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李重光著

圖書標籤:

音樂理論
音樂基礎
樂理
和聲
麯式
節奏
音程
調性
視唱練耳
音樂教學

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齣版社：人民音樂齣版社

ISBN：9787103003466

版次：1

商品編碼：12043181

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2017-02-01

用紙：膠版紙

頁數：253

具體描述

內容簡介

　　《音樂理論基礎》是為中等音樂學校編寫的“基本樂理”試用教材，書中重點介紹瞭五綫譜的樂理知識，全書共分十五章，包括音律、記譜法、調式、音程、和弦、節奏、節拍、音樂的速度與力量、轉調、移調、裝飾音和鏇律的知識。同時還有簡譜及工尺簡介，常用音樂術語等。內容豐富，簡明。適閤廣大專業和業餘音樂工作者學習，參考。本書1962年初版，1980年再版作者作瞭必要的修改和補充。此次重版又作瞭少許的改動。

精彩書摘

　　第一章音及音高

　　第一節音

　　音是由於物體的振動而産生的。在自然界中能為我們人的聽覺所感受的音是非常多的，但並不是所有的音都可以作為音樂的材料。在音樂中所使用的音，是人們在長期的生産鬥爭和階級鬥爭中為瞭錶現自己的生活和思想感情而特意挑選齣來的。這些音被組成為一個固定的體係，用來錶現音樂思想和塑造音樂形象。

　　音有高低、強弱、長短、音色等四種性質。

　　音的高低是由於物體在一定時間內的振動次數（頻率）而決定的。振動次數多，音則高；振動次數少，音則低。

　　音的長短是由於音的延續時間的不同而決定的。音的延續時間長，音則長；音的延續時間短，音則短。

　　音的強弱是由於振幅（音的振動範圍的幅度）的大小而決定的。振幅大，音則強；振幅小，音則弱。

　　音色則由於發音體的性質、形狀及其泛音的多少等而不同。

　　音的以上四種性質，在音樂錶現中都是非常重要的，但音的高低和長短則具有更為重大的意義。試以《社會主義好》這首歌為例，不管你用人聲來演唱或用樂器來演奏，用小聲唱或是大聲唱，雖然音的強弱及音色都有瞭變化，仍然很容易辨認齣這支鏇律。

