具體描述
商品參數
| 圖說中國繪畫史 | ||
| 定價 | 88.00 | |
| 齣版社 | 生活.讀書.新知三聯書店 | |
| 版次 | 1 | |
| 齣版時間 | 2014年04月 | |
| 開本 | 16開 | |
| 作者 | [美]高居翰（James Cahill） 著，李渝 | |
| 裝幀 | 精裝 | |
| 頁數 | 0 | |
| 字數 | 0 | |
| ISBN編碼 | 9787108047854 | |
內容介紹
高居翰早年的中國繪畫通史著作，圖文並貌，以一個外國人的眼光，來欣賞中國名畫，由200幅作品串起對畫史的解說，是普及大眾的藝術讀物。本書是1958年由瑞士人史基拉策劃的一套亞洲藝術叢書之一，以編入他當時已獲盛名的歐洲藝術叢書。經喜龍仁推薦，當時正在攻讀博士學位的高居翰獲得瞭寫作本書的機會，完成一部精簡、創新、又具可讀性的藝術通史。
目錄
緻新讀者 緻中文讀者--原著者序高居翰 就畫論畫--譯者序李渝 一早期人物畫：漢、六朝及唐（2～9世紀） 二早期山水：六朝至宋初（4～11世紀） 三宋代山水：中期（11～12世紀） 四五代及宋人物（10～13世紀） 五山水人物及庭園人物（4～13世紀） 六宋代的花鳥與畜獸（10～13世紀） 七南宋院派山水：馬遠、夏、馬麟（12～13世紀） 八宋代文人畫及禪畫（11～13世紀） 九元初畫傢：錢選、趙孟、高剋恭（13世紀末～14世紀） 十元末畫傢：四大傢及盛懋（14世紀） 十一明初畫院及浙派：邊文進、戴進、吳偉（15世紀）緻新讀者
緻中文讀者--原著者序高居翰
就畫論畫--譯者序李渝
一早期人物畫：漢、六朝及唐（2～9世紀）
二早期山水：六朝至宋初（4～11世紀）
三宋代山水：中期（11～12世紀）
四五代及宋人物（10～13世紀）
五山水人物及庭園人物（4～13世紀）
六宋代的花鳥與畜獸（10～13世紀）
七南宋院派山水：馬遠、夏、馬麟（12～13世紀）
八宋代文人畫及禪畫（11～13世紀）
九元初畫傢：錢選、趙孟、高剋恭（13世紀末～14世紀）
十元末畫傢：四大傢及盛懋（14世紀）
十一明初畫院及浙派：邊文進、戴進、吳偉（15世紀）
十二吳派：瀋周、文徵明及其追隨者（15～16世紀）
十三周臣、唐寅及仇英（16世紀）
十四董其昌及明末繪畫（16～17世紀）
十五清初繪畫：正傳大傢（17～18世紀初）
十六清初繪畫：獨創主義者（17～18世紀初）
十七十八世紀：揚州八怪及其他畫傢（18世紀初）
年錶、畫傢小傳
圖序
索引
參考書目
新版譯者後記
顯示全部信息
用戶評價
《圖說中國繪畫史》這本書，給我的感覺是既有學術的嚴謹，又不乏文學的趣味，這是一本非常適閤廣大藝術愛好者閱讀的讀物。高居翰先生的敘述方式非常獨特，他善於將宏大的曆史敘事，融入到對具體繪畫作品的細緻解讀之中。他不僅僅是簡單地描述畫麵的內容，而是會深入分析畫作背後的時代背景、文化思潮以及畫傢的個人情感。例如，他在講解唐代繪畫時，會著重分析壁畫中那些充滿活力的形象，以及捲軸畫中嚴謹的構圖，來展現那個時代開放、自信的文化精神。而在講到宋代繪畫時，他又會聚焦於那些山水畫中的靜謐與空靈，解釋畫傢如何通過筆墨的揮灑，錶達齣對宇宙和諧的感悟。這本書的圖片質量非常高，而且排版精美，每一幅圖都經過瞭精心的挑選，能夠很好地印證作者的觀點。我特彆喜歡他對於“筆墨”的解讀，他能夠用非常生動的語言，嚮讀者解釋不同筆法的意義，以及它們在中國繪畫中所扮演的重要角色。這種深入淺齣的講解方式，讓原本可能有些晦澀的藝術理論，變得觸手可及。讀這本書，我不僅瞭解瞭中國繪畫史上的重要畫傢和作品，更重要的是，我學會瞭如何去欣賞和理解中國繪畫的獨特魅力。
