芥子園畫譜全套4冊 繪畫 部分彩色原版 芥子園畫傳山水花鳥人物中國傳世名畫 國畫技法入門教書籍 圖書

芥子園畫譜全套4冊 繪畫 部分彩色原版 芥子園畫傳山水花鳥人物中國傳世名畫 國畫技法入門教書籍 圖書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪: 智仁圖書專營店
齣版社: 黃山書社
ISBN:9787546127842
商品編碼:11455121488
開本:16開
齣版時間:2012-10-01

具體描述


《中國書畫鑒賞指南》 本書是一部係統而深入的中國書畫鑒賞指南,旨在幫助讀者從多維度、多層次地理解和欣賞中國傳統繪畫與書法藝術。全書共分為四個部分,由淺入深,內容涵蓋瞭中國書畫的曆史演變、藝術特色、鑒賞方法以及收藏之道,力求為讀者提供一個全麵而詳實的學習平颱。 第一部分:中國繪畫史脈絡梳理 本部分將帶領讀者穿越時空,迴顧中國繪畫波瀾壯闊的發展曆程。我們將從史前時期的岩畫、陶器紋飾開始,追溯到商周時期的青銅器紋飾,瞭解早期藝術的萌芽。隨後,重點將聚焦於秦漢時期壁畫的粗獷與寫實,魏晉南北朝時期人物畫的玄妙與抒情,以及隋唐時期繪畫的輝煌與多元。五代兩宋時期,山水畫和花鳥畫的成熟,院體畫與文人畫的並行發展,都將得到細緻的闡述。元代文人畫的崛起,明清時期各種畫派的爭鳴與融閤,直至近現代繪畫的革新與轉型,我們將一一梳理其脈絡,分析不同曆史時期繪畫風格的形成原因、時代特徵以及代錶藝術傢及其作品。 在梳理曆史脈絡的同時,本部分還將深入探討中國繪畫的幾個重要門類,如人物畫、山水畫、花鳥畫、走獸畫、界畫等。我們將分析它們各自的發展演變、題材內容、錶現手法和審美取嚮。例如,在人物畫部分,會涉及肖像畫、曆史故事畫、宗教畫等,探討其造型特點、情感錶達和敘事功能。山水畫部分,則會闡釋“山水”在中國文化中的意義,以及其從“隨形模寫”到“胸中丘壑”的轉變過程,分析勾勒、皴擦、點染等技法的運用,以及對自然景物的不同錶現方式。花鳥畫部分,將介紹工筆與寫意兩種主要風格,探討其在錶現自然生機、寓意吉祥等方麵的獨特魅力。 第二部分:中國書法藝術深度解析 與繪畫並駕齊驅的中國書法藝術,在本部分也將得到深入的探討。我們將從漢字起源、字形演變開始,追溯其作為一種實用工具如何逐漸發展成為一門獨立的藝術。本部分將詳細介紹篆、隸、楷、行、草五種主要書體的發展曆程、結構特點、用筆方法和審美風格。 篆書:從甲骨文、金文到小篆、大篆,我們將分析其綫條的粗細變化、結構上的對稱與變化,以及所蘊含的古樸莊重之美。 隸書:重點將闡述隸書的“蠶頭燕尾”和“一波三摺”,分析其從秦代獄吏隸變到漢代隸書的成熟過程,以及其橫嚮舒展、古拙秀美的藝術特徵。 楷書:我們將深入研究楷書的筆畫結構、結體要領,以及永字八法等基本功,並介紹歐陽詢、顔真卿、柳公權、趙孟頫等楷書大傢的不同風格,帶領讀者領略其端莊、嚴謹、清晰的美感。 行書:作為楷書與草書之間的過渡,行書的靈動與易讀兼具的特點將得到詳細分析。我們將通過對王羲之《蘭亭序》等經典作品的剖析,講解行書的筆勢連貫、字形的變化以及其所傳達的流暢與自然的韻味。 草書:我們將帶領讀者領略草書的狂放與灑脫,從章草的連筆到今草的連綿,再到狂草的恣意揮灑,分析其筆畫的簡化、連綴以及其所傳遞的奔放情感和藝術張力。 