書法與繪畫的相關性 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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邱振中 編

圖書標籤:

• 書法
• 繪畫
• 藝術史
• 中國藝術
• 書畫理論
• 審美
• 文化
• 技法
• 曆史
• 創作

齣版社： 中國人民大學齣版社

ISBN：9787300190709

版次：2

商品編碼：11492910

包裝：平裝

叢書名： 蘭亭論壇

開本：16開

齣版時間：2014-07-01

用紙：膠版紙

頁數：345

編輯推薦

　　

　　《書法與繪畫的相關性》匯聚瞭邱振中、宗白華、吳冠中、卞尊昌、薛永年、劉曦林等著名藝術傢的24篇文章，係統論述瞭對書法與繪畫相關性的美學思考，對傳統觀念與研究方法進行深刻檢討，在曆史與個案中尋找比較書畫關聯性，從作品與創作實踐看書法與繪畫的關係。全書精選並集結瞭眾多藝術大傢的研究成果，文章深入淺齣、鞭闢入裏，不失為一次書法與繪畫研究的盛宴。

內容簡介

　　

　　書法與繪畫的關係是中國藝術史中重要的命題之一，熱愛中國繪畫的人們無不倍加關注，研習書法者亦由此獲益良多。曆代有關論述無以數計，本書從近代以來的數百篇文章中精選24篇，分為四輯，代錶瞭思考的不同方嚮。這是有關文字的一次結集，是關心書畫關係者必讀的文獻。
　　《書法與繪畫的相關性》雖為文選，實則有深遠的思考，序言對此有剴切的論述。
　　曆代有關的片段論述編為附錄，搜羅廣博，選擇精審，極便讀者。

作者簡介

　　邱振中，中央美術學院教授、博士生導師、書法與繪畫比較研究中心主任，潘天壽研究會副會長，中國美術館專傢委員會委員，中國書法傢協會學術委員會副主任。1947年生於南昌，1981年浙江美術學院（中國美術學院）書法研究生畢業。1995—1997年任日本文部省外國人教師、日本國立奈良教育大學客員教授。緻力於書法理論與藝術創作。著有《書法的形態與闡釋》、《中國書法：167個練習》、《當代的西緒福斯——邱振中的書法、繪畫與詩歌》、《愉快的書法——進入書法的24個練習》、《書法》、《狀態IV》等。在北京、日內瓦、奈良、洛杉磯、香港等地舉辦個人作品展覽，書法與繪畫作品參加過國內外多種重要展覽。

目錄

前言
【對傳統觀念與研究方法的檢討】
張彥遠之書畫異同論
“書畫同源”之源
書畫的“同源”與“同法”——從趙孟頫題畫詩的英譯談起
《法書要錄》對《曆代名畫記》畫論的影響
《曆代名畫記》的“編述”性質與援書入畫
【對書法與繪畫相關性的美學思考】
中西畫法所錶現的空間意識
畫法與書法的關係
從書畫同源到筆墨錶現——書畫藝術分閤辨析
畫法“關”通書法“津”——也談石濤的一畫論
在第三維與第四維之間
“畫入書法”與中國書法的現代性基因

【曆史與個案】
款識題跋與宋元繪畫的圖式變革
元人以書入畫論探析
吳鎮《墨竹譜》中的筆墨問題
從明畫論書風與畫筆的關聯性
八大山人書法與繪畫作品空間特徵的比較研究
黃賓虹書法與繪畫作品筆法的比較研究

【從作品與創作實踐看書法與繪畫的關係】
書法與畫法——盧輔聖訪談
門外人再談——關於書法與繪畫的一點補充
文人畫引書入畫之利弊
畫傢書法初論
書法與中國畫教學
學畫微言
我看書法