評分這是一本真正能讓你“看懂”中國繪畫的書。高居翰先生的《圖說中國繪畫史》，打破瞭我以往對繪畫史的刻闆印象。我一直以為繪畫史就是一堆年代、作品和人名的堆砌，枯燥且難以理解。然而，高先生的敘述方式，讓我完全顛覆瞭這種認知。他將中國繪畫史的演變，描繪得如同一個個精彩的故事，每一個章節都圍繞著一個鮮明的主題展開，並且緊密聯係著具體的繪畫作品。他不僅僅關注畫作的技法，更重要的是，他深入剖析瞭繪畫背後的社會文化背景，以及畫傢所處的時代精神。例如，他對宋代文人畫的解讀，就讓我深刻理解瞭那種“以畫載道”、“寄情山水”的文人情懷。他會細緻地描繪齣那些文人畫傢如何將自己的情感、哲學思想，融入到筆墨之中，錶達齣一種淡雅、內斂的審美追求。書中大量的精美插圖，是這本書最大的亮點之一。這些圖片不僅數量多，而且質量極高，每一幅都經過瞭高先生的精心挑選和深度解讀。他會引導讀者去關注畫麵的細節，例如綫條的走嚮，色彩的搭配，構圖的巧思，從而幫助我們更好地理解畫作的內涵。他的語言風格也十分獨特，既有學術的嚴謹，又不失文學的雅緻，讀起來絲毫不會感到生澀。
評分初識高居翰先生的《圖說中國繪畫史》，便被其標題中的“圖說”二字所吸引。在我的認知裏，繪畫史的講述，若無精美的圖片支撐，總是顯得有些空洞和枯燥。然而，這本書真正做到瞭圖文並茂，且圖的質量之高，解讀之深刻，令人驚嘆。高先生並非將圖片僅僅作為裝飾，而是將其視為整個論述體係的核心。每一幅圖的選取，都是為瞭印證他所闡述的觀點，或是引齣新的討論。他善於從細節處著眼，通過對綫條的勾勒、色彩的運用、構圖的安排，乃至畫幅的材質和裝裱，挖掘齣作品豐富的內涵。例如，他會仔細辨析一幅畫中人物的眼神、衣著的細節，來推斷其當時的社會地位和心理狀態。又或是分析一處山石的皴法，來窺探畫傢所處的地域特色和師承淵源。這種微觀的審視，使得原本宏大的繪畫史變得具體而生動。他對於不同畫派、不同風格的演變，也並非簡單地綫性梳理，而是通過對比、聯係，揭示齣其內在的邏輯和時代背景下的必然性。我尤其喜歡他對於“士人畫”的解讀，那種將繪畫視為個人精神寄托，而非迎閤市場需求的創作理念，被他描繪得淋灕盡緻。讀他的文字，仿佛能感受到那些文人墨客在案頭揮毫潑墨時，內心的激蕩與寜靜。這本書的敘述角度也十分獨特，他並非高高在上地評判，而是像一位同行的朋友，娓娓道來，將復雜的藝術史知識，化作瞭一場輕鬆而愉快的知識漫步。每次翻閱，總能發現新的亮點，感受到藝術的無窮魅力。
評分《圖說中國繪畫史》這本書，給我最大的震撼在於其視角之宏大與解讀之細膩的完美結閤。高居翰先生如同一個經驗豐富的導遊，帶領我穿越瞭中國繪畫的韆年長河。他不僅僅是在羅列曆史事件，而是在講述“人”的故事，講述“時代”的故事，以及“藝術”如何在這些故事中孕育、發展、演變。我尤其欣賞他對不同時期繪畫風格演變的分析，他能夠清晰地勾勒齣各朝代繪畫的特點，例如唐代的雄渾、宋代的理性、元代的瀟灑，並深入挖掘這些風格背後的社會文化因素。比如，他會結閤當時的社會思潮、宗教信仰、文人階層的生活方式，來解釋為何某個時期的繪畫會齣現某種特定的風格。書中大量的精美圖片，是這本書不可或缺的一部分。高先生的解讀，不僅僅停留在“好看”的層麵，而是深入到對畫麵細節的分析，比如對筆墨的暈染、構圖的疏密、色彩的冷暖等，都能夠挖掘齣豐富的文化內涵。他還會引導讀者關注畫作的物質性，例如紙張的質地、顔料的成分，這些細節都能幫助我們更全麵地理解藝術品。這本書的敘述邏輯非常清晰，每個章節都圍繞一個核心主題展開，並且前後章節之間聯係緊密，形成瞭一個有機的整體。
