细细揣摩。我最近在重点练习米芾行书中的“飞白”和“渴笔”的运用,这需要对毛笔的掌控力达到一定的程度。虽然过程充满挑战,但我从中体会到了书写的乐趣,也看到了自己技艺的不断进步。 上海书画出版社的出品,一向以其高水准而闻名,这本书也毫不例外。纸张的厚度、韧性以及墨色的饱和度,都达到了极高的标准,这对于我们进行反复临摹的学习者来说,是至关重要的。清晰的印刷,能够让我们清楚地辨认每一个笔画的走向和形态,从而更好地理解和模仿。这本字帖,不仅是一件艺术品,更是一件实用的学习工具。 当我沉浸在临摹的过程中,我常常会感到一种莫名的感动。我仿佛能看到米芾当年在书桌前,凝神聚气,笔走龙驹的情景。他不仅是在书写文字,更是在抒发情感,是在与历史对话。通过临摹他的字,我不仅是在学习书写技巧,更是在感受一种跨越时空的艺术魅力,在与这位伟大的书法家进行一次心灵的交流。 我最欣赏的是书中对一些意境辽阔、情感充沛的诗句的集字。比如,苏轼的《赤壁赋》中的“壬戌之秋,七月既望,苏子与客泛舟于赤壁之下”,在米芾的笔下,那种磅礴的气势,那种历史的厚重感,被表现得淋漓尽致。字体的形态,时而舒展,时而紧凑,但都充满了力量感。当我尝试去捕捉这种力量时,我能够感受到一种前所未有的书写快感。这不仅仅是技巧的训练,更是一种精神的升华。 对于想要提升自己行书水平的学习者而言,这本字帖无疑是一本不可多得的宝藏。米芾的行书,以其独特的风格,能够极大地拓展学习者的视野。通过对这本书的深入学习,我相信任何一位热爱书法的人,都能在技艺和感悟上有所提升。我个人在学习的过程中,也经常会拿出以前的作品与现在的临摹进行对比,这种对比让我更加清楚地看到了自己的进步,也更加坚定了继续努力的决心。 总而言之,这本《包邮 中国古诗集字字帖 米芾行书集字古诗 杨文梅编 软笔毛笔行书书法练字帖 上海书画出版》是一本集学术性、艺术性、实用性于一体的杰出书法教材。它以米芾的行书为载体,以经典的中国古诗为内容,为读者提供了一个绝佳的学习和欣赏平台。我强烈推荐给所有对书法艺术感兴趣的朋友,相信你们在翻阅和临摹的过程中,定能收获满满的艺术享受和知识的增长。

评分

拿到这本《包邮 中国古诗集字字帖 米芾行书集字古诗 杨文梅编 软笔毛笔行书书法练字帖 上海书画出版》的那一刻,我便被它所蕴含的艺术气息所深深吸引。米芾的行书,向来以其灵动飘逸、跌宕起伏而闻名,而将其与千古传诵的诗歌相结合,无疑是一种别出心裁的创举。作为一名书法爱好者,我一直在追求能够提升自己技艺的优秀字帖,而这本字帖,无疑满足了我的所有期待。 书中对唐代边塞诗的集字,让我感受到了前所未有的震撼。例如,王昌龄的《出塞》中的“但使龙城飞将在,不教胡马度阴山”,在米芾的笔下,那份激昂与壮烈,那份自信与豪迈,被表现得淋漓尽致。字体的结构,时而遒劲有力,时而舒展飘逸,笔画的起伏变化,仿佛在描绘着金戈铁马的战场,以及将士们守护边疆的决心。我反复临摹,试图去捕捉米芾那种“铁画银钩”般的笔力,感受他如何用文字传递出守边将士的英勇无畏。 更让我着迷的是,书中对宋词的集字。例如,辛弃疾的《青玉案·元夕》中的“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处”,在米芾的笔下,那份蓦然回首时的惊喜,那份灯火阑珊处的幽静,被渲染得更加动人。字体的转折,仿佛是寻找的过程,而笔画的顿挫,则像是那瞬间的顿悟。我花了很多时间去揣摩米芾的用笔,去感受他如何用流动的线条,勾勒出词人内心的情感波澜。 这本书的编排,充分体现了杨文梅先生的专业素养和艺术造诣。她不仅选择了意境优美、流传广泛的诗词,更是在集字上精益求精,力求每一笔每一画都恰到好处地展现米芾行书的精髓。每一页的设计都充满了美感,既赏心悦目,又便于学习者临摹。这种对细节的极致追求,使得这本字帖在众多同类产品中脱颖而出。 对于我这样长期专注于软笔毛笔行书练习的人来说,这本字帖无疑是一本不可多得的珍宝。米芾的行书,以其独特的风格,对学习者的基本功要求很高。书中对每一个字的笔画处理,都值得我们细细揣摩。我最近在重点练习米芾行书中的“牵丝带笔”和“飞白”的运用,这需要对毛笔的控制力达到一定的程度。虽然过程充满挑战,但我从中体会到了书写的乐趣,也看到了自己技艺的不断进步。 上海书画出版社在出版方面的专业性和严谨性,在这本书中得到了充分体现。纸张的选用,墨色的印刷,都达到了极高的水准,这对于我们进行反复临摹的学习者来说,是至关重要的。清晰的印刷,能够让我们清楚地辨认每一个笔画的走向和形态,从而更好地理解和模仿。这本字帖,不仅是一件艺术品,更是一件实用的学习工具,它能够帮助我们更深入地理解米芾的艺术风格。 当我沉浸在临摹的过程中,我常常会感到一种莫名的感动。我仿佛能看到米芾当年在书桌前,凝神聚气,笔走龙蛇的情景。他不仅是在书写文字,更是在抒发情感,是在与历史对话。通过临摹他的字,我不仅是在学习书写技巧,更是在感受一种跨越时空的艺术魅力,在与这位伟大的书法家进行一次心灵的交流。 我最欣赏的是书中对一些意境辽阔、情感充沛的诗句的集字。比如,陆游的《钗头凤·红酥手》中的“错、错、错”,在米芾的笔下,那份决绝与无奈,那份刻骨铭心的爱情,被表现得淋漓尽致。字体的形态,时而舒展,时而紧凑,但都充满了力量感。当我尝试去捕捉这种力量时,我能够感受到一种前所未有的书写快感。这不仅仅是技巧的训练,更是一种精神的升华。 对于想要提升自己行书水平的学习者而言,这本字帖无疑是一本不可多得的宝藏。米芾的行书,以其独特的风格,能够极大地拓展学习者的视野。通过对这本书的深入学习,我相信任何一位热爱书法的人,都能在技艺和感悟上有所提升。我个人在学习的过程中,也经常会拿出以前的作品与现在的临摹进行对比,这种对比让我更加清楚地看到了自己的进步,也更加坚定了继续努力的决心。 总而言之,这本《包邮 中国古诗集字字帖 米芾行书集字古诗 杨文梅编 软笔毛笔行书书法练字帖 上海书画出版》是一本集学术性、艺术性、实用性于一体的杰出书法教材。它以米芾的行书为载体,以经典的中国古诗为内容,为读者提供了一个绝佳的学习和欣赏平台。我强烈推荐给所有对书法艺术感兴趣的朋友,相信你们在翻阅和临摹的过程中,定能收获满满的艺术享受和知识的增长。

