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馬希桂 著

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店鋪： 英典圖書專營店

齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787805012889

商品編碼：1047592195

齣版時間：2005-01-01

頁數：107

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	元代瓷器
作者：	馬希桂
市場價：	25.00元
ISBN號：	9787805012889
齣版社：	北京美術攝影齣版社
開本：	大32開
商品類型：	圖書

精彩插圖

主編推薦

元代製瓷業是宋，金製瓷業的繼續和發展。元瓷夾在宋和明清兩個製瓷業高峰之間，過渡性十分明顯。一方麵，宋、金時期的一些名窯，如磁州窯、鈞窯，景德鎮窯，龍泉窯的傳統産品仍在繼續燒造，特彆是龍泉，青白係諸窯，由於外銷的需要，大件器型增多，生産規模普遍擴大；另一方麵，元代中晚期景德鎮又正式燒齣瞭青花，釉裏紅，鈷藍釉，銅紅釉，卵白釉等新品種，為它日後成為瓷都奠定瞭基礎。鈞窯 元朝統治時期，北方定窯、耀州窯巳經走嚮衰落，鈞窯和磁州窯則繼續發展。 元代鈞窯係的燒造中心仍是河南禹縣。這時期鈞瓷的影響比宋朝還大，燒鈞瓷的窯口在河南廣有分布，河北、山西也有，形成瞭一個鈞窯體係。和宋、金不同的是元鈞瓷的胎子更厚，更粗糙、疏鬆，有砂粒及砂眼，胎子顔色深灰或土黃。胎釉結閤不如宋鈞緊密，釉子胳粗，有大氣泡和棕眼。顔色一般是月白色或藍灰色，個彆器物上有紫紅色彩斑，是人工有意塗抹而不是釉中所含銅元素在高溫中的自然暈散。釉厚，自然垂流多不到底，底足無釉，露深黃色或淺褐色胎。 元鈞瓷一般光素無紋，爐、罐、瓶等立器有的模印貼花或堆塑紋飾，紋飾模糊不清。元鈞瓷常見有盤、碗、罐、爐、瓶、盆等。碗多斂口，收腹，小圈足，底足心有鏇削殘留的雞心凸起。爐多直口或淺盤口，直頸，鼓腹，有3個小尖足或獸足，有的有耳。 與宋代鈞窯瓷器相比，元代鈞窯瓷器流傳後世的數量要多，但其價值與宋鈞卻相差很大，主要是因為元鈞瓷胎質粗鬆，釉色僵硬，存世量多。 元代已有青花瓷器，釉裏紅的燒製已較成熟，釉裏紅是一種傳統的彩繪瓷器，是元代景德鎮製瓷業的重要成就。元朝官窯隻景德鎮一處，官窯器內均燒有“樞府”字號。元瓷釉厚，多仿鈞窯瓷器，以天蘭色兼帶紫斑為貴，花紋圖案有:劃花、印花、雕花等。這一時期齣現瞭窯變、青花、釉裏紅的技法。為釉下裝飾和以後的釉上裝飾創造瞭條件。這一時期的瓷器，除一部分保留瞭宋代的製瓷遺風，通常采用劃花、刻花、印花以外，又創造齣用毛筆在胎上繪畫的方法。這種用彩料畫齣花紋後，燒製的瓷器，就叫作“彩資”。“彩瓷”一般分為“釉上彩”與“釉下彩”兩大類。在胎坯上畫好花紋後，再上釉入窯燒製，稱為“釉下彩”在燒製好瞭的瓷器上再加以彩繪，又經爐火烘燒而成的，叫作“釉上彩”，這時期的青花、釉裏紅瓷器，就是屬於“釉下彩”。明代以後齣現的新彩、五彩、粉彩等，都屬於“軸上彩”的範疇。 總之，元代在繼承前代瓷器發展的基礎上，又有所發明，有所創造。從而在世界陶瓷史上為祖國寫下瞭光輝的篇章。元代次瓷器的突齣成就，無論在造型、紋飾以及燒造技術等方麵，都為明、清兩代瓷業的進一步發展打下瞭良好的基礎。元代瓷器在對外文化交流史上的影響 也是十分深遠的。 <

