具体描述
编辑推荐
内容丰富，信息量大，家具展示、饰品软装、灯具照明、展场设计应有尽有，为读者带来一场视觉盛宴。内容简介
本书收录了米兰国际家具展中的优秀设计作品，包括各种个性多样的沙发、衣柜、桌椅等家具，全书详细地介绍了米兰家具的风格、特色、在室内设计中的运用，引领家具界时尚趋势，图文并茂，内容详实，是一本实用性的家具宝典图书。作者简介
沃特·杰森，加拿大著名家具设计师，他睿智敏捷，眼光独特。他擅长独特的家具设计，善于管理，同时关注对年轻设计师的培养。内页插图
精彩书评
米兰国际家具展是全世界家具、配饰、灯具流行的风向，是现代家具时尚设计的前沿。不仅是意大利出口家具的平台，作为全世界家具业界人士每年都热切期待的家具盛会，其展览的优秀设计作品也备受人们关注。本书收录600多张精美图片，图文并茂，为读者展示了家具优秀设计作品。由米兰展会参展专家带队，带领着专业摄影师、设计师深入到各个展会现场，精心拍摄与编辑出来的米兰精华读本，通过本书，读者如同亲临展会现场，全角度收录米兰展的创意之光及设计精华。并由此对今年国际室内设计的发展趋势作出更为直观、准确与理性的判断。目录
MERITALIALIGNE ROSET
BONALDO
COR
ACERBIS
ADRENALINA
BAXTER
ALESSI
VONDOM
EDRA
GLAs
MYYOUR
ERIK
XO
VOTRA
FORNASARLG
GIORGETTR
MOROSO
CALLIGARIS
DRIADE STORE
BONTEMPI
NILS HOLGER MOORMANN
ARPER
MAXDESIGN
GRUPPOEUROMOBIL
ITF
MOLTENI
TALENTI
DRIADE
FELICEROSSI
IPE CAVALLI
REXITE
BLA STATION
LAPALMA
FRAG
CARTELLA STAMPA DOIMO CITYLINE
B―LINE
DESALTO
RITZWELL
EMMEMOBILI
DOMODINAMIC
ROCHE BOBOIS
BOLON
ALESSILUX
ALIAS
GERVASONI
前言/序言
4 MERITALIA9 LIGNE ROSET
32 BONALDO
40 COR
45 ACERBIS
50 ADRENALINA
54 BAXTER
60 ALESSI
62 VONDOM
80 EDRA
83 GLAS
87 MYYOUR
92 ERIK
96 XO
101 VITRA
106 FORNASARLG
114 GIORGETTR
123 MOROSO
142 CALLIGARIS
150 DRIADE STORE
156 BONTEMPI
159 NILS HOLGER MOORMANN
182 ARPER
192 MAXDESIGN
201 GRUPPOEUROMOBIL
215 ITF
220 MOLTENI
232 TALENTI
236 DRIADE
240 FELICEROSSI
242 IPE CAVALLI
270 REXITE
273 BLA STATION
284 LAPALMA
289 FRAG
290 CARTELLA STAMPA
DOIMO CITYLINE
294 B-LINE
301 DESALTO
303 RITZWELL
308 EMMEMOBILI
319 DOMODINAMIC
322 ROCHE BOBOIS
324 BOLON
326 ALESSILUX
328 ALIAS
333 GERVASONI
用户评价
这本书就像一本通往米兰设计殿堂的“通行证”，让我得以一窥那个充满艺术气息的家居世界。我一直认为，真正的设计，是能够触动人心，能够提升生活品质的。而这本书，恰恰做到了这一点，它不仅仅是展示精美的图片，更是在讲述每一个设计背后的故事和理念。 我最先被书中对“材质的触感”的描述所打动。它不仅仅是列出名贵的材质，而是让你仿佛能够触摸到那种冰凉的大理石，柔软的羊绒，温润的木材，还有那种带着岁月的黄铜。这种细致入微的描述，让家具不再是图片上的冰冷物件，而是充满了生命力，仿佛触手可及。我从中学会了，如何去“感受”一件家具，而不仅仅是“观看”。 而且，书中对“光线的作用”的解读，让我豁然开朗。它不仅仅是讲解灯具的种类，更是探讨了光线如何能够“雕塑”空间，如何能够营造出不同的情绪，以及如何通过光影的变化来突出家具的质感和线条。我从中看到了，如何巧妙地利用自然光和人工光，为空间增添层次和深度，让整个空间焕发出生命力。 我非常欣赏书中对“比例与平衡”的讲解。它并没有给出枯燥的理论，而是通过大量的实例，展示了家具在空间中的最佳摆放位置、尺寸大小，以及家具与家具之间的距离。