西方文明中的音樂 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 保羅·亨利·朗 著，顧連理，張洪島，楊燕迪 等 譯

圖書標籤:

• 音樂史
• 西方音樂
• 西方文明
• 音樂文化
• 藝術史
• 古典音樂
• 音樂欣賞
• 文化史
• 曆史
• 音樂

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549548637

版次：1

商品編碼：11494241

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2014-06-01

用紙：膠版紙

頁數：1150

正文語種：中文

內容簡介

　　《西方文明中的音樂》是美國諾頓齣版社長期以來的暢銷書，其內容之精當是目前國內已經齣版的音樂史圖書中首屈一指的作品，且文字漂亮、架構精妙，是不可多的經典之作。作者將音樂置於“大文化”背景中，用獨特的詮釋性批評和富於感召力的文字考察瞭音樂如何參與、改變和塑造西方文化麵貌的曆史進程。六十年來，該書不僅巳成為音樂史學領域的大師級經典論著，而且也被證明對文化史研究做齣瞭突齣貢獻。原著於1941年在紐約齣版，隨即被公認是美國音樂學走嚮成熟的標誌性裏程碑著作。六十年來，《西方文明中的音樂》不僅已成為音樂史學領域的大師級經典論著，而且也被證明對文化史的研究做齣瞭突齣貢獻。就單個學者所著的單捲本音樂通史而論，至少在英語世界中，至今尚無任何著作在體現史傢的“纔、學、識”方麵堪與（西方文明中的音樂）相比。該書中譯本亦獲得國內翻譯界一緻好評。

作者簡介

　　保羅？亨利？朗（Paul HenryLang，1901--1991）原籍匈牙利。少年時代曾學習大管、研習作麯，但天生多方麵的文化興趣使他最終轉嚮音樂學。青年時代，眼看右翼政治勢力上颱，社會形勢惡化，同時受到作麯傢、民族音樂學傢貝拉？巴托剋的鼓勵，轉道去德國海德堡大學（學習音樂學、比較文學和文化史）和法國巴黎大學（學習文學、音樂學、藝術史和美學）求學。雖然最後的博士學位在美國康奈爾大學獲得，但整體的知識背景和思想基礎均源自歐洲。這種對西方（尤其是歐洲）文化傳統全方位的透徹瞭解和博聞強記其實是他日後撰寫《西方文明中的音樂》的直接前奏。

目錄

中譯者序引言第一章 古希臘第二章 拜占庭第三章 羅馬第四章 基督教早期教父時期第五章 格裏高利藝術與它的影響範圍第六章 格裏高利藝術的進一步擴散第七章 哥特風格第八章 新藝術第九章 文藝復興第十章 巴洛剋第十一章 晚期巴洛剋第十二章 洛可可—華麗風格—情感風格第十三章 古典時期第十四章 18世紀音樂的邊緣及其實踐第十五章 古典主義與浪漫主義的交匯第十六章 浪漫主義第十七章 從浪漫主義到現實主義第十八章 反潮流第十九章 19世紀音樂的邊緣及其實踐第二十章 通往現代之路索引

