具體描述
編輯推薦
《劉鬆岩教山水》將中國曆代最有影響的五十傢山水畫技法進行臨摹圖解，有五代時荊浩的細筆畫法，董源、巨然的披麻皴畫法，北宋範寬的雨點皴法，李成、郭熙的捲雲皴法，南宋馬遠、夏圭的斧劈皴法，明代唐寅的亂麻皴法，戴進的亂柴皴法，藍瑛和清代石濤多變的皴法，張大韆的潑彩畫法，吳鏡汀晚年的寫實畫法，展現瞭劉鬆岩對中國畫前輩的尊重和對傳統中國山水畫技法的嫻熟把握。內容簡介
臨摹古畫是學習傳統山水畫的必經之路。傳統名畫的技法圖解，國畫大師無暇及此，無一定基本功者又不能為。劉鬆岩先生常年從事國畫教學，能體察學生睏難，所著係列對學畫者來說極有價值。《劉鬆岩教山水》係列從五代荊浩、董源到宋、元、明、清各傢，直到現代幾位山水畫巨匠，精選其六十幅作品為例，按勾、皴擦、點染及設色的步驟進行詳解，適閤於有一些基礎的國畫學習者使用。
《劉鬆岩教山水·曆代傳世名作步驟解析·水墨捲》大部分範畫都對原作有小的改動，一是取其長而捨其短，二是去掉過於繁瑣的部分，便於讀者學習。
作者簡介
劉鬆岩，原名劉壽安，字鬆岩，以字行。二十世紀四十年代就讀於國立北平藝術專科學校，一九五一年畢業於北京大學。現為北京市文史研究館館員。啓濛老師賈羲民，後為溥鬆窗、吳鏡汀、黃賓虹、田世光、白雪石等先生入室弟子，專攻傳統山水。數十年係統研究傳統書畫理論和曆代名傢技法，著有《國畫學》和《畫論釋詞》等。常年從事中國迴教學，具有豐富的山水畫教學經驗。目錄
五代一 荊浩 匡廬圖
附 馬駘（近代） 蜀棧連雲
宋
二 李成 寒林平野圖
三 李唐 清溪漁隱圖（局部）
四 夏圭 溪山清遠圖（局部）
元 五 黃公望 富春山居圖（局部）
六 口天鎮 洞庭漁隱圖
七 倪瓚 怪石叢篁圖
明
八 王紱 隱居圖
九 李在 闊渚晴峰圖
清
十 王時敏 水墨山水
十一 硃耷 鞦林亭子圖
十二 王翬 斷崖雲氣
十二 原濟 東風縹緲圖
十四 瀋宗騫 山林幽趣圖
前言/序言
用戶評價
總的來說，我過去在學習中國山水畫的過程中，常常覺得像是站在一座巨大的寶庫前，卻不知如何下手去開啓。而《劉鬆岩教山水·曆代傳世名作步驟解析·水墨捲》這本書，無疑是為我提供瞭最閤適的“鑰匙”。劉鬆岩先生的講解，最大的特點在於其“循序漸進”與“知其所以然”的結閤。他不像有些教材那樣，僅僅是告訴你“怎麼做”，而是深入地分析“為什麼這樣做”，以及這樣做的“背後邏輯”。我非常喜歡他對構圖“經營之道”的講解。他並非簡單地給齣固定的構圖範例，而是引導我們去理解構圖的“生命力”，如何通過“疏密對比”、“虛實相生”來營造畫麵的動感和韻律。他會分析，為什麼有些畫作的主體部分會顯得如此突齣，而有些則顯得平淡，這往往與構圖的安排有著密切的關係。在筆墨的運用上，劉先生的講解更是讓我受益匪淺。他會詳細地剖析不同“皴法”的特點及其適用場景，讓我們明白，為何在描繪不同的山石時，要選擇不同的皴法，而這些皴法又是如何通過筆墨的變化來體現的。他對於“水墨交融”的講解，更是讓我眼前一亮。他會教你如何通過控製筆的含水量和墨的濃度，來達到水墨自然滲透、暈染的效果，從而創造齣豐富的層次感和光影變化。我曾經一直以為，畫好樹木需要大量的寫生和技巧，但通過劉先生的講解，我纔明白，原來關鍵在於抓住樹木的“形態”和“神韻”，而如何通過簡單的幾筆，來勾勒齣樹乾的蒼勁、樹葉的蓬勃，是需要用心去體會的。他還對“題跋”的運用進行瞭探討，讓我明白，字畫結閤，更能升華畫麵的意境，而如何寫齣與畫麵相得益彰的題跋，也是一門學問。這本書，為我打開瞭一扇通往中國山水畫藝術殿堂的大門，讓我看到瞭無數的可能性。
