竹笛演奏基础教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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麻峰 著

图书标签:

• 竹笛
• 笛子
• 乐器
• 音乐
• 教程
• 基础
• 演奏
• 乐谱
• 入门
• 管乐

出版社： 现代出版社

ISBN：9787514320251

版次：1

商品编码：11444454

包装：平装

丛书名： 新编中国民族器乐启蒙一本通系列

开本：16开

出版时间：2014-04-01

用纸：轻型纸

页数：245

正文语种：中文

内容简介

　　基础、提高、演奏 一书完成。
　　基础：常识+ 技法（60首）
　　提高：针对练习（66首）+ 综合技巧（13首）
　　演奏：独奏名曲（38首）
　　《竹笛演奏基础教程》不仅注重技法和难点的练习，在基础常识中加入了中国竹笛的名家名曲介绍，提高学习者基本音乐素质，一书在手全面掌握。

作者简介

　　麻峰，江西师范大学音乐学院任竹笛教师十余年，本书也用于其教学，曾先后师从中国著名竹笛演奏家、教育家荣政教授、向思义教授学习竹笛演奏艺术。毕业于武汉音乐学院民乐系，后考入四川音乐学院作曲系，攻读作曲理论方向，硕士学位。中国音协民族管乐研究会会员、中国民族管弦乐协会会员、中国竹笛专业学会会员。主要从事作曲技术理论与吹管乐教学等研究。
　　主持国家教育部课题、省级课题各一项，多次担任省级各项器乐比赛与音乐考级评委。主编和参编著作数部以及发表论文数篇，多次举办个人独奏与师生竹笛专业音乐会。

目录

基础篇
第一章 竹笛的基础常识
一、竹笛的历史与发展
二、竹笛的构造与发音
三、竹笛的种类与音色
（一）种类与特点
（二）音域与音色
四、竹笛的选择与维护
五、笛膜的挑选与粘贴
六、竹笛演奏名家名曲
（一）竹笛演奏名家
（二）竹笛经典名曲
第二章 竹笛基本演奏法
一、持笛姿势与演奏姿势
二、呼吸方法与演奏口型
三、气息、舌头、手指的相互关系
四、竹笛的定调与转调
第三章 竹笛的基础训练
一、竹笛的发音练习
第一步：呼吸训练
第一节 吸气动作练习
第二节 气息保持练习
第三节 呼吸综合练习
第二步：发音训练（一）
……