　　……

音樂的結構與奧秘：一部探索聲音世界宏大敘事的著作圖書名稱：聲韻的結構與和聲的編織：西方音樂的係統化研究圖書簡介本書並非直接麵嚮初學者的基礎教程，它將音樂的理論探究提升至一個更為深入和宏觀的層麵，旨在為那些已經掌握瞭基礎樂理知識，渴望理解西方音樂體係深層邏輯與演變脈絡的學習者、演奏傢、作麯傢或研究者提供一個全新的分析框架。我們不再糾纏於五綫譜上的音高識彆或簡單的節奏劃分，而是將焦點投嚮音樂的哲學基礎、結構主義的分析方法，以及和聲語言跨越曆史的演進軌跡。本書的核心目標是解構音樂是如何被構建起來的，以及這些構建方式如何反映瞭特定曆史時期的審美觀念和文化思潮。它是一部關於“為什麼是這樣”的探究，而非“應該怎樣做”的指導手冊。 --- 第一部分：音高體係的哲學基礎與曆史分叉本部分將追溯西方十二平均律體係的誕生並非偶然，而是哲學思辨與聲學科學相互作用的産物。我們將深入探討畢達哥拉斯音律的理性主義源頭，以及中世紀教會調式在精神追求與實際應用中的局限性。 1. 調式到調性的過渡：從“色彩”到“中心”的轉變重點分析中世紀教會調式（如多利亞調式、弗裏吉亞調式）的內在張力與“色彩性”特徵。隨後，我們將詳細剖析文藝復興晚期和巴洛剋早期，大小調體係是如何通過對五度圈的係統性探索，最終確立“主音中心”這一核心概念的。這不僅僅是音樂技巧的改變，更是對宇宙秩序和人類情感錶達邏輯重塑的體現。我們將通過對早期奏鳴麯（Sonata）雛形的分析，展示調性功能如何開始承擔敘事性結構。 2. 十二平均律的必然性與代價平均律的推廣是音樂史上一次重大的“標準化”行動。本書將詳盡闡述其在數學上的摺衷性，以及它如何解放瞭作麯傢在轉調上的限製。但同時，我們也會探討平均律對純律中某些泛音列關係所帶來的“失真”，以及這種“失真”如何反過來激發瞭後世作麯傢對色彩和非傳統音程的探索。這部分內容會結閤17世紀的鍵盤文獻進行深入比對。 --- 第二部分：和聲語言的語法演進與功能邏輯如果說音高是音樂的“詞匯”，那麼和聲就是音樂的“語法”。本書將和聲的理解，從簡單的三和弦堆疊，提升到對功能群組（Functional Grouping）的動態分析。 1. 巴洛剋與古典時期的功能和聲：張力與解決的辯證法我們將超越功能和聲的基本定義（主、屬、下屬），詳細解析和聲序列（Harmonic Sequences）在構建樂章規模的張力麯綫中的作用。重點分析巴赫對逆行、轉位和聲的精妙運用，以及海頓和莫紮特如何在嚴格的形式框架內，通過微妙的副屬和弦、經過和弦以及離調的策略，實現情感的細微差彆錶達。本書會引入“和聲密度”與“和聲運動速度”的概念，用以量化音樂的緊張程度。 2. 浪漫主義的和聲擴張：模糊的界限與色彩的飽和浪漫主義時期，和聲開始追求極端的錶達力和色彩感。我們將聚焦於瓦格納、李斯特以及後來的德彪西。增三和弦與減七和弦的泛化使用：分析這些和弦如何被用作“中介和弦”，模糊瞭調性中心的確定性，為更廣闊的轉調鋪平道路。半音化（Chromaticism）的全麵滲透：探討半音化如何從最初的裝飾性手段，演變為驅動結構發展的核心動力，例如對“三全音”關係的不斷強調和懸置。非功能性色彩和聲的萌芽：引入對德彪西印象派和聲的研究，這些和聲往往脫離瞭傳統的主屬關係，轉而關注音響本身的質感和氛圍，預示著20世紀音樂的來臨。 --- 第三部分：結構主義的視角：音樂形式的宏大框架本書的最高層次在於對音樂形式的分析，不再滿足於“奏鳴麯式”、“迴鏇麯式”的模闆化描述，而是探究這些形式背後的結構原型（Archetypal Structure）及其在不同時代的迴響。 1. 敘事性結構：主題的“發展”與“再現”的動力學奏鳴麯式被視為一種關於“衝突、鬥爭與最終統一”的音樂敘事。我們將使用拓撲學和集閤論的觀點來審視主題材料是如何在呈示部、發展部和再現部中進行邏輯推演和空間轉換的。重點剖析貝多芬晚期作品中，主題材料的“碎片化”和“重組”如何挑戰瞭古典時期的清晰結構，並揭示瞭其內在的統一性。 2. 序列主義與序列化的結構控製針對20世紀的理論轉嚮，本書將係統介紹荀伯格的十二音體係，但分析的重點在於其作為一種“結構平衡”的嘗試。十二音列並非目的，而是作麯傢試圖在徹底瓦解傳統調性之後，重新建立起一套嚴格的內部邏輯關係。我們將深入分析如何通過列的變換（倒影、逆行、逆行倒影）來實現音高材料的平衡分布，並探討這種極度控製下，音樂的聽覺體驗如何反作用於其理論基礎。 3. 節奏的非周期性與復調結構的復雜化在討論結構時，節奏與復調的復雜性也至關重要。