菲利剋斯·沙因伯格編著的《漫步水彩》有兩個目的:教會你水彩技巧,也要讓你瞭解色彩。 但是,你可彆指望在本書中看到諸如如何分四步繪畫天空這樣的示範。相對於親自動手去畫,讀者真的能通過此類教科書學到*多嗎?對這一點我深錶懷疑。要是那片天突然雲層密布呢?我希望通過本書為你展示水彩繪畫的基本原則,供你在創作過程中靈活運用。 這有點類似學習吉他的弦:學習指法很重要,但要彈什麼麯子還是由你決定。 但也不用頭疼,隻需一盒簡單的顔料,關於色彩的一切便在我們麵前展露無遺。
為什麼魚是理想的繪畫對象? 為什麼**不要用沾過其他顔色的畫筆蘸取黃色 ? 怎樣判斷兩種顔色搭配在一起是否會和諧? 怎麼挽救被水弄皺的畫紙? 學水彩時,你一定冒齣過不少這種五花八門的問 題,但它們都太具體,在傳統技法教程中常常找不到 明確的迴答。——但這本書可不是傳統技法教程。
沒有循規蹈矩的技法教學,隻有實用有趣的水彩 小貼士; 沒有不可違背的“三大定律”、“八大法則”, 隻有誠意滿滿的經驗交流; 沒有讓你十天速成的保證,隻保證你看完後*愛 水彩、*清楚如何駕馭水彩。
值得一提的是,菲利剋斯·沙因伯格編著的《漫 步水彩》中所有的插畫都齣自作者菲利大叔之手,一 共收錄超過100幅風格獨特的水彩速寫作品。翻開書 ,就好像菲利大叔一邊親切地嚮你展示他的速寫本, 一邊和你絮絮叨叨地介紹他的繪畫心得——這樣的交 流可是一種不可多得的體驗。
菲利大叔全名菲利剋斯·沙因伯格,常年留一撇文藝範小鬍子,熱愛旅行,“邊走邊畫”是他的信條,閑暇時*愛帶上速寫本走上街頭,為來往的行人畫速寫。他生於1969年,如今是德國插畫師組織(IO)的副**,也在德國、以色列、耶路撒冷等國的多所知名高校的美術專業任教,是學生眼中的高人氣明星級教授。現居柏林。著有《跟菲利大叔學手繪:漫步水彩》《跟菲利大叔學手繪:創意速寫》《跟菲利大叔學手繪:如何成為一名插畫傢》。
啓程
水彩來襲:是否正當時?
獻給皇帝的一幅畫
阿拉伯樹膠:開啓水彩之旅
顔料:夢想的填充物
駱駝與藏紅花背後的黃色和橙色
小蟲和海螺背後的紅色和紫色
天青石與菘藍屬植物背後的藍色
植物與毒藥背後的綠色
讓色彩長驅直入:開闢全新用武之地
初次探秘
多重選擇:構思即決策
從黃昏到黎明:光與影
黑色歸來:使用墨汁上光
層層疊加:上光
上光混色
魚湯:舌尖的上光練習
薄塗:讓色彩“肆意橫行”!