我从中学会了，即使是再漂亮的家具，如果比例失调，也会破坏整体的美感。这种对“和谐”的追求，是米兰style的核心。 书中对“经典元素的现代演绎”也让我受益匪浅。它并没有简单地复制历史上的设计，而是将经典的元素进行提炼、简化、重组，赋予其新的生命和意义。我看到了，如何将Art Deco的几何线条，用现代的材质和色彩来演绎；如何将洛可可风格的繁复装饰，用简洁的语汇来表达。这种“传承与创新”的结合，让设计既有历史的厚重感，又不失现代的活力。 我尤其喜欢书中对“色彩的运用”的解读。它不仅仅是简单的颜色堆砌，而是强调了色彩如何能够传递情感，如何能够塑造空间的情绪。我从中看到了，那些大胆而又和谐的色彩搭配，例如将浓郁的宝石蓝与温暖的赭石黄进行碰撞，或者用柔和的莫兰迪色系营造出宁静的氛围。这些都极大地拓展了我对色彩的认知。 而且，这本书对于“功能与美学”的融合，处理得非常巧妙。它并没有刻意地将两者割裂开来，而是强调了它们之间的相互依存。一件好的家具，一定是兼具了出色的外观和卓越的大用性。我从中看到了，设计师是如何在满足基本功能的前提下，将美学元素融入得恰到好处，让实用与美观并驾齐驱。 我一直对“混搭”风格抱有浓厚的兴趣，但又担心自己驾驭不好，容易显得杂乱无章。这本书为我提供了很多绝佳的混搭范例，并且非常有条理地讲解了混搭的原则。它告诉我，混搭并非随心所欲，而是要在色彩、材质、风格之间找到一种内在的联系和平衡。 我特别欣赏书中对于“细节的关注”。它会放大一些非常不起眼的细节，例如门把手的形状，或者踢脚线的宽度，但正是这些细微之处，却往往能体现出设计的功力。我从中学会了，要学会用“挑剔”的眼光去审视每一个细节，因为细节决定了品质。 总而言之，这本书对我来说，不仅仅是一次阅读，更是一次“家居美学”的启蒙。它让我看到了，米兰style所代表的，不仅仅是高端的家具和前沿的设计，更是一种对生活品质的极致追求，一种对美的深刻理解。我迫不及待地想要将书中的灵感，运用到我的生活中，去打造一个充满米兰style的，既精致又充满我个人品味的理想家园。这绝对是一本能够点亮我生活，改变我家居观念的绝佳读物。
评分终于拿到这本书，简直是爱不释手！封面设计就足够吸引人，那种低饱和度的色彩搭配，配合着烫金的字体，瞬间就点燃了我对家居设计的热情。翻开书页，扑面而来的是一种清新又充满力量的感觉。我一直以来都对欧洲的设计风格情有独钟，尤其是那种既有历史沉淀又不失现代感的韵味，而这本书恰恰满足了我对“米兰style”的种种想象。 我最喜欢的是书中对于材质的细致描绘。很多家居杂志或者网站，往往只会给出精美的图片，但对于其中所使用的材质，往往一笔带过，或者用一些模糊的词汇带过。但这本书不同，它会很具体地告诉你，这是一块产自意大利的天然大理石，其纹理是怎样的独特，触感又是如何冰凉而细腻；这是一段经过手工打磨的黄铜，其光泽是如何随着时间流逝而愈发醇厚；甚至连布艺的选择，都会深入到其纤维的构成，以及它在光线下的微妙变化。我甚至感觉自己能透过文字，触摸到那些家具的真实质感。 而且，书中不仅仅是罗列家具，而是将家具置于一个完整的空间语境中去解读。它会分析为什么这款沙发会选择这样的材质和颜色，它又是如何与旁边的地毯、墙面的装饰画以及天花板上的吊灯形成一种视觉上的对话。这种“场景式”的解读，让我不再觉得家具是孤立的个体，而是整个家居氛围中不可或缺的一部分。我从中学会了如何从整体上把握一个空间的美学，如何通过细节的搭配来提升整体的格调。 书中对一些经典款式的溯源也非常有意思。它会追溯到某位设计大师的灵感来源，或者某个历史时期的设计哲学。我了解到，原来很多我们现在看到的“新颖”设计，其实都根植于深厚的历史积淀。这种穿越时空的对话，让我对“经典”有了更深的理解。不再是盲目地追随潮流，而是能够辨别出真正有价值的设计元素，并将其融入到自己的生活中。 我特别喜欢书中对于色彩运用的大胆尝试。米兰的设计，总是能在色彩的碰撞中找到一种和谐的平衡。它不会刻意追求所谓的“流行色”，而是根据空间的特点、光线的变化以及使用者的气质，来选择最能表达情绪和个性的色彩。我从书中看到了那些意想不到的色彩组合，例如将浓郁的墨绿色与明亮的橘黄色搭配，或者用柔和的莫兰迪色系营造出宁静的氛围。这些例子都极大地拓展了我对色彩搭配的认知。 除了那些令人惊艳的软装搭配，这本书在硬装方面的内容也同样精彩。我从中看到了如何通过墙面材质的变化来划分空间，如何利用灯光的设计来塑造空间的层次感，以及如何通过天花板和地板的材质选择来影响整个房间的通透度和舒适度。很多看似微小的细节，在设计师的手中却能产生意想不到的效果。我学会了如何从基础入手，去打造一个既美观又实用的居住空间。 