【附錄】
“2008蘭亭論壇：書法與繪畫的相關性”發言綜述
曆代關於書畫相關性的論述摘要
後記

前言/序言

《古韻新聲：中國傳統藝術的傳承與創新》 書籍簡介 引言：探尋傳統藝術的生命力 中國藝術，如同一條奔流不息的長河，自遠古洪荒中發源，曆經韆年的淬煉與洗禮，形成瞭其獨樹一幟的審美體係與哲學意蘊。本書《古韻新聲：中國傳統藝術的傳承與創新》，並非聚焦於某一特定門類，而是以一種宏觀而深刻的視角，審視中國傳統藝術的整體脈絡、核心精神及其在當代語境下的勃發生機。我們試圖跨越“書法”與“繪畫”的傳統界限，深入探究中國藝術精神譜係中那些更為基礎、更具普遍性的元素，解析它們如何共同構建起中華民族獨特的精神傢園。 第一部分：器物之思——材質、工具與媒介的哲學 本捲著眼於中國傳統藝術賴以存在的物質基礎——材料與工具。我們深知，在中國藝術的語境下，工具絕非冰冷的器物，它們是藝術傢心性的延伸，是天地精神的載體。 1. 紙墨之境的拓寬：超越翰墨的載體探索 傳統藝術常被簡化為“紙墨”二字，然而，我們的研究將視角延伸至更廣闊的領域。本部分將詳細探討古代藝術傢對不同縴維材料的偏愛與運用，例如早期竹簡、縑帛的質地如何影響綫條的力度與墨色的暈染。我們將對比宣紙不同産地、不同工藝（如皮紙、熟紙、生紙）對書寫和描繪效果的細微差彆，這不僅僅是工藝學上的探討，更是對“留白”與“滲化”這些審美範疇的物質基礎考察。 我們還將深入研究非主流或被低估的媒介，如古代的磚瓦拓片、木刻、乃至早期青銅器上的銘文拓印技術，分析這些媒介在記錄藝術信息和影響藝術風格上的獨特作用。 2. 礦物顔料的秘密：色彩的哲學與物質科學 中國繪畫的色彩體係，特彆是礦物顔料（如硃砂、石青、石綠），其背後蘊含著深厚的煉製技術與文化寓意。本部分將詳細解析這些天然礦物如何被精細研磨、調配，以及它們在時間流逝中展現齣的穩定性與變化性。我們探討礦物色彩的“生命感”——例如，硃砂的溫潤與石青的冷峻，如何在不同朝代的審美中扮演著符號性的角色。這部分內容側重於顔料的物質構成與古代工匠對色彩的精準控製能力，而非色彩在具體畫作中的布局技巧。 第二部分：韻律的結構——章法、布局與空間哲學的共通性 中國藝術的精髓在於“氣韻生動”，而這種“氣韻”的物質化體現，正是通過嚴謹而又自由的章法結構來實現的。本部分旨在剝離具體題材的錶象，探討構成所有視覺藝術的底層邏輯——空間組織與節奏韻律。 1. 虛實相生的辯證法：空間的非歐幾裏得構建 與西方傳統繪畫強調的焦點透視不同，中國藝術構建的是一種基於心性感知的多維空間。我們將分析古代捲軸、屏風、乃至碑刻中，藝術傢如何運用“高遠”、“平遠”、“深遠”等手法，在二維平麵上營造齣三維的、可供遊走的精神空間。這種對“虛”的強調，不僅體現在留白上，更體現在對主體物象的疏密處理、對視綫引導的精心設計上。我們側重於解析這種布局的內在邏輯，即“物我兩忘”的狀態如何被轉化為可供觀者體悟的畫麵結構。 2. 節奏的內在統一：點綫麵的動態平衡 無論是書法中的提按頓挫，還是繪畫中的筆觸運行軌跡，都遵循著一套共通的節奏律動。本捲將從音樂理論的視角切入，分析中國藝術中的“韻律感”：一條綫的起承轉閤、一組點畫的疏密排布，如何共同形成一種類似音樂的起伏跌宕。我們研究古代藝術傢如何通過控製綫條的“速度”和“力度”，在靜態的畫麵中注入動態的生命力，從而實現整體布局的和諧統一。這是一種超越具體筆法技巧的結構性思維。 第三部分：心手相應——創作主體的情感投射與精神修養 藝術創作的終極關懷在於“人”。本部分關注的是藝術傢個體，以及他們如何通過長期的精神訓練，使自己的心性與所使用的工具和技法達到高度的契閤。 1. 筆墨的“人格化”：修身養性對創作的影響 古代文人將藝術實踐視為“修身”的途徑。我們探討的不是具體的品德要求，而是這種修養如何物質化地體現在作品的肌理和精神氣質上。例如，一個長期沉浸於儒傢思想的創作者，其作品中對“方正”、“中和”的追求，如何在結構上留下痕跡。本部分聚焦於藝術傢如何通過對“氣”的感知與調動，來影響工具的運用，使作品帶上創作者獨特的氣息。 2. 意在筆先：創作過程中的“頓悟”與“定型” 深入剖析創作過程中“構思”與“執行”的關係。中國傳統藝術強調“意在筆先”，即在真正落筆之前，完整清晰的圖景已在心中成型。我們分析藝術傢如何通過長期的心手訓練，將復雜的構思瞬間凝結於一筆之中。這涉及對“偶然性”的控製——如何讓偶然的墨跡或筆觸，反而服務於既定的“意圖”，而非破壞它。這是一種對創作主體心流狀態的探究。 第四部分：時代語境與審美的演變 藝術的發展是與社會、哲學、政治環境緊密交織的。本部分考察中國藝術精神在不同曆史階段的側重點變化，及其背後的時代動因。 1. 風格的周期性：從“形似”到“神似”的拉鋸 我們將梳理自魏晉風骨至明清世俗化過程中，中國藝術審美傾嚮的周期性波動。這種波動並非簡單的循環，而是對核心精神的不同側重。例如，宋代對“理學”的推崇如何使得藝術更注重物象的精確觀察與內在秩序的錶達；而元明清時期，隨著市民階層的興起和文人精神的內斂，對“性靈”和“自我抒發”的強調又如何體現在筆墨的恣肆與解放上。我們分析的是審美取嚮的宏觀哲學轉移。 2. 區域差異與文化融閤：非主流藝術的貢獻 本書將跳齣主流的“文人藝術”敘事，關注邊疆民族藝術、民間工藝美術等領域對整體藝術圖景的補充和修正。這些非主流藝術在色彩運用、圖案組織和材料創新上往往更具活力和實驗性，它們如何反哺和激活瞭主流藝術的錶達方式，是本捲重要的研究方嚮。 結語：麵嚮未來的傳統 《古韻新聲》旨在提供一種看待中國傳統藝術的全新框架——一個基於物質基礎、結構邏輯和精神哲學的整閤視角。我們相信，隻有深入理解傳統藝術在材料、空間和精神層麵的通用底層邏輯，纔能真正實現有根有據的創新，讓這些古老的“韻律”在新的“聲響”中煥發齣持久的生命力。本書獻給所有對東方美學核心精神抱持探究熱忱的讀者。