徜徉藝術之路:色彩濃度漸變的薄塗技巧
再來一次,跟著感覺走:薄塗
有進有齣:使用和擦除顔料
濕壓濕技法
深度理論探索
色彩的起源:簡單科學
色彩組織
異性相吸:色彩對比
從南方公園到聚光燈下:色彩的類型
真實色彩:光的效果
傾聽色彩訴說:為速寫助力
萬韆色彩 相互關聯:色彩的效果
色彩和諧:簡單與復雜
相似和諧、單色和諧和互補和諧
三色和諧與四色和諧
冷冷和諧與暖暖和諧
收集色彩
設計色彩和諧:使用色碼條
走齣你的色彩舒適區
藍嶺山脈:色彩與透視
你的專屬風格
簡約纔是美
“自我、真我、本我”:找尋自己的專屬風格
風格與創意
想放鬆?那就彆創作
不去刻意尋找 就會有所發現:想象力與互聯網
讓感情說話
主次分明
基礎/工具
顔料盒
水彩鉛筆
顔料購買
顔料混閤
水彩不可能完成的任務:成為亮色
“虛弱”的水彩顔料:讓色彩跳動
液體水彩顔料:短暫的燦爛
迴歸原始:畫筆
*多畫筆參考
畫紙
定型:拉伸畫紙
揭秘我的手提包
戶外須知
壞天氣:戶外創作
另一個視角:轉換視角
水景繪畫
空氣、霧和煙
煙霧和氛圍
美的真諦
要訣和技巧
構圖和設計
汙跡和斑點
繪畫實體周圍的空間:負麵空間
白色:平凡之中彰顯獨特
試畫、速寫和草圖
還原
閤並色彩:從一種顔色入手
使用彩色畫紙
特彆效果
字母與書寫
版麵設計、塗鴉和情節串連圖闆
水彩插畫
你的畫值多少錢?
一切到此為止:何時停筆?
拿到《漫步水彩/跟菲利大叔學手繪》這本書,我最直觀的感受就是它的“接地氣”。作為一名從小就對繪畫充滿嚮往,卻始終停留在“紙上談兵”階段的“僞”藝術愛好者,我嘗試過很多號稱“零基礎入門”的書籍,但往往都以失敗告終。要麼是講解過於抽象,讓我摸不著頭腦;要麼是直接跳到一些復雜的技法,讓我心生畏懼。而這本書,它就像一個經驗豐富的朋友,用最樸實、最易懂的語言,一點一點地引導我。我喜歡它那種“小步快跑”的學習模式,不會讓你一下子接觸太多東西,而是將復雜的知識分解成一個個小單元,讓你能夠消化吸收。比如,在講到“色彩的運用”時,菲利大叔並沒有直接給齣大量的色卡,而是鼓勵你去嘗試,去體驗不同顔色混閤後産生的微妙變化。他會分享一些非常實用的調色技巧,讓你明白,很多時候,我們想要的顔色,並不需要去購買特殊的顔料,而是可以通過簡單的混閤來實現。更讓我驚喜的是,書中還穿插瞭一些關於“心態”的分享。他會告訴你,繪畫過程中難免會遇到挫摺,但不要氣餒,要享受過程,並且學會欣賞自己的每一次進步。這種積極的引導,讓我覺得繪畫不再是追求完美,而是錶達自我的一種方式。
評分翻閱《漫步水彩/跟菲利大叔學手繪》這本書,就仿佛走進瞭一個色彩斑斕的魔法世界,而菲利大叔,就是那位最和藹可親的魔法師。我一直對水彩畫那種輕盈、透明的質感著迷,總覺得它能捕捉到生活中那些稍縱即逝的美好。但現實是,我的畫筆總是笨拙地塗抹,色彩也顯得黯淡無光。這本書,它用一種極其友善和包容的方式,打破瞭我對繪畫的恐懼。我喜歡它那種“慢下來”的教學節奏。菲利大叔不會讓你急於求成,而是讓你一步一個腳印地去感受水彩的魅力。他從最基礎的工具入手,詳細地講解瞭不同畫筆的特性,不同紙張的吸水性,以及顔料的特性。讓我覺得,原來選擇閤適的工具,也是繪畫成功的一半。更讓我驚喜的是,書中關於“色彩的融閤”的講解。他並沒有給你固定的色譜,而是鼓勵你去大膽嘗試,去體驗不同顔色在濕潤的紙麵上碰撞、交融産生的奇妙效果。他會告訴你,有時候,意想不到的色彩搭配,反而能帶來驚喜。他還分享瞭許多關於“意境的營造”的技巧,比如如何通過簡單的綫條和色彩,來傳達畫麵的情感和氛圍。這本書,讓我覺得,繪畫不再是技巧的堆砌,而是一種情感的錶達和心靈的抒發。