对于我这样一个对家居设计充满好奇，但又缺乏专业知识的人来说，这本书简直就是一位循循善诱的老师。它不会用过于晦涩的专业术语来吓退读者，而是用一种非常平易近人、充满生活气息的方式来讲解。很多内容都来自于真实的案例，让我能够直观地感受到设计理念的落地。我不再只是纸上谈兵，而是能够将书中的知识应用到自己家的改造计划中。 我尤其欣赏书中对“人”的关注。它没有将设计仅仅停留在视觉的层面，而是强调了设计的最终目的是为了提升居住者的生活品质。它会考虑到人在空间中的活动轨迹，人的情感需求，以及人与人之间的互动。我从中看到了很多贴心的小设计，例如为宠物设计的专属空间，或者方便家人交流的开放式厨房。这些细节都让我觉得，真正的设计是充满温度的。 这本书还让我对“风格”有了新的理解。过去，我总觉得“风格”是一种固定的模式，是需要生搬硬套的。但通过这本书，我发现“风格”更像是一种精神，一种态度，一种能够通过对元素的巧妙组合来表达出来的个人特质。米兰style的精髓，不在于照搬某一件家具，而是在于理解其背后的设计哲学，并将其转化为属于自己的独特表达。 总而言之，这本书不仅仅是一本关于家具的图鉴，更是一本关于生活美学的启迪之书。它让我看到了家居设计的无限可能，让我对未来的生活充满了憧憬。我迫不及待地想要将书中的灵感付诸实践，去打造一个真正属于自己的，充满米兰style的温馨家园。这绝对是一本值得反复阅读，并从中汲取无尽灵感的宝藏。
评分拿到这本书，就像是收到了一份来自米兰的“设计邀请函”，让人迫不及待地想要一探究竟。我一直以来都对那种既有历史底蕴又不失现代感的意式设计情有独钟，而这本书，正好满足了我对“米兰style”的全部想象。它不像一些家居杂志那样浮光掠影，而是深入到设计理念的内核，让我从根本上理解了这种风格的魅力所在。 我最先被书中关于“材质的对话”所打动。它不仅仅是罗列名贵的材质，而是深入探讨了不同材质之间的搭配如何能够产生出微妙的化学反应。例如，粗犷的水泥与光滑的金属，柔软的丝绒与硬朗的皮革，这些看似截然不同的材质，在设计师的巧手下，却能够相互映衬，创造出丰富的视觉层次和触觉体验。我仿佛能够通过文字，感受到那种温润、冰凉、细腻、粗犷的触感。 而且，书中对“光影的运用”有着独到的见解。它并没有仅仅停留在介绍灯具的亮度，而是深入探讨了光线如何能够“雕塑”空间，如何能够营造出不同的氛围，以及如何通过光影的变化来突出家具的轮廓和质感。我从中看到了，如何巧妙地利用自然光和人工光，为空间增添层次和深度，让整个空间焕发出生命力。 我非常欣赏书中关于“比例与尺度”的讲解。它并没有给出生硬的数字，而是通过大量的实例，展现了家具在空间中的最佳摆放位置、尺寸大小，以及家具与家具之间的距离。我从中学会了，即使是再漂亮的家具，如果比例失调，也会破坏整体的美感。这种对“和谐”的追求，是米兰style的核心。 书中对“经典元素的解构与重塑”也让我受益匪浅。它并没有简单地复制历史上的设计，而是将经典的元素进行提炼、简化、重组，赋予其新的生命和意义。我看到了，如何将Art Deco的几何线条，用现代的材质和色彩来演绎；如何将洛可可风格的繁复装饰，用简洁的语汇来表达。这种“传承与创新”的结合，让设计既有历史的厚重感，又不失现代的活力。 我尤其喜欢书中对“色彩的叙事”的解读。它不仅仅是简单的颜色堆砌，而是强调了色彩如何能够传递情感，如何能够塑造空间的情绪。我从中看到了，那些大胆而又和谐的色彩搭配，例如将浓郁的宝石蓝与温暖的赭石黄进行碰撞，或者用柔和的莫兰迪色系营造出宁静的氛围。这些都极大地拓展了我对色彩的认知。 而且，这本书对于“功能与美学”的融合，处理得非常巧妙。它并没有刻意地将两者割裂开来，而是强调了它们之间的相互依存。一件好的家具，一定是兼具了出色的外观和卓越的实用性。我从中看到了，设计师是如何在满足基本功能的前提下，将美学元素融入得恰到好处，让实用与美观并驾齐驱。 我一直对“混搭”风格抱有浓厚的兴趣，但又担心自己驾驭不好，容易显得杂乱无章。这本书为我提供了很多绝佳的混搭范例，并且非常有条理地讲解了混搭的原则。它告诉我，混搭并非随心所欲，而是要在色彩、材质、风格之间找到一种内在的联系和平衡。 我特别欣赏书中对于“细节的极致追求”的解读。它会放大一些非常不起眼的细节，例如门把手的形状，或者踢脚线的宽度，但正是这些细微之处，却往往能体现出设计的功力。我从中学会了，要学会用“挑剔”的眼光去审视每一个细节，因为细节决定了品质。 总而言之，这本书对我来说，不仅仅是一次阅读，更是一次“家居美学”的启蒙。它让我看到了，米兰style所代表的，不仅仅是高端的家具和前沿的设计，更是一种对生活品质的极致追求，一种对美的深刻理解。我迫不及待地想要将书中的灵感，运用到我的生活中，去打造一个充满米兰style的，既精致又充满我个人品味的理想家园。这绝对是一本能够点亮我生活，改变我家居观念的绝佳读物。
