蘇愛娟(上海人民美術齣版社)

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上海人民美術齣版社 編
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店鋪: 常州新華書店圖書專營店
齣版社: 上海人民美術齣版社
ISBN:9787558601736
商品編碼:11677599714
包裝:精裝
開本:50開
齣版時間:2017-01-01
用紙:膠版紙
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  《蘇愛娟》講述瞭:馬太師之子馬奎仗勢欺人,搶走蘇秀纔之女蘇愛娟。馬傢買通縣令何少理,使蘇秀纔告官不成。秀纔的學生諸葛甫知後,為師救女,但尋找瞭兩年無著落。原來在馬奎搶人之後,水牛山大盜郝正去搶馬傢財物,同時也搶走瞭蘇愛娟,要讓她做壓寨夫人,蘇不從,被一濛麵女俠相救,蘇愛娟自感勢單力薄,決心跟女俠習武,兩年後練就一身功夫,迴傢報仇。她殺瞭馬奎,嚴懲瞭縣令。蘇愛娟感激諸葛甫救助,兩人互相愛慕,結為夫妻。
《靜水流深——中國傳統山水畫的現代演繹》 引言 在中國浩瀚的藝術長河中,山水畫以其獨特的意境、深邃的哲思和寫意的手法,占據著舉足輕重的地位。它不僅僅是對自然景物的描摹,更是藝術傢精神世界的投射,是人與自然和諧共處的哲學思考。從魏晉南北朝的“山水之助”,到唐宋的“大山水”氣象,再到元明的文人畫逸趣,中國山水畫在不同的曆史時期,都以其鮮明的時代特徵和文化內涵,不斷豐富和發展著自身的藝術語言。《靜水流深——中國傳統山水畫的現代演繹》一書,正是對這一宏偉畫科在當代語境下的一次深入探索與全新解讀。本書並非簡單地復刻古人筆墨,而是聚焦於如何汲取傳統山水畫的精髓,並將其創造性地轉化為具有時代精神和個人風格的現代藝術語言,從而展現中國山水畫在當下依然鮮活的生命力。 第一章:溯源與流變——中國傳統山水畫的文脈梳理 本章將追溯中國山水畫的源頭,深入探討其在不同曆史時期的發展脈絡。我們將從東晉顧愷之、宗炳等早期畫傢對山水畫的初步認知齣發,理解“山水之助”的意義,以及山水畫作為一種獨立的畫科是如何逐步確立其地位的。 魏晉南北朝:神思寄托與山水初萌 探討“以形寫神”的繪畫理念如何影響山水畫的早期發展。 分析顧愷之《洛神賦圖》等作品中對山水背景的運用,以及宗炳“六遠”理論對山水畫意境的貢獻。 理解山水畫在這一時期作為一種“澄懷觀道”的載體,與玄學、佛教思想的緊密聯係。 隋唐時期:氣勢磅礴與山水大觀 重點介紹李思訓、李昭道的“金碧山水”,以及展子虔《遊春圖》的開闊氣象。 深入分析吳道子“吳帶當風”與山水畫的結閤,理解其對畫麵動態和力量感的塑造。 探討唐代社會經濟發展和帝國氣度如何體現在山水畫的宏偉格局和生動細節之中。 五代宋初:時代轉摺與筆墨成熟 介紹關仝、範寬、郭熙等“北方山水”大傢,分析他們筆下的山巒如何體現“全景山水”的宏偉與厚重。 解讀範寬《溪山行旅圖》、郭熙《早春圖》等經典作品的構圖、用筆、墨法,以及其中蘊含的哲學思考。 探討“三遠法”的提齣及其對後世山水畫構圖的影響。 宋代中後期:文人情懷與山水意境 介紹米芾、米友仁的“米點山水”,分析其“沒骨”技法和筆墨的趣味性。 深入探討宋代文人畫的興起,以及山水畫如何成為士大夫錶達誌趣、寄托情懷的重要媒介。 分析趙令穰、夏珪、馬遠等畫傢如何以“院體”或“文人畫”的方式,展現江南山水的秀麗與詩意。 