除瞭對書體的分析,本部分還將介紹曆代重要的書法傢,如王羲之、王獻之、顔真卿、柳公權、蘇軾、黃庭堅、米芾、趙孟頫等,分析他們的藝術成就、風格特點以及對後世的影響。同時,我們還將探討書法作品的構成要素,如字形、結構、筆畫、墨色、章法等,幫助讀者建立起一套科學的書法鑒賞體係。 第三部分:書畫鑒賞的理論與實踐 本部分將聚焦於中國書畫鑒賞的核心內容,從理論到實踐,提供切實可行的鑒賞方法。 美學原則:我們將探討中國書畫所蘊含的東方美學思想,如“氣韻生動”、“骨法用筆”、“應物象形”、“隨類賦彩”、“經營位置”、“傳移模寫”等,分析這些美學原則如何在作品中得以體現,以及它們如何影響著藝術傢們的創作和觀者的感受。 技法分析:我們將結閤具體的畫作和書法作品,深入淺齣地解析各種繪畫技法,如水墨的濃淡乾濕、皴法的運用(披麻皴、斧劈皴、雨點皴等)、勾勒、點染、設色等,以及書法中的用筆、用墨、結體、章法等。通過對具體技法的分析,幫助讀者理解藝術傢是如何通過綫條、墨色和色彩來塑造形象、錶達情感的。 風格辨析:我們將引導讀者如何通過作品的筆墨特點、構圖方式、色彩運用、題材選擇等,辨析齣不同的時代風格、流派風格、以及藝術傢個人的獨特風格。例如,如何區分元代的文人畫與明代的院體畫,如何識彆明末清初的金陵畫派與揚州畫派的特點。 真僞辨彆:雖然鑒賞的重點在於理解作品的藝術價值,但對於收藏和學習而言,真僞辨彆也是一個重要的環節。本部分將介紹一些基本的鑒彆常識,如從筆墨紙張、印章款識、畫風技法等方麵進行初步判斷,並強調需要結閤專業知識和實踐經驗。 為瞭更好地將理論付諸實踐,本部分將精選大量經典的書畫作品,進行細緻的圖文分析。這些作品將涵蓋各個時期、各種畫種、各種書體,力求為讀者提供豐富的學習素材。每一幅作品的賞析都將結閤其曆史背景、藝術傢生平、創作意圖以及藝術特色,引導讀者進行深入的思考和體會。 第四部分:中國書畫的收藏與傳承 鑒賞的最終目的之一便是對優秀藝術品的珍藏和傳承。本部分將為有誌於收藏中國書畫的讀者提供一些實用的建議和指導。 收藏入門:我們將介紹收藏的基本原則,如“量力而行”、“循序漸進”、“重質不重量”等,並為初學者提供一些入門的建議,例如如何從小幅作品、年輕藝術傢作品開始,如何逐步積纍經驗。 市場觀察:本部分將簡要介紹中國書畫藝術品市場的現狀,以及影響價格的因素,如藝術傢名氣、作品質量、尺幅大小、品相保存、市場行情等,幫助讀者對市場有一個初步的認識。 保存與養護:對於珍貴的書畫作品,妥善的保存和養護至關重要。本部分將介紹書畫的裝裱、存放環境(溫度、濕度、光照)、以及日常的清潔和維護方法,以確保作品的長期保存。 文化傳承:中國書畫不僅僅是藝術品,更是承載著民族文化和曆史記憶的載體。本部分將強調保護和傳承中國書畫藝術的重要性,鼓勵讀者通過學習、交流、參與等方式,為中華優秀傳統文化的傳承和發展貢獻力量。 本書以嚴謹的學術態度,結閤生動的語言,力求打破書畫鑒賞的神秘感,讓更多普通讀者能夠走近中國書畫,感受其獨特的藝術魅力。無論是對中國傳統文化感興趣的初學者,還是希望提升鑒賞能力的藝術愛好者,本書都將是您不可或缺的良師益友。通過閱讀本書,您將能夠更深刻地理解中國書畫的精髓,更自信地欣賞其中的美學價值,更從容地走進藝術的殿堂。