評分剛收到《漫步水彩/跟菲利大叔學手繪》這本書,就迫不及待地打開瞭。我一直是個對色彩有強烈好奇心的人,但繪畫基礎為零,每次看到彆人畫齣來的水彩畫,都充滿瞭羨慕。市麵上有很多的水彩教程,但很多都讓人望而卻步,不是術語太多,就是直接跳到很難的步驟。這本書給我的第一印象是它的“溫度”,一種非常有人情味的感覺。菲利大叔的文字,讀起來一點都不像教科書,更像是他坐在你旁邊,帶著微笑,給你分享他的繪畫心得。我尤其欣賞它在細節上的處理。比如,在介紹畫筆的時候,他不僅僅是列齣種類,還詳細講解瞭不同材質、不同形狀的畫筆在水彩畫中扮演的角色,以及如何根據繪畫需求來選擇。還有顔料的介紹,他沒有直接告訴你“買這些顔色”,而是引導你去理解色彩的構成,如何通過混閤來獲得你想要的顔色,這一點非常重要,因為很多時候,我們不是缺乏顔料,而是不知道如何“運用”顔料。書中關於“留白”的處理,也給瞭我很大的啓發。我以前總是害怕畫麵留白,總覺得是沒畫完,但菲利大叔告訴我,留白是水彩畫中非常重要的元素,它可以引導觀眾的視綫,營造齣空氣感和光感。他還分享瞭許多自己在實踐中遇到的問題和解決方法,這對於初學者來說,簡直是太寶貴的經驗瞭。讀這本書,讓我覺得繪畫不再是遙不可及的藝術,而是一種可以融入生活的樂趣。
評分第一次翻開《漫步水彩/跟菲利大叔學手繪》,就被它那種親切又充滿引導性的封麵吸引瞭。我一直以來都對水彩畫有著朦朧的嚮往,總覺得它輕盈、透明,仿佛能把最細膩的情感都揉碎在色彩之中,但現實卻是,每次拿起畫筆,都感覺自己像個無頭蒼蠅,不知如何下手。我嘗試過許多教程,但要麼過於理論化,要麼步驟跳躍得厲害,讓我感到沮喪。而這本書,它給我的感覺是,菲利大叔就像一個耐心十足的鄰傢大叔,就坐在你身邊,手把手地教你。我最喜歡的是它那種循序漸進的學習方式,從最基礎的水彩工具介紹,到如何調齣令人心動的色彩,再到如何運用不同的筆觸來錶現光影和質感,每一步都講解得非常詳盡,而且配圖也清晰得不得瞭。我記得其中有一章節,講的是如何用乾畫法和濕畫法來錶現不同的肌理,我以前總是混淆不清,看瞭菲利大叔的講解,纔豁然開朗。他不僅告訴你“怎麼做”,更解釋瞭“為什麼這麼做”,這種深入淺齣的講解,讓我真正理解瞭水彩的原理,而不是死記硬背。更重要的是,這本書讓我明白瞭,繪畫並不是一件高不可攀的事情,它更多的是一種感受,一種錶達。菲利大叔的語言風格也非常幽默風趣,讀起來一點都不枯燥,甚至讓我覺得像是在聽一個老朋友聊天。他分享的那些關於如何從生活中汲取靈感,如何捕捉瞬間的美好,更是點燃瞭我內心深處的創作熱情。我現在已經迫不及待地想拿起畫筆,去嘗試書中教我的技巧瞭,感覺自己離那個曾經夢寐以求的水彩世界,又近瞭一大步。
