紫砂鉴藏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王健华 编

图书标签:

• 紫砂
• 鉴藏
• 茶具
• 工艺
• 收藏
• 紫砂壶
• 宜兴
• 陶瓷
• 文玩
• 艺术品

出版社： 山西教育出版社

ISBN：9787544047234

版次：1

商品编码：11485551

包装：精装

开本：16开

出版时间：2014-05-01

编辑推荐

　　

　　6大热门收藏引导市场——从历史、工艺、鉴别和市场价值等角度，对瓷器、玉器、古典家具、翡翠、紫砂、把玩件6大热门藏品，进行阐述，为收藏爱好者提供第一手工具书。
　　8位专家鼎力打造——北京故宫博物院研究员叶佩兰、李知宴、胡德生、张广文、张荣、王晓华、王健华、丁安徽等8位海内外著名文博专家，总结几十年研究和鉴赏经验，精心撰述，为收藏爱好者提供具有威望的文玩鉴藏著作。
　　20余家世界著名博物馆传世珍品提供鉴藏标准——北京故宫博物院、南京博物院、上海博物馆、台北故宫博物院和纽约大都会博物馆、波士顿艺术博物馆、大英博物馆、维多利亚—阿尔伯特博物馆、东京国立美术馆等20余家世界著名博物馆珍藏的中国艺术品，作为标准器物，多角度全方位展示。
　　5000余幅高清图片展现中国艺术品神奇魅力——5000余幅高清图片多为首次收录，为收藏爱好者提供较全面的艺术参考，详尽的图片说明为您解读艺术品的核心价值。

内容简介

　　

　　《紫砂鉴藏》通过对紫砂器物的历史、工艺、制作流程、装饰手法、名家名作和鉴赏收藏要点等内容的讲述，让广大紫砂收藏爱好者在紫砂收藏的过程中能够轻松掌握关于紫砂的知识，并且对紫砂能够有更深入的了解和认识。本书图文并茂，图片精美，所有的典型器物都来自于海内外各大博物馆——北京故宫博物院、中国台北故宫博物院、南京博物院和大英博物馆、英国维多利亚—阿尔伯特博物馆、美国纽约大都会艺术博物馆、日本东京国立美术馆等，有些作品是首次面世，同时针对相关图片还有详细的图片说明，以便让读者对紫砂珍品有直观感受。可以说《紫砂鉴藏》一书是一部集实用性、艺术性、工具性于一体的紫砂收藏高端图书。

作者简介

　　王健华，陶瓷专家，故宫博物院古器物部陶瓷组研究馆员，中国文物学会培训部讲授专家，北京市文保文物鉴定中心鉴定专家。从1984年开始，先后在国内外学术刊物上发表论文和其他文章150篇。曾多次应邀参加美国洛彬矶博物馆、大英博物馆、韩国汉城大学、台北故宫博物院、香港城市大学等学术单位的交流活动。