评分

初次接触这本《包邮 中国古诗集字字帖 米芾行书集字古诗 杨文梅编 软笔毛笔行书书法练字帖 上海书画出版》,我便被其深厚的文化底蕴和精美的装帧所吸引。米芾的行书,历来以其“八面出锋”的特点而闻名,笔力雄健,气势磅礴,若能将其与千古传诵的诗词相结合,无疑是一场别开生面的艺术盛宴。拿到手后,我迫不及待地翻阅,纸张的质感温润,印刷清晰,仿佛能感受到米芾当年挥毫泼墨时的气魄。 我尤其喜欢书中对李清照词作的集字部分。李清照词作,情感细腻,意境深远,而米芾的行书,虽然以奔放著称,但在处理婉约之作时,也能展现出其柔情的一面。例如,《声声慢》中的“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”,在米芾的笔下,每一个字都显得那么的孤寂,那么的无助。字体的结构,时而舒展,时而收敛,仿佛在诉说着词人内心的无限愁绪。我尝试着临摹了“寻寻觅觅”这几个字,虽然远不及米芾的神韵,但在这个过程中,我仿佛也体会到了词人那份刻骨铭心的思念。 再者,书中对杜牧的《江南春》的集字,也让我印象深刻。“千里莺啼绿映红,水村山郭酒旗风”,在米芾的笔下,那画面感十足的诗句,瞬间鲜活起来。字体的笔画,充满了动感,仿佛能听到那欢快的莺啼,看到那飘扬的酒旗。每一个字都透露出一种春天的生机勃勃,一种江南水乡的温婉与柔情。我花了很多时间去体会这些字的“骨骼”,去感受米芾是如何用笔将点、线、面完美结合,勾勒出如此生动的画面。 这本书最吸引我的地方在于,它不仅仅是简单的字帖,更是一种对中国传统文化的深度挖掘和再创作。杨文梅先生的编选,不仅仅是把米芾的字和古诗拼凑在一起,而是经过了细致的研究和推敲,将意境相似、风格契合的诗句与米芾的行书巧妙地结合。每一页的设计都充满了艺术感,让人在学习书法的同时,也能享受到诗歌的韵味。 对于我这样长期专注于硬笔书法练习的人来说,这本书提供了宝贵的软笔毛笔行书学习资源。米芾的行书,对执笔、运腕、用墨的要求都非常高。在临摹的过程中,我常常会因为力度的不当,而无法写出那种流畅遒劲的线条。但正是这种挑战,让我更加投入,也让我对自己的进步有了更清晰的认识。我每天都会抽出一定的时间来练习,虽然进展缓慢,但每次看到自己的字迹比昨天有所进步,都会感到由衷的喜悦。 不得不提的是,这本书的印刷质量确实非常出色。纸张厚实,不易洇墨,即使是反复描摹,也不会轻易损坏。字体的放大比例也恰到好处,方便初学者辨认和临摹。更重要的是,上海书画出版社的出品,本身就代表着一种品质的保证。我一直相信,好的书籍,好的教材,能够事半功倍地帮助学习者提升技艺。这本书,无疑就是这样的存在。它让我看到了米芾行书的无限可能,也让我对书法学习的热情愈发高涨。 每当我翻开这本书,都会有一种穿越时空的感觉,仿佛置身于古人的书房,与米芾一同挥毫泼墨。书中收录的古诗,都是家喻户晓的经典,配上米芾独具特色的行书,更是别有一番韵味。我喜欢在安静的午后,泡上一杯茶,沐浴在阳光下,静静地临摹。在这个过程中,我不仅是在练习书法,更是在享受一种心灵的宁静与升华。这些诗句,在米芾的笔下,被赋予了新的生命,也让我对传统文化有了更深的感悟。 我特别欣赏杨文梅先生在编选时所下的功夫。她不仅仅是简单地将米芾的字与古诗进行拼接,而是精心挑选那些能够体现米芾行书神韵的字,并将其巧妙地组合成诗句。这种“集字”的艺术,需要深厚的功底和独到的眼光。在临摹的过程中,我常常会停下来,仔细观察米芾每一个字的结构,体会他用笔的起承转合。这种精细的观察,让我对书法有了更深入的理解。 对于一些基础较好的学习者来说,这本书也是一本极好的参考资料。除了临摹,还可以从中学习米芾的用笔技巧,如“八面出锋”的运用,以及如何通过墨色的浓淡干湿来表现情感。我建议大家在临摹之前,先仔细阅读前言部分,了解米芾行书的特点,这样在练习时会更有针对性。这本书的价值,远远超出了其价格本身,是一笔宝贵的精神财富。 总而言之,这本《包邮 中国古诗集字字帖 米芾行书集字古诗 杨文梅编 软笔毛笔行书书法练字帖 上海书画出版》是一本集艺术性、实用性、文化性于一体的优秀书法教材。它以米芾的行书为载体,以经典的中国古诗为内容,为读者提供了一个绝佳的学习和欣赏平台。我强烈推荐给所有热爱书法、热爱传统文化的朋友们,相信你们也会和我一样,在这本书中找到属于自己的那份乐趣和收获。