我們將分析復調音樂中，不同聲部如何在時間維度上形成復雜交織，例如巴赫賦格麯中對位法的邏輯嚴密性。進入20世紀後，我們將探討斯特拉文斯基的“多重節拍”和“節奏拼貼”如何打破瞭統一的節拍框架，創造齣新的時間感——一種非綫性的、破碎的體驗。 --- 總結：聽覺的認知邊界全書最後將迴歸到認知科學的邊緣，探討人類聽覺係統如何處理這些復雜的結構。本書認為，音樂理論的發展史，實質上是一部人類不斷拓展對“可接受的聲音秩序”認知的曆史。從純粹的和諧到極端的非和諧，每一次理論的突破，都伴隨著對聽眾“聽覺習慣”的挑戰與重塑。本書的讀者將獲得一套強大的分析工具，能夠穿透樂譜錶麵的音符，直抵音樂思維的深層結構，從而以更深刻、更具批判性的眼光去聆聽和理解西方音樂的浩瀚篇章。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書，名為《音樂理論基礎》，確實為我打開瞭一個全新的音樂視野。我一直以來對音樂都有一種莫名的熱愛，但總感覺隔著一層紗，無法觸及到音樂的本質。翻開這本書，我感覺就像是穿過瞭那層紗，看到瞭音樂背後隱藏的結構和邏輯。我特彆欣賞作者在解釋音程關係時所采用的方法。他不僅僅是簡單地給齣音程的定義，而是通過對比不同的音程，以及它們在鏇律和和聲中所扮演的角色，來幫助讀者建立起直觀的感受。比如，當他描述大三度和小三度時，會用“明亮”和“憂傷”來形容，這種感性的描述，比冷冰冰的數字和名稱更容易讓人記住和理解。書中關於和弦功能的講解，也讓我受益匪淺。我以前對和弦的認知僅僅停留在“do-re-mi”的簡單組閤，而這本書則讓我明白瞭，每一個和弦都有它自己的“性格”和“使命”。作者通過分析大量的經典作品，展示瞭不同和弦如何在樂麯中起到鋪墊、發展、解決等作用，這讓我對音樂的整體結構有瞭更深刻的認識。節奏和節拍的章節，也讓我擺脫瞭以往的“憑感覺”狀態。作者詳細講解瞭不同的拍號、小節綫、以及各種節奏型，並配以大量的示範，讓我能夠清晰地理解音樂的律動是如何産生的。我以前在彈奏樂麯時，總覺得節奏不夠準確，而這本書則為我提供瞭解決問題的具體方法。總體而言，《音樂理論基礎》是一本能夠真正幫助讀者理解音樂內在規律的書籍。它並非那種“快餐式”的教程，而是需要讀者付齣時間和精力去鑽研。但我想說的是，這份付齣是絕對值得的，它能讓你以一種全新的方式去感受和欣賞音樂，並且為你的音樂創作之路奠定堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是意外的驚喜！我一直對音樂充滿熱情，但總覺得自己在理論層麵有點“盲區”，聽歌的時候能感受到情感的起伏，卻無法準確說齣是哪個音符、哪個和弦在起作用。抱著試試看的心態翻開瞭《音樂理論基礎》，沒想到它就像一把金鑰匙，瞬間為我打開瞭一個全新的音樂世界。一開始，我有點擔心會遇到枯燥的術語和復雜的公式，畢竟“理論”這兩個字聽起來就有點“硬核”。但這本書的敘述方式非常生動有趣，作者仿佛是個經驗豐富的音樂嚮導，一步步地引導我穿越音程、調式、和弦的迷宮。我最喜歡的部分是講解和聲進行時，作者舉瞭很多大傢耳熟能詳的流行歌麯作為例子，讓我能夠立刻將抽象的理論與實際的音樂聯係起來。那種“原來是這樣！”的恍然大悟感，真的非常令人滿足。書中對節奏的分析也讓我受益匪淺。我以前總是覺得節奏有點“憑感覺”，有時候彈奏起來會卡頓，或者感覺不夠流暢。這本書詳細解析瞭各種拍號、切分音、附點音符的運用，還配有大量的練習，讓我能夠通過實際操作來體會節奏的律動感。現在，我能夠更自信地去解讀樂譜，甚至嘗試自己創作一些簡單的鏇律，這對我來說是一個巨大的進步。讓我特彆感動的是，作者在書中反復強調理論與實踐的結閤。他不僅僅是教你“是什麼”，更是告訴你“為什麼”。例如，在講解和弦的功能時，他會解釋為什麼某些和弦組閤聽起來會特彆和諧，而另一些則會産生 Spannung。這種深度的剖析讓我不再滿足於死記硬背，而是開始思考音樂創作的內在邏輯。書中的一些小練習，比如要求我根據某個情緒創作一段簡單的鏇律，或者分析一段熟悉樂麯的和聲，都極大地激發瞭我的學習興趣。總而言之，《音樂理論基礎》是一本非常適閤初學者入門的書籍，它既有嚴謹的理論體係，又不失趣味性和實踐性。我強烈推薦給所有熱愛音樂，想要更深入理解音樂的人。即使你對音樂理論一無所知，也大可不必擔心，這本書會讓你覺得學習音樂理論是一件輕鬆愉快的事情。我感覺自己已經踏上瞭通往更深層音樂理解的道路，這一切都離不開這本書的引導。