《紫砂鉴藏》是一部深度探讨紫砂壶艺术与收藏价值的专著。本书并非简单的器物罗列，而是以系统性的视角，带领读者走进紫砂世界的精妙之处。 一、溯源与传承：紫砂之根脉 本书首先会深入追溯紫砂的起源与历史演变。从早期朴素的实用器，到明清时期文人雅士的推崇，再到近代大师的技艺创新，详细梳理了紫砂壶在不同历史阶段的风格特征、工艺发展以及文化意涵。读者将了解到，每一把紫砂壶都承载着时代的印记和匠人的心血，其背后是绵延数百年的制壶传统和文化积淀。本书会辨析不同时期紫砂泥料的特点、矿藏分布以及当时的烧制技术，为理解紫砂的“原汁原味”打下坚实基础。 二、泥的哲学：紫砂的灵魂所在 紫砂的魅力，很大程度上源于其独特的“泥”。本书将花费大量篇幅，系统介绍紫砂泥的种类、质地、形成原因及不同泥料的特性。从朱泥的细腻娇艳，紫泥的温润内敛，到段泥的古朴素雅，以及各种混合泥的千变万化，都会进行细致的分析。作者将深入浅出地讲解不同泥料的物理化学性质，以及这些性质如何影响紫砂壶的透气性、吸附性、色泽变化和泡茶效果。更为重要的是，本书会探讨如何通过对泥料的鉴赏，来判断紫砂壶的真伪优劣，以及不同泥料在冲泡特定茶类时所能发挥出的最佳表现。 三、形之韵律：造型艺术的极致追求 紫砂壶的造型艺术是其审美价值的重要组成部分。本书将从多个维度剖析紫砂壶的造型美学，包括但不限于： 经典器型解析： 详细介绍并赏析紫砂壶历史上涌现出的众多经典器型，如掇球、仿古、西施、掇子、石瓢、报春、觚菱、笠帽等等。每种器型都将配以精美的图片，并深入分析其结构比例、线条流畅度、视觉冲击力以及在实际使用中的功能性。 比例与协调： 探讨紫砂壶造型的黄金比例，如何通过壶嘴、壶把、壶盖、壶钮等部件的巧妙组合，达到视觉上的和谐与平衡，以及这些比例对壶的端握舒适度和出水流畅性的影响。 写实与写意： 分析紫砂壶造型中写实与写意两种艺术表现手法的运用。写实器型力求逼真模仿自然形态，如瓜果、动物等；写意器型则侧重于意境的传达，追求神韵而非形似。本书将引导读者体会不同创作手法所带来的独特韵味。 创新与传承： 审视当代紫砂壶造型的创新趋势，如何在继承传统的基础上，融入现代审美和设计理念，创造出既具时代感又不失紫砂韵味的新作品。 四、工之精妙：技艺与人文的融合 紫砂壶的制作工艺是其价值的另一重要体现。本书将深入揭示紫砂壶制作过程中的各项关键技艺： 全手工技法： 详细介绍传统全手工制壶的每一个步骤，包括打泥片、拍身筒、镶接、打磨等，强调其对匠人功力、耐心和经验的极致要求。本书将引导读者理解“手工”二字背后所蕴含的温度与灵性。 半手工与模具： 辨析半手工制作工艺，以及模具在现代紫砂生产中的作用，并探讨如何从制作痕迹上区分不同工艺的器物。 装饰艺术： 深入讲解紫砂壶的各种装饰手法，如刻绘、泥绘、堆塑、贴花、绞泥、窑变等。作者将分析不同装饰技法对紫砂壶艺术风格的影响，以及如何通过装饰来提升紫砂壶的艺术品位和收藏价值。 细节之处见真章： 强调壶嘴的出水是否流畅，壶盖是否严密，壶把是否舒适，壶底是否平稳等细节的重要性，这些细节往往是衡量一把紫砂壶制作水平的关键。 五、品之大道：茶与壶的和谐共鸣 紫砂壶与茶的结合是其存在的根本意义。本书将深入探讨紫砂壶在泡茶过程中的独特优势，以及如何根据不同茶的特性，选择最适宜的紫砂壶： “泡养”的奥秘： 详细阐述紫砂壶“泡养”的原理和方法，解释为何优质的紫砂壶会随着使用时间的增长，颜色愈发温润，甚至能提升茶汤的口感。本书将带领读者领略紫砂壶“越泡越美”的独特魅力。 茶壶的化学反应： 探讨紫砂泥料与茶汤之间的微量化学反应，以及这些反应如何影响茶的香气、滋味和回甘。 