前言/序言

好的，以下是一份针对一本名为《竹笛演奏基础教程》的图书的详细简介，这份简介侧重于介绍其他相关主题的图书，旨在避免提及《竹笛演奏基础教程》本身的内容，同时力求文字自然流畅，符合专业书籍介绍的风格。 --- 弦音流转：中国传统乐器演奏艺术的深度探索 导言：跨越时空的音乐对话 当我们谈论中国传统音乐的瑰宝时，除了我们熟悉的管乐器世界，古老的弦乐器无疑占据着举足轻重的地位。本系列丛书，《弦音流转：中国传统乐器演奏艺术的深度探索》，旨在为所有对中国古典音乐抱有浓厚兴趣的学习者、演奏者和研究者，提供一套全面而深入的指导材料。它聚焦于那些以弓弦拨动心弦、用指尖描绘山河的乐器体系，如古琴、古筝、二胡和中阮等，带领读者穿越历史的烟尘，触摸那些被时间沉淀下来的演奏精髓。 本套丛书并非孤立的技巧手册，而是强调乐器背后的文化语境、演奏哲学的传承与创新。我们相信，真正的音乐造诣，源于对器物历史的理解和对艺术精神的体悟。 --- 第一卷：古琴——文人精神的丝竹低语 《古琴：七弦禅思与指法精微》，是本系列中专注于中国最古老的弹拨乐器——古琴的深度解析。古琴，又称七弦琴，自古以来便被视为“士大夫之乐”，承载着修身养性、体悟哲思的重任。 本书的结构严谨，首先从古琴的形制演变入手，追溯其从上古至近现代的材质选择、徽位标记的历史变迁，帮助读者建立对“琴”的物质基础的认知。随后，我们进入核心的演奏技法部分。不同于现代快速入门的教学法，本书着重探讨了“吟、猱、绰、注”这四大核心指法在不同流派中的细微差别与运用原则。例如，如何通过精准的“上、下、过、入”四种按音手法，来模拟人声的抑扬顿挫与自然气息。 更重要的是，本书投入大量篇幅探讨了减字谱的释读与转译。减字谱作为古琴特有的记谱系统，其象形、写意的特点决定了演奏者必须依赖对“意境”的理解才能真正奏响。我们系统梳理了不同历史时期（如唐宋、明清）著名琴谱的风格特征，并辅以大量的曲目示例，详细拆解了《流水》、《广陵散》、《平沙落雁》等经典曲目的结构布局与情绪表达路径。本书追求的不仅是“能弹”，更是“能悟”，旨在培养演奏者内心深处的“琴德”。 --- 第二卷：古筝——流动的音河与空间构建 《古筝：从宫廷雅乐到现代协奏曲的蜕变》，聚焦于当代最受欢迎的弹拨乐器之一——古筝。古筝的魅力在于其广阔的音域和丰富的表现力，它既能展现细腻的江南水乡韵味，也能驾驭磅礴的交响乐张力。 本卷侧重于“音色控制与空间感塑造”。我们分析了现代筝码设置、音柱调节对音色颗粒度的影响，并深入讲解了“摇指（轮指）”技法的气息支撑与均匀性控制。书中的练习模块特别强调了双手配合的协调性，而非单纯追求速度。 在曲目分析方面，本书打破了地域流派的壁垒，将曲目划分为叙事性（如《渔舟唱晚》）、写意性（如《高山流水》的现代改编版）和技巧性（如复杂的轮指与扫弦组合）。我们详细分析了现代作曲家如何利用古筝的“绰注”技法模拟拨弦后的泛音衰减，以营造出逼真的空间回响效果。此外，本书还收录了关于古筝在室内乐与民族管弦乐队中如何进行有效配器融合的前沿探讨。 --- 第三卷：二胡——弓弦上的悲欢离合 《二胡：弓弦的呼吸与情感的共振》，是关于拉弦乐器之首——二胡的权威指南。二胡的魅力在于其极度接近人声的表现力，它无需复杂的指板划分，仅凭弓弦之间的摩擦与压力，便能倾诉人类最复杂的情感。 本书的精髓在于“弓法与运弓哲学”的阐述。我们认为，弓毛与琴弦的接触点、施加的力度（分量感）以及运弓的速度，构成了二胡的“语调”。书中详尽介绍了“快弓”、“慢拉”、“顿弓”和“揉弦”的物理原理与生理控制。对于揉弦这一核心技巧，本书提供了科学的指位肌肉训练方案，以避免僵硬，追求如水般流畅的“推拉”效果。 在曲目解析中，我们重点剖析了以阿炳为代表的民间音乐传统与学院派创作之间的张力。例如，在学习《二泉映月》时，本书要求学习者不仅要模仿旋律的起伏，更要理解其背后的时代悲怆感，并通过调整“颤音”的频率和幅度来体现这种情感深度。本书也探讨了二胡在现代音乐中如何与其他民族乐器乃至西洋管弦乐进行对话，拓展其表现的边界。 --- 第四卷：中阮与柳琴——织体构建与节奏支撑 《阮与柳：中厚音色的和声脉络与节奏基石》，将焦点投向了富有弹性和节奏感的阮族乐器——中阮和柳琴。阮和柳琴在民族乐队中通常扮演着中低声部或高音伴奏的角色，是构建整体和声织体的关键。 本卷的重点在于“多指弹奏的独立性与均匀性”。不同于单音旋律的追求，阮类乐器要求演奏者能够清晰地区分多个手指拨弦的先后次序和力度对比。本书设计了专门针对“大撮”、“小撮”等技巧的逐指强化训练，确保和弦饱满而不散乱。 针对中阮的低沉浑厚，本书详细分析了如何通过“内弦”和“外弦”的力度差异来制造对比，以适应合奏中对不同声部层次的建构需求。而对于音色清脆尖亮的柳琴，本书则侧重于其在民间戏曲伴奏中的快速、准确的节奏反应能力训练。 --- 结语：传统器乐的当代传承之道 《弦音流转》系列丛书的最终目标，是搭建起传统器乐的深度知识库与现代演奏实践之间的桥梁。