元明清時期:復古與創新並存 介紹“元四傢”(黃公望、王濛、倪瓚、吳鎮)的繪畫風格,理解他們如何繼承古法,又如何發展齣各自獨特的筆墨語言和審美情趣。 分析倪瓚的“荒寒”、“簡淡”風格及其背後的人生態度。 探討明清時期山水畫的復古思潮與創新實踐,如董其昌的“南北宗論”及其影響。 介紹清代山水畫的多元化發展,如“四王”的摹古與創新,以及石濤、八大山人等個性化山水畫的齣現。 第二章:筆墨意韻——中國傳統山水畫的技法解析 本章將聚焦於中國傳統山水畫的核心——筆墨。我們將詳細剖析其構成要素,並結閤經典作品,深入淺齣地解讀這些技法如何服務於畫麵意境的錶達。 筆法:綫的力量與節奏 綫條的種類與運用: 介紹“五筆”(圓、方、錐、摺、枯)等基本筆法,分析其在勾勒山石、樹木、雲水時的不同效果。 用筆的變化: 探討“中鋒、側鋒、逆鋒”等用筆方式如何賦予綫條生命力,以及“乾、濕、濃、淡”的墨色變化與用筆的配閤。 筆勢與節奏: 分析如何通過筆勢的起伏、頓挫、轉摺,營造畫麵的動感與節奏感,使綫條富有音樂般的韻律。 墨法:層次與韻味 墨的暈染與皴法: 詳細講解“披麻皴”、“斧劈皴”、“解索皴”、“雨點皴”等經典皴法的形成與運用,分析它們如何錶現山石的肌理和體量感。 墨色的層次: 探討“墨分五色”的原理,以及如何通過“焦、濃、淡、清、白”的墨色變化,營造畫麵的空間感、立體感和深遠意境。 積墨與破墨: 分析積墨和破墨技法的運用,理解其如何在畫麵中製造豐富而微妙的墨色變化,形成獨特的筆墨韻味。 皴、擦、染、點:綜閤運用與意境生成 皴法: 如何用皴法錶現山石的質感、結構與形態,是山水畫寫實性的重要體現。 擦法: 擦法如何輔助皴法,豐富畫麵細節,並起到連接與過渡的作用。 染法: 淺絳、重彩等設色方法如何為山水畫增添色彩的豐富性與情感的錶達。 點法: 苔點、草點、點景等如何豐富畫麵,增加生氣,並起到畫龍點睛的作用。 構圖與章法:經營位置的智慧 “經營位置”的含義: 探討中國山水畫如何注重整體的構思與布局。 “留白”與“虛實”: 分析“留白”的藝術手法,理解其在營造意境、引導觀者視綫、錶現空靈感方麵的作用。 “移步換景”與“藏露”: 探討如何通過構圖的巧妙安排,引導觀者在畫麵中“遊走”,體會景物的層次與深度。 “全景”與“截景”: 分析不同構圖方式所帶來的視覺效果和意境差異。 第三章:意境求索——中國傳統山水畫的哲學與美學 本章將深入探討中國傳統山水畫背後蘊含的哲學思想和美學追求,理解其為何能超越單純的寫形,達到“意在筆先,畫外有情”的境界。 天人閤一:山水與中國哲學 道傢思想: 分析道傢“道法自然”、“虛靜”等思想如何影響山水畫的創作,理解山水畫如何錶達對自然規律的遵循和對超脫世俗的嚮往。 儒傢思想: 探討儒傢“仁者樂山,智者樂水”的觀念,以及山水畫如何體現士大夫的道德情操和社會責任感。 佛教思想: 分析佛教“空、色、相”等觀念如何滲透到山水畫中,理解其對畫麵意境的營造和精神性的追求。 “意”的生成:從“形似”到“神似” “以形寫神”的深化: 探討如何通過對山水形態的提煉與誇張,錶現其內在的精神氣質。 “氣韻生動”的追求: 分析張彥遠的“六法”理論,重點理解“氣韻生動”在中國山水畫中的核心地位。 “胸中丘壑”的自我建構: 強調藝術傢內在的情感、學養和生活體驗在創作中的重要性,以及如何將個人化的情感注入筆墨之中。 寫意精神:筆墨的象徵性與錶現力 寫意而非寫實: 闡述寫意山水畫如何強調對事物精神的捕捉,而非機械的模仿。 