选壶与品茶的匹配： 指导读者根据不同茶类（如绿茶、红茶、乌龙茶、普洱茶等）的特点，选择相应容量、泥料和器型的紫砂壶，以达到最佳的品饮效果。 六、藏之之道：价值与投资的理性分析 《紫砂鉴藏》并非仅仅是一本艺术欣赏的书籍，更是一本指导紫砂收藏的实用宝典。本书将从以下几个方面，为收藏者提供专业的指导： 真伪辨别： 结合大量的实例，讲解如何从泥料、造型、工艺、落款、年代特征等多个角度，辨别紫砂壶的真伪。作者将揭示市面上常见的仿冒手段和鉴别要点。 价值评估： 探讨影响紫砂壶收藏价值的多种因素，包括创作者的艺术地位、泥料的稀有程度、工艺的精湛程度、器型的经典性、历史的稀缺性以及壶的品相和使用痕迹等。 市场洞察： 分析紫砂收藏市场的现状与趋势，为收藏者提供理性的投资建议，帮助其在收藏过程中规避风险，做出明智的选择。 保养与传承： 提供详细的紫砂壶保养建议，包括清洁、存放、修复等，确保收藏品得以长久保存。同时，也会探讨紫砂艺术品的传承意义，以及如何将这份珍贵的文化遗产传递下去。 《紫砂鉴藏》力求成为一本集学术性、艺术性、实践性于一体的紫砂百科。它不仅是紫砂爱好者入门的指南，更是资深藏家案头的必备参考。本书将以严谨的态度、精美的图文和深入的分析，为读者开启一段关于紫砂壶的深度探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来了太多惊喜，从第一页翻开，就被那深邃而温润的紫砂世界深深吸引。它不仅仅是一本关于紫砂壶的书，更像是一次穿越时空的旅程，让我得以窥见那些古老窑火中淬炼出的精魂。作者的笔触细腻而富有情感，仿佛能感受到泥土在手中塑形时的温度，听到水在壶嘴流淌时的低语。书中的图片精美绝伦，每一件作品都仿佛被赋予了生命，它们静静地陈列在那里，诉说着各自的故事。我尤其喜欢书中关于不同窑口和不同泥料的介绍，那些专业而又不失生动的讲解，让我这个初学者也能逐渐领略到其中的奥妙。我曾经对紫砂壶的认知仅限于“好看”和“能泡茶”，但这本书彻底颠覆了我的认知，让我明白了每一款壶背后都有着深厚的文化底蕴和精湛的工艺传承。它让我学会了从壶的造型、泥料、烧制工艺，甚至壶的养护之道去欣赏一件作品，而不仅仅是停留在表面的美感。读完这本书，我感觉自己仿佛拥有了一双鉴赏紫砂的慧眼，看壶不再只是看壶，而是能从中读出壶主的心境，读出匠人的匠心，读出时代的变迁。这是一种多么奇妙的体验！我迫不及待地想要去实践书中所学，去亲手触摸那些温润的紫砂，去感受那份沉甸甸的历史和文化。这本书就像一位循循善诱的老师，又像一位知无不言的挚友，让我在这片紫砂的海洋中，找到了属于自己的航向。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容之丰富，让我觉得物超所值。我原以为，它可能只是简单介绍一些紫砂壶的图片和价格，但事实完全出乎我的意料。作者深入浅出地讲解了紫砂壶的历史渊源，从明代顾景舟的传奇一生，到清代陈曼生的人文情怀，再到近现代的艺术大师们，书中的每一个名字都仿佛在闪耀着历史的光辉。我被书中对不同历史时期紫砂壶艺术风格的梳理和分析所吸引，它让我了解到，紫砂壶的艺术发展并非一蹴而就，而是经历了漫长而复杂的演变过程。书中还提到了许多关于紫砂壶的传说和故事，这些生动有趣的叙述，让原本可能有些枯燥的历史变得引人入胜。我特别喜欢书中关于“名人与紫砂壶”的章节，了解那些文人墨客、达官显贵与紫砂壶的不解之缘，让我对紫砂壶的文化价值有了更深的认识。原来，一把小小的紫砂壶，能够承载如此深厚的文化底蕴，能够连接如此多的人物和故事。这本书就像一座宝藏，每一次翻阅，都能发现新的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