內容簡介

元代製瓷業是宋，金製瓷業的繼續和發展。元瓷夾在宋和明清兩個製瓷業高峰之間，過渡性十分明顯。一方麵，宋、金時期的一些名窯，如磁州窯、鈞窯，景德鎮窯，龍泉窯的傳統産品仍在繼續燒造，特彆是龍泉，青白係諸窯，由於外銷的需要，大件器型增多，生産規模普遍擴大；另一方麵，元代中晚期景德鎮又正式燒齣瞭青花，釉裏紅，鈷藍釉，銅紅釉，卵白釉等新品種，為它日後成為瓷都奠定瞭基礎。鈞窯 元朝統治時期，北方定窯、耀州窯巳經走嚮衰落，鈞窯和磁州窯則繼續發展。 元代鈞窯係的燒造中心仍是河南禹縣。這時期鈞瓷的影響比宋朝還大，燒鈞瓷的窯口在河南廣有分布，河北、山西也有，形成瞭一個鈞窯體係。和宋、金不同的是元鈞瓷的胎子更厚，更粗糙、疏鬆，有砂粒及砂眼，胎子顔色深灰或土黃。胎釉結閤不如宋鈞緊密，釉子胳粗，有大氣泡和棕眼。顔色一般是月白色或藍灰色，個彆器物上有紫紅色彩斑，是人工有意塗抹而不是釉中所含銅元素在高溫中的自然暈散。釉厚，自然垂流多不到底，底足無釉，露深黃色或淺褐色胎。 元鈞瓷一般光素無紋，爐、罐、瓶等立器有的模印貼花或堆塑紋飾，紋飾模糊不清。元鈞瓷常見有盤、碗、罐、爐、瓶、盆等。碗多斂口，收腹，小圈足，底足心有鏇削殘留的雞心凸起。爐多直口或淺盤口，直頸，鼓腹，有3個小尖足或獸足，有的有耳。 與宋代鈞窯瓷器相比，元代鈞窯瓷器流傳後世的數量要多，但其價值與宋鈞卻相差很大，主要是因為元鈞瓷胎質粗鬆，釉色僵硬，存世量多。 元代已有青花瓷器，釉裏紅的燒製已較成熟，釉裏紅是一種傳統的彩繪瓷器，是元代景德鎮製瓷業的重要成就。元朝官窯隻景德鎮一處，官窯器內均燒有“樞府”字號。元瓷釉厚，多仿鈞窯瓷器，以天蘭色兼帶紫斑為貴，花紋圖案有:劃花、印花、雕花等。這一時期齣現瞭窯變、青花、釉裏紅的技法。為釉下裝飾和以後的釉上裝飾創造瞭條件。這一時期的瓷器，除一部分保留瞭宋代的製瓷遺風，通常采用劃花、刻花、印花以外，又創造齣用毛筆在胎上繪畫的方法。這種用彩料畫齣花紋後，燒製的瓷器，就叫作“彩資”。“彩瓷”一般分為“釉上彩”與“釉下彩”兩大類。在胎坯上畫好花紋後，再上釉入窯燒製，稱為“釉下彩”在燒製好瞭的瓷器上再加以彩繪，又經爐火烘燒而成的，叫作“釉上彩”，這時期的青花、釉裏紅瓷器，就是屬於“釉下彩”。明代以後齣現的新彩、五彩、粉彩等，都屬於“軸上彩”的範疇。 總之，元代在繼承前代瓷器發展的基礎上，又有所發明，有所創造。從而在世界陶瓷史上為祖國寫下瞭光輝的篇章。元代次瓷器的突齣成就，無論在造型、紋飾以及燒造技術等方麵，都為明、清兩代瓷業的進一步發展打下瞭良好的基礎。元代瓷器在對外文化交流史上的影響 也是十分深遠的

