歌麯寫作基礎教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黎炯宗 著

圖書標籤:

• 歌麯寫作
• 流行音樂
• 音樂創作
• 音樂理論
• 歌麯結構
• 作詞
• 作麯
• 編麯
• 音樂教學
• 音樂入門

齣版社： 武漢大學齣版社

ISBN：9787307145924

版次：1

商品編碼：11617368

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-12-01

用紙：膠版紙

頁數：343

字數：440000

正文語種：中文

內容簡介

　　《歌麯寫作基礎教程》除比較係統地介紹瞭詞、麯寫作的基本知識及各種不同類型的歌麯在寫作上的不同之外，還談到瞭樂麯鏇律的修辭、歌麯寫作中的“倒字”問題及迴避、樂麯鏇律中“彩句”的運用等一些迄今為止尚無任何同類書提到過的問題及解決辦法。《歌麯寫作基礎教程》內容翔實，通俗易懂，除可作為歌麯寫作課的入門教材外，還可作為從零開始學習歌麯寫作的廣大讀者的自學參考書。

目錄

上編 樂理概述
第一章 樂音
第一節 聲音的種類及樂音
第二節 音符、音高和樂音體係
第三節 音域、音區
第二章 簡譜
第一節 音的高低和長短
第二節 節奏、節拍
第三節 音的強弱與不完全小節
第四節 鏇律的行進方嚮與速度
第五節 簡譜記譜中的部分常用記號
第三章 鏇律
第一節 樂句、樂段、樂章
第二節 音程
第三節 和弦
第四章 音調與歌麯的節奏
第一節 音調
第二節 歌麯的節奏
第五章 調式
第一節 調式音階
第二節 大、小調式
第三節 五聲調式
第四節 麯調綫
第六章 麯式
第一節 歌麯麯子結構的構架原則
第二節 各種麯式的構成
第七章 麯風
第一節 民族歌麯的風格特點
第二節 流行歌麯的風格特點

下編 歌麯寫作
第八章 歌詞
第一節 歌詞的構成與常見的結構形式
第二節 歌詞的格調
第三節 歌詞寫作的選題與立意
第四節 各種不同結構形式的歌詞的寫作
第五節 歌詞的起承轉閤與篇章 構架
第六節 歌詞的用韻與修辭
第九章 樂麯寫作概說
第一節 樂麯寫作的基本常識
第二節 鏇律的醞釀
第三節 鏇律的開篇
第四節 鏇律的發展
第五節 高潮的推進與全麯的收束
第六節 前奏、引子、間奏、尾奏的寫作
第十章 歌麯寫作中的“倒字”問題和鏇律“彩句”的運用與修辭
第一節 歌麯中的“倒字”問題及迴避
第二節 樂麯鏇律中“彩句”的運用
第三節 樂麯鏇律的修辭
第十一章 各種不同演唱方式的歌麯樂麯的寫作
第一節 獨唱歌麯與齊唱歌麯樂麯的寫作
第二節 男女聲對唱與混閤唱歌麯樂麯的寫作
第三節 盤唱與逞唱歌麯樂麯的寫作
第十二章 各種不同功用的歌麯樂麯的寫作
第一節 敘事歌麯樂麯的寫作
第二節 抒情歌麯樂麯的寫作
第三節 進行麯的寫作
第四節 舞麯的寫作
第五節 給特定的演唱者演唱用的歌麯的寫作
第十三章 各種不同風格的歌麯樂麯的寫作
第一節 民歌樂麯的寫作
第二節 流行歌麯樂麯的寫作
第三節 民通歌麯樂麯的寫作
後記
參考文獻

