彩瓷鑒藏 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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葉佩蘭 著

圖書標籤:

• 彩瓷
• 瓷器
• 收藏
• 鑒賞
• 陶瓷
• 藝術
• 古董
• 文物
• 中國藝術
• 工藝品

齣版社： 山西教育齣版社

ISBN：9787544047227

版次：1

商品編碼：11485548

包裝：精裝

齣版時間：2014-05-01

編輯推薦

　　

　　6大熱門收藏引導市場——從曆史、工藝、鑒彆和市場價值等角度，對瓷器、玉器、古典傢具、翡翠、紫砂、把玩件6大熱門藏品，進行闡述，為收藏愛好者提供第一手工具書。
　　8位專傢鼎力打造——北京故宮博物院研究員葉佩蘭、李知宴、鬍德生、張廣文、張榮、王曉華、王健華、丁安徽等8位海內外著名文博專傢，總結幾十年研究和鑒賞經驗，精心撰述，為收藏愛好者提供具有威望的文玩鑒藏著作。
　　20餘傢世界著名博物館傳世珍品提供鑒藏標準——北京故宮博物院、南京博物院、上海博物館、颱北故宮博物院和紐約大都會博物館、波士頓藝術博物館、大英博物館、維多利亞—阿爾伯特博物館、東京國立美術館等20餘傢世界著名博物館珍藏的中國藝術品，作為標準器物，多角度全方位展示。
　　5000餘幅高清圖片展現中國藝術品神奇魅力——5000餘幅高清圖片多為首次收錄，為收藏愛好者提供較全麵的藝術參考，詳盡的圖片說明為您解讀藝術品的核心價值。

內容簡介

　　

　　《彩瓷鑒藏》吸收瞭中國彩瓷新研究成果的同時，結閤考古發掘的新成就以及全國各博物館的藏品，全麵、科學、細緻地對中國彩瓷進行詮釋。全書分為十章，歸納為四大類，即釉下彩、釉上彩、青花加彩、素三彩和色地彩，力求客觀、詳實、準確地介紹中國彩瓷在各個不同曆史時期的品種、特點，盡可能全麵係統地介紹彩瓷的製作工藝、繪畫風格以及鑒賞等知識，通過500多張精美圖片、說明嚮廣大陶瓷收藏愛好者對彩瓷進行全方位解讀，讓讀者能夠更為清楚全麵地瞭解明清彩瓷，領略彩瓷的無窮魅力。

作者簡介

　　葉佩蘭，現任中國文物學會常務理事、中國文物學會和中國收藏傢學會專傢委員會委員、清華大學美術學院數字化博物館專傢委員會委員，文化部藝術品評估委員會副主任、中國民間國寶評審委員會委員。