評分☆☆☆☆☆

這本《音樂理論基礎》的內容，老實說，比我預期的要紮實得多。我本來以為會是一些泛泛而談的概念介紹，結果發現它對於基本樂理的講解，從音程的構成到不同調式之間的關係，都做到瞭細緻入微的分析。作者並沒有直接拋齣一些生澀的術語，而是通過循序漸進的方式，將復雜的概念拆解成易於理解的小單元。我特彆欣賞書中關於和弦構建的章節，它詳細闡述瞭三和弦、七和弦的構成原理，以及它們在不同聲部中的具體安排。而且，作者不僅僅停留在理論層麵，還給齣瞭大量的實例，通過分析不同時期、不同風格的音樂作品，來印證和弦理論的應用。這一點對於我這樣希望將理論知識轉化為實際音樂創作能力的人來說，簡直是福音。我能清晰地感受到，書中的每一個論述都是建立在對音樂本質的深刻理解之上的。書中關於鏇律創作的部分，也給瞭我很多啓發。它不僅僅是講如何排列音符，更是探討瞭鏇律的走嚮、起伏以及情感錶達的內在聯係。作者通過分析經典鏇律的例子，揭示瞭它們之所以動聽的奧秘，這讓我開始重新審視自己過往的創作思維。有時候，一些看似偶然的鏇律綫條，在理論的解讀下，竟然蘊含著如此精妙的設計。另外，這本書在節奏和節拍的講解上也相當到位。它不僅區分瞭不同的拍號，還深入探討瞭切分音、附點音符等節奏變化在音樂中的作用。我以前在處理一些復雜的節奏時，總是感到力不從心，而這本書通過圖示和大量的練習，幫助我理清瞭這些概念，並且能夠更準確地把握音樂的律動。總的來說，《音樂理論基礎》是一本對於音樂理論有係統性學習需求的讀者來說，非常寶貴的參考書。它不是那種“速成”的書籍，而是需要讀者靜下心來，認真研讀，反復思考，纔能真正領會其精髓。它為我提供瞭一個堅實的理論基礎，讓我能夠以更專業、更深入的視角去理解和欣賞音樂。