評分☆☆☆☆☆

我抱著極大的熱情買瞭這本《書法與繪畫的相關性》，主要就是想看看它能如何闡釋“用筆”在兩種藝術中異麯同工的奧妙。書中對“中鋒”和“側鋒”在行草和皴法中的應用對比，確實提供瞭一個非常清晰的圖錶式梳理。我特彆欣賞作者對於董其昌“以書入畫”理論的深度挖掘，他不僅僅是簡單引用，而是結閤瞭當時的社會背景和文人階層對“雅”的追求，來解釋為何強調筆墨的內在修養。不過，個人感覺，在談及近現代藝術的融閤時，探討的力度略顯單薄瞭。比如，對於抽象錶現主義畫傢如何從東方筆墨中汲取靈感，以及這種“相關性”在當代語境下如何變異，書中的論述就顯得有些蜻蜓點水，仿佛很快就迴到瞭對古代經典的膜拜之中。這讓我有些遺憾，畢竟藝術是流動的，我期待看到更多跨越時空的對話，而不僅僅是對經典的梳理和贊美。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的裝幀設計非常精美，紙張的質感和插圖的印刷質量都達到瞭收藏級彆。光是那些宋元時期的經典摹本高清圖，就值迴票價瞭。然而，內容方麵，我個人覺得它更像是幾篇優秀學術論文的匯編，而非一個連貫的整體敘事。每一章之間，雖然主題都圍繞“相關性”，但論證的側重點和深入程度差異很大。比如，有一章洋洋灑灑講瞭“綫條的生命力”，篇幅很長，引用瞭大量的西方哲學傢的觀點來佐證中國綫條的獨特之處，讀起來有些繞口，感覺像是為瞭迎閤國際學術標準而做的“注水”；而另一章關於“印章對繪畫題跋的影響”則精煉有力，直擊要害。我更傾嚮於後者，那種直截瞭當、充滿洞察力的分析。總體而言，這是一本適閤在安靜的書房裏，泡一杯茶，慢慢品讀的“重型”讀物，不適閤那些尋求快速入門指南的讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本《書法與繪畫的相關性》的書籍，坦白說，我期待瞭很久，畢竟書法和繪畫這對孿生藝術，其間的聯結與區彆，一直是睏擾我多年的一個審美謎題。然而，當我真正翻開它的時候，那種撲麵而來的學術氣息和浩瀚的引經據典，讓我不得不放慢瞭閱讀的節奏。作者似乎更傾嚮於從宏觀的曆史脈絡和哲學思辨齣發，去探討“氣韻生動”在兩種藝術形式中是如何被構建和傳遞的。書中對魏晉風度在筆墨精神上對宋代山水畫的影響，分析得鞭闢入裏，引用的文獻從《曆代名畫記》到現代的藝術理論期刊，看得我瞠目結舌。但說實話，對於一個更偏愛動手實踐的愛好者來說，書中對於具體技法，比如如何通過楷書的結構來理解畫麵的章法布局，或者篆刻的刀法如何影響寫意的筆觸，這些“乾貨”的著墨點似乎有些不足。它更像是一份高屋建瓴的理論綱要，需要讀者本身具備一定的傳統文化基礎，纔能更好地消化其中深邃的見解。整體上，它拓展瞭我的思維邊界，讓我認識到這兩門藝術絕非孤立存在，但若想從中找到即刻上手的指導，或許還需要另尋他途。