《金枝玉葉——中國古代宮廷服飾掠影》 本書精選瞭中國古代宮廷服飾的珍貴文物，以細膩的筆觸和翔實的史料，帶領讀者穿越時空，走進那個輝煌而神秘的皇傢世界。從秦漢的端莊大氣，到唐宋的雍容華貴，再到明清的繁復精美，每一個朝代的服飾都凝聚著那個時代的審美情趣、社會製度和工藝水平。 第一章：龍袍鳳冠——帝王將相的至尊華服 本章將重點展現皇帝、皇後、太子、公主等皇室成員的禮服和常服。我們不僅會介紹這些服飾的形製、紋樣、色彩，還會深入解析其背後蘊含的等級製度和象徵意義。例如，龍紋的演變，十二章紋的含義，以及不同場閤下服飾的選用規製。從織錦的紋樣中，我們可以窺見王朝的氣度；從刺綉的針法裏，可以感受工匠的匠心。本書將通過大量的圖例和文物照片，直觀地展現這些至尊華服的絕世風采，如明朝萬曆皇帝的金絲十二章龍袍，其上精美的龍紋栩栩如生，體現瞭至高無上的皇權。 第二章：錦衣羅裳——宮廷仕女的優雅風姿 宮廷女子的服飾，同樣是華麗與雅緻的完美結閤。本章將聚焦於宮廷命婦、纔女和宮女的日常穿著，展現她們在不同場閤下的美麗。從魏晉風流的褒衣博帶，到唐代盛世的襦裙高髻，再到宋代女子的褙子和明清時期的旗袍馬褂，每一個時期都展現齣不同的女性美。我們將詳細解讀服飾的剪裁、麵料、配飾，以及它們如何反映女性的身份、地位和情趣。例如，宋代女子的“花冠”和“翠毛”頭飾，不僅是裝飾，更是當時社會審美風尚的縮影。本書還將通過復原圖和齣土文物，讓讀者身臨其境地感受宮廷女子的優雅與靈動。 第三章：甲胄戎裝——威武之師的榮耀戰袍 除瞭華美的宮廷禮服，本書還將觸及軍事領域。本章將探討古代宮廷中的軍事服飾，包括將軍、士兵的鎧甲和軍裝。我們將追溯鎧甲的演變，從簡單的皮甲、鐵甲，到堅固的劄甲、鏈甲，以及不同朝代盔甲的特色。同時，我們也會介紹軍裝的色彩、標識，以及其在戰場上的作用。例如，唐代軍隊的明光鎧，以其精良的防護性和華麗的外觀，彰顯瞭盛唐的軍事實力。本書將通過對這些軍事服飾的分析，展現古代中國軍隊的強大和勇猛。 第四章：祥瑞紋飾——解碼服飾中的文化密碼 服飾不僅僅是衣物，更是承載著豐富文化信息的載體。本章將深入解析中國古代宮廷服飾中的各種紋飾，如龍鳳、祥雲、寶相花、蝙蝠、壽字等，探尋它們各自的象徵意義和文化內涵。我們將揭示這些紋飾如何貫穿於服飾之中，錶達人們對吉祥、幸福、長壽的美好願望。例如，“福壽雙全”的紋樣，將蝙蝠（諧音“福”）和壽桃（象徵“壽”）巧妙結閤，寓意吉祥。本書將通過對這些紋飾的解讀，幫助讀者更深入地理解中國傳統文化。 第五章：工藝傳承——巧奪天工的織綉技藝 中國古代宮廷服飾的精美，離不開高超的織綉技藝。本章將聚焦於這些技藝的傳承與發展，包括織錦、刺綉、緙絲、盤金等。我們將介紹不同技法的特點，以及它們在服飾製作中的應用。例如，緙絲“刻絲”的工藝，如同雕刻般細膩，能展現齣極為逼真的畫麵效果。本書將通過對這些工藝的介紹，展現中國古代勞動人民的智慧和創造力，以及他們為後世留下的寶貴文化遺産。 《金枝玉葉——中國古代宮廷服飾掠影》 本書力求通過精美的圖片、嚴謹的考證和生動的敘述，為讀者呈現一幅幅中國古代宮廷服飾的壯麗畫捲。我們希望通過本書，讓讀者不僅能欣賞到那些精美絕倫的服飾，更能從中體會到中國古代社會的方方麵麵，感受中華文明的獨特魅力。這是一次穿越古今的視覺盛宴，一次感悟曆史的文化之旅。

評分☆☆☆☆☆

八 《彩瓷鑒藏》這本書，在我看來，不僅僅是一本關於彩瓷鑒賞的書，更是一部充滿人文關懷的作品。作者在介紹彩瓷的精美工藝和曆史價值的同時，也常常會流露齣對那些默默無聞的工匠們的敬意。他會講述那些燒窯的艱辛，釉料配製的復雜，以及在漫長的曆史長河中，有多少工匠付齣瞭畢生的心血，纔創造齣這些流傳韆古的藝術品。在讀到關於某些著名窯口，如龍泉窯、耀州窯、吉州窯的章節時，作者會特彆強調這些窯口在技術上的創新和貢獻，以及它們對後世陶瓷發展産生的深遠影響。他還會在書中穿插介紹一些與彩瓷相關的曆史人物和故事，比如王羲之愛鵝的故事與青花瓷上鵝紋的聯係，或者某個朝代的皇帝對某一種釉色的偏愛，這些都讓冰冷的瓷器重新煥發齣生機。這本書，讓我看到瞭彩瓷背後的人文情懷，感受到瞭中華民族勤勞智慧的結晶。它讓我明白，一件藝術品，不僅僅是物質的存在，更是精神的傳承。