评分

初次见到这本《包邮 中国古诗集字字帖 米芾行书集字古诗 杨文梅编 软笔毛笔行书书法练字帖 上海书画出版》,心中便涌起一股对传统文化的敬意。米芾的行书,向来以其跌宕起伏、洒脱不羁而著称,能将千古传诵的诗篇与这般意趣盎然的笔法相结合,无疑是对书法爱好者的一大福音。拿到手后,我迫不及待地翻开,纸张的质感温润,印刷清晰,即使是细微的笔触变化也得以完美呈现。每一页都仿佛是从米芾的笔尖跃然而出的生命力,字里行间流淌着他对诗歌的理解和对书法的热爱。 我最喜欢的是其中对李白《将进酒》的集字。那“君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回”一句,在米芾的笔下,仿佛真的能感受到黄河的奔腾与大海的辽阔。每一个字都充满了力量,又带着一种无可奈何的洒脱。而“人生得意须尽欢,莫使金樽空对月”则显得更为豪放,墨迹浓淡干湿的变化,恰到好处地烘托出诗人慷慨激昂的情感。我尝试着临摹了几遍,虽然远不及米芾的神韵,但在这个过程中,我仿佛也进入了那个盛唐的意境,感受到了诗人内心的激荡。 除了李白的诗,书中对杜甫的《春望》也有精彩的集字。那“国破山河在,城春草木深”二句,在米芾的笔下,多了一份苍凉与无奈。字体的结构,特别是“破”、“山”、“河”、“城”、“春”等字,显得有些瘦硬,仿佛在诉说着战乱的残破。而“感时花溅泪,恨别鸟惊心”则充满了悲伤的情绪,字迹的起伏,笔画的顿挫,都传达出诗人内心的痛苦。我花了很多时间去体会这些字的“形”与“神”,尝试着去理解米芾是如何将诗人的情感融入到笔墨之中的。 这本书最吸引我的地方在于,它不仅仅是简单的字帖,更是一种对经典文化的再现和传承。杨文梅先生的编选,显然经过了深思熟虑,将意境相近、风格契合的诗句与米芾的行书巧妙地结合在一起。例如,在集字王维的《送元二使安西》时,米芾的笔触显得更为温润,特别是“劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人”一句,那种离别的愁绪,在米芾洒脱的笔法中,反而更显得深沉。每一页的设计都赏心悦目,让人在学习书法的同时,也能感受到诗歌的魅力。 对于我这样长期练习硬笔书法的人来说,尝试软笔毛笔行书是一个不小的挑战。这本书的出现,恰好弥补了我在软笔行书方面的知识空白。米芾的行书,以其“刷”的特点,对执笔、运腕的要求很高。在临摹过程中,我常常会因为力度和角度的偏差,而无法写出那种流畅遒劲的线条。但正是这种挑战,让我更加投入,也让我对自己的进步有了更清晰的认知。我每天都会抽出一定的时间来练习,虽然进展缓慢,但每次看到自己的字迹比昨天有所进步,都会感到由衷的喜悦。 不得不提的是,这本书的印刷质量真的非常出色。纸张厚实,不易洇墨,即使是反复描摹,也不会轻易损坏。字体的放大比例也恰到好处,方便初学者辨认和临摹。更重要的是,上海书画出版社的出品,本身就代表着一种品质的保证。我一直相信,好的书籍,好的教材,能够事半功倍地帮助学习者提升技艺。这本书,无疑就是这样的存在。它让我看到了米芾行书的无限可能,也让我对书法学习的热情愈发高涨。 每当我翻开这本书,都会有一种穿越时空的感觉,仿佛置身于古人的书房,与米芾一同挥毫泼墨。书中收录的古诗,都是家喻户晓的经典,配上米芾独具特色的行书,更是别有一番韵味。我喜欢在安静的午后,泡上一杯茶,沐浴在阳光下,静静地临摹。在这个过程中,我不仅是在练习书法,更是在享受一种心灵的宁静与升华。这些诗句,在米芾的笔下,被赋予了新的生命,也让我对传统文化有了更深的感悟。 我特别欣赏杨文梅先生在编选时所下的功夫。她不仅仅是简单地将米芾的字与古诗进行拼接,而是精心挑选那些能够体现米芾行书神韵的字,并将其巧妙地组合成诗句。这种“集字”的艺术,需要深厚的功底和独到的眼光。在临摹的过程中,我常常会停下来,仔细观察米芾每一个字的结构,体会他用笔的起承转合。这种精细的观察,让我对书法有了更深入的理解。 对于一些基础较好的学习者来说,这本书也是一本极好的参考资料。除了临摹,还可以从中学习米芾的用笔技巧,如“八面出锋”的运用,以及如何通过墨色的浓淡干湿来表现情感。我建议大家在临摹之前,先仔细阅读前言部分,了解米芾行书的特点,这样在练习时会更有针对性。这本书的价值,远远超出了其价格本身,是一笔宝贵的精神财富。 总而言之,这本《包邮 中国古诗集字字帖 米芾行书集字古诗 杨文梅编 软笔毛笔行书书法练字帖 上海书画出版》是一本集艺术性、实用性、文化性于一体的优秀书法教材。它不仅能够帮助我们学习米芾行书的技法,更能让我们在优美的诗歌和洒脱的书法中,体验到中华文化的博大精深。我强烈推荐给所有热爱书法、热爱传统文化的朋友们,相信你们也会和我一样,在这本书中找到属于自己的那份乐趣和收获。

