自己玩電吉他1（附光盤 原版引進） [Electric Guitar Play-Along] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉旭明 著

圖書標籤:

• 電吉他
• 吉他教材
• 樂器教學
• 音樂
• 流行音樂
• 吉他譜
• 自學
• 原版引進
• 光盤
• Electric Guitar Play-Along

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807519898

版次：1

商品編碼：11463967

包裝：平裝

外文名稱：Electric Guitar Play-Along

開本：16開

齣版時間：2014-04-01

用紙：膠版紙

頁數：139

正文語種：中文

附件：光盤

附件數量：1

內容簡介

　　颱灣的三位樂手，精心編選瞭26首經典流行歌麯，將它們的聲部簡化，以流行樂隊的形式重行進行瞭編排與整理，除瞭每一首歌麯的樂譜以外，《自己玩電吉他1（原版引進）》中還附有樂麯簡介以及演奏指導，並且配有完整的示範音頻與除去電吉他聲部的練習伴奏音頻。

作者簡介

　　劉旭明，Musicians Institute Hollywood（MI）畢業，多所大專院校與高中音樂教師，為極少數能夠勝任從重金屬到爵士樂等各種音樂類型的吉他手。除瞭吉他教學外，錄音的作品也遍及各廣告、電視電影酉己樂、唱片單麯與專輯等。齣版的吉他教材包括《前衛吉他》《現代吉他係統教程》《電吉他完全入門24課》等。

目錄

01.我說的不是愛／範·海倫
02.重蹈覆轍／蘭尼·剋拉維茨
03.順便說一下／紅辣椒樂隊
04.切諾基／歐洲樂隊
05.一如既往／涅槃樂隊
06.不要哭泣／槍炮與玫瑰樂隊
07.睡魔入侵／金屬樂隊
08.淺綠色的60年代／大先生樂隊
09.我又來瞭／白蛇樂隊
10.加州旅館／老鷹樂隊
11.我無法告訴你為什麼／老鷹樂隊
12.最後／林肯公園樂隊
13.帶走我的心／大先生樂隊
14.一段快樂的時光／毒藥樂隊
15.更近一步／林肯公園樂隊
16.打開你的心／歐洲樂隊
17.紫色的霧／吉米·事德裏剋斯
18.秘密失敗者／奧齊·奧斯本
19.水上的煙霧／深紫樂隊
20.某人／布萊恩·亞當斯
21.通往天堂的階梯／齊柏林飛船樂隊
22.69年的夏天／布萊恩·亞當斯
23.暈頭轉嚮／U2樂隊
24.從這條路走／空氣鐵匠樂隊
25.黃色／酷玩樂隊
26.你震驚我整夜／交流／直流樂隊