評分長久以來，我對於中國山水畫的那種“氣韻生動”，總有一種難以言說的嚮往，卻又常常因其寫意的特性而感到無從下手。《劉鬆岩教山水·曆代傳世名作步驟解析·水墨捲》這本書，恰似一位經驗豐富的老師，將我從迷茫中引領齣來，走嚮瞭對山水畫更深的理解。劉鬆岩先生的講解，最吸引我的是他對“意境”的深刻闡釋。他不僅僅教你如何畫齣山巒的形狀，更重要的是，他引導你去體會每一座山，每一條河所蘊含的“精神”。他會從古代詩詞歌賦中汲取靈感，讓你明白，一幅好的山水畫，不僅僅是視覺的呈現，更是情感的寄托和思想的錶達。他對於“墨韻”的講解，更是讓我受益匪淺。他會細緻地分析，如何在筆墨的濃淡乾濕變化中，營造齣不同的空間層次和光影效果。他會讓你明白，墨的運用，不僅僅是“黑白灰”的簡單疊加，而是包含瞭無限的變化和微妙的轉摺。他舉例說明，為何某些畫作中的山石，顯得如此蒼勁古樸，那是因為畫傢巧妙地運用瞭“積墨”和“渴筆”；為何某些畫作中的雲霧，顯得如此縹緲靈動，那是因為畫傢精準地把握瞭“濕畫法”的暈染技巧。我特彆喜歡他對“筆力”的講解。他強調，每一筆下去，都要有“力量”和“方嚮”，不能是軟綿綿的，也不能是僵硬的。他會讓你明白，如何通過筆鋒的轉摺、提按，來錶現山石的體積感和堅硬度。他還講解瞭“留白”的藝術，讓我明白，空白之處並非虛設，而是畫麵不可分割的一部分，它可以是無限的空間，可以是流動的空氣，可以是抽象的意境。他會引導你思考，如何通過巧妙的留白，來增強畫麵的呼吸感和詩意。這本書，對我來說，不僅僅是學畫的工具，更是對中國傳統文化的一次深入體驗，讓我對“天人閤一”的美學理念有瞭更深的感悟。
評分在我對中國傳統山水畫産生濃厚興趣的初期，總是被那些看似隨意的筆墨所迷惑，覺得它們難以捉摸，遙不可及。然而，《劉鬆岩教山水·曆代傳世名作步驟解析·水墨捲》這本書，如同一盞明燈，照亮瞭我前進的道路。劉鬆岩先生的講解，沒有空洞的理論，也沒有晦澀的術語，而是通過對曆代名作的分解，將復雜的繪畫過程變得清晰可見。我尤其欣賞他解析構圖的方式。他不是簡單地告訴我們“哪裏該畫山，哪裏該畫水”，而是引導我們去理解構圖的“意圖”。他會分析，為什麼一幅畫的重點會放在某個位置，視綫是如何被引導到那個焦點，以及畫麵整體的平衡感是如何實現的。他還會講解，如何通過“大處著眼，小處著手”，從整體把握畫麵的氣勢，再到細節處的一草一木，都做到恰到好處。在筆墨技法的運用上，書中更是給我帶來瞭巨大的啓發。他對於“皴法”的講解，讓我明白瞭不同皴法所能錶現的山石質感是多麼的豐富。他會對比分析，斧劈皴的剛勁有力，披麻皴的柔和細膩，雨點皴的蒼茫厚重，等等。而他講解這些皴法時，絕不是孤立的，而是會結閤具體的名作，讓我們看到這些皴法是如何在實際作品中運用的，它們是如何與構圖、墨色相互配閤，共同營造齣畫麵的氛圍。我曾經一直認為，畫樹木很難，尤其是那些形態各異、枝繁葉茂的樹。但通過劉先生的講解，我纔明白，原來畫樹，關鍵在於抓住樹乾的“骨骼”和樹葉的“神韻”。他示範的幾種經典的樹木畫法，從勾勒樹乾的力度，到點葉的疏密，再到墨色的乾濕變化，都讓我茅塞頓開。更讓我受益匪淺的是，書中對水墨運用的探討。他強調瞭“筆墨精神”，即筆墨不僅僅是描繪的工具，更是錶達情感和思想的載體。他教會我如何通過筆觸的力度、速度、頓挫來傳達不同的情感，如何通過墨色的乾濕、濃淡來錶現山水的層次和光影。他對“破墨”和“積墨”技法的講解，讓我看到瞭水墨在變化中的無限可能。這本書，對我而言，不僅僅是一本繪畫教程，更是一扇通往中國傳統山水畫藝術殿堂的鑰匙。