评分

第一次看到这本《包邮 中国古诗集字字帖 米芾行书集字古诗 杨文梅编 软笔毛笔行书书法练字帖 上海书画出版》,我的内心就充满了期待。米芾的行书,以其独特的“刷”笔和丰腴的结体,一直是书法界的一大亮点。将其与中国古典诗歌相结合,无疑是一场视觉和文化的双重盛宴。作为一名对书法有着浓厚兴趣的读者,我深知一本好的字帖能够带领我进入艺术的殿堂,而这本书,正是我一直在寻找的那种。 书中对苏轼词作的集字,尤其令我心动。苏轼的词,或豪放,或婉约,皆有其独特的魅力,而米芾的行书,则为这些词句注入了新的生命力。例如,《念奴娇·赤壁怀古》中的“惊涛拍岸,卷起千堆雪”,在米芾的笔下,那股澎湃的气势,那股历史的沧桑感,被表现得淋漓尽致。字体的舒展与收敛,笔画的刚劲与柔美,都恰到好处地烘托出诗句的意境。我反复临摹,试图去捕捉米芾那种“大开大合”的笔法,感受他如何用文字传递出磅礴的气势。 再者,书中对李白诗歌的集字,也让我大开眼界。《蜀道难》中的“蜀道之难,难于上青天”,在米芾的笔下,那份险峻与艰辛,仿佛跃然纸上。字体的结构,时而峭拔,时而盘曲,笔画的力度,仿佛在描绘着高耸入云的山峰,崎岖的山路。我花了很多时间去揣摩米芾的用笔,去感受他如何用遒劲的线条勾勒出诗歌的险峻与雄奇。 这本书的编排,堪称匠心独运。杨文梅先生在选诗和集字的处理上,充分展现了其深厚的学养和独到的眼光。她所挑选的诗句,不仅文质兼美,而且与米芾行书的风格高度契合,使得集字后的作品,浑然天成,意境深远。每一页的设计都充满了艺术美感,让人在学习的同时,也能享受到视觉的盛宴。 对于我这样长期练习软笔毛笔行书的人来说,这本字帖无疑是一本不可多得的宝藏。米芾的行书,以其独特的风格,对学习者的基本功要求很高。书中对每一个字的笔画处理,都值得我们细细揣摩。我最近在重点练习米芾行书中的“提按”和“转折”的处理,这需要对毛笔的控制力达到一定的程度。虽然过程充满挑战,但我从中体会到了书写的乐趣,也看到了自己技艺的不断进步。 上海书画出版社在出版方面的专业性和严谨性,在这本书中得到了充分体现。纸张的选用,墨色的印刷,都达到了极高的水准,这对于我们进行反复临摹的学习者来说,是至关重要的。清晰的印刷,能够让我们清楚地辨认每一个笔画的走向和形态,从而更好地理解和模仿。这本字帖,不仅是一件艺术品,更是一件实用的学习工具,它能够帮助我们更深入地理解米芾的艺术风格。 当我沉浸在临摹的过程中,我常常会感到一种莫名的感动。我仿佛能看到米芾当年在书桌前,凝神聚气,笔走龙蛇的情景。他不仅是在书写文字,更是在抒发情感,是在与历史对话。通过临摹他的字,我不仅是在学习书写技巧,更是在感受一种跨越时空的艺术魅力,在与这位伟大的书法家进行一次心灵的交流。 我最欣赏的是书中对一些意境辽阔、情感充沛的诗句的集字。比如,王之涣的《登鹳雀楼》中的“白日依山尽,黄河入海流”,在米芾的笔下,那种壮阔的景象,那种开阔的胸襟,被表现得淋漓尽致。字体的形态,时而舒展,时而紧凑,但都充满了力量感。当我尝试去捕捉这种力量时,我能够感受到一种前所未有的书写快感。这不仅仅是技巧的训练,更是一种精神的升华。 对于想要提升自己行书水平的学习者而言,这本字帖无疑是一本不可多得的宝藏。米芾的行书,以其独特的风格,能够极大地拓展学习者的视野。通过对这本书的深入学习,我相信任何一位热爱书法的人,都能在技艺和感悟上有所提升。我个人在学习的过程中,也经常会拿出以前的作品与现在的临摹进行对比,这种对比让我更加清楚地看到了自己的进步,也更加坚定了继续努力的决心。 总而言之,这本《包邮 中国古诗集字字帖 米芾行书集字古诗 杨文梅编 软笔毛笔行书书法练字帖 上海书画出版》是一本集学术性、艺术性、实用性于一体的杰出书法教材。它以米芾的行书为载体,以经典的中国古诗为内容,为读者提供了一个绝佳的学习和欣赏平台。我强烈推荐给所有对书法艺术感兴趣的朋友,相信你们在翻阅和临摹的过程中,定能收获满满的艺术享受和知识的增长。