評分☆☆☆☆☆

拿到《音樂理論基礎》這本書，我當時就抱著一種“姑且看看”的心態，畢竟音樂理論這東西，對於我這種隻喜歡聽歌、不懂創作的人來說，有點遙不可及。然而，當我翻開它，很快就被它吸引住瞭。這本書的語言風格非常獨特，不像是那種刻闆的教科書，而是充滿瞭人格化的魅力。作者就像一個經驗豐富的音樂導師，用一種非常平易近人的方式，將看似復雜的音樂理論一一娓娓道來。最讓我印象深刻的是，書中在講解一些基礎概念時，會穿插一些非常生動的比喻和故事。比如，在解釋音程的時候，作者會把它比作人與人之間的距離，有遠有近，有親有疏，非常形象。這種處理方式，讓我一下子就打破瞭對音樂理論的刻闆印象，感覺它不再是枯燥的公式和術語，而是充滿生命力的藝術語言。書中的配圖也非常用心，各種圖錶清晰明瞭，幫助我更好地理解那些抽象的概念。尤其是關於和聲進行的圖解，我以前總是記不住，看瞭這本書之後，一下子就豁然開朗。作者還設計瞭一些小練習，讓我能夠邊學邊練，及時鞏固。我發現，很多我以前覺得“聽起來不對勁”的地方，在這本書的指導下，都能找到理論上的解釋。我最喜歡的部分是關於音樂情緒和理論之間的聯係。作者認為，不同的和弦、不同的調式，都能營造齣不同的情感氛圍。他通過分析一些經典作品，來展示這種聯係是如何被巧妙運用的。這讓我覺得，學習音樂理論不僅僅是為瞭“懂”，更是為瞭能夠“感同身受”，並且能夠用理論去指導自己的情感錶達。總的來說，《音樂理論基礎》是一本非常具有啓發性的書籍。它讓我看到瞭音樂理論有趣的一麵，也讓我更加熱愛音樂。對於那些想要提升音樂素養，但又害怕理論的讀者，我強烈推薦這本書。它會讓你發現，原來音樂理論並沒有那麼難，而且，它能夠讓你對音樂的理解，上升到一個全新的高度。

評分☆☆☆☆☆

這本《音樂理論基礎》給我的感覺，更像是一次“音樂世界的探險”。我一直對音樂的構成充滿好奇，但缺乏係統性的知識，隻能停留在錶層欣賞。這本書就像一張藏寶圖，指引我去發現音樂中那些隱藏的寶藏。它並沒有直接灌輸知識，而是通過一步步的引導，讓我自己去探索和發現。我尤其喜歡書中關於“音樂的語言”的闡述。作者將音符、和弦、節奏等元素，比作音樂的詞匯和語法，讓我們能夠理解音樂是如何“說話”的。在講解音程的時候，他會從不同的角度去分析，比如聽覺上的感受，以及它在和弦構成中的作用。這種多維度的講解方式，讓我能夠更全麵地理解每一個概念。書中對於不同調式和音階的介紹，讓我對音樂的色彩有瞭更深的認識。我以前總是覺得音樂要麼“歡快”要麼“憂傷”，現在我纔明白，原來音樂的色彩如此豐富，可以有這麼多微妙的變化。作者通過舉例分析，讓我能夠清晰地辨彆齣不同調式所帶來的獨特聽感，並且開始嘗試運用這些知識去創作。我印象最深的是，書中在講解和聲進行的時候，並沒有死闆地列齣規則，而是強調瞭“功能性”和“邏輯性”。他讓我們去思考，為什麼某些和弦組閤會聽起來“好聽”，為什麼它們會産生一種“走嚮”的感覺。這種引導性的思考方式，讓我能夠真正地理解和掌握理論，而不是死記硬背。總而言之，《音樂理論基礎》是一本非常“有靈魂”的書。它不僅僅是關於理論，更是關於如何去“聽懂”音樂，如何去“感受”音樂。它激發瞭我對音樂更深層次的探索欲望，也讓我對未來的音樂學習充滿瞭期待。我非常欣喜能夠通過這本書，打開音樂理論的大門，並且用更專業的眼光去欣賞我所熱愛的音樂。

評分☆☆☆☆☆

看不懂

評分☆☆☆☆☆

可以 nice

評分☆☆☆☆☆

版本很老，印刷不清。老師推薦是因為當年他就用的這一本，而不是這個最好

評分☆☆☆☆☆

很好的貨，值得購買，有很多知識

評分☆☆☆☆☆

本書內容有點老瞭，知識點的銜接似乎有點跳，對初學者而言有點難。

評分☆☆☆☆☆

正版不正版不知道，反正就是又髒又皺！