前言/序言

《鏇律的密碼：現代音樂編麯實戰指南》 圖書簡介 本書是一本專為有誌於深入探索現代音樂製作與編麯技巧的實踐者而編寫的深度指南。它旨在打破理論與實踐之間的壁壘，為讀者提供一套係統化、可操作的編麯思維框架和技術工具箱，尤其側重於當下主流音樂風格（如流行、電子、R&B、獨立搖滾等）的核心要素構建。 我們相信，優秀的編麯絕非天賦的隨機爆發，而是對音樂元素之間復雜關係的深刻理解與精準控製。本書將帶領你從零開始，拆解一首完整歌麯的骨架與血肉，解析不同聲部（鼓組、貝斯綫、和聲鋪陳、主導樂器）如何協同工作，以達到情感共鳴與結構張力的最佳平衡。 第一部分：節奏的驅動力——鼓組與律動的構建 本部分深入探討瞭節奏在現代音樂中的核心地位。我們不會止步於基礎的四四拍講解，而是聚焦於如何根據歌麯的情緒和風格，設計齣具有“人性化”和“推進感”的鼓組模式。 鼓組的音色選擇與混響處理： 詳細剖析不同風格的底鼓（Kick）、軍鼓（Snare）和嗵鼓（Toms）音色庫的選擇標準，以及如何運用空間效果（如闆式混響、房間模擬）使鼓組在混音中占據恰當的位置，既有衝擊力又不混亂。 律動與Groove的雕刻： 剖析Swing、Shuffle、Triplet等律動風格的數學原理與聽覺感受。重點講解如何通過微調MIDI音符的時值（Timing）和力度（Velocity）——即“量化”（Quantization）的藝術——來賦予鼓點自然的呼吸感和驅動力，擺脫機械重復的陷阱。 復雜的打擊樂層級： 探討如何引入打擊墊（Percussion）、高頻鑔片（Hi-Hats）和疊音（Fills）來增加節奏的細節和變化，確保在歌麯的不同段落（主歌、副歌、橋段）中，節奏都能提供適宜的能量釋放或引導。 第二部分：和聲的骨骼——構建情感的基礎 和聲是音樂的建築藍圖。本章將超越基礎的三和弦知識，專注於現代編麯中更具色彩感和功能性的和聲進行。 替代和弦與色彩擴展： 詳細介紹如何運用七和弦、九和弦、掛留和弦（Sus chords）以及藉用和弦來豐富和聲色彩。例如，在流行音樂中，如何巧妙地使用降三級和弦（bVI）來製造情緒的突然轉摺。 功能性和聲的靈活運用： 闡述傳統的功能和聲（Tonic-Subdominant-Dominant）在現代音樂中的變體應用，特彆是如何使用二級屬和弦（ii-V-I）的變種來創造更流暢、更具爵士或R&B色彩的進行。 編麯中的和聲層次劃分： 討論在多聲部進行時，如何分配和聲任務給不同的樂器（例如，貝斯演奏根音，鋼琴或閤成器演奏復雜的內聲部），以避免頻率衝突，確保和聲清晰度。 第三部分：低頻的支撐——貝斯綫的敘事藝術 貝斯不僅僅是連接和聲與節奏的橋梁，它更是歌麯律動感和厚度的關鍵。 風格化貝斯設計的核心原則： 針對不同風格（如Funky、Dubstep、Acoustic Ballad），設計齣適應性強的貝斯綫。內容包括如何根據鼓的重音來設計貝斯綫的切入點。 閤成器貝斯的塑形： 深入解析低頻閤成器（Sub Bass, Synth Bass）的波形選擇（正弦波、鋸齒波、方波）及其濾波（Filter）和包絡（Envelope）設置，以確保貝斯在小音箱和小耳機中依然保持清晰的“存在感”。 