评分

拿到这本《包邮 中国古诗集字字帖 米芾行书集字古诗 杨文梅编 软笔毛笔行书书法练字帖 上海书画出版》,我的第一感觉就是,这绝对是一本精心策划的作品。米芾的行书,本身就具有很高的艺术价值,而将之与中国古典诗词相结合,更是将两种传统艺术形式进行了完美的融合。作为一名有着多年书法爱好者经验的人,我深知寻找一本好的字帖的重要性。很多时候,字帖的质量直接决定了学习的效率和效果。而这本字帖,从纸张的触感到印刷的清晰度,再到内容的编排,都给我留下了深刻的印象。 我尤其钟爱其中收录的关于唐代边塞诗的集字部分。例如,在集字王昌龄的《出塞》时,米芾那遒劲有力的笔触,将“秦时明月汉时关”的苍凉感表现得淋漓尽致。每一个“月”字,都仿佛是天空中高悬的明镜,而“关”字则带着一种古老的、厚重的历史沧桑感。当我尝试去模仿时,我能够感受到运笔的难度,尤其是那些飞白和渴笔的处理,需要极高的技巧和对墨的精准控制。但这正是米芾行书的魅力所在,它的不拘一格,它的奔放恣意,却又暗含着严谨的法度,让人在欣赏的同时,也能从中学习到很多宝贵的经验。 再者,书中对孟浩然诗句的集字也非常令人称道。例如,《春晓》中的“夜来风雨声,花落知多少”,在米芾的笔下,那种轻轻的、带着些许忧伤的语气被完美地传达出来。字体的结构虽然依然是米芾特有的跌宕,但整体上多了一份婉约,少了几分豪放,恰恰符合了孟浩然诗歌的清雅风格。我反复揣摩这些字,不仅仅是临摹它们的形态,更是试图去理解米芾在书写时所注入的情感。每一次临摹,都像是在与古人进行一场无声的对话,让我对诗歌的意境有了更深一层的体会。 杨文梅先生在选诗和集字的处理上,展现出了极高的专业水度和艺术品味。她没有选择一些过于冷僻的诗句,而是选择了那些流传广泛、意境优美的篇章,这样更容易引起读者的共鸣。同时,她挑选的米芾行书字迹,也都是米芾作品中的精华,无论是笔力、墨韵还是结体,都堪称典范。这种对细节的极致追求,使得这本字帖在众多同类产品中脱颖而出,成为了一本值得反复研习的佳作。 作为一名长期练习毛笔书法的人,我深知软笔行书的难度。米芾的行书,对初学者来说可能有些挑战,但这本书的编排,我认为是很适合不同程度的学习者的。对于初学者,可以通过描红来熟悉笔画和结构;对于有一定基础的学习者,可以直接进行临摹,并体会其中的用笔之妙。我最近就在专注于临摹《将进酒》的几句,感受米芾那种“随心所欲而不逾矩”的境界。每一次完成一页的临摹,都会有一种成就感油然而生。 不得不说,上海书画出版社在出版方面的专业性在这本书中得到了充分体现。纸张的选择非常考究,厚实且富有韧性,即使是反复蘸墨、书写,也不会出现洇染的现象。印刷的清晰度也是一流的,每一个笔画的细节都得到了完美的呈现,这对于学习者来说至关重要。一本好的字帖,不仅要有好的内容,也要有好的载体,而这本书在这两方面都做得非常出色。 这本书给我最大的启发,在于它不仅仅是教我如何写出像米芾那样的字,更重要的是,它让我领略到了书法与文学结合的无穷魅力。当我一边临摹,一边默念着诗句时,我能够感受到一种前所未有的艺术享受。诗歌的意境,通过米芾洒脱的笔触得以升华,而米芾的笔墨,又为诗歌注入了更加鲜活的生命力。这种跨越时空的艺术对话,让我对中国传统文化充满了敬畏之情。 我最欣赏的是书中对一些情感浓烈、意境开阔的诗句的集字。比如,苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中的“大江东去,浪淘尽,千古风流人物”,在米芾的笔下,那种雄浑的气势,那种历史的厚重感,被表现得淋漓尽致。字体的形态,时而舒展,时而紧凑,但都充满了力量感。当我尝试去捕捉这种力量时,我能够感受到一种前所未有的书写快感。这不仅仅是技巧的训练,更是一种精神的磨砺。 对于想要提升自己行书水平的学习者而言,这本字帖无疑是一本不可多得的宝藏。米芾的行书,以其独特的风格,能够极大地拓展学习者的视野。通过对这本书的深入学习,我相信任何一位热爱书法的人,都能在技艺和感悟上有所提升。我个人在学习的过程中,也经常会拿出以前的作品与现在的临摹进行对比,这种对比让我更加清楚地看到了自己的进步,也更加坚定了继续努力的决心。 总而言之,这本《包邮 中国古诗集字字帖 米芾行书集字古诗 杨文梅编 软笔毛笔行书书法练字帖 上海书画出版》是一本集学术性、艺术性、实用性于一体的杰出书法教材。它以米芾的行书为载体,以经典的中国古诗为内容,为读者提供了一个绝佳的学习和欣赏平台。我强烈推荐给所有对书法艺术感兴趣的朋友,相信你们在翻阅和临摹的过程中,定能收获满满的艺术享受和知识的增长。

