彩瓷鉴藏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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叶佩兰 著

图书标签:

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• 陶瓷
• 艺术
• 古董
• 文物
• 中国艺术
• 工艺品

出版社： 山西教育出版社

ISBN：9787544047227

版次：1

商品编码：11485548

包装：精装

出版时间：2014-05-01

编辑推荐

　　

　　6大热门收藏引导市场——从历史、工艺、鉴别和市场价值等角度，对瓷器、玉器、古典家具、翡翠、紫砂、把玩件6大热门藏品，进行阐述，为收藏爱好者提供第一手工具书。
　　8位专家鼎力打造——北京故宫博物院研究员叶佩兰、李知宴、胡德生、张广文、张荣、王晓华、王健华、丁安徽等8位海内外著名文博专家，总结几十年研究和鉴赏经验，精心撰述，为收藏爱好者提供具有威望的文玩鉴藏著作。
　　20余家世界著名博物馆传世珍品提供鉴藏标准——北京故宫博物院、南京博物院、上海博物馆、台北故宫博物院和纽约大都会博物馆、波士顿艺术博物馆、大英博物馆、维多利亚—阿尔伯特博物馆、东京国立美术馆等20余家世界著名博物馆珍藏的中国艺术品，作为标准器物，多角度全方位展示。
　　5000余幅高清图片展现中国艺术品神奇魅力——5000余幅高清图片多为首次收录，为收藏爱好者提供较全面的艺术参考，详尽的图片说明为您解读艺术品的核心价值。

内容简介

　　

　　《彩瓷鉴藏》吸收了中国彩瓷新研究成果的同时，结合考古发掘的新成就以及全国各博物馆的藏品，全面、科学、细致地对中国彩瓷进行诠释。全书分为十章，归纳为四大类，即釉下彩、釉上彩、青花加彩、素三彩和色地彩，力求客观、详实、准确地介绍中国彩瓷在各个不同历史时期的品种、特点，尽可能全面系统地介绍彩瓷的制作工艺、绘画风格以及鉴赏等知识，通过500多张精美图片、说明向广大陶瓷收藏爱好者对彩瓷进行全方位解读，让读者能够更为清楚全面地了解明清彩瓷，领略彩瓷的无穷魅力。

作者简介

　　叶佩兰，现任中国文物学会常务理事、中国文物学会和中国收藏家学会专家委员会委员、清华大学美术学院数字化博物馆专家委员会委员，文化部艺术品评估委员会副主任、中国民间国宝评审委员会委员。

《金枝玉叶——中国古代宫廷服饰掠影》 本书精选了中国古代宫廷服饰的珍贵文物，以细腻的笔触和翔实的史料，带领读者穿越时空，走进那个辉煌而神秘的皇家世界。从秦汉的端庄大气，到唐宋的雍容华贵，再到明清的繁复精美，每一个朝代的服饰都凝聚着那个时代的审美情趣、社会制度和工艺水平。 第一章：龙袍凤冠——帝王将相的至尊华服 本章将重点展现皇帝、皇后、太子、公主等皇室成员的礼服和常服。我们不仅会介绍这些服饰的形制、纹样、色彩，还会深入解析其背后蕴含的等级制度和象征意义。例如，龙纹的演变，十二章纹的含义，以及不同场合下服饰的选用规制。从织锦的纹样中，我们可以窥见王朝的气度；从刺绣的针法里，可以感受工匠的匠心。本书将通过大量的图例和文物照片，直观地展现这些至尊华服的绝世风采，如明朝万历皇帝的金丝十二章龙袍，其上精美的龙纹栩栩如生，体现了至高无上的皇权。 第二章：锦衣罗裳——宫廷仕女的优雅风姿 宫廷女子的服饰，同样是华丽与雅致的完美结合。本章将聚焦于宫廷命妇、才女和宫女的日常穿着，展现她们在不同场合下的美丽。从魏晋风流的褒衣博带，到唐代盛世的襦裙高髻，再到宋代女子的褙子和明清时期的旗袍马褂，每一个时期都展现出不同的女性美。我们将详细解读服饰的剪裁、面料、配饰，以及它们如何反映女性的身份、地位和情趣。例如，宋代女子的“花冠”和“翠毛”头饰，不仅是装饰，更是当时社会审美风尚的缩影。本书还将通过复原图和出土文物，让读者身临其境地感受宫廷女子的优雅与灵动。 第三章：甲胄戎装——威武之师的荣耀战袍 除了华美的宫廷礼服，本书还将触及军事领域。本章将探讨古代宫廷中的军事服饰，包括将军、士兵的铠甲和军装。我们将追溯铠甲的演变，从简单的皮甲、铁甲，到坚固的札甲、链甲，以及不同朝代盔甲的特色。同时，我们也会介绍军装的色彩、标识，以及其在战场上的作用。例如，唐代军队的明光铠，以其精良的防护性和华丽的外观，彰显了盛唐的军事实力。本书将通过对这些军事服饰的分析，展现古代中国军队的强大和勇猛。 第四章：祥瑞纹饰——解码服饰中的文化密码 服饰不仅仅是衣物，更是承载着丰富文化信息的载体。本章将深入解析中国古代宫廷服饰中的各种纹饰，如龙凤、祥云、宝相花、蝙蝠、寿字等，探寻它们各自的象征意义和文化内涵。我们将揭示这些纹饰如何贯穿于服饰之中，表达人们对吉祥、幸福、长寿的美好愿望。例如，“福寿双全”的纹样，将蝙蝠（谐音“福”）和寿桃（象征“寿”）巧妙结合，寓意吉祥。本书将通过对这些纹饰的解读，帮助读者更深入地理解中国传统文化。 第五章：工艺传承——巧夺天工的织绣技艺 中国古代宫廷服饰的精美，离不开高超的织绣技艺。本章将聚焦于这些技艺的传承与发展，包括织锦、刺绣、缂丝、盘金等。我们将介绍不同技法的特点，以及它们在服饰制作中的应用。例如，缂丝“刻丝”的工艺，如同雕刻般细腻，能展现出极为逼真的画面效果。本书将通过对这些工艺的介绍，展现中国古代劳动人民的智慧和创造力，以及他们为后世留下的宝贵文化遗产。 《金枝玉叶——中国古代宫廷服饰掠影》 本书力求通过精美的图片、严谨的考证和生动的叙述，为读者呈现一幅幅中国古代宫廷服饰的壮丽画卷。我们希望通过本书，让读者不仅能欣赏到那些精美绝伦的服饰，更能从中体会到中国古代社会的方方面面，感受中华文明的独特魅力。这是一次穿越古今的视觉盛宴，一次感悟历史的文化之旅。