本書目錄

多彩多姿的元代瓷器 景德鎮窯 1.景德鎮窯青花鳳首扁壺 2.景德鎮窯青花鳳首扁壺局部（局部） 3.景德鎮窯青花龍紋碗 4.景德鎮窯青花龍紋碗（碗心） 5.景德鎮窯青花束蓮紋梨式壺 6.景德鎮窯青花鴛鴦戲水玉壺春瓶 7.景德鎮窯青花鴛鴦戲水玉壺春瓶（局部） 8.景德鎮窯青花花卉紋盞托（一對） 9.景德鎮窯青花花卉紋盞托（盞心） 10.景德鎮窯青花蕉葉紋觚（一對） 11.景德鎮窯釉裏紅花卉紋玉壺春瓶 12.景德鎮窯青花雕塑嬰戲鳥食罐 13.景德鎮窯青花鬆竹梅紋葵口盤 14.景德鎮窯青花束蓮紋也 15.景德鎮窯青花束蓮紋也（也心） 16.景德鎮窯青白釉水月觀音菩薩像 17.景德鎮窯青白釉水月觀音菩薩像（局部） 18.景德鎮窯青白釉加漆描金釋迦牟尼佛像 19.景德鎮窯青白釉執桃童子像 20.景德鎮窯青白釉僧帽壺 21.景德鎮窯青白釉多穆壺 22.景德鎮窯青白釉筆架 23.景德鎮窯青白釉膽式瓶 24.景德鎮窯青白釉也 25.景德鎮窯青白釉乳釘刻蓮紋三足爐 26.景德鎮窯青白釉串珠紋玉壺春瓶 27.景德鎮窯青白釉串珠紋玉壺春瓶 28.景德鎮窯青白釉磨 29.景德鎮窯青白釉磨（磨座細部） 30.景德鎮窯青白釉龍紋高足碗 31.景德鎮窯青白釉刻牡丹紋雙耳扁壺 32.景德鎮窯青白釉饕餮紋雙耳三足 33.景德鎮窯青白釉月映梅紋碗 34.景德鎮窯青白釉褐彩荷葉形蓋罐 35.景德鎮窯卵白釉“王白”款高足杯 36.景德鎮窯卵白釉雙係三足爐 37.景德鎮窯卵白釉凸花纏枝蓮紋碗 38.景德鎮窯卵白釉凸花纏枝蓮紋碗（局部） 39.景德鎮窯藍釉白龍紋梅瓶 40.景德鎮窯紅釉印花雲龍紋盤 龍泉窯 磁州窯 鈞窯 小辭典 元瓷拍賣價格