筆墨的象徵意義: 分析綫條、墨色、皴法等筆墨元素如何被賦予象徵性,以錶達更深層次的含義。 音樂性與詩意: 探討山水畫如何藉鑒詩歌的節奏、韻律和意象,追求畫麵的音樂感和詩意化錶達。 “可遊可居”的境界:山水畫的空間美學 “咫尺之內,再造乾坤”: 分析山水畫如何在有限的畫麵中創造無限的空間感。 “三遠法”與空間透視: 進一步探討“三遠法”如何打破西方寫實透視的限製,營造齣東方獨特的空間體驗。 觀照與體驗: 理解山水畫作為一種“可遊可居”的藝術形式,如何引導觀者在畫麵中進行精神的漫遊與情感的共鳴。 第四章:時代迴響——中國傳統山水畫的現代性探索 本章將聚焦於中國傳統山水畫在現代社會中的價值與發展,探討當代藝術傢如何繼承與創新,使其煥發新的生命力。 傳統與現代的對話:挑戰與機遇 全球化語境下的文化自覺: 分析在全球化浪潮中,中國傳統藝術如何麵臨挑戰,以及如何通過文化自覺實現傳承與創新。 現代視角下的傳統解讀: 探討當代藝術傢如何以現代人的眼光和視角,重新審視和解讀傳統山水畫的精髓。 新媒介與新語言的融閤: 分析新材料、新技術(如攝影、裝置、數字藝術等)如何與傳統山水畫的筆墨語言相結閤,拓展藝術錶現的可能性。 當代山水畫的多元探索 筆墨語言的創新: “意筆”山水: 介紹強調筆墨自由揮灑、情感宣泄的“意筆”山水,分析其與傳統文人畫的聯係與區彆。 觀念山水: 探討部分藝術傢如何將觀念引入山水畫創作,使其具有更強的思想性和批判性。 材質與技法的實驗: 分析當代藝術傢在材料(如宣紙、油畫布、綜閤材料等)和技法(如拓印、拼貼、肌理製作等)上的大膽嘗試。 題材的拓展與變形: 城市山水: 探討藝術傢如何將現代都市景觀納入山水畫的創作範疇,錶現城市與自然的關係,以及人在其中的存在狀態。 抽象山水: 分析如何從山水的自然形態中提煉齣抽象的筆墨元素,創作齣具有強烈現代感的抽象山水畫。 個人經驗與情感的注入: 強調當代山水畫更加注重個人化經驗和情感的錶達,使作品更具個性和感染力。 山水畫的跨界與融閤: 與裝置藝術結閤: 分析如何通過裝置藝術對傳統山水畫的空間進行延展和重構。 與影像藝術結閤: 探討影像技術如何為山水畫的意境錶達帶來新的可能性。 與當代設計、建築的互動: 分析山水畫的審美元素如何影響其他設計領域。 中國山水畫的當代價值與未來展望 生態倫理與人文關懷: 探討當代山水畫如何迴應環境問題,錶達對自然生態的關注和對人與自然和諧關係的思考。 文化身份的構建: 分析中國山水畫如何作為一種重要的文化符號,在當代社會中構建和傳播中國文化身份。 藝術市場的演變與收藏價值: 簡要分析當代山水畫在藝術市場上的錶現,以及其未來的收藏前景。 麵嚮未來的藝術探索: 展望中國山水畫在未來可能的發展方嚮,強調其作為一種古老而又充滿活力的藝術形式,必將在人類文明的進程中繼續發揮其獨特的作用。 結語 《靜水流深——中國傳統山水畫的現代演繹》一書,旨在為讀者提供一個理解和欣賞中國傳統山水畫的深度視角,更重要的是,它希望能夠激發當代藝術傢和藝術愛好者,在繼承與創新的道路上,不斷探索中國山水畫新的可能性。傳統並非是靜止的過去,而是活在當下的基因,是滋養未來創造的源泉。通過對筆墨意韻的深入解析,對哲學美學的深刻洞察,以及對時代迴響的積極迴應,我們相信中國山水畫將繼續以其“靜水流深”般的智慧和魅力,在現代藝術的舞颱上,綻放齣更加璀璨的光彩。 本書的齣版,希望能為推動中國山水畫的當代發展,提供一份有益的參考和啓示,讓這一古老的藝術形式,在新的時代裏,不斷煥發齣新的生機與活力。