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十 《彩瓷鉴藏》这本书，它给我带来的，是一种更加宏观的视角去理解彩瓷。作者不仅仅局限于介绍单个的器物或窑口，而是将彩瓷的发展置于整个中国历史、文化、经济的大背景下进行审视。比如，在讨论元代青花瓷时，作者会深入分析其造型和纹饰受到蒙古文化和中亚地区艺术风格的影响；在讲述明代景德镇瓷器作为外销瓷的辉煌时，他又会提及海上丝绸之路在其中扮演的重要角色。这种宏观的视角，让我对彩瓷的产生和发展有了更深刻的理解，也让我明白了，一件小小的瓷器，是如何与广阔的世界发生联系的。书中对于不同时期彩瓷的“时代特征”的分析，也十分精彩。比如，宋代瓷器的雅致，元代瓷器的粗犷，明代瓷器的规整，清代瓷器的精巧，这些风格上的差异，都与当时的社会环境、政治气候、文化思潮有着紧密的联系。阅读这本书，我不仅仅是在学习鉴赏彩瓷的技巧，更是在学习如何去理解历史，理解文化，理解中国古代社会的方方面面。这本书，无疑是一部集历史、文化、艺术鉴赏于一体的精品。

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八 《彩瓷鉴藏》这本书，在我看来，不仅仅是一本关于彩瓷鉴赏的书，更是一部充满人文关怀的作品。作者在介绍彩瓷的精美工艺和历史价值的同时，也常常会流露出对那些默默无闻的工匠们的敬意。他会讲述那些烧窑的艰辛，釉料配制的复杂，以及在漫长的历史长河中，有多少工匠付出了毕生的心血，才创造出这些流传千古的艺术品。在读到关于某些著名窑口，如龙泉窑、耀州窑、吉州窑的章节时，作者会特别强调这些窑口在技术上的创新和贡献，以及它们对后世陶瓷发展产生的深远影响。他还会在书中穿插介绍一些与彩瓷相关的历史人物和故事，比如王羲之爱鹅的故事与青花瓷上鹅纹的联系，或者某个朝代的皇帝对某一种釉色的偏爱，这些都让冰冷的瓷器重新焕发出生机。这本书，让我看到了彩瓷背后的人文情怀，感受到了中华民族勤劳智慧的结晶。它让我明白，一件艺术品，不仅仅是物质的存在，更是精神的传承。

