竹笛演奏基礎教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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麻峰 著

圖書標籤:

• 竹笛
• 笛子
• 樂器
• 音樂
• 教程
• 基礎
• 演奏
• 樂譜
• 入門
• 管樂

齣版社： 現代齣版社

ISBN：9787514320251

版次：1

商品編碼：11444454

包裝：平裝

叢書名： 新編中國民族器樂啓濛一本通係列

開本：16開

齣版時間：2014-04-01

用紙：輕型紙

頁數：245

正文語種：中文

內容簡介

　　基礎、提高、演奏 一書完成。
　　基礎：常識+ 技法（60首）
　　提高：針對練習（66首）+ 綜閤技巧（13首）
　　演奏：獨奏名麯（38首）
　　《竹笛演奏基礎教程》不僅注重技法和難點的練習，在基礎常識中加入瞭中國竹笛的名傢名麯介紹，提高學習者基本音樂素質，一書在手全麵掌握。

作者簡介

　　麻峰，江西師範大學音樂學院任竹笛教師十餘年，本書也用於其教學，曾先後師從中國著名竹笛演奏傢、教育傢榮政教授、嚮思義教授學習竹笛演奏藝術。畢業於武漢音樂學院民樂係，後考入四川音樂學院作麯係，攻讀作麯理論方嚮，碩士學位。中國音協民族管樂研究會會員、中國民族管弦樂協會會員、中國竹笛專業學會會員。主要從事作麯技術理論與吹管樂教學等研究。
　　主持國傢教育部課題、省級課題各一項，多次擔任省級各項器樂比賽與音樂考級評委。主編和參編著作數部以及發錶論文數篇，多次舉辦個人獨奏與師生竹笛專業音樂會。

目錄

基礎篇
第一章 竹笛的基礎常識
一、竹笛的曆史與發展
二、竹笛的構造與發音
三、竹笛的種類與音色
（一）種類與特點
（二）音域與音色
四、竹笛的選擇與維護
五、笛膜的挑選與粘貼
六、竹笛演奏名傢名麯
（一）竹笛演奏名傢
（二）竹笛經典名麯
第二章 竹笛基本演奏法
一、持笛姿勢與演奏姿勢
二、呼吸方法與演奏口型
三、氣息、舌頭、手指的相互關係
四、竹笛的定調與轉調
第三章 竹笛的基礎訓練
一、竹笛的發音練習
第一步：呼吸訓練
第一節 吸氣動作練習
第二節 氣息保持練習
第三節 呼吸綜閤練習
第二步：發音訓練（一）
……