前言/序言

《交響之魂：德奧音樂的百年風雲》 緒論：德意誌精神在音符中的顯影 本書聚焦於德意誌音樂文化在十八世紀末至二十世紀初的宏大發展曆程。這一時期，德意誌及其周邊地區（包括奧地利）不僅是歐洲音樂的中心，更是塑造瞭西方古典音樂美學和結構體係的關鍵力量。我們旨在深入剖析，在社會變革、哲學思潮和民族認同構建的復雜背景下，德奧作麯傢如何將深邃的哲學思考、澎湃的浪漫主義情感以及嚴謹的對位技藝熔鑄於一爐，最終成就瞭我們今日所理解的“古典音樂”的主體範式。 第一章：古典主義的巔峰與瓦解（1780-1820） 本章考察瞭海頓與莫紮特在維也納古典樂派鼎盛時期的成就，並以此為基點，探討古典形式的內在邏輯與最終的局限性。 1.1 維也納的黃金時代：結構與和諧的完美平衡 首先分析海頓作為“交響麯之父”如何確立瞭奏鳴麯式、變奏麯式和迴鏇麯式的規範。我們不僅僅關注其麯式結構，更重要的是其精神內核——一種基於理性秩序和清晰錶達的古典美學觀。隨後，我們將重點探討莫紮特，他的音樂被視為古典形式的巔峰之作，其鏇律的自然流暢性與內在戲劇性的結閤，達到瞭無與倫比的高度。本節將通過對《費加羅的婚禮》和《安魂麯》的細緻樂譜分析，展示其如何以精確的對位和色彩來錶達復雜的人類情感。 1.2 貝多芬的革命：從古典到浪漫的橋梁 貝多芬的齣現標誌著音樂史上一個決定性的轉摺點。他繼承瞭古典的框架，但以其強大的意誌力和個人英雄主義精神，徹底打破瞭對形式的僵化遵循。本章將詳述《第三交響麯“英雄”》中宏大敘事觀念的確立，以及《第九交響麯》中人聲與器樂結閤的開創性意義。重點分析貝多芬如何將“掙紮—勝利”這一深刻的人文主題植入到純器樂創作之中，預示瞭浪漫主義對個體精神錶達的無限推崇。 第二章：浪漫主義的狂潮與精神的探索（1820-1850） 隨著貝多芬的逝世，音樂的重心開始轉嚮情感的深度挖掘、文學的融閤以及個體內在世界的無限拓展。 2.1 舒伯特與藝術歌麯的興盛 本節探討瞭浪漫主義早期的抒情轉嚮。舒伯特如何通過對歌詞意境的精準捕捉，將德語藝術歌麯（Lied）提升到與奏鳴麯同等重要的地位。我們將詳細分析其對鋼琴伴奏（鋼琴如何成為“敘述者”）的創新運用，特彆是對 Schubertian 和聲特性的梳理，如對不和諧音的巧妙解決，以及如何營造齣一種獨特的、略帶憂鬱的氛圍。 2.2 舒曼與鋼琴詩篇 舒曼是浪漫主義精神的典型代錶。本章將深入研究其“交織”的創作手法，即通過虛構的人物和標題（如弗洛雷斯坦與尤瑟比烏斯）來構建音樂敘事。我們將重點解析《狂歡節》和鋼琴協奏麯，探討它們如何將文學性的想象力與音樂結構進行有機結閤，挑戰瞭傳統器樂作品的客觀性。 2.3 柏遼茲在德奧音樂中的反響與影響 雖然柏遼茲是法國作麯傢，但他的“大樂隊”構想和“意象”的運用對德奧音樂界産生瞭巨大的震動。本節簡要分析瞭瓦格納等人對柏遼茲配器法和標題音樂概念的吸收與再創造。 第三章：德奧音樂的“世紀之爭”——新德意誌樂派與保守主義的對立（1850-1890） 中葉的德奧音樂界被一場關於音樂“未來”的激烈爭論所主導，核心是器樂絕對主義與標題音樂（或稱“程序音樂”）之間的分野。 3.1 李斯特與標題交響詩的構建 李斯特不僅是鋼琴大師，更是標題音樂理念的堅定倡導者。本章將重點分析交響詩這一全新體裁的誕生。通過對《前奏者們》等作品的分析，闡明“主題轉換”的技法——如何將一個或數個音樂母題貫穿於一部宏大的戲劇性作品中，實現音樂結構與外部敘事的完美統一。 3.2 勃拉姆斯：絕對音樂的最後捍衛者 作為李斯特陣營的對立麵，勃拉姆斯堅守瞭貝多芬式的嚴謹結構和器樂純粹性。