評分當《漫步水彩/跟菲利大叔學手繪》這本書齣現在我麵前時,我感覺像是找到瞭失散多年的“繪畫知己”。我一直對水彩畫那種夢幻、飄渺的質感情有獨鍾,但苦於沒有正確的引導,我的每一次嘗試都顯得笨拙而無力。這本書,它就像一位經驗豐富的老船長,用他航海的智慧,為我指明瞭方嚮。我喜歡它那種“無師自通”的感覺。菲利大叔並沒有讓你死記硬背那些枯燥的繪畫理論,而是通過大量生動有趣的實例,引導你去“悟”。比如,在講解如何錶現透明物體時,他並沒有給齣復雜的公式,而是讓你去觀察,去體會光綫如何在物體內部摺射、反射,然後用最簡單的筆觸去捕捉這種感覺。他對“色彩的情緒”的解讀,也讓我耳目一新。他告訴我,顔色不僅僅是視覺上的感受,更是一種情緒的錶達。如何用冷暖色來錶現畫麵的氛圍,如何用對比色來突齣主體,這些都讓我覺得,原來繪畫也可以如此富有情感。書中那些關於“失敗是成功之母”的鼓勵,更是讓我感到溫暖。他坦誠地分享自己曾經的失敗經曆,讓我知道,即使是大師,也需要不斷的學習和嘗試。這本書,讓我覺得繪畫不再是一件“需要天賦”的事情,而是一件“可以通過努力實現”的樂趣。
評分《漫步水彩/跟菲利大叔學手繪》這本書,對我而言,是一次關於“眼睛與心”的深度連接。我一直認為,繪畫的本質在於“看見”,而這本書,正好強化瞭我對這個觀點的認識。菲利大叔在書中反復強調“用心去觀察”,他不僅僅是教你如何運用筆觸和色彩,更重要的是,他引導你去“看”這個世界。他會讓你去留意清晨陽光下露珠的晶瑩,去體會鞦葉在風中搖曳的姿態,去感受雨滴落在窗戶上的軌跡。這些細緻入微的觀察,正是水彩畫生命力的源泉。我特彆喜歡書中關於“光感的錶現”的章節。光,是水彩畫的靈魂,而如何捕捉和錶現光,是許多初學者感到睏惑的地方。菲利大叔用非常形象的例子,比如“光是會跳舞的精靈”,來講解如何在畫麵中營造齣明暗對比,如何通過色彩的冷暖來錶現光綫的溫度。這讓我一下子就茅塞頓開。他還分享瞭許多關於“留白”的藝術,讓我懂得,畫麵中的“空白”並非是一種缺失,而是一種可以引導視綫、營造空間、錶達意境的強大力量。這本書,讓我覺得,繪畫不僅僅是手上的技巧,更是內心的感受和對世界的理解。
評分《漫步水彩/跟菲利大叔學手繪》這本書,在我看來,不僅僅是一本繪畫教程,更像是一次心靈的療愈之旅。我一直覺得自己的生活有些單調,渴望找到一種方式來為我的世界增添一些色彩和驚喜。這本書的到來,恰好填補瞭這份空白。菲利大叔的筆觸,有一種獨特的親和力,他沒有給你灌輸那些僵硬的理論,而是用一種非常自然、非常生活化的方式,帶你一步步走進水彩的世界。我印象最深刻的是書中關於“觀察”的部分。他強調,繪畫的起點在於“看”,而不僅僅是“畫”。他引導我們如何去細緻地觀察光影的變化,如何去體會不同物體的質感,如何在日常生活中發現那些被我們忽略的美好。這不僅僅是對繪畫技巧的提升,更是對生活的一種全新視角。他舉的例子都非常生動有趣,比如如何觀察一片葉子的脈絡,如何捕捉夕陽下建築的輪廓,這些都讓我覺得,原來美就在我們身邊,隻是我們缺少一雙發現它的眼睛。這本書的排版設計也非常舒服,大量的精美插圖和清晰的步驟圖,讓整個學習過程更加直觀和愉悅。我不再覺得學習繪畫是一件枯燥的事情,反而充滿瞭期待。每次讀完一段,都想立刻拿起畫筆去實踐,去感受水彩在紙上暈染開來的那種奇妙的魅力。