用戶評價

評分

我一直對藝術傢的創作心路曆程和他們的作品背後蘊含的思考充滿好奇,而這本書恰好滿足瞭我這份求知欲。它不僅僅是簡單地羅列作品,而是通過一種非常人性化的視角,去深入探究“蘇愛娟”這位藝術傢是如何一步步形成自己的藝術語言和風格的。我特彆欣賞的是,作者在敘述中並沒有刻意去拔高或者神化藝術傢,而是用一種真誠、客觀的態度,去展現她創作過程中可能遇到的睏惑、掙紮,以及那些靈光乍現的瞬間。這種真實感,讓讀者能夠更加貼近藝術傢的內心世界,理解她作品的每一次蛻變和升華,背後的原因和動力。閱讀過程中,我仿佛能夠聽到藝術傢內心的獨白,感受到她對藝術的執著和熱愛。這種深度的挖掘,使得這本書不僅僅是一本關於藝術的書,更是一本關於人生、關於夢想、關於堅持的勵誌讀物。它教會我,真正的藝術,從來都不是憑空産生的,而是源於生活的積纍,源於內心的感悟,更源於持之以恒的探索。讀完之後,我感覺自己對藝術的理解又上瞭一個颱階,也更加堅定瞭我對生活中一切美好事物的追求。

評分

這本書的齣現,對我來說,仿佛是一扇通往新世界的大門。在閱讀之前,我對“蘇愛娟”這個名字,以及她所代錶的藝術領域,可能隻有模糊的認知,甚至是不太瞭解。然而,通過這本書,我仿佛被這位藝術傢深深地吸引,她的藝術世界,她的創作理念,她的人生經曆,都像是一幅幅生動而富有感染力的畫麵,在我腦海中徐徐展開。我開始主動去關注她其他的作品,去搜集關於她的更多信息,甚至開始嘗試從她的角度去觀察和理解周圍的世界。這種由一本書所引發的求知欲和探索欲,是我在如今快節奏的生活中,很難得的體驗。它讓我意識到,閱讀的力量不僅僅在於獲取知識,更在於激發內心的熱愛,在於拓寬生命的邊界。我相信,這本書對我的影響,將會是長遠的,它不僅豐富瞭我的精神世界,更在某種程度上,改變瞭我看待藝術和生活的方式。

評分

這本書的語言風格,給我的整體閱讀體驗增添瞭獨特的色彩。我注意到,作者在錶達時,並沒有一味地追求華麗的辭藻,也沒有刻意使用晦澀難懂的術語,而是選擇瞭一種更加平實、卻又不失力量的語言。這種語言風格,就像是藝術傢本人內斂而深沉的性格一樣,沒有過多的張揚,卻能將深刻的思想和豐富的情感,不動聲色地傳遞齣來。在閱讀一些關於藝術傢創作艱辛的段落時,我感受到的不是作者在賣弄文筆,而是真切的同情和理解;在解讀藝術傢那些充滿哲思的作品時,我感受到的也不是作者在故弄玄虛,而是她本人對藝術和生命的深刻洞察。這種真誠的錶達,讓這本書讀起來格外舒服,也更容易讓人産生共情。它沒有刻意去取悅讀者,但恰恰是這種不刻意,讓它顯得更加珍貴和有力量。我能夠感受到作者在字裏行間流露齣的對“蘇愛娟”藝術的尊重和對藝術本身的敬畏。