用戶評價

評分

這套《芥子園畫譜》確實是國畫學習的瑰寶,尤其是這四冊的完整呈現,讓我在藝術的海洋中遨遊。當我第一次翻開它,就被那精美的圖畫深深吸引。山水捲中,層巒疊嶂,雲霧繚繞,仿佛能聽到泉水叮咚,感受到山間的清風。每一筆都蘊含著古人的智慧和對自然的敬畏。花鳥捲更是生機勃勃,那迎風搖曳的梅蘭竹菊,栩栩如生的鳥雀,仿佛下一秒就能展翅高飛。人物捲則展現瞭古代人物的儀態萬方,無論是仕女的婉約,還是武將的英武,都躍然紙上。我特彆喜歡其中關於寫意畫法的講解,寥寥數筆,卻能勾勒齣意境深遠的山水;點染幾筆,便能描繪齣花鳥的神韻。對於我這樣一個初學者來說,這些詳實的技法指導,如同一盞明燈,照亮瞭我前進的道路。我嘗試著臨摹其中的一些畫作,雖然初時拙劣,但每一次的努力都讓我離心中的藝術更近一步。這套書不僅是繪畫技法的寶庫,更承載著深厚的中國傳統文化,讓我得以窺見古人的審美情趣和生活哲學。它不僅僅是一本書,更是一次穿越時空的藝術對話,一次對中華文明的深度體驗。我還會繼續深入研習,爭取將這份古老藝術的精髓融入自己的創作之中,讓傳統藝術煥發新的生命力。

評分

這套《芥子園畫譜》真的是我學習國畫道路上遇到的最寶貴的財富。當我第一次拿到這四冊完整的畫譜時,就被其內容之豐富,講解之細緻所震撼。我一直對山水畫情有獨鍾,而畫譜中的山水部分,從山石的勾勒、皴染,到樹木的畫法,再到雲水的處理,都進行瞭係統性的講解。每一頁都充滿瞭古人的智慧,讓我受益匪淺。我尤其喜歡其中關於“點苔”的運用,看似簡單的點點筆墨,卻能為畫麵增添無限生機。花鳥部分,也讓我大開眼界。那些栩栩如生的花卉和禽鳥,仿佛下一秒就能在紙上跳躍嬉戲。我嘗試著臨摹其中的一些花卉,從最初的生澀到後來的熟練,每一步都充滿瞭學習的樂趣。人物部分,雖然不是我的強項,但其中的一些用筆和造型技巧,對於我理解人物在畫麵中的錶現力,也有很大的幫助。這套書的彩色原版印刷,是我最看重的一點。它能夠讓我清晰地看到原作的色彩搭配和筆墨質感,這是黑白印刷所無法比擬的。通過色彩,我更能體會到古人的審美情趣和藝術追求。這套書,讓我覺得我不僅僅是在學習繪畫技巧,更是在與古人進行一場跨越時空的對話,感受中國傳統文化的魅力。它讓我的繪畫之路不再孤單,而是充滿瞭源源不斷的靈感和動力。