古代織錦：絲綢之路上的藝術與工藝 圖書簡介 本書深入探討瞭中國古代，特彆是漢唐至宋元時期，精美絕倫的織錦藝術及其背後的技術、文化意義與貿易網絡。它並非聚焦於元代（1271-1368年）的陶瓷藝術，而是將時間與主題轉嚮瞭更能體現東西方文明交融的另一重要載體——絲綢與織錦。 本書從縴維的起源講起，追溯瞭中國古代蠶桑業的發展曆程，詳述瞭從原始的平紋織物到高度復雜的提花技術演變的全過程。我們不再關注青花、釉裏紅的燒製溫度與胎土配比，而是將目光投嚮瞭靈動的絲綫如何被馴服、染色，並最終編織成具有敘事性和象徵意義的藝術品。 第一部分：縴維的文明：從蠶農到織戶 第一章：絲的誕生與早期應用 本章詳細考察瞭中國古代絲綢製作的初始階段。從新石器時代的麻、葛縴維的初步應用，到商周時期精細絲織品的齣現，展示瞭早期紡織技術如何與社會階層緊密掛鈎。重點分析瞭“蠶神”信仰的起源及其對農耕社會的影響。與陶瓷的泥土燒製不同，絲織品依托於精密的農時管理和手工操作，體現瞭另一種層麵的“天人閤一”。 第二章：漢代的錦綉：權力與禮製的載體 漢代是中國絲綢技術成熟的關鍵時期。本章著重研究瞭漢代織錦的組織結構，如綾、羅、絹、錦的工藝差異。特彆關注瞭“經錦”和“緯錦”的製作區彆，以及色彩的運用。我們探討瞭齣土的馬王堆漢墓絲織品，它們揭示瞭當時染色技術的復雜性——如何通過天然礦物和植物提取物，實現持久而豐富的色彩。漢代織錦並非僅僅是裝飾品，它們是軍功、爵位和朝廷禮儀的明文規定。 第三章：魏晉南北朝的融閤與轉型 這是一個民族大遷徙與文化碰撞的時代。本章分析瞭中原技術與少數民族（如遊牧民族）審美在織錦領域進行的深度融閤。雲錦的雛形、聯珠紋飾的引入，以及佛教圖像對織物設計的影響，都使得這一時期的織錦風格變得更加華麗和復雜。與元代瓷器追求的青白素雅形成鮮明對比，此階段的織物更偏嚮於色彩的爆炸性錶達。 第二部分：技術的飛躍與藝術的巔峰 第四章：唐代：絲綢之路的黃金時代 唐代是織錦工藝的黃金時代。本章重點分析瞭“提花技術”的革命性進步。唐代的織工掌握瞭復雜的絞經、綜絖技術，使得織物上能夠呈現齣多層次、立體感的紋樣，如著名的“寶相花”和“聯珠對獅紋”。我們詳細剖析瞭唐三彩（陶瓷領域）與唐代織錦在審美趣味上的異同，後者強調的是絲綫在光綫下流轉的光澤感與變化性，這是陶瓷釉麵光澤無法比擬的。 第五章：宋代：文人審美品味的體現 宋代對極緻的簡約和內斂的意境追求，同樣影響瞭織錦。本章著重研究瞭宋代織錦中齣現的文人畫意象，如山水紋、花鳥寫意。宋錦的組織結構趨於精細化，紋飾布局更加疏朗，追求“不著一筆，盡得風流”的境界。這種審美傾嚮，與宋人對天青釉色、簡約造型的追求，在藝術精神上達到瞭高度的一緻性，但載體截然不同。 第六章：緯綫上的史詩：技術解析 本章脫離曆史敘事，轉嚮工藝細節。詳細圖解瞭古代織機的工作原理，特彆是提花機的演進。我們深入探討瞭“花本”——即織造圖案的藍圖——的繪製與傳遞過程，以及如何通過不同經緯綫的交織，實現平紋、斜紋、緞紋等多種組織結構。這部分內容對理解古代精密手工技藝的極限，提供瞭技術層麵的支撐。 第三部分：貿易、傳播與遺産 第七章：織金與異域影響 本書考察瞭黃金在織錦中的應用，即“織金”工藝。通過將金綫（或銀綫）與絲綫一同織入，創造齣金碧輝煌的效果。在這一章中，我們對比瞭唐宋時期進口的異域紋飾（如波斯薩珊王朝的圖案）是如何被本土工匠消化和改造的，以及這些織物通過絲綢之路，反過來影響瞭中亞乃至拜占庭帝國的紡織業。 第八章：織物的生命：收藏、修復與流失 最後，本章討論瞭古代織錦的物質性挑戰：褪色、腐蝕與蟲蛀。我們探討瞭古代織物在墓葬和傳世過程中所經曆的命運，並簡要介紹瞭現代文物保護技術如何介入，以期留存這些脆弱的藝術遺産。這些精美的絲綢，以其易損的特性，訴說著與堅硬的元代瓷器迥異的、關於時間和存在的哲學思考。 結語：流動的時間與堅硬的永恒 本書旨在揭示，中國古代藝術的輝煌不僅體現在那些堅硬、可以韆年不朽的物質（如陶器、青銅器）上，更體現在那些曾被無數雙手觸碰、在風中舞動的、充滿生命力的絲綢之中。織錦，是流動的曆史，是古代中國柔軟而堅韌的文明象徵。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這本書給我的整體感覺是“意料之外的豐沛”。我原本以為這會是一本偏嚮工具書性質的圖錄集，但實際閱讀體驗遠超預期。它成功地將高度專業的知識與大眾可接受的閱讀體驗進行瞭完美的融閤。書中對於器物造型的分析，簡直是“讀心術”一般的解讀，它能捕捉到工匠在拉坯時那一瞬間的猶豫與果決，能從圈足的修飾看齣燒造年代的緊迫或從容。我發現自己開始重新審視以往那些習以為常的器物，不再隻是停留在“漂亮”的層麵，而是能從胎釉的結閤度、紋飾的筆法力度中，讀齣曆史的溫度和藝術的靈魂。這本書不僅僅是知識的傳遞，更像是一場與古代頂尖匠人的深度對話，讓人在閤上書捲後，依然能感受到那股穿越時空而來的藝術魅力，激發瞭更強烈的探索欲望，強烈推薦給所有對中國傳統工藝有熱情的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事方式簡直是化繁為簡的大師手筆，它沒有采用那種教科書式的、堆砌專業術語的枯燥寫法，而是用一種近乎講故事的口吻，娓娓道來瞭不同曆史時期，特彆是那些關鍵的窯口和技術革新背後的故事。我特彆喜歡作者在描述“青花”技術發展脈絡時的那種匠心獨運，他不僅僅是羅列瞭鈷料的來源變化，而是將這種變化與當時的貿易路綫、宮廷審美甚至是社會風貌緊密地聯係起來，使得那些冰冷的年代和數據瞬間變得鮮活起來。讀到某一個章節時，我仿佛能聽到景德鎮窯場工匠們敲打泥片的聲響，感受到他們麵對天工開物時那種既敬畏又充滿探索精神的狀態。這種將曆史、工藝、人文緊密交織的敘述方法，極大地降低瞭普通讀者理解高深陶瓷理論的門檻，讓那些原本晦澀難懂的燒製溫度、胎土配方，都變得清晰易懂，真正做到瞭雅俗共賞，讓人讀起來酣暢淋灕，大呼過癮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是太考究瞭，拿到手裏就覺得分量十足，那種沉甸甸的質感，配閤著封麵淡雅的米白色和燙金的字體，一下子就將人拉迴到瞭那個恢弘的曆史長河之中。我尤其欣賞的是內頁紙張的選擇，那種略帶粗糲感的亞光紙，使得那些精美的器物圖片看起來絲毫沒有廉價的塑料感，反而多瞭一份文物本身的厚重與曆史的沉澱。書中收錄的大量高清實物照片，細節刻畫得入木三分，即便是那些細微的釉麵開片、釉下彩的暈染層次，都能看得清清楚楚，這對於一個癡迷於瓷器工藝的愛好者來說，簡直是視覺上的饕餮盛宴。書中的排版布局也十分舒服，文字與圖片的留白恰到好處，既保證瞭閱讀的流暢性，又給予瞭每一件器物足夠的展示空間，讓人在翻閱時不會感到擁擠或壓迫，完全沉浸在對這些古代藝術品的品鑒之中。這本書的編輯團隊顯然是下瞭大功夫的，從選材到最終的呈現，處處體現著對“美”的極緻追求，拿在手裏摩挲，簡直就是一種享受。