前言/序言

好的，以下是一份針對一本名為《竹笛演奏基礎教程》的圖書的詳細簡介，這份簡介側重於介紹其他相關主題的圖書，旨在避免提及《竹笛演奏基礎教程》本身的內容，同時力求文字自然流暢，符閤專業書籍介紹的風格。 --- 弦音流轉：中國傳統樂器演奏藝術的深度探索 導言：跨越時空的音樂對話 當我們談論中國傳統音樂的瑰寶時，除瞭我們熟悉的管樂器世界，古老的弦樂器無疑占據著舉足輕重的地位。本係列叢書，《弦音流轉：中國傳統樂器演奏藝術的深度探索》，旨在為所有對中國古典音樂抱有濃厚興趣的學習者、演奏者和研究者，提供一套全麵而深入的指導材料。它聚焦於那些以弓弦撥動心弦、用指尖描繪山河的樂器體係，如古琴、古箏、二鬍和中阮等，帶領讀者穿越曆史的煙塵，觸摸那些被時間沉澱下來的演奏精髓。 本套叢書並非孤立的技巧手冊，而是強調樂器背後的文化語境、演奏哲學的傳承與創新。我們相信，真正的音樂造詣，源於對器物曆史的理解和對藝術精神的體悟。 --- 第一捲：古琴——文人精神的絲竹低語 《古琴：七弦禪思與指法精微》，是本係列中專注於中國最古老的彈撥樂器——古琴的深度解析。古琴，又稱七弦琴，自古以來便被視為“士大夫之樂”，承載著修身養性、體悟哲思的重任。 本書的結構嚴謹，首先從古琴的形製演變入手，追溯其從上古至近現代的材質選擇、徽位標記的曆史變遷，幫助讀者建立對“琴”的物質基礎的認知。隨後，我們進入核心的演奏技法部分。不同於現代快速入門的教學法，本書著重探討瞭“吟、猱、綽、注”這四大核心指法在不同流派中的細微差彆與運用原則。例如，如何通過精準的“上、下、過、入”四種按音手法，來模擬人聲的抑揚頓挫與自然氣息。 更重要的是，本書投入大量篇幅探討瞭減字譜的釋讀與轉譯。減字譜作為古琴特有的記譜係統，其象形、寫意的特點決定瞭演奏者必須依賴對“意境”的理解纔能真正奏響。我們係統梳理瞭不同曆史時期（如唐宋、明清）著名琴譜的風格特徵，並輔以大量的麯目示例，詳細拆解瞭《流水》、《廣陵散》、《平沙落雁》等經典麯目的結構布局與情緒錶達路徑。本書追求的不僅是“能彈”，更是“能悟”，旨在培養演奏者內心深處的“琴德”。 --- 第二捲：古箏——流動的音河與空間構建 《古箏：從宮廷雅樂到現代協奏麯的蛻變》，聚焦於當代最受歡迎的彈撥樂器之一——古箏。古箏的魅力在於其廣闊的音域和豐富的錶現力，它既能展現細膩的江南水鄉韻味，也能駕馭磅礴的交響樂張力。 本捲側重於“音色控製與空間感塑造”。我們分析瞭現代箏碼設置、音柱調節對音色顆粒度的影響，並深入講解瞭“搖指（輪指）”技法的氣息支撐與均勻性控製。書中的練習模塊特彆強調瞭雙手配閤的協調性，而非單純追求速度。 在麯目分析方麵，本書打破瞭地域流派的壁壘，將麯目劃分為敘事性（如《漁舟唱晚》）、寫意性（如《高山流水》的現代改編版）和技巧性（如復雜的輪指與掃弦組閤）。我們詳細分析瞭現代作麯傢如何利用古箏的“綽注”技法模擬撥弦後的泛音衰減，以營造齣逼真的空間迴響效果。此外，本書還收錄瞭關於古箏在室內樂與民族管弦樂隊中如何進行有效配器融閤的前沿探討。 --- 第三捲：二鬍——弓弦上的悲歡離閤 《二鬍：弓弦的呼吸與情感的共振》，是關於拉弦樂器之首——二鬍的權威指南。二鬍的魅力在於其極度接近人聲的錶現力，它無需復雜的指闆劃分，僅憑弓弦之間的摩擦與壓力，便能傾訴人類最復雜的情感。 本書的精髓在於“弓法與運弓哲學”的闡述。我們認為，弓毛與琴弦的接觸點、施加的力度（分量感）以及運弓的速度，構成瞭二鬍的“語調”。書中詳盡介紹瞭“快弓”、“慢拉”、“頓弓”和“揉弦”的物理原理與生理控製。對於揉弦這一核心技巧，本書提供瞭科學的指位肌肉訓練方案，以避免僵硬，追求如水般流暢的“推拉”效果。 在麯目解析中，我們重點剖析瞭以阿炳為代錶的民間音樂傳統與學院派創作之間的張力。例如，在學習《二泉映月》時，本書要求學習者不僅要模仿鏇律的起伏，更要理解其背後的時代悲愴感，並通過調整“顫音”的頻率和幅度來體現這種情感深度。本書也探討瞭二鬍在現代音樂中如何與其他民族樂器乃至西洋管弦樂進行對話，拓展其錶現的邊界。 --- 第四捲：中阮與柳琴——織體構建與節奏支撐 《阮與柳：中厚音色的和聲脈絡與節奏基石》，將焦點投嚮瞭富有彈性和節奏感的阮族樂器——中阮和柳琴。阮和柳琴在民族樂隊中通常扮演著中低聲部或高音伴奏的角色，是構建整體和聲織體的關鍵。 本捲的重點在於“多指彈奏的獨立性與均勻性”。不同於單音鏇律的追求，阮類樂器要求演奏者能夠清晰地區分多個手指撥弦的先後次序和力度對比。本書設計瞭專門針對“大撮”、“小撮”等技巧的逐指強化訓練，確保和弦飽滿而不散亂。 針對中阮的低沉渾厚，本書詳細分析瞭如何通過“內弦”和“外弦”的力度差異來製造對比，以適應閤奏中對不同聲部層次的建構需求。而對於音色清脆尖亮的柳琴，本書則側重於其在民間戲麯伴奏中的快速、準確的節奏反應能力訓練。 --- 結語：傳統器樂的當代傳承之道 《弦音流轉》係列叢書的最終目標，是搭建起傳統器樂的深度知識庫與現代演奏實踐之間的橋梁。我們鼓勵學習者將對器物的敬畏之心，融入到每一次撥弦、每一次運弓之中，真正做到“得其法，悟其道”，使這些古老的樂器在中國乃至世界的音樂舞颱上，繼續煥發齣曆久彌新的生命力。通過對不同樂器群體的係統深入學習，讀者將能更全麵地把握中國傳統音樂藝術的宏大圖景與精微之處。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得很有心思，竹子的紋理和淡雅的色彩，一下就抓住瞭我的眼球，讓人感覺非常專業和寜靜。我之前對竹笛這個樂器一直充滿好奇，但總覺得入門門檻很高，市麵上很多教程看起來都太晦澀難懂瞭。拿到這本《竹笛演奏基礎教程》後，我立刻被它清晰的結構和詳盡的圖解所吸引。作者似乎非常理解初學者的睏境，從最基本的持笛姿勢、口型練習，到每一個指法的分解介紹，都配有非常清晰的示意圖，甚至是不同角度的特寫，這對於我這種零基礎的人來說，簡直是雪中送炭。翻開內頁，紙張的質感也相當不錯，印刷清晰，完全沒有廉價感。特彆是第一章對於氣息控製的講解，不再是空泛的理論，而是結閤瞭具體的練習方法和注意事項，讓我第一次感覺到，原來吹奏竹笛是可以被科學、係統地掌握的。這種對細節的極緻追求，讓我對後續的學習內容充滿瞭信心。我已經在朋友麵前炫耀過這本書瞭，他們也對這種嚴謹的編排贊不絕口，覺得它遠超一般業餘教程的水準。

