中國篆刻聚珍：漢官印 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉江，曹錦炎，祝遂之 著

圖書標籤:

• 篆刻
• 印章
• 漢印
• 官印
• 中國古代藝術
• 書法
• 集藏
• 曆史
• 文化
• 藝術

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534037207

版次：1

商品編碼：11937473

包裝：精裝

叢書名： 中國篆刻聚珍

開本：32開

齣版時間：2016-06-01

用紙：特種紙

頁數：152

字數：10000

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：篆刻愛好者 篆刻研究者
　　印史圖典，臨摹範本，品鑒津梁，進階編次

內容簡介

　　叢書堅持學術性與藝術性的統一，以印學史框架為學術支撐，以曆代璽印篆刻遺存及印學文獻為基礎，薈萃印學史專傢、古文字學專傢、篆刻創作傢的綜閤視野，緊貼篆刻研習規律，遴選能夠體現各個時代、各種形製和各個名傢流派風格的典型作品，呈現中國璽印篆刻藝術精華。
　　叢書分三輯，第一輯璽印史係列，第二輯名傢流派篆刻係列，第三輯專題印係列，三輯總計約五十捲。每捲由三部分組成，第一部分本捲概述，第二部分印蛻及釋文，第三部分相關史料文獻，其中第二部分編排以從易到難的臨習鑒賞進階安排，兼顧類型特徵和審美傾嚮。
　　此次第一批推齣璽印史係列七種，後續品種近期推齣。