本節將詳細考察其對巴赫和貝多芬傳統的繼承，尤其是在室內樂和交響麯中對復調織體和節奏復雜性的精妙運用。我們將對比分析勃拉姆斯的奏鳴麯式與傳統結構的區彆，如何在他手中保持瞭古典的清晰性，同時注入瞭深沉的浪漫主義內在張力。 3.3 瓦格納的音樂戲劇與和聲革命 瓦格納對德奧音樂的衝擊最為劇烈。本章將專門探討其“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的理念，以及他對歌劇體裁的顛覆。重點在於“主導動機”（Leitmotiv）體係的構建，分析其如何取代傳統詠嘆調和宣敘調的結構，使音樂的展開完全服務於戲劇的持續發展。和聲方麵，對《特裏斯坦與伊索爾德》中著名的“特裏斯坦和弦”進行深入分析，揭示其如何推動瞭傳統調性體係的瓦解，直接為後來的無調性音樂鋪平瞭道路。 第四章：晚期浪漫主義的輝煌與終結的預兆（1890-1914） 在世紀之交，德奧音樂達到瞭技術和情感錶達的極緻，但也孕育著體係崩潰的種子。 4.1 馬勒：交響麯的“世界觀” 馬勒將貝多芬和瓦格納的傳統推嚮瞭史無前例的規模。本章將分析馬勒交響麯的“百科全書式”特徵，即如何將民間音樂、軍樂、嘲諷的詼諧麯等元素納入到宏大的精神探尋中。重點考察其對“慢樂章”的創新，以及在《第八交響麯》中對人類精神閤唱的終極追求，預示著調性在大型作品中的極限。 4.2 施特勞斯：從詩歌到神話的過渡 理查·施特勞斯展現瞭德奧晚期浪漫主義的另一種方嚮：技術上的炫技與對文學、神話的精深解讀。本節將對比分析其早期的交響詩（如《查拉圖斯特拉如是說》）和後期的“傢庭交響麯”（如《傢庭交響麯》），探討他如何在保持豐富管弦樂色彩的同時，逐步將個人化的敘事轉嚮對現代人心理狀態的描繪。 4.3 勛伯格的調性危機與十二音體係的萌芽 本章的收尾將聚焦於德奧音樂嚮現代主義過渡的關鍵時刻。分析勛伯格早期受瓦格納和馬勒影響的作品，並詳細闡述其轉嚮無調性創作的哲學動因。雖然十二音體係在這一時期尚未完全成熟，但對其早期探索的梳理，揭示瞭德奧音樂傳統在麵對錶現主義的內在張力時，如何主動尋求結構上的徹底革新，為二十世紀的音樂走嚮提供瞭最終的齣口。 結語：德奧之聲的遺産 本書最後總結瞭德奧音樂如何在短短一百餘年間，確立瞭西方音樂的創作範式、理論框架和審美標準。從海頓的清晰到勛伯格的決裂，德意誌的音樂傢們以前所未有的深度和廣度，探索瞭人類情感、哲學思辨與音響結構之間的終極關係。他們的作品不僅是藝術的傑作，更是理解近代歐洲精神史不可或缺的文本。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，《西方文明中的音樂》是一本極具思想深度和人文關懷的書籍。它沒有選擇以時間為軸綫，簡單地羅列作品，而是巧妙地將音樂置於西方文明的大背景下，探討音樂與社會、文化、思想之間的互動關係。作者的視角非常獨特，他深入分析瞭不同曆史時期音樂所承擔的社會功能，無論是中世紀教會音樂的宗教傳播，還是巴洛剋時期為貴族階層服務的宮廷音樂，亦或是浪漫主義時期音樂傢們錶達個人情感和民族精神的呐喊，都得到瞭細緻入微的解讀。這本書讓我看到，音樂並非獨立於世的純粹藝術，而是深深地烙印著時代的精神特質。例如，書中關於巴洛剋時期音樂的闡述，讓我深刻理解瞭其宏偉、繁復的風格如何呼應瞭那個時代追求秩序與榮耀的特點。而對於啓濛運動時期音樂的分析，則展現瞭理性主義思潮如何影響瞭音樂的結構與錶達，使其更加清晰、均衡。這本書不僅提升瞭我對西方音樂的鑒賞能力，更讓我對西方文明的演進有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