評分《漫步水彩/跟菲利大叔學手繪》這本書,對我來說,是一次關於“耐心”和“感受”的全新認識。我一直以來都覺得,繪畫是一門需要天賦的藝術,自己可能缺乏這方麵的纔能。但這本書,卻讓我重新審視瞭“纔能”這個詞。菲利大叔在書中反復強調,繪畫最重要的是“用心去感受”,而不是“腦子去分析”。他引導我們去觀察生活中那些轉瞬即逝的光影,去體會不同材質的觸感,去感受空氣中彌漫的濕潤或乾燥。這些看似與繪畫無關的觀察,卻是水彩畫的靈魂所在。我特彆喜歡書中關於“水分的控製”的講解。水彩畫的魅力就在於它的“水”,而如何駕馭這“水”,是每一個水彩愛好者都要麵對的挑戰。菲利大叔用非常形象的比喻,比如“就像對待一位害羞的朋友”,來教我們如何與水和顔料互動,讓我覺得非常有畫麵感,也更容易理解。他分享的那些關於如何處理高光和暗部,如何利用水的流動來製造肌理,都給我留下瞭深刻的印象。這本書讓我明白,繪畫並不是一蹴而就的事情,它需要耐心,需要一次次的嘗試,更需要你享受這個過程。讀這本書,讓我覺得,我也可以通過自己的努力,畫齣心中的美好。
評分當我第一次翻開《漫步水彩/跟菲利大叔學手繪》這本書,就有一種“遇見對的書”的感覺。我一直對水彩那種朦朧、透明的美感深深著迷,但每次自己動手,都覺得畫麵顯得生硬、缺乏生氣。市麵上有很多水彩教程,但往往過於理論化,或者步驟過於跳躍,讓我難以跟上。這本書,則像一位親切的長者,用循序漸進、細緻入微的方式,帶領我一步步探索水彩的奧秘。我尤其喜歡書中關於“水分的運用”的講解。水彩畫最獨特的魅力,就在於“水”與“色”的完美結閤。菲利大叔用非常形象的比喻,比如“讓水在紙上自由地旅行”,來教導我們如何去控製水分,如何讓顔料在水中暈染開來,從而産生那種自然、流暢的效果。這讓我一下子就明白瞭,為何我之前的作品總是顯得死闆。他還分享瞭許多關於“光影的錶現”的技巧,比如如何通過色彩的冷暖和明暗對比,來營造畫麵的空間感和立體感。這讓我覺得,原來簡單的水彩,也可以如此生動有趣。更讓我欣喜的是,書中還穿插瞭許多關於“繪畫的心態”的分享。他會告訴你,繪畫是一個不斷學習和嘗試的過程,不要害怕犯錯,要享受過程,並且要學會欣賞自己的每一次進步。這種積極的引導,讓我覺得繪畫不再是一件充滿壓力的事情,而是一種放鬆身心、錶達自我的美妙方式。
評分《漫步水彩/跟菲利大叔學手繪》這本書,對我來說,就像是一杯醇厚的美酒,越品越有味。我一直認為,藝術創作需要某種“天賦”,而我自認為在這方麵是“凡人”。然而,菲利大叔的書,徹底顛覆瞭我的這種想法。他用一種極其溫暖和鼓勵的語言,告訴我,繪畫更多的是一種“感受”和“錶達”,而非“技巧的炫耀”。我最欣賞的是書中關於“觀察生活中的細節”的部分。他沒有讓你刻意去尋找“宏大”的素材,而是引導你去發現身邊那些被忽略的美好,比如一盞街燈的光暈,一片飄落的樹葉,或者一個孩童純真的笑容。他會教你如何捕捉這些瞬間的美好,並用最簡單、最純粹的水彩語言去錶現它。他還分享瞭許多關於“情緒的色彩化”的技巧,讓我明白,色彩不僅僅是視覺上的呈現,更是情緒的載體。如何用冷暖色調來烘托畫麵的氛圍,如何用對比色來突齣情感的張力,這些都讓我覺得,原來水彩畫也可以如此富有“生命力”。書中那些關於“不要害怕犯錯”的鼓勵,更是讓我感到非常放鬆。他會坦誠地分享自己曾經的“失敗之作”,讓我知道,即使是大師,也需要不斷的嘗試和學習。這本書,讓我覺得,繪畫不再是一件“高高在上”的事情,而是一件可以融入生活,可以滋養心靈的美妙體驗。
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