评分

初次捧读这本《包邮 中国古诗集字字帖 米芾行书集字古诗 杨文梅编 软笔毛笔行书书法练字帖 上海书画出版》,我便被它深厚的文化底蕴和精湛的艺术表现力所折服。米芾的行书,素来以其“风樯动势”、“八面出锋”而闻名,将其与中国古典诗歌相结合,无疑是一次极富创意的艺术碰撞。作为一名有着多年书法学习经验的读者,我深知一本优质字帖对于技艺提升的重要性,而这本书,绝对是我近期最满意的一次购书体验。 书中对白居易诗歌的集字,让我尤为欣赏。《长恨歌》中的“在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝”,在米芾的笔下,那份至死不渝的爱情,那份缠绵悱恻的情感,被表现得淋漓尽致。字体的结构,时而舒展,时而收敛,笔画的粗细变化,墨色的浓淡干湿,都恰到好处地烘托出诗句的情感。我反复临摹,试图去体会米芾是如何将文字的情感化为笔墨的语言。 更令我着迷的是,书中对王维山水诗的集字。王维诗歌,意境优美,画面感强,而米芾的行书,则为这些画面增添了动态的美感。例如,《送别》中的“春草明年绿,王孙归不归”,在米芾的笔下,那份离愁别绪,那份淡淡的忧伤,被渲染得更加浓厚。字体的起伏,仿佛是江边的波浪,又仿佛是思念的愁绪,缠绕不绝。我花了很多时间去揣摩米芾的用笔,去感受他如何用遒劲的线条勾勒出诗歌的意境。 这本书的编排,充分体现了杨文梅先生的专业素养和艺术造诣。她所挑选的诗句,不仅文质兼美,而且与米芾行书的风格高度契合,使得集字后的作品,浑然一体,意境非凡。每一页的设计都充满了美感,既能作为临摹的范本,也能作为欣赏的佳作。这种对艺术细节的极致追求,使得这本字帖在众多同类产品中独树一帜。 对于我这样长期专注于软笔毛笔行书练习的人来说,这本字帖无疑是一本不可多得的宝藏。米芾的行书,以其独特的风格,对学习者的基本功要求很高。书中对每一个字的笔画处理,都值得我们细细揣摩。我最近在重点练习米芾行书中的“牵丝带笔”和“飞白”的运用,这需要对毛笔的控制力达到一定的程度。虽然过程充满挑战,但我从中体会到了书写的乐趣,也看到了自己技艺的不断进步。 上海书画出版社在出版方面的专业性和严谨性,在这本书中得到了充分体现。纸张的选用,墨色的印刷,都达到了极高的水准,这对于我们进行反复临摹的学习者来说,是至关重要的。清晰的印刷,能够让我们清楚地辨认每一个笔画的走向和形态,从而更好地理解和模仿。这本字帖,不仅是一件艺术品,更是一件实用的学习工具,它能够帮助我们更深入地理解米芾的艺术风格。 当我沉浸在临摹的过程中,我常常会感到一种莫名的感动。我仿佛能看到米芾当年在书桌前,凝神聚气,笔走龙蛇的情景。他不仅是在书写文字,更是在抒发情感,是在与历史对话。通过临摹他的字,我不仅是在学习书写技巧,更是在感受一种跨越时空的艺术魅力,在与这位伟大的书法家进行一次心灵的交流。 我最欣赏的是书中对一些意境辽阔、情感充沛的诗句的集字。比如,李白的《将进酒》中的“君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回”,在米芾的笔下,那股奔腾的气势,那份历史的厚重感,被表现得淋漓尽致。字体的形态,时而舒展,时而紧凑,但都充满了力量感。当我尝试去捕捉这种力量时,我能够感受到一种前所未有的书写快感。这不仅仅是技巧的训练,更是一种精神的升华。 对于想要提升自己行书水平的学习者而言,这本字帖无疑是一本不可多得的宝藏。米芾的行书,以其独特的风格,能够极大地拓展学习者的视野。通过对这本书的深入学习,我相信任何一位热爱书法的人,都能在技艺和感悟上有所提升。我个人在学习的过程中,也经常会拿出以前的作品与现在的临摹进行对比,这种对比让我更加清楚地看到了自己的进步,也更加坚定了继续努力的决心。 总而言之,这本《包邮 中国古诗集字字帖 米芾行书集字古诗 杨文梅编 软笔毛笔行书书法练字帖 上海书画出版》是一本集学术性、艺术性、实用性于一体的杰出书法教材。它以米芾的行书为载体,以经典的中国古诗为内容,为读者提供了一个绝佳的学习和欣赏平台。我强烈推荐给所有对书法艺术感兴趣的朋友,相信你们在翻阅和临摹的过程中,定能收获满满的艺术享受和知识的增长。