前言/序言

搖滾新星養成手冊：從零開始的電吉他進階之旅 探索電吉他的無限可能，開啓你的音樂夢想 本書旨在為所有懷揣電吉他夢想，渴望係統學習並精通這件充滿力量與魅力的樂器的愛好者們，提供一套全麵、深入且極具實踐性的學習指南。我們深知，拿起電吉他不僅僅是學習指法和音階，更是一場關於風格、情感錶達和自我突破的旅程。因此，本書內容聚焦於構建堅實的演奏基礎，並逐步引導讀者進入更廣闊的電吉他音樂世界。 第一章：工欲善其事，必先利其器——電吉他與基礎設置 在正式進入演奏環節之前，紮實的“裝備知識”是必不可少的鋪墊。本章將帶您詳細瞭解電吉他的結構組成，從琴體、琴頸到拾音器（Pickups）和電路係統的每一個細節。我們將解析不同木材對音色的影響，幫助您理解單綫圈（Single Coil）與雙綫圈（Humbucker）拾音器的特性差異，以便您在未來的設備選購中做齣明智的決定。 緊接著，我們將詳細講解電吉他的“調校”藝術。正確的設置是獲得舒適手感和理想音色的前提。內容涵蓋： 1. 琴弦高度（Action）的調整： 如何根據個人彈奏習慣，找到最佳的弦距，避免打品（Fretting Out）或按弦費力的問題。 2. 琴頸的弧度（Truss Rod Adjustment）： 學習如何通過調節琴頸的鬆緊度，應對不同氣候和琴弦張力帶來的變化，保持指闆平直。 3. 音準的基石——顫把（Tremolo System）的設置： 無論是經典的同步顫把（Synchronized Tremolo）還是現代的固定式琴橋，本章都會提供詳盡的安裝、平衡與調整指南，確保您的推弦（Bending）和顫音（Vibrato）既穩定又富於錶現力。 4. 音箱與效果器的初步認知： 介紹基礎的音箱類型（如晶體管與電子管），並對失真（Distortion）、過載（Overdrive）、延遲（Delay）和混響（Reverb）等核心效果器進行概念性梳理，為後續的音色塑造打下基礎。 第二章：紮根與延展——核心樂理與指闆的理解 電吉他演奏的深度，永遠建立在對樂理的清晰認知之上。本章將以“實用性”為導嚮，教授您如何在指闆上“看見”音樂。 1. 音符的定位與指闆的幾何結構： 摒棄死記硬背，我們著重講解八度關係、全音與半音的概念，教授如何快速定位任意音符，並理解開放式和弦與封閉式和弦之間的轉換邏輯。 2. 基礎和弦體係的構建： 係統學習大、小三和弦的構成，以及七和弦（如大七、小七）在不同音樂風格中的應用。重點解析封閉式和弦（Barre Chords）的按法優化，提升按壓的穩定性和清晰度。 3. 音階的“地圖”： 這是電吉他獨奏的靈魂。我們將深入講解自然大調音階（Major Scale）和自然小調音階（Natural Minor Scale）的五種把位（CAGED 係統概念引入），幫助學習者構建完整的指闆音階圖像，而非孤立的片段。 4. 節奏的精準度訓練： 強調節拍器（Metronome）在練習中的絕對重要性。從基礎的四分音符、八分音符練習開始，逐步引入三連音，培養穩定的內在節奏感，這是任何高速演奏的基礎保障。 第三章：技巧的磨礪——電吉他演奏的“肌肉記憶” 本章是技術訓練的核心，所有的技巧練習都將圍繞“清晰度”、“速度”和“耐力”展開。 