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一 我一直对那些承载着历史温度和匠心技艺的器物情有独钟，而彩瓷，无疑是其中最璀璨的一颗明珠。当我翻开《彩瓷鉴藏》这本书时，仿佛推开了一扇通往过去的大门，无数精美的瓷器在我的眼前鲜活起来。作者的文字功底深厚，叙述流畅，将那些冰冷的陶瓷，赋予了生命和故事。从器型、釉色、纹饰，到烧造工艺、窑址分布，再到不同朝代、不同名窑的风格演变，书中都做了极为详尽的阐述。我尤其喜欢关于宋代汝窑、官窑、哥窑的章节，那些素雅内敛的釉色，温润如玉的质感，即使隔着文字，也能感受到其超凡脱俗的美。书中对明清时期彩瓷的介绍更是琳琅满目，从青花五彩到斗彩，再到粉彩、珐琅彩，每一个品种的特点、代表作品、鉴赏要点都娓娓道来。那些精美绝伦的纹饰，如龙凤呈祥、花鸟鱼虫、山水人物，在作者的笔下，变得生动形象，仿佛触手可及。阅读此书，我不仅增长了知识，更重要的是，它点燃了我对彩瓷鉴赏的热情，让我对那些流传下来的古老瓷器，有了更深的敬畏和热爱。这本书，就像一位资深的鉴赏家，耐心而又细致地引导着我，一步步走进彩瓷的奇妙世界，让我受益匪浅。

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二 初拿到《彩瓷鉴藏》，我本以为会是一本枯燥乏味的学术著作，但阅读后才发现，它是一部充满魅力的艺术指南。作者的叙事角度非常独特，他没有仅仅罗列器物和年代，而是将每一件彩瓷都置于其历史文化背景下进行解读。例如，在讲述明代青花瓷时，他不仅介绍了宣德、成化的辉煌，还深入探讨了当时社会经济、对外贸易对青花瓷发展的影响，以及不同时期青花料的差异如何成为鉴定的重要依据。书中对于釉彩的阐述尤为精彩，那些五彩斑斓的釉色，如红釉的祭红、郎窑红，蓝釉的祭蓝、天蓝，以及各种色地的彩绘，作者都用极其生动的语言进行了描绘，甚至能让人联想到古人调配釉料时的精益求精。我还特别欣赏书中对细节的关注，比如对器底款识的考证，对器足的处理，甚至对器物胎土的分析，这些看似微不足道的细节，却往往是区分真伪、判断年代的关键。作者以近乎考古学家的严谨，又带着收藏家的热爱，将这些知识娓娓道来，让读者在轻松阅读的同时，获得扎实的鉴赏功底。这本书，无疑是我进行彩瓷收藏和鉴赏路上的第一本启蒙书。

评分☆☆☆☆☆

六 这本书的名字虽然叫做《彩瓷鉴藏》，但它给我带来的，远不止于“鉴赏”那么简单，更是一种文化的熏陶和审美的启迪。《彩瓷鉴藏》的作者，显然是一位对中国传统文化有着深刻理解的人。他不仅仅是在介绍瓷器，更是在讲述瓷器背后的故事。例如，在讲述那些寓意吉祥的纹饰时，他会穿插讲解相关的民俗传说、诗词典故，让那些原本普通的图案，瞬间变得富有生命力，充满了文化底蕴。我特别喜欢书中关于“寓意”和“象征”的解读，比如龙纹代表皇权，凤凰象征吉祥，蝙蝠象征福气，莲花寓意连年有余，这些都让我对彩瓷有了更深层次的理解。此外，书中对于不同时代、不同窑口的审美风格的分析，也让我受益匪浅。比如，宋瓷的内敛含蓄，元瓷的奔放大气，明瓷的端庄规整，清瓷的繁缛华丽，这些不同的风格，都反映了当时社会思潮、艺术潮流和人们的精神追求。阅读此书，我不仅学会了如何欣赏一件彩瓷的技艺之美，更学会了如何去体会它所蕴含的文化之美、精神之美。

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三 《彩瓷鉴藏》这本书，像一位技艺精湛的老师傅，手把手地教我如何“看懂”一块瓷器。它最让我印象深刻的，是其系统性和条理性。从最基础的器型分类，如瓶、尊、碗、盘、炉等，到不同时期的典型器物造型变化，都进行了清晰的梳理。然后，深入到釉料的研究，不同时代、不同窑口使用的釉料配方和烧制温度的差异，在书中都有细致的讲解。我过去常常分不清各种釉色，比如霁蓝、霁红、粉青、梅子青，总觉得它们只是“蓝色”或“红色”，但读完这本书，我才了解到它们各自独特的色泽、光泽和肌理，甚至能体会到不同釉色所传达的审美意境。书中对彩绘纹饰的分析更是细致入微，从龙纹的爪数、身姿，到凤纹的翎羽，再到花卉的形态，甚至人物的服饰、表情，都进行了详细的辨析。作者还将这些纹饰与其所处的时代文化、宗教信仰、民间习俗相结合，让这些图案不再是简单的装饰，而是历史的载体。通过这本书，我学会了如何从整体到局部，从宏观到微观，全面地审视一件彩瓷，也让我更加明白，“看懂”一件瓷器，需要的不仅仅是眼力，更是知识和学养的积累。