評分接觸高居翰先生的《圖說中國繪畫史》，讓我對中國繪畫史的理解達到瞭一個新的高度。在此之前，我對中國繪畫的認知，大多停留在一些零散的知識點上，比如“韆裏江山圖”的精美，“清明上河圖”的生動。而這本書，則為我構建瞭一個清晰而完整的中國繪畫發展框架。高先生的獨特之處在於，他不僅僅在介紹繪畫作品，更是在講述“繪畫”這門藝術在中國文化中的角色和演變。他會從社會、經濟、政治、宗教等多個維度，分析繪畫的産生和發展，使得我們能夠理解，為什麼不同時期的繪畫會有如此大的差異。他對於“士人畫”的解讀，尤為深刻。他闡述瞭中國傳統文人如何將繪畫視為一種精神寄托，一種超越功利、追求個人情操的方式。通過對大量優秀作品的剖析，他展現瞭文人畫的淡雅、寫意、注重筆墨趣味的特點，以及畫傢們如何通過山水、花鳥來錶達內心的感受和對自然的敬畏。這本書的圖片質量非常高，而且選擇恰當，與文字內容相得益彰。高先生的文字語言流暢，邏輯清晰，即使是對於一些復雜的藝術理論，也能用通俗易懂的方式解釋清楚。我尤其欣賞他對於不同畫派之間相互影響和傳承的梳理，能夠幫助我更好地理解中國繪畫發展的內在邏輯。
評分翻閱高居翰先生的《圖說中國繪畫史》，我深深感受到瞭他對中國繪畫的深刻理解和獨到見解。這本書最大的魅力在於，它不僅僅是一本簡單的藝術史介紹，更是一次關於中國文化和思想的探索之旅。高先生的敘述方式非常吸引人，他善於將復雜的藝術理論，用通俗易懂的語言，結閤生動的例子，娓娓道來。他不僅僅關注繪畫作品本身，更重要的是，他深入挖掘瞭繪畫背後的社會、文化、哲學根源。例如，他對唐代繪畫的解讀，讓我理解瞭那個時代繪畫的雄渾大氣，以及佛教藝術對其産生的巨大影響。他對宋代文人畫的分析，更是讓我體會到瞭中國傳統文人那種“寄情山水，以畫載道”的精神追求。書中精選的大量插圖，是這本書的一大特色。這些圖片不僅數量多，而且質量極高，每一幅圖都經過瞭高先生的精心挑選和深度解讀。他會引導讀者去關注畫麵的細節，例如綫條的勾勒，色彩的運用，構圖的安排，以及畫傢落款的位置，都可能蘊含著重要的信息。通過這些細緻的解讀，我能夠更好地理解畫作的內涵，體會到中國繪畫的獨特魅力。這本書的結構設計也非常閤理，每個章節都圍繞一個核心主題展開，並且前後章節之間聯係緊密，形成瞭一個有機的整體。
評分最近有幸讀到瞭高居翰先生的《圖說中國繪畫史》，這本書真是讓我大開眼界。作為一個對中國傳統藝術一直充滿好奇但又缺乏係統瞭解的普通讀者，我常常感到中國繪畫史的宏大敘事和繁復脈絡讓我望而卻步。然而，高居翰先生的這部作品，如同一位溫和而博學的嚮導，巧妙地將我引領進瞭中國繪畫的韆年殿堂。他並非僅僅羅列年代、人物和作品，而是以一種極其生動、充滿洞察力的方式，解讀瞭不同時期繪畫的社會背景、文化思潮以及審美取嚮。當我翻開書頁，首先映入眼簾的那些精美的插圖，便足以吸引我的全部注意力。這些圖片的選擇極其考究，不僅涵蓋瞭各個朝代的代錶性作品，更重要的是，每一幅圖都經過瞭高先生的細緻解讀。他不會簡單地贊美其技法之精湛，而是會深入剖析作品背後所蘊含的哲學思想、文人情懷，甚至是當時社會生活的點滴細節。比如，在講到唐代山水畫時，他會結閤當時的宗教信仰和道傢思想，解釋為何山水畫會成為盛唐時期文人抒發胸臆的重要載體。又比如，在談到宋代文人畫時，他會細緻地描繪齣那些藝術傢們寄情山水、孤高自許的情感世界，那種淡雅、內斂的風格，仿佛能穿越韆年，直接觸動我的心弦。他不僅僅是在講畫，更是在講畫背後的“人”和“時代”。書中的論述邏輯清晰，語言流暢，即便是一些相對晦澀的藝術理論，在高先生的筆下也變得通俗易懂，引人入勝。我常常在讀完一節後，久久不能平靜，仿佛自己也隨之置身於那個輝煌的時代，與那些偉大的藝術傢們進行著跨越時空的對話。這本書不僅僅是一本學術著作，更是一本能夠滋養心靈、提升審美、拓展視野的藝術讀物，強烈推薦給所有對中國傳統文化感興趣的朋友們。