评分

初次看到这本《包邮 中国古诗集字字帖 米芾行书集字古诗 杨文梅编 软笔毛笔行书书法练字帖 上海书画出版》,我便被其所散发的艺术气息深深吸引。米芾的行书,以其雄浑奔放、变化多端而著称,将其与中国古典诗歌相结合,无疑是一场令人期待的视觉盛宴。作为一名书法爱好者,我一直在寻找能够帮助我提升技艺的优质字帖,而这本字帖,绝对是我近期最满意的一次购书体验。 书中对杜甫诗歌的集字,让我感受到了前所未有的震撼。《登高》中的“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”,在米芾的笔下,那股雄浑的气势,那份历史的沧桑感,被表现得淋漓尽致。字体的结构,时而遒劲有力,时而舒展飘逸,笔画的起伏变化,仿佛在描绘着壮阔的秋景,以及诗人内心的感慨。我反复临摹,试图去捕捉米芾那种“铁画银钩”般的笔力,感受他如何用文字传递出壮怀激烈的情感。 更令我着迷的是,书中对李白诗歌的集字。例如,《静夜思》中的“举头望明月,低头思故乡”,在米芾的笔下,那份淡淡的乡愁,那份孤独与思念,被渲染得更加动人。字体的转折,仿佛是思念的延长,而笔画的顿挫,则像是那瞬间的沉思。我花了很多时间去揣摩米芾的用笔,去感受他如何用流动的线条,勾勒出词人内心的情感波澜。 这本书的编排,充分体现了杨文梅先生的专业素养和艺术造诣。她所挑选的诗句,不仅文质兼美,而且与米芾行书的风格高度契合,使得集字后的作品,浑然一体,意境非凡。每一页的设计都充满了美感,既能作为临摹的范本,也能作为欣赏的佳作。这种对艺术细节的极致追求,使得这本字帖在众多同类产品中独树一帜。 对于我这样长期专注于软笔毛笔行书练习的人来说,这本字帖无疑是一本不可多得的宝藏。米芾的行书,以其独特的风格,对学习者的基本功要求很高。书中对每一个字的笔画处理,都值得我们细细揣摩。我最近在重点练习米芾行书中的“牵丝带笔”和“飞白”的运用,这需要对毛笔的控制力达到一定的程度。虽然过程充满挑战,但我从中体会到了书写的乐趣,也看到了自己技艺的不断进步。 上海书画出版社在出版方面的专业性和严谨性,在这本书中得到了充分体现。纸张的选用,墨色的印刷,都达到了极高的水准,这对于我们进行反复临摹的学习者来说,是至关重要的。清晰的印刷,能够让我们清楚地辨认每一个笔画的走向和形态,从而更好地理解和模仿。这本字帖,不仅是一件艺术品,更是一件实用的学习工具,它能够帮助我们更深入地理解米芾的艺术风格。 当我沉浸在临摹的过程中,我常常会感到一种莫名的感动。我仿佛能看到米芾当年在书桌前,凝神聚气,笔走龙蛇的情景。他不仅是在书写文字,更是在抒发情感,是在与历史对话。通过临摹他的字,我不仅是在学习书写技巧,更是在感受一种跨越时空的艺术魅力,在与这位伟大的书法家进行一次心灵的交流。 我最欣赏的是书中对一些意境辽阔、情感充沛的诗句的集字。比如,白居易的《琵琶行》中的“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语”,在米芾的笔下,那音乐的流动感,那情感的跌宕起伏,被表现得淋漓尽致。字体的形态,时而舒展,时而紧凑,但都充满了力量感。当我尝试去捕捉这种力量时,我能够感受到一种前所未有的书写快感。这不仅仅是技巧的训练,更是一种精神的升华。 对于想要提升自己行书水平的学习者而言,这本字帖无疑是一本不可多得的宝藏。米芾的行书,以其独特的风格,能够极大地拓展学习者的视野。通过对这本书的深入学习,我相信任何一位热爱书法的人,都能在技艺和感悟上有所提升。我个人在学习的过程中,也经常会拿出以前的作品与现在的临摹进行对比,这种对比让我更加清楚地看到了自己的进步,也更加坚定了继续努力的决心。 总而言之,这本《包邮 中国古诗集字字帖 米芾行书集字古诗 杨文梅编 软笔毛笔行书书法练字帖 上海书画出版》是一本集学术性、艺术性、实用性于一体的杰出书法教材。它以米芾的行书为载体,以经典的中国古诗为内容,为读者提供了一个绝佳的学习和欣赏平台。我强烈推荐给所有对书法艺术感兴趣的朋友,相信你们在翻阅和临摹的过程中,定能收获满满的艺术享受和知识的增长。