我们鼓励学习者将对器物的敬畏之心，融入到每一次拨弦、每一次运弓之中，真正做到“得其法，悟其道”，使这些古老的乐器在中国乃至世界的音乐舞台上，继续焕发出历久弥新的生命力。通过对不同乐器群体的系统深入学习，读者将能更全面地把握中国传统音乐艺术的宏大图景与精微之处。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个周末的时间来研读这本书的前半部分，最大的感受是它的逻辑推进非常平稳，绝不急躁。很多教程恨不得在一个章节里就把所有基础知识塞给你，结果就是你还没搞清楚第一个音符怎么发出来，就已经被后面复杂的乐理知识淹没了。但这本《竹笛演奏基础教程》完全不是这样，它像是带着一个耐心到极致的老师在身边手把手教你。它花了大量的篇幅在音阶的练习上，而且不仅仅是简单的上下行练习，书中设计了一套螺旋上升的练习曲目，让你在不知不觉中巩固了前一个知识点，然后平滑地过渡到下一个更难的技巧。我特别欣赏作者在讲解“气”与“音色”关系时的那几段描述，文字优美而富有哲理，让我体会到演奏竹笛不仅仅是技巧的堆砌，更是一种心境的表达。这本书的排版布局也很讲究，留白得当，不会让人感到视觉疲劳，即便是长时间学习，眼睛也不会感到酸涩。这绝对是一本可以放在床头，随时翻阅并能从中获得新感悟的宝典。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我之前尝试过其他几本所谓的“速成”教材，结果都是不了了之，要么是曲目太难我吹不出来，要么是老师讲得太快我跟不上节奏。直到我接触到这本《竹笛演奏基础教程》，我才明白什么叫做“厚积薄发”。它没有承诺什么“三天学会吹奏”，而是脚踏实地地引导你建立扎实的根基。书中关于颤音、花舌这些进阶技巧的初步介绍，虽然只是作为预告性质的内容出现，但其讲解的深度和对原理的剖析，已经远超其他教材的全部内容。作者似乎对竹笛演奏的历史和流派也有深入的了解，在一些技术点后的小注释中，总能看到一些历史典故或者文化背景的补充，这极大地丰富了我的学习体验，让我对这项传统乐器产生了更深层次的敬畏和热爱。这种将技术与人文关怀完美结合的编写方式，是市面上很多纯技术手册所不具备的，它让学习过程变得更加有温度和意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配套资源（如果我没记错的话，是附带了在线音频或视频指引）简直是神来之笔。对于一个没有老师指导的自学者来说，光看谱面上的指法是远远不够的，最关键的是要听“对”的声音是什么样的。这本书的每一个练习曲目都对应着标准示范音轨，这极大地帮助我校准了自己发出的声音是否到位，音准和节奏感也因此得到了迅速的提升。我曾经为了模仿书中的一个滑音效果录了不下几十遍，就是因为听不出自己的模仿和标准音轨之间的细微差别。有了这种即时的听觉反馈，学习效率简直是几何级的增长。而且，书中所选取的练习曲目非常精妙，它们都是在各种基础技巧上进行组合和变化，非常实用，不像有些教材，选的都是一些生僻难懂的古曲片段，让人敬而远之。这本教程真正做到了“学以致用，用以促学”。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深音乐爱好者的角度来看，这本书在教材设计上体现了一种前瞻性和包容性。它不仅仅服务于纯粹的初学者，对于那些已经有一些基础，但想系统化梳理技巧的“半专业”人士来说，也有极高的参考价值。书中穿插的一些关于乐器保养和调音的基础知识，也体现了作者对整个竹笛演奏生态的关怀。很多竹笛的音色问题往往出在乐器本身的状态上，但很多教程对此避而不谈。这本书的“附录”部分，详细讲解了如何识别笛子的优劣以及如何进行日常的润湿和清洁，这些“软知识”的加入，极大地提升了这本书的实用价值和完整性。我甚至把它推荐给了我的一个正在学习萧的朋友，因为书中关于气息深度的讲解，在其他管乐器中也具有普遍的参考意义。这本书的价值，已经超越了单纯的“基础教程”范畴，更像是一部竹笛演奏的入门百科全书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得很有心思，竹子的纹理和淡雅的色彩，一下就抓住了我的眼球，让人感觉非常专业和宁静。我之前对竹笛这个乐器一直充满好奇，但总觉得入门门槛很高，市面上很多教程看起来都太晦涩难懂了。拿到这本《竹笛演奏基础教程》后，我立刻被它清晰的结构和详尽的图解所吸引。作者似乎非常理解初学者的困境，从最基本的持笛姿势、口型练习，到每一个指法的分解介绍，都配有非常清晰的示意图，甚至是不同角度的特写，这对于我这种零基础的人来说，简直是雪中送炭。翻开内页，纸张的质感也相当不错，印刷清晰，完全没有廉价感。特别是第一章对于气息控制的讲解，不再是空泛的理论，而是结合了具体的练习方法和注意事项，让我第一次感觉到，原来吹奏竹笛是可以被科学、系统地掌握的。这种对细节的极致追求，让我对后续的学习内容充满了信心。我已经在朋友面前炫耀过这本书了，他们也对这种严谨的编排赞不绝口，觉得它远超一般业余教程的水准。