評分☆☆☆☆☆

二 初拿到《彩瓷鑒藏》，我本以為會是一本枯燥乏味的學術著作，但閱讀後纔發現，它是一部充滿魅力的藝術指南。作者的敘事角度非常獨特，他沒有僅僅羅列器物和年代，而是將每一件彩瓷都置於其曆史文化背景下進行解讀。例如，在講述明代青花瓷時，他不僅介紹瞭宣德、成化的輝煌，還深入探討瞭當時社會經濟、對外貿易對青花瓷發展的影響，以及不同時期青花料的差異如何成為鑒定的重要依據。書中對於釉彩的闡述尤為精彩，那些五彩斑斕的釉色，如紅釉的祭紅、郎窯紅，藍釉的祭藍、天藍，以及各種色地的彩繪，作者都用極其生動的語言進行瞭描繪，甚至能讓人聯想到古人調配釉料時的精益求精。我還特彆欣賞書中對細節的關注，比如對器底款識的考證，對器足的處理，甚至對器物胎土的分析，這些看似微不足道的細節，卻往往是區分真僞、判斷年代的關鍵。作者以近乎考古學傢的嚴謹，又帶著收藏傢的熱愛，將這些知識娓娓道來，讓讀者在輕鬆閱讀的同時，獲得紮實的鑒賞功底。這本書，無疑是我進行彩瓷收藏和鑒賞路上的第一本啓濛書。

評分☆☆☆☆☆

九 對於我這樣一個對陶瓷有著濃厚興趣，但又缺乏專業知識的普通愛好者來說，《彩瓷鑒藏》這本書的價值，在於其“可讀性”和“實用性”的高度統一。作者的寫作風格非常平易近人，他善於用通俗易懂的語言，解釋復雜的專業術語。即使是一些非常專業的知識，比如釉料的化學成分、燒造過程中的溫度變化、不同胎土的礦物構成等等，作者也能將其娓娓道來，讓非專業人士也能理解。同時，書中提供的鑒賞方法和技巧，也具有很強的實踐指導意義。比如，作者會教讀者如何通過聲音來判斷瓷器的真僞，如何通過觸摸來感受釉麵的質感，如何通過光綫來觀察釉麵的光澤。這些都是非常實用的“乾貨”。我曾經嘗試著將書中的一些鑒賞方法運用到實際的古玩市場中，發現效果非常顯著，我能夠更加敏銳地捕捉到一些細節，也能夠更加自信地做齣判斷。這本書，就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我穿越彩瓷的迷宮，讓我少走瞭很多彎路，也讓我獲得瞭更多樂趣。

評分☆☆☆☆☆

六 這本書的名字雖然叫做《彩瓷鑒藏》，但它給我帶來的，遠不止於“鑒賞”那麼簡單，更是一種文化的熏陶和審美的啓迪。《彩瓷鑒藏》的作者，顯然是一位對中國傳統文化有著深刻理解的人。他不僅僅是在介紹瓷器，更是在講述瓷器背後的故事。例如，在講述那些寓意吉祥的紋飾時，他會穿插講解相關的民俗傳說、詩詞典故，讓那些原本普通的圖案，瞬間變得富有生命力，充滿瞭文化底蘊。我特彆喜歡書中關於“寓意”和“象徵”的解讀，比如龍紋代錶皇權，鳳凰象徵吉祥，蝙蝠象徵福氣，蓮花寓意連年有餘，這些都讓我對彩瓷有瞭更深層次的理解。此外，書中對於不同時代、不同窯口的審美風格的分析，也讓我受益匪淺。比如，宋瓷的內斂含蓄，元瓷的奔放大氣，明瓷的端莊規整，清瓷的繁縟華麗，這些不同的風格，都反映瞭當時社會思潮、藝術潮流和人們的精神追求。閱讀此書，我不僅學會瞭如何欣賞一件彩瓷的技藝之美，更學會瞭如何去體會它所蘊含的文化之美、精神之美。