评分真的没想到，这本书的深度和广度会超出我的预期。我本以为它会是一本简单的家居产品展示册，但它却是一本真正意义上的“生活方式指南”。它没有急于向我推销某个品牌或者某件产品，而是引导我去思考，去感受，去发现。我之前一直觉得，要打造一个有品位的家，需要大量的金钱和精力，但这本书却告诉我，有时候，一个巧妙的想法，一个用心的细节，比昂贵的装饰更能打动人心。 书中对于“功能性”的强调，让我印象深刻。很多时候，我们过于追求外观的华丽，而忽略了家具最基本的功能。但这本书提醒我，一件好的家具，一定是兼顾了美观与实用的。它会分析为什么某个设计在实用性上做得如此出色，例如某个抽屉的设计是如何巧妙地利用了空间，或者某个扶手的弧度是如何符合人体工程学。我从中学会了从“使用”的角度去审视一件家具，而不是仅仅从“观看”的角度。 我特别喜欢书中对于“故事性”的挖掘。它不仅仅是介绍家具，而是讲述每一件家具背后的故事。可能是某位设计师在旅途中的灵感迸发，可能是某个工匠传承了几代人的精湛技艺，也可能是某个家族对生活品质的极致追求。这些故事，让冰冷的家具瞬间变得有温度、有生命。我仿佛能够感受到设计师的热情，工匠的汗水，以及居住者的喜悦。 这本书对于“光影”的运用，也让我大开眼界。它不仅仅是简单地展示灯具，而是深入探讨了光线如何影响空间的情绪，如何塑造空间的立体感，以及如何通过不同光源的组合来营造出不同的氛围。我从中看到了，如何利用自然光和人工光，去为空间增添层次和深度。这种对“无形之物”的关注，让整个设计显得更加灵动和富有生命力。 我一直对“混搭”风格情有独钟，但总担心自己驾驭不好，容易显得杂乱无章。这本书为我提供了很多绝佳的混搭范例，并且非常有条理地讲解了混搭的原则。它告诉我，混搭并非随心所欲，而是要在色彩、材质、风格之间找到一种内在的联系和平衡。通过书中不同元素的巧妙组合，我明白了如何将经典与现代、东方与西方、奢华与简约进行有机地融合，从而创造出独一无二的空间。 而且，这本书对于“留白”的艺术，也有着独到的见解。它并没有将空间填满，而是强调了留白的必要性。适度的留白，能够让空间显得更加开阔、通透，也能够让焦点更加突出。我从中学会了，如何通过“少即是多”的原则，来提升空间的品质感和格调。这种“不加修饰”的美，反而更显高级。 这本书还让我意识到了“个性化”的重要性。它并没有要求读者去复制书中的任何一个案例，而是鼓励读者去发掘自己的喜好，去表达自己的个性。它告诉我们，家是属于自己的私人空间，最重要的是要舒适、自在，能够反映自己的生活态度。我从中得到了很大的启发，不再盲目追求所谓的“流行”，而是更加关注自己内心的真实需求。 我尤其欣赏书中对于“可持续性”的思考。在如今这个注重环保的时代，这本书也融入了对环保材料的选择，以及对设计寿命的考量。它提醒我们在追求美学的同时，也要关注对环境的影响，以及家具的耐久性。这种有责任感的設計，让我对这本书产生了更深的好感。 书中对于“细节”的刻画，堪称一绝。它会放大一些非常不起眼的细节，例如门把手的形状，或者踢脚线的宽度，但正是这些细微之处，却往往能体现出设计的功力。我从中学会了，要学会用“挑剔”的眼光去审视每一个细节，因为细节决定了品质。 总的来说，这本书的价值远不止于提供美轮美奂的图片。它是一本能够“唤醒”你家居设计灵感的宝典，一本能够帮助你“重塑”你的居住空间的实用指南。我迫不及待地想要将书中的理念融入到我的生活中，去打造一个既有米兰style的优雅，又有我个人独特印记的美好居所。这绝对是一次物超所值的阅读体验。
评分终于，我迎来了这本书，它就像是一束明媚的阳光，照亮了我对家居设计的所有美好想象。我一直以来都对那种不落俗套，却又充满生活气息的设计风格情有独钟，而这本书，恰恰捕捉到了“米兰style”的精髓——一种将艺术与实用完美结合的独特魅力。 我首先被书中对“材质的质感”的细腻描绘所深深吸引。它不仅仅是告诉你用了什么昂贵的材质，而是让你仿佛能够触摸到那种冰凉的大理石，柔软的羊绒，温润的木材，还有那种带着岁月的黄铜。这种细致入微的描述，让家具不再是图片上的冰冷物件，而是充满了生命力，仿佛触手可及。我从中学会了，如何去“感受”一件家具，而不仅仅是“观看”。 而且，书中对“光线的作用”的解读，让我豁然开朗。它不仅仅是讲解灯具的种类，更是探讨了光线如何能够“雕塑”空间，如何能够营造出不同的情绪，以及如何通过光影的变化来突出家具的质感和线条。我从中看到了，如何巧妙地利用自然光和人工光，为空间增添层次和深度，让整个空间焕发出生命力。 我非常欣赏书中对“比例与平衡”的讲解。