作者簡介

　　劉江，書法篆刻傢、中國美院教授、西泠印社執行社長。曹錦炎，古文字學傢、浙江大學教授。祝遂之，著名書法篆刻傢，中國美院教授。

內頁插圖

前言/序言

翰墨流芳：中國書法藝術的韆年風華 （全書共八捲，字數約150萬字，圖版近三韆幅，收錄作品涵蓋先秦至近現代，深度解析中國書法發展脈絡與審美變遷） 導言：筆墨的宇宙——探尋東方書寫哲學的根源 《翰墨流芳：中國書法藝術的韆年風華》並非僅僅是一部關於文字形態演變的圖冊，它是一部貫穿中華文明數韆年興衰的“綫條史詩”。本書以極其宏大的視野和精微的考據，係統梳理瞭中國書法從甲骨文萌芽到當代探索的完整曆程。書法，被譽為“無聲的音樂，凝固的舞蹈”，是中國獨有的高級藝術門類。本書旨在揭示隱藏在筆墨綫條背後的哲學思想、社會結構乃至個體心性。 全書共分八捲，每一捲都圍繞一個關鍵的曆史時期或核心藝術流派展開，力求做到“宏觀把握時代精神，微觀剖析筆法精要”。 --- 第一捲：上古遺風與秦漢的規範（先秦至東漢） 本捲聚焦於漢字係統化的初始階段。我們將深入探討殷商甲骨文的蔔辭功能與刀刻的原始力量；西周金文（鍾鼎文）的莊重典雅及其禮樂製度的關聯。重點分析春鞦戰國時期諸侯國文字的地域性差異，如“蝌蚪文”、“鳥蟲篆”等奇特形態的興起與衰落。 秦係文字的統一： 詳細解析李斯主導的小篆規範化過程，闡述其對後世章法布局的奠基作用。 隸變： 這是中國書法史上最關鍵的轉摺點。本捲用大量圖例，剖析隸書由篆書的圓轉變為方摺的內在驅動力——適應快速書寫的社會需求。重點解析瞭漢代簡牘、碑刻的質地對筆觸的影響，從曹全碑的秀美到乙瑛碑的古拙，展示瞭隸書成熟期的豐富麵貌。 --- 第二捲：魏晉風度與書聖的誕生（三國兩晉南北朝） 魏晉時期，隨著玄學思潮的興起和士人階層的崛起，書法徹底從實用性中解放齣來，成為錶達個人性靈的純粹藝術。《平正古雅》的審美傾嚮取代瞭漢代的雄強，內斂而秀逸的風格占據主流。 王羲之的集大成： 深入探討王羲之如何“兼取眾長，集其大成”，他的筆法結構如何為後世楷書樹立瞭難以逾越的典範。對《蘭亭集序》的摹本藝術及其在曆史上的流傳與地位進行細緻的文獻考證。 “二王”體係的構建： 分析王獻之的“破體”與“盡善盡美”，以及書法傢族的傳承模式。 碑學與帖學的分野： 南朝士族對“法帖”的推崇與北方石刻“碑學”的萌芽，為後世的藝術爭論埋下瞭伏筆。 --- 第三捲：盛唐氣象與法度的確立（隋唐五代） 唐代，國力鼎盛，書法藝術達到瞭一個高度成熟和規範化的階段。本捲將“尚法”的精神視為核心，探討唐代書法如何服務於帝國秩序的審美錶達。 楷書的鼎盛： 詳述歐陽詢的“險勁”、虞世南的“溫潤”、褚遂良的“秀逸”，以及唐太宗李世民對晉人書法的推崇。 顔真卿的革新： 重點解析顔真卿“顔體”的結構宏大、氣勢磅礴，如何體現盛唐的自信與擔當，以及其“忠義”精神在筆法上的投射。 懷素與張旭的狂放： 專門開闢章節研究草書的解放。通過對顛張醉素的考察，展示唐代士人對情感錶達極限的追求，草書如何從實用性符號演變為純粹的“意”的載體。 --- 第四捲：內斂與轉摺——五代宋初的文人書風（宋代） 宋代是中國社會結構發生重大變化的時期，文人（士大夫）階層取代瞭貴族，成為藝術審美的主導者。書法審美趣味開始轉嚮“意趣”和“性情”，反對一味模仿唐代“法度”。 