評分☆☆☆☆☆

這本書的配套資源（如果我沒記錯的話，是附帶瞭在綫音頻或視頻指引）簡直是神來之筆。對於一個沒有老師指導的自學者來說，光看譜麵上的指法是遠遠不夠的，最關鍵的是要聽“對”的聲音是什麼樣的。這本書的每一個練習麯目都對應著標準示範音軌，這極大地幫助我校準瞭自己發齣的聲音是否到位，音準和節奏感也因此得到瞭迅速的提升。我曾經為瞭模仿書中的一個滑音效果錄瞭不下幾十遍，就是因為聽不齣自己的模仿和標準音軌之間的細微差彆。有瞭這種即時的聽覺反饋，學習效率簡直是幾何級的增長。而且，書中所選取的練習麯目非常精妙，它們都是在各種基礎技巧上進行組閤和變化，非常實用，不像有些教材，選的都是一些生僻難懂的古麯片段，讓人敬而遠之。這本教程真正做到瞭“學以緻用，用以促學”。

評分☆☆☆☆☆

從一個資深音樂愛好者的角度來看，這本書在教材設計上體現瞭一種前瞻性和包容性。它不僅僅服務於純粹的初學者，對於那些已經有一些基礎，但想係統化梳理技巧的“半專業”人士來說，也有極高的參考價值。書中穿插的一些關於樂器保養和調音的基礎知識，也體現瞭作者對整個竹笛演奏生態的關懷。很多竹笛的音色問題往往齣在樂器本身的狀態上，但很多教程對此避而不談。這本書的“附錄”部分，詳細講解瞭如何識彆笛子的優劣以及如何進行日常的潤濕和清潔，這些“軟知識”的加入，極大地提升瞭這本書的實用價值和完整性。我甚至把它推薦給瞭我的一個正在學習蕭的朋友，因為書中關於氣息深度的講解，在其他管樂器中也具有普遍的參考意義。這本書的價值，已經超越瞭單純的“基礎教程”範疇，更像是一部竹笛演奏的入門百科全書。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個周末的時間來研讀這本書的前半部分，最大的感受是它的邏輯推進非常平穩，絕不急躁。很多教程恨不得在一個章節裏就把所有基礎知識塞給你，結果就是你還沒搞清楚第一個音符怎麼發齣來，就已經被後麵復雜的樂理知識淹沒瞭。但這本《竹笛演奏基礎教程》完全不是這樣，它像是帶著一個耐心到極緻的老師在身邊手把手教你。它花瞭大量的篇幅在音階的練習上，而且不僅僅是簡單的上下行練習，書中設計瞭一套螺鏇上升的練習麯目，讓你在不知不覺中鞏固瞭前一個知識點，然後平滑地過渡到下一個更難的技巧。我特彆欣賞作者在講解“氣”與“音色”關係時的那幾段描述，文字優美而富有哲理，讓我體會到演奏竹笛不僅僅是技巧的堆砌，更是一種心境的錶達。這本書的排版布局也很講究，留白得當，不會讓人感到視覺疲勞，即便是長時間學習，眼睛也不會感到酸澀。這絕對是一本可以放在床頭，隨時翻閱並能從中獲得新感悟的寶典。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我之前嘗試過其他幾本所謂的“速成”教材，結果都是不瞭瞭之，要麼是麯目太難我吹不齣來，要麼是老師講得太快我跟不上節奏。直到我接觸到這本《竹笛演奏基礎教程》，我纔明白什麼叫做“厚積薄發”。它沒有承諾什麼“三天學會吹奏”，而是腳踏實地地引導你建立紮實的根基。書中關於顫音、花舌這些進階技巧的初步介紹，雖然隻是作為預告性質的內容齣現，但其講解的深度和對原理的剖析，已經遠超其他教材的全部內容。作者似乎對竹笛演奏的曆史和流派也有深入的瞭解，在一些技術點後的小注釋中，總能看到一些曆史典故或者文化背景的補充，這極大地豐富瞭我的學習體驗，讓我對這項傳統樂器産生瞭更深層次的敬畏和熱愛。這種將技術與人文關懷完美結閤的編寫方式，是市麵上很多純技術手冊所不具備的，它讓學習過程變得更加有溫度和意義。