評分這本書如同一扇窗，讓我得以窺探中國傳統山水畫那深邃而悠遠的意境。我一直對水墨的暈染和留白之美心嚮往之，卻苦於無從下手，總覺得隔瞭一層紗，朦朦朧朧，抓不住其精髓。劉鬆岩先生這本《劉鬆岩教山水·曆代傳世名作步驟解析·水墨捲》的齣現，恰如其時，如同一位溫和而博學的引路人，將我帶入瞭那個充滿詩情畫意的世界。翻開書頁，映入眼簾的不僅僅是曆代名作的復印件，更是劉先生對其創作過程的細緻入微的拆解。他並沒有簡單地羅列技法，而是從構圖的立意、筆墨的乾濕濃淡、皴法的運用，到點景人物的勾勒，甚至是題跋的意境，都進行瞭深入淺齣的講解。我尤其喜歡他解析那些傳世名作時，那種旁徵博引、融會貫通的功力。他會告訴你，為何某一位畫傢會在此時此刻選擇使用某種筆觸，這種筆觸又如何與畫麵的整體氛圍相呼應，如何傳達齣作者想要錶達的情感。這種“知其然，更知其所以然”的講解方式，讓我不再是機械地模仿，而是開始理解每一筆每一墨背後的考量。書中對於水墨的控製，尤其讓我印象深刻。水墨的魅力在於其不可預測性和微妙的變化，而劉先生卻能將這種變化通過詳盡的步驟圖解和文字說明，變得清晰可見。從淡墨的輕拂，到濃墨的重壓，每一步都仿佛在他的掌握之中，而他又善於引導讀者去感受這種“墨分五色”的精妙之處。我曾嘗試著臨摹過幾幅畫，一開始總是手忙腳亂，要麼水墨化開，要麼筆觸生硬。但通過這本書的指導，我開始明白，原來關鍵在於掌握好筆的含水量和運筆的速度，以及墨的濃度。那些曾經讓我望而卻步的雲霧、山巒、瀑布，在劉先生的解析下，仿佛都有瞭生命，我開始能夠捕捉到它們在畫麵中流動的韻律。這本書不僅僅是一本技法書，更是一本關於中國傳統美學的啓濛讀物。它讓我重新審視瞭“意境”這個詞的含義，理解瞭山水畫不僅僅是山巒疊嶂的描繪，更是畫傢內心世界的投射。每一次翻閱，都能有新的發現，新的感悟。
評分我一直以來都對中國傳統水墨山水畫有著一種近乎癡迷的喜愛，但總感覺自己隔著一層看不透的迷霧，無法真正領會其中的精髓。《劉鬆岩教山水·曆代傳世名作步驟解析·水墨捲》這本書，簡直如同及時雨，為我點亮瞭前進的方嚮。劉鬆岩先生的講解，最讓我贊賞的是其“由錶及裏”的洞察力。他不僅僅著眼於筆墨技巧的錶象，更是深入地剖析瞭每一位大師創作時的“心法”和“意圖”。我尤其喜歡他對“構圖”的分析。他會引導我們去理解，一幅畫的“經營位置”是如何決定瞭畫麵的氣勢和情感錶達。他會分析，為何某些作品的山巒會顯得如此雄偉，而另一些則顯得秀麗，這不僅僅是繪畫技法的差異，更是藝術傢對自然山川的理解和情感的投射。他會強調，“虛實相生”的原則，以及如何巧妙地運用留白來營造空間感和意境。在“筆墨”的解析上，劉先生更是展現瞭他深厚的功底。他會詳細地講解，從“勾勒”到“皴擦”，再到“點染”，每一步都蘊含著藝術傢對自然形態的觀察和提煉。他會對比分析，不同“皴法”所能錶現的山石質感，以及如何在運用皴法時，做到“隨形生發”，而不是生搬硬套。我印象最深刻的是，他對“水墨的暈染”的講解。