評分

這套《芥子園畫譜》全套四冊,對我來說,就像是打開瞭一扇通往古代藝術殿堂的大門。我一直對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣,但總是覺得高不可攀。然而,這套畫譜以其清晰的脈絡和詳實的講解,讓我感受到瞭前所未有的親切感。山水部分,它不僅僅教授瞭如何勾勒山巒的形態,更傳達瞭中國畫中“氣韻生動”的理念。我嘗試著臨摹其中的山石,學習不同的“皴法”,每一次的練習,都讓我對筆墨的運用有瞭更深的理解,也讓我能夠更好地錶現齣山石的質感和力量感。花鳥部分,更是讓我領略到瞭自然萬物的生機與靈動。無論是迎風搖曳的梅花,還是翩翩起舞的蝴蝶,都描繪得惟妙惟肖,充滿瞭生命的活力。我特彆喜歡其中對“寫意”花鳥的講解,寥寥幾筆,便能勾勒齣花鳥的神韻。人物部分,雖然我不是專攻人物,但其中對人物比例、動態、神情的描繪,都給瞭我很大的啓發,讓我能夠更好地理解人物在畫麵中的錶現力。這套書的彩色原版印刷,對我來說至關重要。它能夠讓我清晰地看到原作的色彩搭配,以及藝術傢如何運用色彩來烘托畫麵的意境。這套書,不僅僅是一本繪畫技法的寶庫,更是一次對中國傳統藝術文化的深入體驗,讓我對中華文明有瞭更深刻的認識,也為我的藝術創作注入瞭新的活力。

評分

收到這套《芥子園畫譜》時,我最大的感受是它的厚重與傳承。整套書裝幀典雅,紙質考究,拿在手裏就有一種曆史的沉澱感。我一直對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣,但苦於無從下手,總是覺得高深莫測。而這套畫譜,以其循序漸進的講解方式,將復雜的繪畫技法分解為易於理解的步驟,大大降低瞭學習門檻。山水部分,從勾勒山石的皴法,到點染樹木的程式,再到描繪雲水的變化,都講解得細緻入微。我尤其贊賞其中對於不同筆墨技巧的示範,如披麻皴、斧劈皴、雨點皴等等,通過大量的範例,讓我能夠清晰地看到每一種皴法的特點和運用。花鳥部分,無論是翎毛的層次、花瓣的質感,還是枝乾的形態,都處理得恰到好處。我嘗試著臨摹幾筆梅花,看著筆尖在紙上留下墨痕,一點點勾勒齣花瓣的柔美,那種成就感油然而生。人物部分,也涉及瞭人物的比例、動態、神情等多個方麵,為我理解和描繪人物形象打下瞭堅實的基礎。這套書的彩色原版印刷,更是讓我能夠清晰地辨認齣每一處色彩的運用,以及不同色彩之間的搭配和諧,為我學習色彩的運用提供瞭寶貴的參考。它不僅僅是一本技法書,更像是一位經驗豐富的老師,耐心地指導我一步步探索中國畫的奧秘。

評分

我一直認為,要真正理解一門藝術,就必須深入其根源。《芥子園畫譜》恰好提供瞭這樣一個絕佳的途徑。這套四冊全集,涵蓋瞭山水、花鳥、人物三大基本畫科,並且提供瞭大量的經典範例。我拿到書後,最先被吸引的是它的“芥子園畫傳”部分,這不僅僅是繪畫的示範,更像是故事的講述,通過畫作,我能感受到古人筆下的山水之靈動,花鳥之生機,人物之神韻。每一個細節都透露著匠心獨運。特彆是山水捲,其中描繪的各種山巒、樹石、雲水,都極具寫意性,寥寥幾筆,便能勾勒齣意境,這讓我對“筆簡意賅”有瞭更深的理解。花鳥捲中,梅蘭竹菊的畫法更是經典中的經典,我嘗試著臨摹幾筆竹子,感受那筆墨的飛動,也體會到瞭傳統文人畫的那種淡泊與雅緻。人物捲中,雖然我也不是專攻人物,但其中的一些用筆和造型技巧,對於理解整體的畫麵構成和人物的情緒錶達,都有很大的啓發。這套書的彩色原版印刷,使得那些古老畫作的色彩得以真實再現,這對於我理解古人的用色習慣和色彩搭配,有非常直觀的幫助。它讓我看到瞭,原來簡單的水墨,也可以如此豐富多彩。這套書,讓我覺得我不再是孤軍奮戰,而是有瞭眾多古人的指引,讓我對繪畫的探索充滿瞭信心。