对于一个对器物的美学有一定追求的人来说，这本书无疑是一场视觉盛宴。我尤其喜欢书中对紫砂壶“线条美”的解读。作者用非常专业的术语，结合精美的图片，剖析了每一款壶的线条是如何流畅、如何富有韵律的。我这才明白，原来一把壶的“筋骨”和“神韵”，很大程度上体现在它的线条之中。那些优雅的弧线、硬朗的直线，以及它们之间的巧妙衔接，都共同塑造了紫砂壶的独特气质。书中还对“比例”的运用进行了深入的探讨，让我理解了为什么有些壶看起来特别协调，而有些则略显失衡。这种对造型美学的精辟分析，让我开始用一种全新的视角去欣赏紫砂壶。我开始关注壶的“体态”，关注它的“气韵”，而不仅仅是它的“装饰”。这本书让我意识到，紫砂壶的美，是内敛而深沉的，它需要用心去体会，去感受。它不仅仅是一件可以使用的器物，更是一件可以观赏、可以把玩的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的写作风格非常独特，既有学术的严谨，又不乏文学的浪漫。作者的文字功底非常深厚，能够将枯燥的技术性知识，用一种诗意盎然的方式表达出来，让人读来心生愉悦。我喜欢书中那些充满画面感的描述，仿佛能看到匠人手中泥土翻飞，听到窑火熊熊燃烧的声音。这种沉浸式的阅读体验，让我在不知不觉中，被带入了紫砂的世界。书中对紫砂壶的文化内涵的挖掘，也让我深感赞叹。作者不仅仅是在介绍器物本身，更是在解读器物背后所蕴含的哲学思想、人生智慧和艺术追求。我被书中关于“天人合一”、“道法自然”等中国传统哲学思想在紫砂艺术中的体现所打动。这本书让我意识到，紫砂壶不仅仅是一件手工艺品，它更是中国传统文化的一种载体，一种精神的象征。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书的阅读体验是愉悦且富有启发的。它不仅仅是一本关于紫砂鉴藏的工具书，更是一本能够引发思考、能够提升品味的艺术读物。我喜欢书中那种对每一个细节都精益求精的态度，也喜欢作者那种对紫砂艺术的热爱和敬畏之情。这本书让我对紫砂壶有了更全面、更深入的认识，也让我对中国传统工艺美术有了更深的敬意。我迫不及待地想要将书中所学付诸实践，去感受那些温润的紫砂，去品味那份深厚的文化。我相信，在未来的日子里，这本书将会成为我紫砂探索之路上的重要伙伴。它不仅仅让我增长了见识，更重要的是，它点燃了我对于这门古老艺术的热情，让我看到了一个充满无限可能的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的不仅仅是知识的增长，更是一种精神的洗礼。我一直觉得，真正伟大的艺术品，不仅仅在于它的物质形态，更在于它所承载的灵魂和故事。而这本书，正是将紫砂壶的灵魂展现得淋漓尽致。作者在描述每一件器物时，都仿佛在讲述一个跌宕起伏的人生故事，让我不禁为之动容。那些流传下来的经典之作，不仅仅是文人雅士的把玩之物，更是那个时代社会风貌、审美情趣的缩影。我被书中对不同时代背景下紫砂壶风格演变的分析深深吸引，了解到不同时期的政治、经济、文化因素是如何潜移默化地影响着紫砂壶的形制和艺术风格。这种宏观的视角，让我对紫砂壶的理解上升到了一个新的高度。书中还穿插了许多关于紫砂名家轶事和创作心得的讲述，这些生动的故事让冰冷的历史变得鲜活起来，让我对那些名字如雷贯耳的大师们有了更立体、更感性的认识。他们的才华、他们的坚持、他们的创新，都化作了手中的泥土，变成了永恒的艺术。我开始意识到，收藏一件紫砂壶，不仅仅是拥有了一件物品，更是拥有了一段历史，一种精神的传承。这本书让我对“收藏”这个词有了全新的理解，它不再是简单的物质堆积，而是一种对文化的尊重和对历史的致敬。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计也非常出色，完全符合我对一本高质量鉴藏类书籍的期待。每一页都充满了视觉的享受，精美的插图与流畅的文字相互呼应，共同营造出一种高雅而不失亲切的阅读氛围。