它并没有给出枯燥的理论，而是通过大量的实例，展示了家具在空间中的最佳摆放位置、尺寸大小，以及家具与家具之间的距离。我从中学会了，即使是再漂亮的家具，如果比例失调，也会破坏整体的美感。这种对“和谐”的追求，是米兰style的核心。 书中对“经典元素的现代演绎”也让我受益匪浅。它并没有简单地复制历史上的设计，而是将经典的元素进行提炼、简化、重组，赋予其新的生命和意义。我看到了，如何将Art Deco的几何线条，用现代的材质和色彩来演绎；如何将洛可可风格的繁复装饰，用简洁的语汇来表达。这种“传承与创新”的结合，让设计既有历史的厚重感，又不失现代的活力。 我尤其喜欢书中对“色彩的运用”的解读。它不仅仅是简单的颜色堆砌，而是强调了色彩如何能够传递情感，如何能够塑造空间的情绪。我从中看到了，那些大胆而又和谐的色彩搭配，例如将浓郁的宝石蓝与温暖的赭石黄进行碰撞，或者用柔和的莫兰迪色系营造出宁静的氛围。这些都极大地拓展了我对色彩的认知。 而且，这本书对于“功能与美学”的融合，处理得非常巧妙。它并没有刻意地将两者割裂开来，而是强调了它们之间的相互依存。一件好的家具，一定是兼具了出色的外观和卓越的大用性。我从中看到了，设计师是如何在满足基本功能的前提下，将美学元素融入得恰到好处，让实用与美观并驾齐驱。 我一直对“混搭”风格抱有浓厚的兴趣，但又担心自己驾驭不好，容易显得杂乱无章。这本书为我提供了很多绝佳的混搭范例，并且非常有条理地讲解了混搭的原则。它告诉我，混搭并非随心所欲，而是要在色彩、材质、风格之间找到一种内在的联系和平衡。 我特别欣赏书中对于“细节的关注”。它会放大一些非常不起眼的细节，例如门把手的形状，或者踢脚线的宽度，但正是这些细微之处，却往往能体现出设计的功力。我从中学会了，要学会用“挑剔”的眼光去审视每一个细节，因为细节决定了品质。 总而言之，这本书对我来说，不仅仅是一次阅读，更是一次“家居美学”的启蒙。它让我看到了，米兰style所代表的，不仅仅是高端的家具和前沿的设计，更是一种对生活品质的极致追求，一种对美的深刻理解。我迫不及待地想要将书中的灵感，运用到我的生活中，去打造一个充满米兰style的，既精致又充满我个人品味的理想家园。这绝对是一本能够点亮我生活，改变我家居观念的绝佳读物。
评分拿到这本书，我仿佛被一股优雅而有力的设计力量所吸引。我一直以来都觉得，家不仅仅是一个居住的空间，更是一个能够反映个人品味和生活态度的“艺术品”。而这本书，则像是一本“米兰家居艺术指南”，带我深入探索，如何将生活过得有质感，有格调。 我首先被书中对“材质的触感”的细腻描绘所折服。它不仅仅是告诉你用了什么昂贵的材质，而是让你仿佛能够触摸到那种冰凉的大理石，柔软的羊绒，温润的木材，还有那种带着岁月的黄铜。这种细致入微的描述，让家具不再是图片上的冰冷物件，而是充满了生命力，仿佛触手可及。我从中学会了，如何去“感受”一件家具，而不仅仅是“观看”。 而且，书中对“光线的作用”的解读，让我豁然开朗。它不仅仅是讲解灯具的种类，更是探讨了光线如何能够“雕塑”空间，如何能够营造出不同的情绪，以及如何通过光影的变化来突出家具的质感和线条。我从中看到了，如何巧妙地利用自然光和人工光，为空间增添层次和深度，让整个空间焕发出生命力。 我非常欣赏书中对“比例与平衡”的讲解。它并没有给出枯燥的理论，而是通过大量的实例，展示了家具在空间中的最佳摆放位置、尺寸大小，以及家具与家具之间的距离。我从中学会了，即使是再漂亮的家具，如果比例失调，也会破坏整体的美感。这种对“和谐”的追求，是米兰style的核心。 书中对“经典元素的现代演绎”也让我受益匪浅。它并没有简单地复制历史上的设计，而是将经典的元素进行提炼、简化、重组，赋予其新的生命和意义。我看到了，如何将Art Deco的几何线条，用现代的材质和色彩来演绎；如何将洛可可风格的繁复装饰，用简洁的语汇来表达。这种“传承与创新”的结合，让设计既有历史的厚重感，又不失现代的活力。 我尤其喜欢书中对“色彩的运用”的解读。它不仅仅是简单的颜色堆砌，而是强调了色彩如何能够传递情感，如何能够塑造空间的情绪。我从中看到了，那些大胆而又和谐的色彩搭配，例如将浓郁的宝石蓝与温暖的赭石黄进行碰撞，或者用柔和的莫兰迪色系营造出宁静的氛围。这些都极大地拓展了我对色彩的认知。 而且，这本书对于“功能与美学”的融合，处理得非常巧妙。它并没有刻意地将两者割裂开来，而是强调了它们之间的相互依存。一件好的家具，一定是兼具了出色的外观和卓越的大用性。我从中看到了，设计师是如何在满足基本功能的前提下，将美学元素融入得恰到好处，让实用与美观并驾齐驱。 我一直对“混搭”风格抱有浓厚的兴趣，但又担心自己驾驭不好，容易显得杂乱无章。