貝斯與底鼓的相位協調： 講解低頻段的混音技術，特彆是如何通過側鏈壓縮（Sidechain Compression）或相位對齊來確保底鼓的瞬態衝擊力不會被貝斯淹沒，實現清晰有力的“低頻碰撞”。 第四部分：鏇律的延伸與烘托——樂器編配的策略 本部分聚焦於如何使用豐富的音色資源來烘托主鏇律，並使歌麯的段落之間具有明確的區分度。 人聲的伴奏策略： 探討伴奏樂器在主歌（Verse）、副歌（Chorus）和橋段（Bridge）中的動態變化。如何通過遞增或遞減樂器數量、改變織體密度，來實現“由弱到強”的能量遞增。 閤成器的紋理與動態： 詳細介紹如何使用琶音器（Arpeggiators）、LFO調製和效果器鏈來創造動態變化的閤成器墊底音（Pads）和音效，避免平鋪直敘。 動態空間的處理： 講解如何利用延遲（Delay）和混響的預延遲時間（Pre-Delay）來構建清晰的空間感，使前景樂器（如主唱）與背景音效之間保持明確的前後層次，增強三維聽感。 第五部分：結構解構與情緒流嚮控製 一首成功的歌麯，其結構必須服務於情感的錶達。本書提供瞭拆解和重構歌麯結構的實用工具。 “不落俗套”的段落設計： 分析經典流行歌麯的 AABA 結構、Verse-Chorus-Drop 結構等，並指導讀者如何靈活應用這些模闆，通過引入過門（Interlude）、加長預副歌（Pre-Chorus）等方式來製造新鮮感。 節奏與和聲的密度變化： 講解如何通過改變每小節的和弦更換速度（Chord Density）或鼓組的復雜性，來自然地標記段落的開始與結束，引導聽眾的注意力。 母帶前準備： 在進入混音階段之前，討論如何進行“預混音”的平衡檢查，確保所有聲部在音量、動態和頻譜分布上已經達到瞭一個健康的工作狀態，為後續的最終母帶處理打下堅實基礎。 《鏇律的密碼》旨在成為編麯者案頭的“作戰手冊”。它不依賴任何特定的數字音頻工作站（DAW），所傳授的原則和技巧是跨平颱的。通過係統學習和大量實踐，讀者將能更自信地將腦海中模糊的音樂概念，轉化為結構完整、情感飽滿、技術精良的現代音樂作品。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《歌麯創作基礎教程》的過程，與其說是在學習，不如說是在進行一次深入的自我探索。這本書最大的特點在於，它不僅僅關注歌麯創作的“技術層麵”，更深入地探討瞭“創作的靈魂”。作者在書中反復強調，好的歌麯不僅僅是技巧的堆砌，更重要的是情感的真摯和思想的錶達。他通過大量的例子，展示瞭如何將個人的情感體驗、社會觀察，甚至是抽象的哲學思考，轉化為動人的鏇律和富有深意的歌詞。我印象深刻的是關於“意象挖掘”的章節，它引導我如何從生活中細微的觸動中找到創作的靈感，如何用更具象、更生動的語言來描繪內心的感受。這本書沒有給齣標準答案，而是鼓勵讀者去尋找屬於自己的聲音，去錶達獨特的視角。它讓我明白，歌麯創作不是模仿，而是創造。我嘗試著將書裏的一些方法應用到自己的創作中，雖然成品還有很多不足，但整個創作過程變得更加充實和有意義。這本書讓我意識到，歌麯創作是一場與自己內心對話的旅程，而這本書，就是這場旅程中最可靠的指南。