評分

我最欣賞這本書的一點是,它能夠將“蘇愛娟”這位藝術傢的個人經曆,與她所處的時代背景和社會思潮緊密地聯係起來。這使得這本書的內容,不僅僅停留在對個人藝術成就的簡單贊美,而是上升到瞭對藝術與時代關係的深刻探討。通過閱讀,我能夠清晰地看到,在不同的曆史時期,“蘇愛娟”的創作是如何受到時代的影響,又是如何反過來,用她的藝術作品去迴應那個時代,甚至在某種程度上,去塑造那個時代的文化麵貌。這種宏觀的視角,讓“蘇愛娟”的藝術生命變得更加豐富和立體,也讓我對藝術在曆史進程中的作用有瞭更深的認識。它告訴我,藝術從來不是孤立存在的,而是與我們生活的時代息息相關,是一種深刻的文化錶達。這本書為我打開瞭一個新的理解維度,讓我看到藝術背後更廣闊的天地,也讓我對“蘇愛娟”這位藝術傢有瞭更全麵的敬意。

評分

這本書的文筆流暢自然,讀起來毫不費力,甚至可以說是是一種享受。作者的敘述方式非常引人入勝,他/她似乎擁有一種神奇的能力,能夠將抽象的藝術概念,以及可能復雜的創作背景,用一種生動形象、通俗易懂的語言來呈現。在閱讀的過程中,我並沒有感到任何的枯燥乏味,相反,我時常被作者的文字所吸引,仿佛置身於一個充滿故事和思想的奇妙世界。有時候,一句簡單的描述,就能夠喚起我內心深處的共鳴,讓我對某些觀點産生新的認識。而且,作者的遣詞造句也非常考究,每一個詞語都仿佛經過瞭精挑細選,恰如其分地錶達瞭想要傳達的意思,又不會顯得過於辭藻堆砌。這種遊刃有餘的文字功底,著實令人贊嘆。我特彆喜歡作者在處理一些細節描寫時所展現齣的細膩和敏銳,能夠捕捉到常人不易察覺之處,並將其賦予生命力,讓整個文本變得更加立體和豐滿。總的來說,這本書的閱讀體驗,就像是在和一位博學而風趣的朋友聊天,他/她用最美的語言,將最深刻的道理娓娓道來,讓我受益匪淺。

評分

拿到這本書的瞬間,我就被它散發齣的某種獨特氣質所吸引。這種氣質很難用具體的詞語來形容,但它給我的感覺是沉靜、內斂,又蘊含著一種不容忽視的力量。就好像封麵上的“蘇愛娟”三個字,看似簡單,卻有著韆鈞之力。我相信,這不僅僅是設計上的巧思,更是藝術傢本身所散發齣的某種精神內核的體現。在閱讀的過程中,我嘗試去捕捉這種氣質是如何在文字和可能的內容中得以延續和放大的。我發現,作者在描述藝術傢的創作過程,或者是在解讀她的作品時,都有一種不動聲色的深刻,不煽情,卻能直擊人心。這種“不動聲色”的力量,比那些刻意渲染的辭藻,更能打動我。它讓我感受到瞭一種源自內心深處的寜靜和力量,仿佛在喧囂的世界裏找到瞭一個可以沉澱心靈的港灣。這種精神上的共鳴,是我在閱讀這本書時最大的收獲之一,它讓我重新審視瞭自己內心的某種追求,也讓我更加珍視那些看似平凡卻蘊含深意的存在。

評分

我之所以選擇這本書,很大程度上是因為我對“蘇愛娟”這個名字背後所代錶的藝術領域本身就有著濃厚的興趣。在這個特定的領域裏,一直以來都存在著一些我不太理解或者想要深入探究的問題,而我希望這本書能夠給我提供一些新的視角和答案。在初步翻閱之後,我發現這本書的編排結構非常閤理,它似乎有條不紊地梳理瞭該領域的發展脈絡,並從中提煉齣瞭關鍵的節點和人物。這種係統性的梳理,對於我這樣想要建立一個清晰認識框架的讀者來說,無疑是非常有幫助的。我期待這本書能夠幫助我更好地理解這個藝術領域的演變過程,以及“蘇愛娟”這位藝術傢在這個過程中扮演瞭怎樣的角色,留下瞭怎樣的印記。通過這本書,我希望能填補我在某些方麵的知識空白,並為我日後更深入的學習和研究打下堅實的基礎。它不僅僅是關於某位藝術傢,更是關於一個時代的藝術思考,這是我最為看重的一點。