这本书为我提供了很多绝佳的混搭范例，并且非常有条理地讲解了混搭的原则。它告诉我，混搭并非随心所欲，而是要在色彩、材质、风格之间找到一种内在的联系和平衡。 我特别欣赏书中对于“细节的关注”。它会放大一些非常不起眼的细节，例如门把手的形状，或者踢脚线的宽度，但正是这些细微之处，却往往能体现出设计的功力。我从中学会了，要学会用“挑剔”的眼光去审视每一个细节，因为细节决定了品质。 总而言之，这本书对我来说，不仅仅是一次阅读，更是一次“家居美学”的启蒙。它让我看到了，米兰style所代表的，不仅仅是高端的家具和前沿的设计，更是一种对生活品质的极致追求，一种对美的深刻理解。我迫不及待地想要将书中的灵感，运用到我的生活中，去打造一个充满米兰style的，既精致又充满我个人品味的理想家园。这绝对是一本能够点亮我生活，改变我家居观念的绝佳读物。
评分终于，我翻开了这本一直期待的书，它没有让我失望，反而给我带来了意想不到的惊喜。我一直以为，“米兰style”仅仅是指那些昂贵的设计师品牌，但这本书，让我看到了它背后更深层次的含义——一种对精致生活的热爱，一种对美学细节的极致追求。它就像一位耐心的老师，循循善诱地引导我进入一个充满魅力的家居世界。 我最先被书中对“材质的质感”的描绘所吸引。它不仅仅是告诉你用了什么材质，而是让你仿佛能够触摸到那种冰凉的大理石，柔软的羊绒，温润的木材，还有那种带着岁月的黄铜。这种细致入微的描述，让家具不再是图片上的冰冷物件，而是充满了生命力，仿佛触手可及。我从中学会了，如何去“感受”一件家具，而不仅仅是“观看”。 而且，书中对“光线的作用”的解读，让我豁然开朗。它不仅仅是讲解灯具的种类，更是探讨了光线如何能够“雕塑”空间，如何能够营造出不同的情绪，以及如何通过光影的变化来突出家具的质感和线条。我从中看到了，如何巧妙地利用自然光和人工光，为空间增添层次和深度，让整个空间焕发出生命力。 我非常欣赏书中对“比例与平衡”的讲解。它并没有给出枯燥的理论，而是通过大量的实例，展示了家具在空间中的最佳摆放位置、尺寸大小，以及家具与家具之间的距离。我从中学会了，即使是再漂亮的家具，如果比例失调，也会破坏整体的美感。这种对“和谐”的追求，是米兰style的核心。 书中对“经典元素的现代演绎”也让我受益匪浅。它并没有简单地复制历史上的设计，而是将经典的元素进行提炼、简化、重组，赋予其新的生命和意义。我看到了，如何将Art Deco的几何线条，用现代的材质和色彩来演绎；如何将洛可可风格的繁复装饰，用简洁的语汇来表达。这种“传承与创新”的结合，让设计既有历史的厚重感，又不失现代的活力。 我尤其喜欢书中对“色彩的运用”的解读。它不仅仅是简单的颜色堆砌，而是强调了色彩如何能够传递情感，如何能够塑造空间的情绪。我从中看到了，那些大胆而又和谐的色彩搭配，例如将浓郁的宝石蓝与温暖的赭石黄进行碰撞，或者用柔和的莫兰迪色系营造出宁静的氛围。这些都极大地拓展了我对色彩的认知。 而且，这本书对于“功能与美学”的融合，处理得非常巧妙。它并没有刻意地将两者割裂开来，而是强调了它们之间的相互依存。一件好的家具，一定是兼具了出色的外观和卓越的大用性。我从中看到了，设计师是如何在满足基本功能的前提下，将美学元素融入得恰到好处，让实用与美观并驾齐驱。 我一直对“混搭”风格抱有浓厚的兴趣，但又担心自己驾驭不好，容易显得杂乱无章。这本书为我提供了很多绝佳的混搭范例，并且非常有条理地讲解了混搭的原则。它告诉我，混搭并非随心所欲，而是要在色彩、材质、风格之间找到一种内在的联系和平衡。 我特别欣赏书中对于“细节的关注”。它会放大一些非常不起眼的细节，例如门把手的形状，或者踢脚线的宽度，但正是这些细微之处，却往往能体现出设计的功力。我从中学会了，要学会用“挑剔”的眼光去审视每一个细节，因为细节决定了品质。 总而言之，这本书对我来说，不仅仅是一次阅读，更是一次“家居美学”的启蒙。它让我看到了，米兰style所代表的，不仅仅是高端的家具和前沿的设计，更是一种对生活品质的极致追求，一种对美的深刻理解。我迫不及待地想要将书中的灵感，运用到我的生活中，去打造一个充满米兰style的，既精致又充满我个人品味的理想家园。这绝对是一本能够点亮我生活，改变我家居观念的绝佳读物。