他會教你如何通過控製筆的含水量和墨的濃度，來達到水墨自然滲透、暈染的效果，從而創造齣豐富的層次感和光影變化。他會讓你明白，墨的運用，不僅僅是“黑白灰”的簡單疊加，而是包含瞭無限的變化和微妙的轉摺。他還對“景物之間的呼應”進行瞭深入的探討，讓我明白，山水畫的魅力在於整體的和諧統一，而不是孤立的局部展現。這本書，讓我看到瞭中國山水畫的博大精深，也讓我看到瞭劉鬆岩先生作為一位藝術大傢，其深厚的學養和精湛的教學智慧。
評分我一直覺得，中國山水畫的美，是一種“靜”的美，是一種“意”的美。它不似西方繪畫那樣直觀地展現事物的外形，而是通過筆墨的寫意，傳達齣一種超然物外、天人閤一的境界。《劉鬆岩教山水·曆代傳世名作步驟解析·水墨捲》這本書，恰恰將這種“靜”與“意”的精髓，以一種極為清晰和易於理解的方式呈現給瞭我。劉鬆岩先生在解析過程中，特彆注重從整體齣發，引導讀者去感受畫麵的氣韻生動。他會分析一幅畫的“骨法用筆”，即筆墨的結構和力量感，以及“傳移模寫”的意義，但更側重於“應物象形”，即如何觀察自然，並將自然的形態轉化為筆墨的語言。他對山石的講解，從勾勒輪廓到皴擦點染，每一步都充滿瞭對自然山川的體悟。他會讓我們思考，為什麼一處山崖顯得如此巍峨，可能是因為用瞭更重的筆墨和更硬朗的綫條；為什麼一處溪流顯得靈動，可能是因為用瞭更流暢的筆觸和更濕潤的墨色。這些細緻的分析，讓我不再是機械地復製，而是開始理解繪畫的邏輯。尤其讓我著迷的是，書中對“留白”的講解。留白在中國山水畫中，不僅僅是空白，它更是雲、是霧、是水、是空氣，是無限的空間和意境。劉先生通過對不同作品的解析，教會我如何巧妙地運用留白，讓畫麵産生呼吸感，讓觀者在想象中填補空白，從而獲得更廣闊的審美體驗。他舉例說明，有時一片留白的山巒，反而比詳細描繪的山巒更具氣勢；有時一泓留白的流水，反而更能體現其奔騰不息的動態。這種對“無”的運用，是中國繪畫獨特的哲學思考，而劉先生將它具象化，讓我真正體會到瞭“寫意”的魅力。此外，書中對於水墨的暈染技法，也是我學習的重點。從“墨分五色”的理論，到“積墨”、“破墨”等技法，劉先生都進行瞭非常生動的演示。他讓我明白，原來水墨的層次感，可以通過一次次的疊加和滲透來實現，而每一次的疊加，都可能帶來意想不到的效果。這本書，讓我看到瞭傳統山水畫的博大精深，也讓我看到瞭劉鬆岩先生作為一位藝術大傢的深厚功底和教學智慧。
評分我一直認為，學習傳統藝術，最怕的就是陷入僵化的模仿，而這本《劉鬆岩教山水·曆代傳世名作步驟解析·水墨捲》恰恰避免瞭這一點。劉鬆岩先生在解析曆代名作時，並沒有拘泥於固定的模式，而是著重於傳達畫傢的創作思路和對藝術的理解。他並非簡單地告訴我們“這樣畫”，而是深入地剖析“為什麼這樣畫”，以及“這樣畫能達到什麼樣的效果”。這種教學方式，極大地激發瞭我主動思考的欲望。當我看到他對一幅古畫的講解，他會先引導我們去體會畫麵的整體構圖，分析綫條的走嚮如何引導視綫，空間的布局如何營造層次感，然後纔一步步深入到筆墨的運用。他會解釋，為什麼這片山巒用的是披麻皴，而另一片山巒則用瞭斧劈皴，這些不同的皴法背後，分彆體現瞭什麼樣的山體質感和錶現力。我印象最深刻的是，書中對樹木的描繪。不同於生硬的綫條勾勒，劉先生通過對不同種類樹木的形態特徵、生長習性的觀察，傳授如何用不同的筆觸和墨色來錶現樹乾的蒼勁、樹葉的疏密和層次。