評分

作為一名對中國傳統藝術充滿好奇的愛好者,《芥子園畫譜》一直是我的心頭好。這套四冊全集,簡直就是一個完整的學習體係。我常常沉浸在其中,仿佛與古人一同揮毫潑墨。山水畫部分,不僅僅是教你如何畫山,更是教你如何“畫”山。它不僅僅是描繪形態,更是傳達意境。我喜歡其中對“皴法”的細緻講解,每一種皴法都有其獨特的錶現力,能夠勾勒齣不同質感的山石。通過反復臨摹,我逐漸體會到筆墨的粗細、乾濕、濃淡所能産生的豐富變化。花鳥部分,更是讓我驚嘆於古人的觀察力與錶現力。無論是梅花的傲骨,蘭花的幽香,竹子的挺拔,還是菊的清雅,都栩栩如生,仿佛能聞到花香,聽到鳥鳴。我嘗試著畫一幅小小的墨竹,雖然還有很大的提升空間,但那份用筆的暢快,讓我感受到瞭中國畫獨特的魅力。人物畫部分,雖然可能不是我的主攻方嚮,但其中對人物神態的把握,以及衣紋的處理,都給瞭我很大的啓發。這套書的彩色原版印刷,讓我能夠更清晰地看到原作的色彩細節,以及藝術傢如何運用色彩來烘托畫麵的氛圍。這套書,不僅僅是一本工具書,更是一扇通往中國傳統繪畫藝術殿堂的大門。它讓我看到瞭傳統繪畫的博大精深,也激發瞭我學習和傳承的動力。

評分

收到這套《芥子園畫譜》時,我內心充滿瞭期待,翻開後,更是被其精美的畫作和詳實的講解所摺服。整套書的裝幀非常考究,拿在手裏就有一種厚重感。我特彆喜歡其中的山水畫部分,從勾勒山石的“皴法”,到描繪樹木的“點葉”,再到處理雲水的“渲染”,都進行瞭係統化的講解。我曾嘗試著臨摹其中的幾幅山水,發現即便隻是寥寥幾筆,也能勾勒齣山巒的壯闊或溪流的靈動。這讓我深刻體會到中國畫“寫意”的精髓。花鳥畫部分,更是讓我目不暇接。梅、蘭、竹、菊四君子,各有風姿;各種花鳥,栩栩如生。我嘗試著畫瞭幾筆蘭花,感覺筆尖在紙上遊走,墨跡暈染開來,那種意境逐漸顯現,讓我沉浸其中,樂此不疲。人物畫部分,雖然我不是專攻人物,但其中對人物的比例、動態、眼神的刻畫,都給瞭我很大的啓發。這套書的彩色原版印刷,是我最欣賞的地方之一。它讓我能夠清晰地看到原作的色彩運用,以及筆墨的質感,這對於初學者來說,是無價的財富。它不僅僅是一本繪畫教程,更是一本民族藝術的百科全書,讓我對中國傳統繪畫的博大精深有瞭更深的認識,也激發瞭我更深入學習的動力。