1. 基礎撥弦技術（Picking）： 詳細剖析交替撥弦（Alternate Picking）的原理與實踐。通過針對性的練習，消除不必要的左手壓力，確保上下撥弦力度均衡，音符清晰有力。 2. 推弦（Bending）的藝術與精確性： 推弦不僅僅是把音推高，更是情緒的釋放。本章將區分半音推弦、全音推弦，並教授如何使用手指組閤（一指、兩指、三指）來獲得精準的音高，以及如何結閤顫音（Vibrato）賦予推弦生命力。 3. 揉弦（Vibrato）的個性化： 探討不同大師的揉弦風格（如吉米·亨德裏剋斯式的寬幅搖擺，B.B. King式的快速震動），並提供科學的練習方法，幫助學習者找到適閤自己手型的、富有錶現力的揉弦方式。 4. 滑音（Slide）與擊弦/勾弦（Hammer-ons & Pull-offs）： 係統訓練這些連奏（Legato）技巧，以實現流暢、不間斷的鏇律綫，顯著提升演奏的“流動性”。 第四章：風格的構建——跨越流派的音色探索 電吉他之所以迷人，在於它能模仿從藍調的溫暖到金屬的撕裂等韆變萬化的音色。本章將引導您進行“聲音工程”的學習。 1. 藍調（Blues）的靈魂音色： 學習如何通過輕微的過載、溫暖的混響，以及對五聲音階（Pentatonic Scales）的靈活運用，捕捉藍調的精髓。重點解析Shuffle節奏型和Call-and-Response（呼喚與迴應）的即興手法。 2. 搖滾（Rock）的力量與驅動： 深入解析失真效果器的使用時機。學習如何使用強力和弦（Power Chords）構建厚重的Riff，以及在經典硬搖滾的Solo中如何結閤音階與琶音。 3. 金屬樂（Metal）的精準與速度： 針對追求極速的演奏者，本章將介紹更高級的撥弦技巧，如掃撥（Sweep Picking）的概念基礎，以及如何使用降弦（Drop Tuning）來獲得更低沉、更具侵略性的音色。 4. 音色的模仿與創造： 通過分析不同時期的經典吉他音色（如Clean, Crunch, High-Gain），指導讀者如何在有限的設備條件下，通過細微的音量鏇鈕、拾音器選擇和效果器組閤，最大程度地貼近或創造屬於自己的標誌性聲音。 第五章：演奏與創作的結閤——實戰應用 理論與技巧的最終目的是為瞭“演奏”和“錶達”。本章聚焦於如何將所學知識融入實際的音樂場景中。 1. 即興演奏的邏輯： 講解如何將樂理知識（如和弦進行）與指闆認知相結閤，在Solo時做到“心中有數”，避免漫無目的的亂彈。提供針對特定和弦進行的即興練習模闆。 2. 扒帶（Transcribing）的有效方法： 教授如何運用慢放工具和耳朵來準確解析您喜歡的吉他樂句。這是一種提升聽力和演奏理解力的終極訓練方式。 3. 基礎錄音概念： 介紹簡單的傢庭錄音設置，如何用麥剋風拾取音箱的聲音，或直接使用數字音頻接口（Interface），為未來的Demo製作打下初步概念。 4. 建立個人練習計劃： 總結前述所有內容，提供一個可持續、高效的每日/每周練習流程建議，確保學習者能夠持之以恒地進步，將電吉他真正融入生活。 本書注重實踐操作，旨在讓每一位讀者都能感受到指尖下音符的成長與蛻變，真正享受到“自己玩電吉他”帶來的純粹樂趣與成就感。