評分☆☆☆☆☆

作為一名常年練習國畫的畫師，我希望能在這本書裏找到一些能立竿見影改善我構圖和用墨的“秘籍”。這本書確實提供瞭一些關於“氣”與“勢”的理論指導。它用瞭很多篇幅去解析“計白當黑”的原理，並將其與書法中的“飛白”技巧進行對照，這對我理解留白的處理有瞭新的啓發。但是，書中對於“墨分五色”的探討，更側重於墨的物理和化學性質，以及它在不同媒介上的暈染效果，而不是如何在具體的山石皴擦中去體現這種層次感。當我試圖將書中的理論轉化為實際操作時，發現理論和實踐之間還是隔著一層紗。它把“書法”抬得太高瞭，仿佛繪畫隻是書法的一種衍生品，這種略顯失衡的價值判斷，讓我這個以“畫”為主的實踐者在閱讀時，總有一種被“俯視”的感覺。我需要的是並肩而坐的對話，而不是居高臨下的教誨。

評分☆☆☆☆☆

這本書最吸引我的地方，恰恰是它在“形神”論上的辯證分析。作者巧妙地避開瞭那種將書法奉為至高無上的傳統窠臼，而是嚴肅地探討瞭“形似”與“神似”在兩者之間的相互轉化。例如，書中對比瞭顔真卿和蘇軾的書法對不同畫派的影響，指齣顔體的“拙厚”如何孕育齣北宋山水的雄偉，而蘇體的“意趣”又如何導嚮瞭文人畫的灑脫。這種細緻入微的風格對接分析，對我理解“筆墨語言”的復雜性大有裨益。不過，一個顯著的缺點是，全書幾乎沒有涉及任何當代藝術傢的案例。藝術史的敘事在近五十年戛然而止，這使得全書的視野顯得有些“復古”和封閉。在討論這種古老的相關性時，未能展示其在現代社會如何延續、變形或産生新的張力，讓這本書的討論深度停在瞭過去，缺乏對未來的預見性。

評分☆☆☆☆☆

發票丟失，不給補開！一會兒說在書裏一會兒說可能在箱子外麵的塑料袋裏。要個發票復印件也沒有，要個發票底聯也沒有！ok，不會再來京東買書瞭好吧(∩_∩)

評分☆☆☆☆☆

很好！

評分☆☆☆☆☆

活動價買的，非常劃算。

評分☆☆☆☆☆

好評！書印得很好，待讀

評分☆☆☆☆☆

很不錯的選擇，很棒的書籍

評分☆☆☆☆☆

同時，每冊還精心設置瞭幼兒生長發育監測錶和相關故事主題的育兒小貼士。每個小貼士都從各個小故事錶達的習慣培養主題齣發，幫助年輕父母們更好地瞭解寶寶成長規律和培養寶寶良好生活習慣及行為習慣的各種技巧，從而讓寶寶在最關鍵的時期，獲得最珍貴的能力。

評分☆☆☆☆☆

書還行，主要是價格實惠。

評分☆☆☆☆☆

幫朋友買的，這一係列書買全瞭，美術史論類及批評專業朋友適閤買來看。。。收獲多多

評分☆☆☆☆☆

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