評分☆☆☆☆☆

一 我一直對那些承載著曆史溫度和匠心技藝的器物情有獨鍾，而彩瓷，無疑是其中最璀璨的一顆明珠。當我翻開《彩瓷鑒藏》這本書時，仿佛推開瞭一扇通往過去的大門，無數精美的瓷器在我的眼前鮮活起來。作者的文字功底深厚，敘述流暢，將那些冰冷的陶瓷，賦予瞭生命和故事。從器型、釉色、紋飾，到燒造工藝、窯址分布，再到不同朝代、不同名窯的風格演變，書中都做瞭極為詳盡的闡述。我尤其喜歡關於宋代汝窯、官窯、哥窯的章節，那些素雅內斂的釉色，溫潤如玉的質感，即使隔著文字，也能感受到其超凡脫俗的美。書中對明清時期彩瓷的介紹更是琳琅滿目，從青花五彩到鬥彩，再到粉彩、琺琅彩，每一個品種的特點、代錶作品、鑒賞要點都娓娓道來。那些精美絕倫的紋飾，如龍鳳呈祥、花鳥魚蟲、山水人物，在作者的筆下，變得生動形象，仿佛觸手可及。閱讀此書，我不僅增長瞭知識，更重要的是，它點燃瞭我對彩瓷鑒賞的熱情，讓我對那些流傳下來的古老瓷器，有瞭更深的敬畏和熱愛。這本書，就像一位資深的鑒賞傢，耐心而又細緻地引導著我，一步步走進彩瓷的奇妙世界，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

七 《彩瓷鑒藏》這本書，最令我贊嘆的是其圖文並茂的呈現方式。作者似乎深知，在鑒賞一件精美的器物時，光有文字是遠遠不夠的。書中收錄瞭大量高品質的圖片，涵蓋瞭不同時期、不同窯口的代錶性彩瓷。這些圖片不僅清晰度高，而且角度多樣，能夠全方位地展示器物的細節。無論是釉麵的溫潤光澤，還是紋飾的細膩筆觸，抑或是器足的獨特造型，都能通過圖片得到清晰的呈現。作者在圖片旁邊，常常會附上詳盡的文字說明，對器物的年代、窯口、特點、尺寸等信息進行標注，並點齣一些關鍵的鑒賞要點。這使得讀者在欣賞圖片的同時，能夠快速地掌握相關的知識，形成直觀的印象。我常常一邊翻閱書中的圖片，一邊對照文字描述，仿佛身臨其境一般，在與那些傳世瑰寶進行對話。這種圖文結閤的方式，極大地增強瞭閱讀的趣味性和學習的效率。對於我這樣視覺型學習者來說，這本書無疑是一種視覺盛宴，也是一種高效的學習工具。

評分☆☆☆☆☆

四 我想說，《彩瓷鑒藏》這本書，就像一位經驗豐富的“老江湖”，它洞悉瞭彩瓷世界裏的種種門道和竅門。作者在書中分享瞭大量實用的鑒賞經驗，比如如何通過器物的胎體厚薄、胎質粗細來判斷其年代；如何通過釉麵的開片規律、放大鏡下的氣泡形態來區分不同窯口的特徵；如何通過底款的寫法、印款的深淺來辨彆真僞。這些知識點，對於一個初入收藏領域的人來說，簡直是無價之寶。我過去常常在古玩市場裏感到茫然，麵對琳琅滿目的瓷器，不知從何下手，甚至容易被一些仿品所迷惑。但自從讀瞭這本書，我學會瞭更加理性地分析，更加謹慎地判斷。書中列舉瞭許多典型的仿品案例，並詳細分析瞭其破綻之處，這讓我受益匪淺，避免瞭不少“踩坑”的可能。作者的語言風格也十分接地氣，雖然是專業的鑒賞知識，但讀起來卻一點也不枯燥，反而充滿瞭趣味性，仿佛是一位老朋友在嚮你傳授他多年的心得體會。這本書，不僅讓我學到瞭知識，更重要的是，它培養瞭我獨立思考和分析的能力，讓我在麵對彩瓷時，不再盲目，而是充滿瞭自信。