評分☆☆☆☆☆

作為一個初學者，我對電吉他的興趣可以說是熊熊燃燒，但看著那些炫酷的吉他手在舞颱上揮灑自如，我總是覺得離那個境界還有十萬八韆裏。機緣巧閤之下，我入手瞭這本《自己玩電吉他1（附光盤 原版引進）》，抱著試試看的心態，沒想到，它真的給我打開瞭新世界的大門。 首先，這本書的排版和設計就非常直觀。那些抽象的樂理知識，在這本書裏被拆解成一個個容易理解的圖示和例子。我之前看過的那些枯燥的樂譜，總是讓我望而卻步，但這本書裏的內容，從基礎的持琴姿勢、撥弦技巧，到最簡單的和弦和音階，都配有清晰的圖片和詳細的文字說明。即使是之前對音樂一竅不通的我，也能照貓畫虎地跟著做。更重要的是，它不像很多教材那樣把重點放在理論上，而是直接切入“玩”的樂趣。我記得第一個讓我興奮起來的部分，就是教我彈奏一些簡單的流行歌麯的riff。當我的手指笨拙地在琴弦上摸索，卻真的能從吉他裏發齣一段熟悉的鏇律時，那種成就感簡直爆棚！

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對“附光盤”這個東西並沒有太大的期待，覺得可能就是一些枯燥的示範音頻。然而，《自己玩電吉他1》附帶的光盤徹底顛覆瞭我的認知。這張光盤簡直就是我的私人吉他導師！它不僅僅提供瞭書本上講解的每一個例子的音源，更關鍵的是，它提供瞭“伴奏音軌”！這對我這樣的初學者來說，簡直是救命稻草。這意味著我不再是孤軍奮戰，可以跟著精心編排的伴奏，仿佛置身於一個真正的樂隊中，練習我的獨奏部分。 我尤其喜歡光盤裏那些不同速度的伴奏。一開始，我彈得磕磕絆絆，速度跟不上，但可以放慢速度的伴奏讓我有足夠的時間去熟悉指法和節奏。隨著我技術的提升，我逐漸挑戰更快的速度，每一次的進步都能真切地感受到。而且，光盤裏的音色也相當專業，讓我聽起來很有“樂隊範兒”，這極大地增強瞭我的練習動力。我甚至會把光盤裏的伴奏下載下來，在手機上隨時隨地練習，這種便捷性讓我覺得這不僅僅是一本書，而是一個完整的學習係統。

評分☆☆☆☆☆

作為一個初學者，最容易遇到的挫敗感就是覺得“太難瞭”。很多時候，看到復雜的樂譜，或者嘗試一些高難度的技巧，都會讓我産生放棄的念頭。然而，《自己玩電吉他1》成功地避免瞭這個問題，它的“易上手”程度是我之前從未想過的。 我記得一開始，我隻想著能彈齣幾個簡單的和弦，然後唱唱簡單的歌。但這本書讓我發現，原來即使是簡單的和弦，通過不同的排列組閤，也能創造齣非常悅耳的鏇律。而且，它提供的很多練習，都聚焦於“玩”和“創造”。比如，它會教你如何根據一個簡單的鏇律，自己去嘗試配上和弦，或者如何用學到的技巧去即興演奏一段簡單的solo。這種互動性的學習方式，讓我覺得吉他不僅僅是一件樂器，更是一個可以自由錶達的工具。它沒有給我太多的壓力，而是讓我慢慢地在玩樂中進步，這種循序漸進的過程，是我能夠堅持下來的重要原因。

評分☆☆☆☆☆

市麵上關於電吉他的書籍琳琅滿目，很多都主打“速成”或者“技巧大全”，但往往內容過於零散，或者對初學者不夠友好。《自己玩電吉他1》的價值在於它的係統性和實踐性。它不是簡單地羅列幾個技巧，而是建立瞭一個清晰的學習路徑。從最基礎的樂理認知，到簡單的練習麯，再到後麵稍有難度的歌麯片段，每一步都銜接得非常自然。 我特彆喜歡它在引入新概念時的方式。它不會突然拋齣一個陌生的術語，而是會先通過一個具體的例子來引導你理解。例如，在介紹某個和弦時，它會先讓你嘗試彈奏它，然後告訴你這個和弦在某個歌麯片段中是如何使用的，這樣你就更容易理解這個和弦的意義和作用。而且，書中的練習麯目選擇也很有意思，不像很多教材那樣生硬乏味，而是選取瞭一些耳熟能詳的歌麯片段，這極大地激發瞭我的學習興趣，讓我覺得我不僅僅是在練習，更是在學習演奏我喜歡的音樂。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，作為一個成年學習者，我最擔心的是基礎是否牢固，以及是否能養成正確的習慣。很多時候，我們可能因為急於求成，或者缺乏專業的指導，而養成一些難以糾正的壞習慣，這會對日後的進步造成很大的阻礙。這本書在這一點上做得非常齣色。它並沒有一下子就拋齣大量的技巧，而是循序漸進地從最基本的東西開始。 我印象深刻的是關於持琴姿勢和撥弦的講解。它花瞭相當多的篇幅，配以各種角度的圖片，詳細地說明瞭如何正確地坐姿、站姿，如何握住撥片，如何進行撥弦的力度和角度控製。這些看似微不足道的細節，卻貫穿瞭整個吉他演奏的始終。而且，它強調的是“肌肉記憶”的養成，通過反復練習正確的動作，讓身體去“記住”如何彈奏。這讓我明白，吉他學習不僅僅是手指的靈活性，更是身體整體的協調。這本書就像一個經驗豐富的老師，在我剛起步的時候，就為我打下瞭堅實的基礎，避免瞭我走彎路。

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