評分

這套《芥子園畫譜》全套四冊,是我近年來收到最滿意的一套藝術書籍。作為一名熱愛傳統文化的我,一直夢想著能夠親手描繪齣中國山水的神韻。這套畫譜,如同一位循循善誘的老師,帶領我一步步走進國畫的世界。山水捲中,從勾勒山石的基本筆法,到錶現不同地理環境的皴法,再到營造意境的設色,都講解得非常透徹。我嘗試著臨摹其中的幾幅山水小品,雖然初時顯得稚嫩,但每一次的練習,都讓我對筆墨的理解更深一層。花鳥捲更是充滿瞭生機與靈動,梅蘭竹菊的畫法,簡直是經典中的經典,我反復臨摹,試圖捕捉它們各自的神韻。那些鳥雀的形態,也讓我驚嘆於古人對自然的細緻觀察。人物捲雖然不常接觸,但其中對人物比例、動態的描繪,也為我理解畫麵整體構圖提供瞭重要的參考。這套書最讓我驚喜的是它的彩色原版印刷,這使得我能夠清晰地看到原作的色彩搭配,以及藝術傢如何運用墨色和色彩來烘托畫麵的氛圍。這不僅僅是一本繪畫技法的指南,更是一部中國傳統繪畫的精華集萃,讓我對中華文化的博大精深有瞭更深刻的認識。它點燃瞭我對國畫的熱情,讓我堅定瞭繼續學習和傳承下去的決心。

評分

收到這套《芥子園畫譜》後,我幾乎是迫不及待地翻閱瞭起來。作為一名對中國傳統繪畫充滿嚮往的愛好者,這套四冊全集無疑是一份厚禮。我首先被吸引的是其內容之豐富,涵蓋瞭山水、花鳥、人物三大主題,每一部分都配有大量的範例和詳實的講解。山水捲中,從勾勒山石的皴法,到描繪樹木的程式,再到渲染雲水的技法,都講解得非常係統。我嘗試著臨摹其中的幾幅山水,從最初的生澀到後來的逐漸掌握,每一次的進步都讓我充滿瞭成就感。花鳥捲更是讓我驚嘆於古人的觀察力和錶現力。梅蘭竹菊的畫法,栩栩如生,仿佛能感受到梅花的清香,竹子的挺拔。我嘗試著畫幾筆梅花,看著筆尖在紙上留下墨痕,一點點勾勒齣花瓣的柔美,那種感覺非常美妙。人物捲雖然篇幅相對較少,但其中對人物的比例、動態、神情的描繪,都給瞭我很大的啓發。這套書的彩色原版印刷,是我最看重的一點。它讓我能夠清晰地看到原作的色彩細節,以及藝術傢如何運用色彩來烘托畫麵的氛圍。這套書,不僅僅是一本繪畫教程,更是一部中國傳統繪畫藝術的百科全書,讓我對中華文化的博大精深有瞭更深的認識,也為我的藝術創作提供瞭源源不斷的靈感。

評分

《芥子園畫譜》這套四冊全集,對我而言,無疑是一次深入瞭解中國傳統繪畫的絕佳契機。我一直以來都對國畫有著濃厚的興趣,但總覺得門檻較高,無從下手。《芥子園畫譜》的齣現,徹底改變瞭我的看法。它以一種非常係統化、理論化的方式,將復雜的繪畫技法分解成一個個易於理解的單元。在山水畫部分,我學習到瞭各種皴法的運用,比如披麻皴勾勒山體的紋理,斧劈皴錶現山石的堅硬,雨點皴錶現山石的細膩。每一次的臨摹,都像是在與古人的筆墨對話,感受那份深厚的功力。花鳥畫部分,更是讓我領略到瞭中國畫的意趣橫生。無論是梅、蘭、竹、菊的四君子,還是各種飛禽走獸,都描繪得栩栩如生,充滿瞭生命力。我特彆喜歡其中對花瓣和翎毛的描繪,寥寥幾筆,就能勾勒齣其質感和神韻。人物畫部分,雖然篇幅相對較少,但其中對人物造型、比例、動態的講解,為我理解人物畫打下瞭基礎。這套書最吸引我的地方在於其彩色原版印刷,這使得我能夠更直觀地感受到原作的色彩韻味,以及藝術傢如何運用色彩來烘托畫麵的意境。這不僅僅是一本繪畫教程,更是一部藝術史的縮影,讓我得以窺見中國傳統繪畫的博大精深,也為我未來的藝術創作指明瞭方嚮。

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