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五 《彩瓷鉴藏》这本书，让我深刻体会到了中国陶瓷艺术的博大精深。作者对中国陶瓷史的梳理，脉络清晰，重点突出。从新石器时代的原始陶器，到唐代的唐三彩，再到宋代的五大名窑，以及元、明、清各朝代的彩瓷高峰，书中都进行了精彩的回顾。我尤其被书中关于各个朝代代表性彩瓷的详细介绍所吸引。比如，景德镇在明清两代作为中国瓷都的地位，是如何确立的；不同时期景德镇窑的烧造特点，如洪武时期的粗犷，永乐时期的精细，宣德时期的雄浑，成化时期的秀美，以及万历时期的繁缛，都通过生动的文字和精美的图片，呈现在我眼前。书中对于不同彩瓷品种的划分和界定，也十分严谨，比如青花、釉里红、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩，作者都分别进行了深入的解读，并列举了大量珍贵的实例。读完这本书，我才意识到，我们看到的每一件彩瓷，都凝聚了无数工匠的心血和智慧，都承载着丰富的历史文化信息。这本书，就像一位渊博的历史学家，带领我穿越时空，去感受中国陶瓷艺术的辉煌历程。

评分☆☆☆☆☆

四 我想说，《彩瓷鉴藏》这本书，就像一位经验丰富的“老江湖”，它洞悉了彩瓷世界里的种种门道和窍门。作者在书中分享了大量实用的鉴赏经验，比如如何通过器物的胎体厚薄、胎质粗细来判断其年代；如何通过釉面的开片规律、放大镜下的气泡形态来区分不同窑口的特征；如何通过底款的写法、印款的深浅来辨别真伪。这些知识点，对于一个初入收藏领域的人来说，简直是无价之宝。我过去常常在古玩市场里感到茫然，面对琳琅满目的瓷器，不知从何下手，甚至容易被一些仿品所迷惑。但自从读了这本书，我学会了更加理性地分析，更加谨慎地判断。书中列举了许多典型的仿品案例，并详细分析了其破绽之处，这让我受益匪浅，避免了不少“踩坑”的可能。作者的语言风格也十分接地气，虽然是专业的鉴赏知识，但读起来却一点也不枯燥，反而充满了趣味性，仿佛是一位老朋友在向你传授他多年的心得体会。这本书，不仅让我学到了知识，更重要的是，它培养了我独立思考和分析的能力，让我在面对彩瓷时，不再盲目，而是充满了自信。

评分☆☆☆☆☆

九 对于我这样一个对陶瓷有着浓厚兴趣，但又缺乏专业知识的普通爱好者来说，《彩瓷鉴藏》这本书的价值，在于其“可读性”和“实用性”的高度统一。作者的写作风格非常平易近人，他善于用通俗易懂的语言，解释复杂的专业术语。即使是一些非常专业的知识，比如釉料的化学成分、烧造过程中的温度变化、不同胎土的矿物构成等等，作者也能将其娓娓道来，让非专业人士也能理解。同时，书中提供的鉴赏方法和技巧，也具有很强的实践指导意义。比如，作者会教读者如何通过声音来判断瓷器的真伪，如何通过触摸来感受釉面的质感，如何通过光线来观察釉面的光泽。这些都是非常实用的“干货”。我曾经尝试着将书中的一些鉴赏方法运用到实际的古玩市场中，发现效果非常显著，我能够更加敏锐地捕捉到一些细节，也能够更加自信地做出判断。这本书，就像一位经验丰富的向导，带领我穿越彩瓷的迷宫，让我少走了很多弯路，也让我获得了更多乐趣。

评分☆☆☆☆☆

七 《彩瓷鉴藏》这本书，最令我赞叹的是其图文并茂的呈现方式。作者似乎深知，在鉴赏一件精美的器物时，光有文字是远远不够的。书中收录了大量高品质的图片，涵盖了不同时期、不同窑口的代表性彩瓷。这些图片不仅清晰度高，而且角度多样，能够全方位地展示器物的细节。无论是釉面的温润光泽，还是纹饰的细腻笔触，抑或是器足的独特造型，都能通过图片得到清晰的呈现。作者在图片旁边，常常会附上详尽的文字说明，对器物的年代、窑口、特点、尺寸等信息进行标注，并点出一些关键的鉴赏要点。这使得读者在欣赏图片的同时，能够快速地掌握相关的知识，形成直观的印象。我常常一边翻阅书中的图片，一边对照文字描述，仿佛身临其境一般，在与那些传世瑰宝进行对话。这种图文结合的方式，极大地增强了阅读的趣味性和学习的效率。对于我这样视觉型学习者来说，这本书无疑是一种视觉盛宴，也是一种高效的学习工具。