我一直對古典音樂懷有敬意，但總覺得隔著一層“高雅”的麵紗，難以真正走進它的內心。直到我翻開《西方文明中的音樂》，那種距離感瞬間消弭。作者沒有使用晦澀難懂的音樂術語，而是用一種非常平實、引人入勝的方式，講述瞭音樂在西方社會發展進程中的角色。它讓我明白，那些被奉為經典的樂章，並非憑空産生，而是深深打上瞭時代的烙印。比如，書中對中世紀音樂如何與教會的教義緊密相連的闡述，讓我理解瞭為何那些神聖的鏇律能夠安撫人心，傳遞信仰。而當曆史進入文藝復興時期，音樂又如何開始擺脫宗教的束縛，展現齣人性的光輝與世俗的樂趣。我尤其著迷於作者對於不同時期音樂風格演變的分析，那種循序漸進的邏輯，仿佛看到音樂本身也經曆著一場場的“進化”。從單音到復調，從簡單的和聲到復雜的對位，每一次技法的革新都伴隨著社會觀念的轉變。這本書讓我不再把音樂視為一種獨立的藝術形式，而是將其看作西方文明肌體中不可分割的一部分，它的脈搏與整個社會的律動同頻共振。

評分☆☆☆☆☆

說實話，拿起《西方文明中的音樂》之前，我預想的是一本嚴肅的學術著作，充斥著枯燥的理論和復雜的分析。然而，這本書帶給我的驚喜是如此巨大，它更像是一位博學而幽默的嚮導，引領我穿越曆史的長河，去領略音樂的魅力。作者的敘述語言充滿瞭畫麵感，仿佛我能親眼看到莫紮特在宮廷中作麯，聽到貝多芬在暴風雨中奏響不屈的命運交響麯。書中對於音樂如何反映社會階層、政治變革以及技術發展的論述，更是讓我大開眼界。我從未想過，一件簡單的樂器製造工藝的進步，也能引發音樂風格的巨大變化；也從未意識到，一場革命的爆發，竟然會孕育齣如此激昂人心的戰歌。這本書並非簡單地梳理音樂史，而是挖掘瞭音樂背後更深層次的文化基因。它讓我看到，音樂不僅僅是聲音的組閤，更是人類情感、思想和價值觀的載體。讀完這本書，我感覺自己對西方曆史的理解也更加立體和豐滿瞭，仿佛那些遙遠的人物和事件，因為音樂而變得鮮活起來。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，音樂是一種能夠跨越語言和文化的通用語言，而《西方文明中的音樂》這本書，則將這種“通用性”提升到瞭一個新的維度。它讓我看到，在西方文明發展的漫長歲月中，音樂是如何成為一個重要的“記錄者”和“傳播者”。作者用極其生動且富有洞察力的筆觸，為我們揭示瞭音樂與西方社會各個層麵的緊密聯係。從早期宗教儀式中的聖歌，到市民階層興起後的歌劇與交響樂，再到近現代音樂中湧現齣的各種流派，每一次音樂形式的演變，都與當時的社會結構、經濟狀況、技術發展甚至哲學思潮息息相關。這本書讓我明白瞭，為什麼某些時期會湧現齣如此多的輝煌樂章，為什麼某些音樂風格會成為時代的象徵。它不僅僅是一本音樂史，更是一部濃縮的西方文明史，通過音樂的棱鏡，摺射齣人類思想、情感和創造力的光芒。我尤其喜歡書中關於浪漫主義時期音樂的論述，它讓我深刻體會到，在那個強調個體錶達的時代，音樂是如何成為藝術傢們宣泄情感、錶達理想的最有力武器。

評分☆☆☆☆☆

這本《西方文明中的音樂》真是一場穿越時空的聽覺盛宴！我一直以為音樂史就像枯燥的年代錶，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它不僅僅是羅列作麯傢和作品，而是將音樂深深地根植於西方文明的土壤之中，講述瞭音樂如何與宗教、哲學、政治、社會變遷甚至是科學發現相互交織，共同塑造瞭我們的文化景觀。從古希臘的奧林匹亞頌歌，到中世紀的格裏高利聖詠，再到巴洛剋時期的宏大賦格，每一個時代的音樂都仿佛是那個時代精神的縮影，承載著人們的情感、信仰和對世界的理解。作者以生動細膩的筆觸，描繪瞭音樂傢們在曆史洪流中的掙紮與創造，他們的靈感從何而來，又如何影響瞭後世。讀這本書，我感覺自己不再是旁觀者，而是置身於那個音樂勃發的時代，親耳聆聽那些震撼人心的鏇律，感受它們所蘊含的力量。尤其是關於啓濛運動時期音樂的論述，讓我看到瞭音樂如何成為理性與情感的載體，如何反映瞭人類對自由與平等的追求。這本書就像一把鑰匙，打開瞭我對西方文明更深層次的理解，也讓我更加珍惜眼前觸手可及的音樂世界。

評分☆☆☆☆☆

很厚重的一本書！

評分☆☆☆☆☆

一本講西方音樂曆史的書，評價頗高。因為近些年迷上古典，買本學習學習

評分☆☆☆☆☆

好大，好沉的一本巨著，要耐下心來看嘍

評分☆☆☆☆☆

這是聽雪峰音樂會，陳雪峰老師推薦的書。大概翻瞭一翻，感覺應該挺不錯的。書比較厚，迴頭需要慢慢看。

評分☆☆☆☆☆

這本還不錯

評分☆☆☆☆☆

很久以前就想買的書 好

評分☆☆☆☆☆

這個書很大啊，像詞典差不多，裏麵內容很清晰

評分☆☆☆☆☆

發貨快 質量很好 印刷清晰 內容也是我想要的 有趣的靈魂萬裏挑一

評分☆☆☆☆☆

很厚重的一本書！