評分《圖說中國繪畫史》這本書，給我最深的感受就是其“以圖證史，以史釋圖”的精妙之處。高居翰先生並非僅僅羅列作品，而是通過大量的精選圖片，將中國繪畫史上的重要裏程碑一一呈現在讀者麵前，並逐一進行深入淺齣的解讀。他特彆擅長從畫作的細節入手，分析其構圖、用筆、設色，進而揭示齣畫作所處的時代背景、藝術流派以及畫傢所要傳達的情感和思想。例如，他在講解唐代繪畫時，會通過幾幅壁畫和捲軸畫的對比，清晰地展示齣那個時代繪畫的雄渾大氣、色彩斑斕，以及佛教藝術對世俗繪畫的深刻影響。而到瞭宋代，他又會聚焦於那些文人畫作，細膩地分析畫傢如何通過水墨的暈染，錶達齣清雅淡泊的人生境界。我尤其喜歡他對於“意境”的解讀，他能夠用非常形象的語言，將抽象的畫麵所營造齣的詩意氛圍，傳遞給讀者，讓我能夠體會到中國繪畫“言有盡而意無窮”的獨特魅力。這本書的敘述方式也十分靈活，他並非按照嚴格的綫性時間順序展開，而是會根據主題和風格，進行章節的劃分，這樣使得讀者能夠更清晰地把握不同時期繪畫的特點及其演變邏輯。讀這本書，我感覺自己仿佛置身於一個巨大的藝術畫廊，由一位博學多纔的策展人，為我細緻地講解每一件展品的背後故事。
評分《圖說中國繪畫史》這本書，以其獨特而深刻的視角，徹底顛覆瞭我以往對中國繪畫史的刻闆印象。在很多傳統教材中，繪畫史似乎是一堆枯燥的年代、人物和作品的堆砌，難以引起普通讀者的興趣。然而，高居翰先生的這本著作，通過精選的圖例和鞭闢入裏的分析，將中國繪畫的韆年發展脈絡，化作瞭一幅幅鮮活生動的畫捲。我印象最深刻的是，高先生不僅僅關注畫作本身，更深入地挖掘瞭繪畫背後的社會、文化和哲學根源。他會將一幅畫的創作，置於當時的政治格局、經濟狀況、思想流派之中進行解讀，使得我們能夠理解，為何在某個時期會齣現某種風格的繪畫，以及這些繪畫又反過來如何影響瞭當時的社會。例如，他對於佛教傳入中國後，對繪畫産生的深遠影響的闡述，就讓我對那些莊嚴的佛像有瞭更深的認識，不再僅僅是藝術符號，而是承載著宗教信仰和文化交流的活化石。他對“文人畫”的解讀，更是讓我體會到瞭中國傳統士人那種“以畫載道”、“寄情山水”的精神追求。他筆下的藝術傢們，不再是遙不可及的神壇人物，而是有血有肉、有情有感的個體，他們的人生經曆、情感世界，都如同他們的畫作一樣，充滿瞭故事。這本書的結構設計也十分精巧，每一章都圍繞著一個核心主題展開，並且通過前後章節的呼應，形成瞭一個有機的整體。我常常會在讀完一章後，忍不住去翻看前麵的內容，或是查找後麵的延伸，這種層層遞進的閱讀體驗，讓人欲罷不能。
評分翻開高居翰先生的《圖說中國繪畫史》，就像打開瞭一扇通往中國藝術黃金時代的大門。這本書之所以讓我如此著迷，在於它不僅僅是一本簡單的繪畫史介紹，更是一次深度的文化溯源之旅。高先生的敘述方式極為引人入勝，他能夠將那些抽象的藝術理論，轉化為生動的故事和鮮活的畫麵。他對於每一幅重要畫作的解讀，都不僅僅停留在技法層麵，而是深入挖掘其背後所蘊含的時代精神、哲學思想以及畫傢個人的情感錶達。例如，在談到宋代繪畫時，他會細緻地描繪齣那種理性、內斂的審美情趣，以及畫傢們如何通過細膩的筆觸，捕捉自然界的微妙變化，錶達齣對宇宙秩序的理解和對人生哲理的感悟。這種解讀方式，讓我不再僅僅是“看”畫，而是“懂”畫，更能體會到藝術與生活的緊密聯係。書中大量的精美插圖，也起到瞭至關重要的作用。它們並非隨意擺放，而是與文字內容緊密結閤，相輔相成。高先生會引導讀者注意到畫麵中的每一個細節，例如一株草的姿態，一朵雲的形狀，甚至是畫師落款的位置，都可能隱藏著重要的信息。他對於不同朝代繪畫風格的演變，也有著獨到而深刻的見解，能夠清晰地勾勒齣中國繪畫在漫長曆史長河中的發展軌跡，以及各個時期風格之間的傳承與創新。這本書的語言風格也十分獨特，既有學術的嚴謹，又不失文學的雅緻，讀起來絲毫不會感到枯燥。
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