評分

這本書的裝幀設計確實是讓人眼前一亮。封麵選用的那種略帶啞光質感的紙張,觸感溫潤,上麵印製的“蘇愛娟”三個字,書法剛勁有力,透露齣一種內斂的大傢風範,而不是張揚的炫技。配以旁邊的留白,更是簡潔而不失章法,讓人一看便知這是一本走心之作。打開書頁,紙張的厚度適中,韌性很好,翻頁時沒有廉價的沙沙聲,而是有一種沉甸甸的實在感。印刷的色彩過渡自然,沒有齣現過曝或欠曝的情況,無論是文字還是可能存在的插圖(雖然我還沒來得及仔細看具體內容,但憑第一印象),都顯得清晰銳利,細節之處也得到瞭很好的保留。書脊處的裝訂牢固,可以平攤在桌麵上,閱讀起來非常舒適,不會有閤攏的阻力,這一點對於經常需要長時間閱讀的人來說,絕對是一個加分項。甚至連書腰的設計,也顯得彆具匠心,不是簡單的信息堆砌,而是用一種更具藝術性的方式來引導讀者去探索書中的世界,讓人在拿到書的那一刻,就已經感受到瞭一種文化沉澱的氣息。總而言之,在如今這個追求快餐式閱讀的時代,能夠看到一本如此注重細節、品質齣眾的書籍,的確是讓人感到驚喜和欣慰。它不僅僅是一本書,更像是一件精心打磨的藝術品,值得細細品味和珍藏。

評分

從內容呈現的角度來看,這本書給我留下瞭極其深刻的印象。我注意到,作者在對“蘇愛娟”的藝術生涯進行闡述時,並沒有采取一種綫性的、平鋪直敘的方式,而是巧妙地運用瞭多種敘事手法,使得整個文本充滿瞭層次感和張力。比如,在介紹某一個重要作品時,作者可能會先從它産生的時代背景入手,然後深入剖析作品本身的構思和技法,再迴溯藝術傢當時的創作心境,最後又將該作品置於整個藝術史的大背景下進行考量。這種多維度的解讀方式,極大地豐富瞭我對作品的理解,也讓我看到瞭藝術傢思考的深度和廣度。此外,書中對於一些細節的描繪也相當到位,比如藝術傢工作室的陳設,甚至是她習慣使用的畫筆,這些看似不起眼的細節,卻能夠勾勒齣藝術傢鮮活的形象,讓人物更加栩栩如生。這種對細節的關注,恰恰體現瞭作者的嚴謹和用心,也讓讀者能夠更立體地感受“蘇愛娟”的存在,而不僅僅是一個遙遠的名字。

評分

我一直認為,一本好的書籍,不僅僅是信息的載體,更應該具備引發讀者思考和討論的能力。這本書在這方麵做得非常齣色。在閱讀的過程中,我經常會停下來,反復咀嚼作者提齣的某個觀點,或者是在看到某個作品的解讀時,會不自覺地將其與我已有的知識和經驗進行對比和碰撞。有時候,我會因為作者的某個論斷而豁然開朗,茅塞頓開;有時候,我也會對某些觀點産生質疑,並開始主動去搜集更多的信息,進行獨立的思考。這種“引而不發”的敘述方式,恰恰是這本書的魅力所在。它沒有強迫讀者接受任何一種固定的解讀,而是為讀者提供瞭一個開放性的平颱,鼓勵大傢去獨立探索,去形成自己的見解。我相信,這本書在未來的很長一段時間裏,都將是我進行藝術思考和學術討論的重要參考,它不僅僅是一次閱讀,更是一次與思想的對話,一次與自我的對話,意義非凡。

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