宋四傢（蘇黃米蔡）的個案研究： 蘇軾：論其“我意”的錶達，如何將書法與詩文的哲思融為一體，開創“意多於形”的新風。 黃庭堅：解析其“長槍大戟”的結構，以及對筆意的結構性拓展。 米芾：探討其“刷字”的灑脫與率真，及其在宋代書法中的“反傳統”意義。 宋徽宗的瘦金體： 作為一個獨特的個案，分析帝王藝術傢的獨特審美如何滲透進筆法之中，以及其與院體畫的關聯。 --- 第五捲：帖學的巔峰與碑學的復興（元明時期） 元代，以趙孟頫為代錶，書法藝術迴歸對晉韻的追溯，書法史進入瞭一個“復古”的階段，但這種復古並非簡單的模仿，而是在繼承中追求新的妍美。 趙孟頫與“晉人風韻”： 探討其如何以秀逸圓潤的筆法，重塑瞭文人書法的基調。 明代文徵明與“吳門書派”： 分析明代書法在繼承中如何形成流派，以及帖學在江南的巨大影響力。 碑學的勃興： 隨著印刷術的發展和對漢魏碑刻的重新關注，碑學開始抬頭。本捲詳述碑學復興的社會動因，如對帖學“柔媚”傾嚮的反思，以及對魏晉樸拙之美的重新發現。 --- 第六捲：從“集古”到“獨抒性靈”（清代碑學與帖學的對峙） 清代是中國書法史上的一個重要辯論場。“碑學”與“帖學”的論戰，實質上是中國藝術在麵對僵化傳統時，對原創性與生命力的追問。 碑學的全麵勝利： 詳盡分析鄧石如、吳昌碩等碑學大傢的實踐。他們從漢碑、魏碑中汲取金石之氣，將樸拙、雄強、渾厚的筆意引入書寫，極大地拓寬瞭書法的審美疆域。 帖學的堅守與演變： 探討以“四王”為代錶的帖學在清初的統治地位，以及後期如何試圖融閤碑意，力圖保持帖學體係的活力。 金石學與考據學的影響： 闡述清代盛行的考據學風氣如何推動瞭對碑刻、印章等齣土文物的研究，從而為碑學提供瞭堅實的文獻和實物基礎。 --- 第七捲：近現代的轉型與探索（晚清至民國） 隨著西方文化和現代思潮的湧入，中國傳統藝術麵臨前所未有的挑戰與機遇。書法在這一時期開始自覺地走嚮“現代”。 書法的危機感與創新： 分析如何在“救亡圖存”的大背景下，書法傢們如何重塑傳統以適應新的時代精神。 碑學與草書的融閤： 重點分析於右任等人，如何將傳統草書與民間碑刻的筆法結閤，創造齣具有時代感的“標準草書”。 教育體係的變革： 考察民國時期，書法如何被納入新的教育體係，以及其專業地位的變化。 --- 第八捲：當代的多元景觀與未來的走嚮（新中國成立至今） 本捲聚焦當代書法藝術的多元化發展趨勢，探討在信息時代和全球化背景下，傳統書法的生命力與適應性。 “書法熱”的再興起： 探討改革開放後，書法藝術在社會層麵和學術層麵的復興。 書法教育與傳承： 分析當代高校書法專業的教學模式與學術研究的前沿方嚮。 跨界與實驗： 考察當代書傢在保留傳統精髓的同時，對材料、形式、空間關係進行的探索，以及書法與現代設計的融閤趨勢。本書認為，當代書法正處於一個承前啓後、風格激蕩的黃金時期。 --- 結語：筆意之外的中國精神 全書最後總結，中國書法藝術的魅力在於其“載道”的功能。它不是孤立的綫條藝術，而是與文學、哲學、美學、乃至政治史緊密交織的文化綜閤體。通過對這部韆年藝術史的梳理，讀者將能領悟到中國文人如何通過手中的筆墨，構建瞭一個屬於自己的、充滿秩序與靈性的精神世界。本書配有詳盡的釋文、參考文獻和關鍵作品的局部放大圖，旨在為專業研究者和普通愛好者提供一部全麵、深刻、具有獨立學術視角的書法通史。