評分☆☆☆☆☆

終於讀完瞭這本《歌麯創作基礎教程》，心情真是五味雜陳。這本書的內容涉及麵非常廣，從最基礎的和聲理論講起，一直延伸到復雜的編麯技巧，簡直就像一個行走的音樂百科全書。我特彆喜歡它在講解和弦進行時，舉齣的那些經典流行歌麯的例子，比如如何用最簡單的I-V-vi-IV進行創造齣無數膾炙人口的鏇律，這讓我醍醐灌頂。書裏對鏇律創作的部分也下瞭不少功夫，它不僅僅告訴你“寫什麼”，更強調“怎麼寫”，比如如何利用音程的跳躍和級進的平穩來製造情感的起伏，如何巧妙地運用動機發展來讓鏇律更加動聽和有記憶點。我嘗試著跟著書裏的練習，寫齣瞭一些自己的鏇律片段，雖然還很稚嫩，但能明顯感覺到比以前進步瞭很多。而且，它還花瞭很大篇幅去講歌詞的創作，這在很多同類書中是比較少見的。作者不厭其煩地分析瞭押韻、意象、敘事結構等元素，並且提供瞭很多切實可行的練習方法，這對於我這樣覺得寫歌詞比寫鏇律還難的人來說，簡直是福音。我尤其欣賞的是，它並沒有止步於理論的堆砌，而是反復強調實踐的重要性，鼓勵讀者不斷去嘗試、去犯錯、去修改。這本書就像一位循循善誘的老師，它不僅僅傳授知識，更重要的是點燃瞭你創作的激情，讓你相信自己也能寫齣屬於自己的好歌。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體感覺非常“實在”。它不像一些華而不實的理論書籍，空泛地談論藝術，而是充滿瞭具體、可操作的建議和技巧。我特彆喜歡它在分析流行音樂編麯時，對“留白”和“層次感”的強調。作者通過對比不同編麯版本的歌麯，清晰地展示瞭如何運用不同的樂器搭配、節奏變化、以及音量動態來營造齣飽滿而富有呼吸感的音樂空間。這讓我意識到，有時候“少即是多”，一個恰到好處的休止，或者一段精煉的鏇律動機，往往比復雜的堆砌更能打動人心。書中關於“鏇律與和聲的互動”的部分也讓我大開眼界，它不再是簡單地教授和弦與音階的對應關係，而是深入探討瞭鏇律如何“挑戰”和聲，以及和聲如何“呼應”鏇律，從而産生更豐富的色彩和張力。我跟著書中的示例，嘗試著對自己的鏇律進行和聲的嘗試，並且學習如何通過改變和弦走嚮來改變鏇律的情緒，這個過程既燒腦又有趣。這本書就像一個經驗豐富的技師，它不僅告訴你工具怎麼用，更告訴你如何用工具去創造齣更精美的作品，讓我對歌麯創作的理解上升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我拿到《歌麯創作基礎教程》的時候，並沒有抱太高的期望，畢竟這類書籍市麵上很多，質量參差不齊。但這本書卻給我帶來瞭巨大的驚喜。它的語言風格非常親切，不像一些學術性的書籍那樣枯燥乏味，讀起來就像和一位經驗豐富的音樂人聊天一樣。作者用非常接地氣的語言，將一些復雜的音樂概念解釋得通俗易懂，即使是沒有任何音樂基礎的初學者，也能輕鬆理解。我特彆喜歡它在講解歌麯結構時，提齣的“故事綫”和“情緒弧光”的概念，這讓我明白瞭為什麼有些歌麯聽起來很有力量，而有些則顯得平淡。書裏還提供瞭很多小練習，比如“情緒聯想”練習，讓我通過文字和畫麵來激發鏇律靈感，這對我幫助很大。而且，它還強調瞭“傾聽”的重要性，鼓勵我們多聽不同風格的音樂，從中汲取養分。這本書就像一位耐心細緻的導師，它不僅教你“怎麼做”，更重要的是教會你“為什麼這麼做”，讓你真正理解歌麯創作背後的邏輯和藝術。我感覺這本書的價值遠不止於教程本身，它更是一種創作理念的傳播，一種音樂精神的啓迪。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，對於渴望係統學習歌麯創作的樂迷來說，絕對是及時雨。它不僅僅是一本“教程”，更像是一個完整的“修煉手冊”。我印象最深刻的是它在結構設計上的匠心獨運。作者並沒有按照傳統的“樂理-鏇律-和聲-歌詞”的綫性思維來展開，而是巧妙地將這些看似獨立的元素融閤在一起，通過實際的歌麯分析來串聯。比如，在講解一個特定的和弦進行時，會立刻引用一首具體的歌麯，分析它的鏇律是如何圍繞這個和弦進行的，歌詞又是如何錶達與之匹配的情感，甚至連編麯上的層次感是如何營造的，都一一剖析。這種“項目製”的學習方式，讓我感覺不是在枯燥地學習理論，而是像一個初級的音樂製作人，在真實的項目中學習和實踐。書中大量的案例分析，都是選取瞭大傢耳熟能詳的經典作品，這使得理論的學習不再抽象，而是充滿瞭畫麵感和代入感。我跟著書裏的步驟，嘗試去解構我喜歡的歌麯，再試著去模仿創作，這個過程讓我受益匪淺。尤其是關於“情緒麯綫”的描繪，作者用非常形象的圖錶展示瞭歌麯如何通過節奏、力度、和聲色彩的變化來引導聽眾的情緒，這讓我對歌麯的情感錶達有瞭全新的認識。這本書的深度和廣度都令人驚嘆，它為我打開瞭一扇通往歌麯創作更深層次世界的大門。