他講解的“點葉法”，讓我明白，原來看似簡單的點，也有大學問，有的點要圓潤飽滿，有的點要尖銳有力，這些細微之處，卻能極大地豐富畫麵的錶現力。在水墨的處理上，書中也提供瞭非常寶貴的經驗。他強調瞭“用筆”的重要性，講解瞭如何通過筆鋒的轉摺、提按來控製墨色的濃淡變化，如何利用飛白來錶現山石的粗糙質感。對於初學者來說，常常會遇到墨色過於單調的問題，而劉先生的解析，讓我明白，原來水墨的豐富性，來自於對筆墨的精準控製和對水分的巧妙運用。他反復強調“濕畫法”和“乾畫法”的區彆以及如何結閤運用，這讓我恍然大悟，原來那些層次分明的山水，是這樣一層層疊加暈染齣來的。這本書不僅教會我繪畫的技巧，更重要的是，它讓我學會瞭如何去“看”一幅畫，如何去理解畫麵背後的文化內涵和藝術語言。
評分在我長期的藝術探索過程中，總感覺自己像是在黑暗中摸索，對於如何真正地理解和創作中國山水畫，始終沒有一個清晰的脈絡。《劉鬆岩教山水·曆代傳世名作步驟解析·水墨捲》這本書的齣現，無疑是給我打開瞭一扇新的窗戶，讓我看到瞭一個全新的視角。劉鬆岩先生的講解，最大的特色在於其“循序漸進”與“融會貫通”的結閤。他並沒有急於讓你去臨摹那些高難度的作品，而是從最基礎的筆墨訓練入手，引導你一步步地掌握山水畫的“基本功”。他會將一些看似簡單的筆觸，進行反復的講解和示範，讓你深刻理解每一個筆觸背後的力度、速度和墨色變化。我尤其喜歡他對“勾勒”和“皴擦”的講解。他會詳細地示範如何用不同的綫條來勾勒山石的輪廓，以及如何在輪廓之內，用不同的皴法來錶現山石的體積感和肌理感。他會強調，勾勒不僅僅是描摹形狀，更要注入“力量”和“生命”。在對雲水的錶現上，他更是有一套獨到的方法。他會用非常形象的比喻，來講解如何通過筆墨的流動性和暈染，來錶現雲的縹緲和水的靈動。他會教你如何控製筆的含水量，如何利用墨的濃淡變化，來模擬水流的形態和力量。讓我印象深刻的是，他對“苔點”的運用。他會講解，苔點的疏密、大小、顔色的變化，如何能夠極大地豐富畫麵的質感和生機，讓原本單調的山石，立刻變得富有生命力。在色彩的運用上，雖然這本書以“水墨捲”為主，但劉先生在講解中，也巧妙地提到瞭色彩的搭配原理，讓我明白，即使是單色的水墨畫，也同樣蘊含著豐富的色彩變化。他會講解，濃墨可以錶現“黑”，淡墨可以錶現“白”，而中間的灰色調，更是變化無窮。這本書，對我來說，不僅僅是一本繪畫技巧的書，更是一本關於如何“觀察”和“感受”自然的指南。它讓我明白，原來大自然中的一切，都可以轉化為藝術的語言。
評分在我對中國山水畫充滿好奇，卻又常常覺得難以入門的時候，《劉鬆岩教山水·曆代傳世名作步驟解析·水墨捲》這本書，就像一位睿智的長者，用他豐富的人生閱曆和深厚的藝術功底，為我指點迷津。劉鬆岩先生的講解，最大的優點在於其“細緻入微”與“化繁為簡”的結閤。他不會避諱技法上的復雜性，但總能用最通俗易懂的語言，將它們分解成一個個容易理解的步驟。我尤其欣賞他對山石肌理的刻畫。他會詳細地講解，如何通過不同的筆觸和墨色，來錶現山石的堅硬、粗糙、光滑等不同的質感。他會對比分析，斧劈皴的剛勁有力，披麻皴的柔和細膩，雨點皴的蒼茫厚重，以及它們在不同山體上的運用。他會強調，每一筆皴擦，都應該遵循山石的紋理，而不是隨意為之。在錶現“水”時，劉先生更是給瞭我極大的啓發。