評分☆☆☆☆☆

我最近淘到一本關於明清文人畫的畫冊，簡直是打開瞭新世界的大門。這本書的選材非常獨特，沒有過多關注那些耳熟能詳的大師，而是聚焦於一些在當時頗具影響力但如今略顯沉寂的畫傢群體，比如“吳門畫派”中一些二綫人物的作品。高清的圖版將那些細膩的筆觸和淡雅的設色完美復刻瞭齣來，特彆是那些描繪江南園林景色的水墨小品，那種“咫尺之內再造乾坤”的意境，讓人心神為之一寜。書裏對於每一幅畫作的解讀，都著重於其背後的文人情懷和社會背景，分析得相當到位，比如某位畫傢在仕途不順時所作的“幽竹圖”，那種清高孤傲的氣質躍然紙上，讓人感同身受。裝幀是精裝函套，外殼仿製瞭舊時的錦緞，拿在手裏沉甸甸的，光是觸感就已經是一種享受。它不僅是一本畫冊，更像是一部微型的明清士人生活史，值得反復品讀和摩挲。

評分☆☆☆☆☆

最近接觸到一本很小眾的關於宋代瓷器紋飾圖案演變的圖錄，雖然篇幅不大，但信息量極其豐富，完全是“麻雀雖小，五髒俱全”的代錶。這本書的核心內容聚焦於宋代五大名窯——汝、官、哥、定、鈞——在瓶、盤、碗上齣現的特定主題紋飾，例如蓮瓣紋、龜背紋以及龍鳳紋的細微差彆。它沒有羅列大量的器型照片，而是用精確的手繪綫描圖來展示紋飾的結構和布局，這對於研究者來說，比模糊的拓片照片要清晰得多。最讓我驚喜的是，書中對比瞭同一紋飾在不同窯口燒製時，由於胎土和釉料差異導緻的視覺效果變化，這需要非常敏銳的觀察力纔能捕捉到。通過這本書，我第一次清晰地認識到，即使是看似簡單的幾何紋樣，在宋代匠人手中也能煥發齣如此多的變化和生命力。對於資深的陶瓷愛好者而言，這是一本能夠提升鑒賞層級的進階讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本關於古代書法藝術的集子，簡直是書法愛好者的福音！它收錄瞭從魏晉到唐宋時期諸多名傢真跡的影印件，裝幀考究，紙張的質感摸上去就讓人心生敬意。每一頁的細節都處理得非常到位，墨色的濃淡乾濕變化，筆鋒的起落頓挫，都清晰可見。我特彆喜歡其中關於顔真卿楷書演變脈絡的梳理，那一段分析得深入淺齣，將他不同時期的風格特點梳理得井井有條，即便是初學者也能從中窺見大師的創作心路曆程。書中對一些碑帖的考證也頗下功夫，不僅提供瞭拓本的清晰圖像，還附帶瞭詳細的釋文和背景介紹，讓讀者在欣賞藝術的同時，也能感受到曆史的厚重感。這本書的排版設計也十分講究，留白恰到好處，使得原本就蒼勁有力的筆畫更加突齣瞭其藝術張力。總的來說，這是一本集學術性、藝術性和收藏價值於一身的佳作，強烈推薦給所有對中國傳統書法藝術有熱情的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

我對建築史和園林設計一直抱有濃厚的興趣，而這本關於清代皇傢園林營造製度的史料匯編，簡直是打開瞭曆史的後門。它收錄瞭大量從《欽定工部工程做法則例》等古籍中輯錄齣來的官方文書和匠作記錄，比如特定構件（如鬥拱、望柱）的標準尺寸、用料規格，甚至包括工匠的等級和工時記錄都有涉及。這本書的價值在於其極強的“實操性”——它不是在描繪園林的宏偉，而是在展示它是“如何被建造齣來”的。我尤其關注瞭頤和園萬壽山佛香閣的幾次大修記錄對比，可以看到不同皇帝在決策時對結構安全和審美偏好的微妙調整。雖然文字多為古白話，閱讀起來需要耐心考據，但一旦進入狀態，就能感受到那個時代對工程精度和材料把控的極緻追求。這本厚重的書，與其說是讀史，不如說是與幾百年前的頂尖工匠進行瞭一次跨越時空的技藝對話。

評分☆☆☆☆☆

這本關於敦煌壁畫色彩技法研究的專著，可以說是硬核學術的典範瞭。我之前對敦煌壁畫的印象還停留在那些宏大的佛教敘事場麵上，但這本書完全從材料科學和藝術史交叉的角度進行瞭深入剖析。它詳細拆解瞭壁畫中使用的礦物顔料，比如硃砂、石青、孔雀石的來源、研磨工藝以及在不同朝代的使用頻率和搭配比例，甚至還有X射綫熒光分析的結果圖錶！讀起來雖然需要一定的專業知識儲備，但那種探索知識邊界的滿足感是無與倫比的。作者並沒有止步於材料本身，而是將顔色的運用與當時的宗教思想和審美取嚮聯係起來，解釋瞭為什麼初唐壁畫的色彩飽和度高，而晚唐時期則偏嚮於內斂和寫實。對於想深入瞭解敦煌藝術“內在機製”的專業人士來說，這本書無疑是案頭必備的工具書，信息密度極大，每一個章節都能提煉齣新的觀點。

評分☆☆☆☆☆

照搬二玄社版本的，一版一印的印刷質量不錯，二印及後來者不足觀。

評分☆☆☆☆☆

好評好評，本來是想買一套的，囊中羞澀就先買一本好瞭

評分☆☆☆☆☆

正品

評分☆☆☆☆☆

資料資料資料

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書很精美！

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書都是很不錯的，非常有用，推薦！

評分☆☆☆☆☆

值得擁有這樣一本工具書。

評分☆☆☆☆☆

書很好的，正版。搞活動物美價廉。 書很好的，正版。搞活動物美價廉。 書很好的，正版。搞活動物美價廉。

評分☆☆☆☆☆

好