我最喜欢的部分是书中对不同器型特点的详细解读，比如“掇球”、“仿古”、“西施”等等，作者不仅仅描述了它们的外形特征，更深入地分析了它们的设计理念和美学价值。我这才明白，原来一把壶的造型，不仅仅是为了好看，更是为了满足特定的泡茶需求，甚至承载着某种哲学思想。例如，书中对“嘴”、“把”、“盖”、“钮”等细节的处理方式的讲解，让我看到了匠人对每一个细微之处的极致追求。这种对细节的关注，正是紫砂艺术之所以能够流传千古、历久弥新的关键所在。我还特别欣赏书中关于“壶铭”的解读，那些镌刻在壶身上的文字，往往是点睛之笔，它们或寄托情怀，或表达志趣，或点明壶的主题，为原本就充满艺术气息的紫砂壶，增添了更多的人文内涵。这本书让我看到了紫砂壶不仅仅是一件器物，更是一件可以与人沟通、与人对话的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在翻开这本书之前，我对紫砂壶的了解可以说是知之甚少，甚至有些片面。我总是觉得那些紫乎乎的壶，似乎都长得差不多，无非就是容量大小、颜色深浅的区别。然而，这本书就像一束光，瞬间照亮了我之前认知的盲区。作者的讲解逻辑清晰，层层递进，从最基础的泥料种类、工具的使用，到复杂的成型技法、烧制过程，再到最后的养护技巧，几乎无所不包。我被那些关于“筋囊”、“塑型”、“镶嵌”等技法的详细描述所震撼，我这才明白，原来制作一把紫砂壶，需要如此精妙的手法和如此深厚的功底。书中对不同泥料的特性分析也让我大开眼界，原来不同的泥料会带来截然不同的色泽、手感和泡茶效果。我曾经听说过“朱泥”、“紫泥”、“绿泥”，但从来不知道它们之间有如此大的差异，也不知道如何根据自己的需求去选择合适的泥料。这本书就像一本紫砂百科全书，我可以在里面找到我想要了解的任何信息，而且这些信息都是经过精心筛选和整理的，非常具有参考价值。我特别喜欢书中关于“如何辨别真伪”的章节，这些实用的技巧对于像我这样的新手来说，简直是雪中送炭。这本书让我不再对紫砂壶望而却步，而是充满了探索的欲望。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够“养”出包浆的物品情有独钟，因为我认为，经过时间沉淀和细心呵护而形成的痕迹，本身就是一种独特的美学。而紫砂壶，恰恰完美地契合了我对于这种“时间美学”的追求。这本书在这方面的内容，让我受益匪浅。书中关于“养壶”的讲解，可以说是非常系统和详尽了。它不仅仅告诉我们如何“养”，更重要的是解释了“为什么”要这样养，以及不同的养壶方法会对壶产生什么样的影响。我之前对养壶的理解，可能比较片面，认为只是简单地用茶水去擦拭。但这本书让我明白，养壶是一个循序渐进、需要耐心和细致的过程。从最初的“开壶”，到日常的“泡养”，再到最后的“包浆”，每一个步骤都有其讲究。书中还提到了不同茶类对壶的影响，以及如何在泡茶时更好地发挥紫砂壶的特性。这种细节化的讲解，让我觉得非常实用，也让我对接下来的养壶生活充满了期待。读完这本书，我仿佛拥有了一位资深的养壶指导，不再对如何让我的紫砂壶焕发光彩感到迷茫。

评分☆☆☆☆☆

这本书为我打开了紫砂艺术的另一扇大门——收藏。我之前对于收藏，总觉得离我遥不可及，认为那是有钱人的游戏。但是，这本书让我看到了收藏紫砂壶的更多可能性。作者在书中对于“如何开始收藏”、“如何选择收藏品”、“如何评估价值”等方面，都给出了非常中肯的建议。我了解到，收藏不仅仅是追求名家名作，更重要的是要有自己的理解和判断，要根据自己的喜好和经济能力去进行选择。书中还提到了关于“版本”、“年代”、“品相”等概念，让我对收藏的专业性有了初步的认识。我尤其喜欢书中关于“新手收藏指南”的部分，这些实用的建议，让我在面对琳琅满目的紫砂壶时，不再感到无所适从。这本书让我明白，收藏紫砂壶，是一种对文化的热爱，是一种对艺术的欣赏，更是一种对生活品味的追求。它让我看到了，即使是小小的紫砂壶，也能承载如此丰富的价值。