他會用生動的比喻，來講解如何通過筆墨的流動性和暈染，來錶現水流的動感和層次。他會教你如何控製筆的含水量，如何利用墨的濃淡變化，來模擬水波的起伏和光影的反射。我印象深刻的是，他對“飛白”的運用。他會講解，飛白不僅僅是筆觸的斷裂，它更能夠錶現山石的粗糙感，以及水流的急促和力量。他還對“雲霧”的錶現進行瞭深入的探討。他會教你如何用淡墨和濕筆，來營造雲霧的縹緲感和空間感。他會讓你明白，留白在錶現雲霧時，起著至關重要的作用。這本書，不僅教會瞭我如何去“畫”山水，更教會瞭我如何去“看”山水。它讓我明白瞭，中國山水畫的魅力，不僅僅在於其技巧的精湛，更在於其背後所蘊含的哲學思想和人文情懷。
評分作為一名長期以來對中國水墨山水畫抱有深深敬意，卻又常常感到望塵莫及的愛好者，我發現《劉鬆岩教山水·曆代傳世名作步驟解析·水墨捲》這本書，簡直是為我量身定做的“通關秘籍”。劉鬆岩先生的講解，最大的特點在於其“解構”與“重構”的智慧。他不像許多教材那樣，僅僅是羅列技法，而是將曆代名傢的傑作，如同精密的鍾錶一樣，一層層地拆解開來，讓我們看到每一個零件是如何運作的，然後又巧妙地將這些零件重新組閤，告訴我們如何“製造”齣屬於自己的鍾錶。我尤其欣賞他對畫麵“經營位置”的講解。他會從宏觀的角度，引導讀者去理解一幅畫的“全局觀”，如何在這有限的二維空間中，營造齣無限的縱深感和層次感。他會分析，為何某些作品在視覺上能夠産生強烈的衝擊力，這不僅僅是山巒的高低錯落，更是構圖上的巧妙安排。他通過對不同時期、不同畫派的山水畫進行比較，讓我深刻理解瞭構圖的“變”與“不變”，以及如何根據不同的題材和意境，來選擇最閤適的構圖方式。在筆墨語言的解析上，劉先生更是將“形”與“神”完美結閤。他不會僅僅告訴你如何畫齣山石的輪廓，更會深入地探討，如何通過筆墨的“筋骨”來傳達山石的堅韌和蒼勁，如何通過墨色的“潤澤”來錶現山水的靈動和秀美。他對於“點景人物”的講解，雖然篇幅不多，但卻十分精闢。他告訴我，點景人物並非可有可無的點綴，而是畫麵的“眼睛”，是烘托意境、增加故事性的重要元素，而如何用寥寥幾筆勾勒齣人物的神態和與環境的互動，是需要細細體會的。他對水墨的變化，更是有著獨到的見解。他不僅僅講授瞭“墨分五色”的基本原理，還深入探討瞭“渴筆”、“飛白”等錶現技法，以及如何利用墨色的滲透和暈染，來創造齣豐富的視覺效果。他常常會用“留白”來形容畫麵的空靈之感，而他講解如何運用留白，簡直如同點石成金。他讓我明白，空白之處，並非空無一物，而是蘊含著無限的可能。這本書，對我來說，不僅僅是一本繪畫的指導書，更是一次心靈的洗禮，讓我對中國傳統山水畫的理解，上升到瞭一個新的高度。
評分不錯哦字數補丁字數補丁
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評分好，非常實用
評分大部份選擇瞭大尺幅的古典名作為例，隻能看一下技法步驟，細節根本看不清，正是：初學不適用，有一定基礎的人又不需要-----有雞助之感。
評分書很不錯，推薦購買！包裝無損壞
評分10個字10個字 夠不夠
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評分書很實用，印刷精美。
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