评分这本书就像是一扇窗户，让我得以窥见米兰那个时尚之都的家居灵魂。我一直觉得，所谓的“时尚”，不应该只是 T 台上的瞬息万变，更应该体现在日常生活的细节之中。而这本书，恰恰做到了这一点，它将米兰那种对美学极致的追求，融入到了每一个家居的角落。读这本书，就像是在与米兰的设计大师们进行一场无声的对话。 我最先被吸引的是书中对“色彩哲学”的解读。它并没有仅仅列出一些流行色，而是深入探讨了色彩是如何影响人的情绪，如何塑造空间的氛围，以及如何通过色彩的搭配来表达个性和品味。我从中看到了，那些大胆而又和谐的色彩运用，例如将深邃的蓝色与温暖的米色进行碰撞，或者用跳跃的亮色点缀出空间的活力。这些都极大地拓展了我对色彩的想象空间。 而且，书中对于“材质的触感”的描述，简直是身临其境。它会细致地描绘出皮革的细腻纹理，丝绒的柔软触感，木材的温润质感，以及金属的冰凉光滑。我仿佛能够透过文字，触摸到那些家具的真实质感。这种对“感官体验”的重视，让家居设计变得更加立体和生动。 我非常欣赏书中对“空间布局”的创新。它并没有拘泥于传统的空间划分方式，而是通过家具的摆放，软装的搭配，以及灯光的运用，来巧妙地重塑和定义空间。我从中看到了，如何通过一个巧妙的设计，将小空间变得宽敞，将零碎的空间变得连贯，从而最大化空间的利用率和舒适度。 书中对于“经典元素的现代演绎”的解读，也让我眼前一亮。它并没有简单地复刻过去的设计，而是将一些经典的元素，赋予了新的生命和意义。例如，将巴洛克风格的繁复细节，用现代的简洁线条来表达，或者将Art Deco的几何图案，用柔和的色彩来呈现。这种“传承与创新”的结合，让设计既有历史的厚重感，又不失现代的时尚感。 我特别喜欢书中对“人性化设计”的关注。它不仅仅是关注美观，更是关注人在空间中的体验。书中展示了很多贴心的小设计，例如方便老人使用的扶手，或者能够隐藏收纳空间的家具。这些细节都让我觉得，真正的设计，是充满关怀和温度的。 而且，这本书对于“空间氛围”的营造，也做得非常到位。它不仅仅是关于家具的摆放，更是关于灯光、绿植、艺术品以及香氛等元素的共同作用。我从中看到了，如何通过这些细节的搭配，来营造出属于自己的，独一无二的空间氛围，让家成为一个能够让人身心放松的港湾。 我一直对“极简主义”的家居风格抱有浓厚的兴趣，但又担心过于追求极简，会显得冷漠和缺乏生活气息。这本书为我提供了很多将“米兰style”的精致与极简主义的纯粹相结合的范例。它告诉我，真正的极简，并非是简单的“空无”，而是在有限的元素中，通过对材质、比例和细节的极致追求，来达到一种“以少胜多”的境界。 我特别欣赏书中对于“原创精神”的推崇。它并没有鼓励读者去盲目模仿，而是鼓励读者去发掘自己的灵感，去创造属于自己的设计。它告诉我，家应该是个人化的表达，是你生活态度和审美理念的延伸。 总而言之，这本书不仅仅是一本关于家居设计的书，更是一本关于“如何优雅地生活”的教科书。它让我看到了，米兰style所代表的，不仅仅是高端的家具和前沿的设计，更是一种对生活品质的极致追求，一种对美的深刻理解。我迫不及待地想要将书中的灵感，运用到我的生活中，去打造一个充满米兰style的，既精致又充满我个人品味的理想家园。这绝对是一次让我受益匪浅的阅读体验。
评分从拿到这本书的那一刻起，我就知道，我将要踏上一段关于“格调”的探索之旅。它不仅仅是一本展示家具的书，更是一本关于如何“生活”的书。那些图片，那些文字，都仿佛在低语，诉说着关于品味、关于美学、关于如何将日常生活变得更有仪式感的故事。我之前对家居设计的理解，可能还停留在“好看”的层面，但这本书，让我看到了“好看”背后的“讲究”。 书中对“比例”的把握，令我叹为观止。很多时候，一件家具的好坏，不仅在于其本身的设计，更在于它与周围环境的协调。这本书通过大量的实例，展现了如何通过家具的尺寸、体量，以及它们之间的距离，来营造出一种和谐的视觉平衡。我学会了，即使是再漂亮的家具，如果比例失调，也无法达到理想的效果。 我尤其喜欢书中对“情感”的连接。它不仅仅是关于视觉的美感，更是关于空间所能唤起的情感。它会分析，为什么某个色彩组合会让人感到温暖，为什么某个空间的设计会让人感到宁静，或者为什么某个角度的采光会让人感到愉悦。这种对“感受”的关注，让家居设计不再是冰冷的建筑，而是充满了人情味和生活气息。 书中对于“功能与美学”的融合，处理得非常巧妙。它不会刻意地将两者割裂开来，而是强调了它们之间的相互依存。一件家具，既要有出色的外观，又要能够满足实际的使用需求。我从中看到了，设计师是如何在满足功能性的前提下，将美学元素融入得恰到好处，让实用与美观并驾齐驱。 我一直对“复古”元素在现代设计中的运用感到好奇，这本书正好满足了我的求知欲。它展示了如何将一些经典的老物件，巧妙地融入到现代的空间中，并且能够产生出意想不到的化学反应。我从中看到了，复古不仅仅是怀旧，更是一种对经典元素的致敬，一种跨越时代的对话。 而且，书中对于“材质混搭”的解读，让我受益匪浅。它并没有提倡使用单一的材质，而是鼓励将不同的材质进行碰撞和融合。例如，将粗犷的水泥墙面与光滑的金属家具搭配，或者将柔软的丝绒沙发与硬朗的皮质座椅组合。这种材质上的对比和呼应，能够为空间增添丰富的层次感和视觉趣味。 