评分

初次看到这本《包邮 中国古诗集字字帖 米芾行书集字古诗 杨文梅编 软笔毛笔行书书法练字帖 上海书画出版》,我的内心就涌起一股强烈的学习欲望。米芾的行书,向来以其雄健洒脱、变化多端而著称,将之与中国古典诗歌相结合,无疑是一种极具艺术价值的实践。作为一名痴迷于书法艺术的读者,我深知一本好的字帖对于提升技艺的重要性,而这本字帖,绝非浪得虚名。 书中关于曹操诗篇的集字,令我尤为惊艳。《短歌行》中的“月明星稀,乌鹊南飞”,在米芾的笔下,那份宁静而又壮阔的夜空,那份生命迁徙的律动,被表现得淋漓尽致。字体的结构,时而饱满,时而瘦硬,笔画的起伏,仿佛能感受到夜风的吹拂,以及乌鹊飞翔的声音。我反复临摹,试图去捕捉米芾那种“笔走龙蛇”的灵动,感受他如何用文字勾勒出诗歌中的意境。 更令我折服的是,书中对杜甫诗歌的集字,也同样精彩。《春望》中的“感时花溅泪,恨别鸟惊心”,在米芾的笔下,那份国家的残破,那份诗人内心的悲痛,被渲染得更加深沉。字体的结构,时而紧凑,时而舒展,笔画的顿挫,仿佛在诉说着内心的哀伤。我花了很多时间去揣摩米芾的用笔,去感受他如何用刚劲的笔触,勾勒出诗人内心的痛苦与无奈。 这本书的编排,足以见杨文梅先生的良苦用心。她选择的诗句,不仅是经典之作,而且与米芾行书的风格高度契合,使得集字后的作品,浑然一体,意境非凡。每一页的设计都充满了美感,既能作为临摹的范本,也能作为欣赏的佳作。这种对艺术细节的极致追求,使得这本字帖在众多同类产品中独树一帜。 对于我这样长期专注于软笔毛笔行书练习的人来说,这本字帖无疑是一本不可多得的宝藏。米芾的行书,以其独特的风格,对学习者的基本功要求很高。书中对每一个字的笔画处理,都值得我们细细揣摩。我最近在重点练习米芾行书中的“露锋”和“藏锋”的运用,这需要对毛笔的控制力达到一定的程度。虽然过程充满挑战,但我从中体会到了书写的乐趣,也看到了自己技艺的不断进步。 上海书画出版社在出版方面的专业性和严谨性,在这本书中得到了充分体现。纸张的选用,墨色的印刷,都达到了极高的水准,这对于我们进行反复临摹的学习者来说,是至关重要的。清晰的印刷,能够让我们清楚地辨认每一个笔画的走向和形态,从而更好地理解和模仿。这本字帖,不仅是一件艺术品,更是一件实用的学习工具,它能够帮助我们更深入地理解米芾的艺术风格。 当我沉浸在临摹的过程中,我常常会感到一种莫名的感动。我仿佛能看到米芾当年在书桌前,凝神聚气,笔走龙蛇的情景。他不仅是在书写文字,更是在抒发情感,是在与历史对话。通过临摹他的字,我不仅是在学习书写技巧,更是在感受一种跨越时空的艺术魅力,在与这位伟大的书法家进行一次心灵的交流。 我最欣赏的是书中对一些意境辽阔、情感充沛的诗句的集字。比如,李白的《行路难》中的“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”,在米芾的笔下,那种雄心壮志,那种对未来的憧憬,被表现得淋漓尽致。字体的形态,时而舒展,时而紧凑,但都充满了力量感。当我尝试去捕捉这种力量时,我能够感受到一种前所未有的书写快感。这不仅仅是技巧的训练,更是一种精神的升华。 对于想要提升自己行书水平的学习者而言,这本字帖无疑是一本不可多得的宝藏。米芾的行书,以其独特的风格,能够极大地拓展学习者的视野。通过对这本书的深入学习,我相信任何一位热爱书法的人,都能在技艺和感悟上有所提升。我个人在学习的过程中,也经常会拿出以前的作品与现在的临摹进行对比,这种对比让我更加清楚地看到了自己的进步,也更加坚定了继续努力的决心。 总而言之,这本《包邮 中国古诗集字字帖 米芾行书集字古诗 杨文梅编 软笔毛笔行书书法练字帖 上海书画出版》是一本集学术性、艺术性、实用性于一体的杰出书法教材。它以米芾的行书为载体,以经典的中国古诗为内容,为读者提供了一个绝佳的学习和欣赏平台。我强烈推荐给所有对书法艺术感兴趣的朋友,相信你们在翻阅和临摹的过程中,定能收获满满的艺术享受和知识的增长。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有