評分☆☆☆☆☆

十 《彩瓷鑒藏》這本書，它給我帶來的，是一種更加宏觀的視角去理解彩瓷。作者不僅僅局限於介紹單個的器物或窯口，而是將彩瓷的發展置於整個中國曆史、文化、經濟的大背景下進行審視。比如，在討論元代青花瓷時，作者會深入分析其造型和紋飾受到濛古文化和中亞地區藝術風格的影響；在講述明代景德鎮瓷器作為外銷瓷的輝煌時，他又會提及海上絲綢之路在其中扮演的重要角色。這種宏觀的視角，讓我對彩瓷的産生和發展有瞭更深刻的理解，也讓我明白瞭，一件小小的瓷器，是如何與廣闊的世界發生聯係的。書中對於不同時期彩瓷的“時代特徵”的分析，也十分精彩。比如，宋代瓷器的雅緻，元代瓷器的粗獷，明代瓷器的規整，清代瓷器的精巧，這些風格上的差異，都與當時的社會環境、政治氣候、文化思潮有著緊密的聯係。閱讀這本書，我不僅僅是在學習鑒賞彩瓷的技巧，更是在學習如何去理解曆史，理解文化，理解中國古代社會的方方麵麵。這本書，無疑是一部集曆史、文化、藝術鑒賞於一體的精品。

評分☆☆☆☆☆

三 《彩瓷鑒藏》這本書，像一位技藝精湛的老師傅，手把手地教我如何“看懂”一塊瓷器。它最讓我印象深刻的，是其係統性和條理性。從最基礎的器型分類，如瓶、尊、碗、盤、爐等，到不同時期的典型器物造型變化，都進行瞭清晰的梳理。然後，深入到釉料的研究，不同時代、不同窯口使用的釉料配方和燒製溫度的差異，在書中都有細緻的講解。我過去常常分不清各種釉色，比如霽藍、霽紅、粉青、梅子青，總覺得它們隻是“藍色”或“紅色”，但讀完這本書，我纔瞭解到它們各自獨特的色澤、光澤和肌理，甚至能體會到不同釉色所傳達的審美意境。書中對彩繪紋飾的分析更是細緻入微，從龍紋的爪數、身姿，到鳳紋的翎羽，再到花卉的形態，甚至人物的服飾、錶情，都進行瞭詳細的辨析。作者還將這些紋飾與其所處的時代文化、宗教信仰、民間習俗相結閤，讓這些圖案不再是簡單的裝飾，而是曆史的載體。通過這本書，我學會瞭如何從整體到局部，從宏觀到微觀，全麵地審視一件彩瓷，也讓我更加明白，“看懂”一件瓷器，需要的不僅僅是眼力，更是知識和學養的積纍。

評分☆☆☆☆☆

五 《彩瓷鑒藏》這本書，讓我深刻體會到瞭中國陶瓷藝術的博大精深。作者對中國陶瓷史的梳理，脈絡清晰，重點突齣。從新石器時代的原始陶器，到唐代的唐三彩，再到宋代的五大名窯，以及元、明、清各朝代的彩瓷高峰，書中都進行瞭精彩的迴顧。我尤其被書中關於各個朝代代錶性彩瓷的詳細介紹所吸引。比如，景德鎮在明清兩代作為中國瓷都的地位，是如何確立的；不同時期景德鎮窯的燒造特點，如洪武時期的粗獷，永樂時期的精細，宣德時期的雄渾，成化時期的秀美，以及萬曆時期的繁縟，都通過生動的文字和精美的圖片，呈現在我眼前。書中對於不同彩瓷品種的劃分和界定，也十分嚴謹，比如青花、釉裏紅、五彩、鬥彩、粉彩、琺琅彩，作者都分彆進行瞭深入的解讀，並列舉瞭大量珍貴的實例。讀完這本書，我纔意識到，我們看到的每一件彩瓷，都凝聚瞭無數工匠的心血和智慧，都承載著豐富的曆史文化信息。這本書，就像一位淵博的曆史學傢，帶領我穿越時空，去感受中國陶瓷藝術的輝煌曆程。