我非常欣赏书中对于“光线”的运用，它不仅仅是照明，更是一种“雕塑”空间的方式。书中展示了如何通过不同的灯具类型、色温和照射角度，来塑造空间的轮廓，强调空间的重点，甚至改变空间的氛围。我从中学会了，光线才是空间中最有表现力的“画家”。 这本书还让我对“风格”有了更深入的理解。它并没有简单地给“米兰style”下定义，而是通过大量的案例，去展现其多样的可能性。我看到了，米兰style既可以体现出奢华大气的一面，也可以展现出简约内敛的一面。它更像是一种态度，一种对品质生活的追求，一种对细节的极致关注。 我特别喜欢书中对于“故事”的挖掘，每一件家具，每一个角落，仿佛都有自己的故事。它让我意识到，家不应该是一个空荡荡的容器，而应该是一个承载着生活痕迹、情感记忆的空间。我从中学会了，如何去为自己的家注入灵魂，让它成为一个真正属于自己的，有温度的港湾。 总而言之，这本书对我来说，不仅仅是一次阅读，更是一次“家居设计思维”的启蒙。它让我从一个旁观者，变成了一个积极的思考者和实践者。我迫不及待地想要将书中的理念，运用到我的实际生活中，去打造一个既拥有米兰style的精致，又充满了我个人独特魅力的理想家园。这绝对是一本能够点亮我生活，改变我家居观念的绝佳读物。
评分终于，我捧着这本书，心中充满了期待。我一直对“米兰style”这个词有着模糊而美好的想象，它代表着优雅、精致、与众不同。而这本书，就像是一本精心编织的“米兰家居地图”，带我一步步深入了解，这个充满设计灵魂的城市，是如何将生活艺术化，将家居变成一件艺术品的。 我首先被书中对“材质的质感”的描绘所深深吸引。它不仅仅是告诉你用了什么昂贵的材质，而是让你仿佛能够触摸到那种冰凉的大理石，柔软的羊绒，温润的木材，还有那种带着岁月的黄铜。这种细致入微的描述，让家具不再是图片上的冰冷物件，而是充满了生命力，仿佛触手可及。我从中学会了，如何去“感受”一件家具，而不仅仅是“观看”。 而且，书中对“光线的作用”的解读，让我豁然开朗。它不仅仅是讲解灯具的种类，更是探讨了光线如何能够“雕塑”空间，如何能够营造出不同的情绪，以及如何通过光影的变化来突出家具的质感和线条。我从中看到了，如何巧妙地利用自然光和人工光，为空间增添层次和深度，让整个空间焕发出生命力。 我非常欣赏书中对“比例与平衡”的讲解。它并没有给出枯燥的理论，而是通过大量的实例，展示了家具在空间中的最佳摆放位置、尺寸大小，以及家具与家具之间的距离。我从中学会了，即使是再漂亮的家具，如果比例失调，也会破坏整体的美感。这种对“和谐”的追求，是米兰style的核心。 书中对“经典元素的现代演绎”也让我受益匪浅。它并没有简单地复制历史上的设计，而是将经典的元素进行提炼、简化、重组，赋予其新的生命和意义。我看到了，如何将Art Deco的几何线条，用现代的材质和色彩来演绎；如何将洛可可风格的繁复装饰，用简洁的语汇来表达。这种“传承与创新”的结合，让设计既有历史的厚重感，又不失现代的活力。 我尤其喜欢书中对“色彩的运用”的解读。它不仅仅是简单的颜色堆砌，而是强调了色彩如何能够传递情感，如何能够塑造空间的情绪。我从中看到了，那些大胆而又和谐的色彩搭配，例如将浓郁的宝石蓝与温暖的赭石黄进行碰撞，或者用柔和的莫兰迪色系营造出宁静的氛围。这些都极大地拓展了我对色彩的认知。 而且，这本书对于“功能与美学”的融合，处理得非常巧妙。它并没有刻意地将两者割裂开来，而是强调了它们之间的相互依存。一件好的家具，一定是兼具了出色的外观和卓越的大用性。我从中看到了，设计师是如何在满足基本功能的前提下，将美学元素融入得恰到好处，让实用与美观并驾齐驱。 我一直对“混搭”风格抱有浓厚的兴趣，但又担心自己驾驭不好，容易显得杂乱无章。这本书为我提供了很多绝佳的混搭范例，并且非常有条理地讲解了混搭的原则。它告诉我，混搭并非随心所欲，而是要在色彩、材质、风格之间找到一种内在的联系和平衡。 我特别欣赏书中对于“细节的关注”。它会放大一些非常不起眼的细节，例如门把手的形状，或者踢脚线的宽度，但正是这些细微之处，却往往能体现出设计的功力。我从中学会了，要学会用“挑剔”的眼光去审视每一个细节，因为细节决定了品质。 总而言之，这本书对我来说，不仅仅是一次阅读，更是一次“家居美学”的启蒙。它让我看到了，米兰style所代表的，不仅仅是高端的家具和前沿的设计，更是一种对生活品质的极致追求，一种对美的深刻理解。我迫不及待地想要将书中的灵感，运用到我的生活中，去打造一个充满米兰style的，既精致又充满我个人品味的理想家园。这绝对是一本能够点亮我生活，改变我家居观念的绝佳读物。
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