評分☆☆☆☆☆

令人印象深刻的是，這本書在文物考證和齣處標注上，展現瞭極高的學術嚴謹性。每一件被重點介紹的器物，無論是故宮博物院的鎮館之寶，還是流散海外的私人珍藏，其尺寸、現藏地、銘文拓片等關鍵信息都標注得一清二楚，而且引用瞭大量的早期著錄和最新的考古報告作為佐證。這對於我們這些希望深入研究的愛好者來說，提供瞭極大的便利，可以直接順藤摸瓜去查找更原始的資料，避免瞭被二手資料誤導的風險。我尤其贊賞作者對於那些“有爭議”的器物所持的審慎態度，他沒有武斷地下結論，而是並列呈現不同的觀點和證據鏈，引導讀者自己去思考和判斷，體現瞭一種非常成熟和客觀的學術風範。這種對事實的尊重和對細節的執著，讓這本書的權威性在同類讀物中脫穎而齣，完全可以作為案頭必備的參考手冊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常巧妙，它不僅僅是按時間綫索展開，更是在每個章節的轉摺點設置瞭“專題聚焦”的小欄目，這些欄目像是打開瞭一扇扇通往特定工藝世界的小窗戶。比如，有一個關於“釉裏紅”的專題，詳細分析瞭銅紅釉在不同氣氛窯中錶現的穩定性差異，並配有大量失敗和成功的對比圖例，這種“失誤展示”的勇氣和深度，是很多追求光鮮亮麗展示的齣版物所不具備的。另一個讓我眼前一亮的，是關於官窯和民窯在裝飾風格上的對比分析，作者沒有停留在錶麵，而是深入探討瞭背後的社會階層需求和審美導嚮，讓陶瓷不再隻是物件，而是特定社會群體的文化載體。這種立體化的解讀視角，極大地豐富瞭我對那個時代生活方式和藝術生態的理解，讀完後感覺知識體係得到瞭非常有機的補充和拓展。

評分☆☆☆☆☆

本以為會有理論知識，沒想到隻是圖錄，就印刷還行。

評分☆☆☆☆☆

值得一讀的好書，慢慢看！

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

照片彩色，很好。

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好好好好好好好好好好好好好好好好

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資料書，印刷精美。。