精選放大法帖4：集王聖教序（劉鐵雲本） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊漢卿 著

圖書標籤:

• 書法
• 法帖
• 集王聖教序
• 劉鐵雲
• 唐代
• 楷書
• 書法臨摹
• 藝術
• 文化
• 經典

齣版社： 江蘇美術齣版社

ISBN：9787534471698

版次：1

商品編碼：11499987

包裝：平裝

叢書名： 精選放大法帖

開本：16開

齣版時間：2014-04-01

用紙：膠版紙

頁數：78

字數：3000

正文語種：中文

內容簡介

　　“集王”一格，首推《聖教序》。其碑字由懷仁藉內府所藏王羲之真跡，曆時25年集募而成，故為世所重。碑文選自王王羲之各帖，如知、趣、或、群、然、林、懷、將、風、朗、是、崇、幽、托、為、攬、時、集等字皆取自《蘭亭序》。由於懷仁對於書學的深厚造詣和嚴謹態度，緻使此碑點畫氣勢、起落轉側，縴微剋肖，充分地體現瞭王書的特點與韻味，達到瞭位置天然、章法秩理、平和簡靜的境界。”當然這種集字的做法也有相當的局限性。如重復的字較少變化，偏旁拼閤的字結體缺少呼應。自此碑以後，效集王羲之書或其它大書法傢書的字集為碑刻者不斷齣現，如僧大雅集《興福寺碑》，唐玄序集《新譯金剛經》等均為佳作，但仍以《集王羲之聖教序》最為成功。

內頁插圖

目錄

《精選放大法帖 4 集王聖教序 劉鐵雲本》無目錄

好的，為您撰寫一份不包含“精選放大法帖4：集王聖教序（劉鐵雲本）”內容的圖書簡介，內容詳實，力求自然流暢。 --- 《中國書法藝術史綱要：從殷商到當代》 引言：筆墨流轉，韆年風華 本書旨在為讀者勾勒一幅宏大而清晰的中國書法藝術發展脈絡圖景。書法，作為中華文明的獨特瑰寶，不僅是文字的書寫，更是綫條的舞蹈、情感的流淌與哲思的載體。我們試圖超越單純的技法解析，深入探討書法藝術在不同曆史時期的社會背景、文化思潮及其美學取嚮的演變。全書以時間為軸，以名傢、經典作品為錨點，力求展現中國書法藝術的博大精深與蓬勃生命力。 第一部：史前曙光與秦漢奠基 (甲骨、金文與篆書的時代) 本部分聚焦於漢字書寫的濫觴。我們首先考察殷商甲骨文的刀刻之美，探討其作為早期占蔔工具的實用性與蘊含的原始生命力。繼而深入分析西周至春鞦戰國時期的金文，特彆是鍾鼎銘文，如何從簡樸的刻畫逐步過渡到結構規整、氣勢恢宏的範鑄藝術。 重點章節將詳細闡述秦朝“書同文”政策對小篆規範化的曆史性意義，以及李斯等人在文字統一過程中所扮演的角色。我們也將探討隸書在漢代的確立與成熟，這一“隸變”是如何徹底改變瞭漢字的麵貌，完成瞭從古文字嚮今文字的根本性轉變，並為後世楷、行、草書的勃發奠定瞭堅實的基礎。漢碑的磅礴氣象、隸書的蠶頭燕尾，如何體現齣漢代雄渾、樸拙的時代精神，將在本章得到細緻的剖析。 第二部：魏晉風骨與唐代氣象 (楷行草的鼎盛) 魏晉時期被譽為中國書法的黃金時代，個性解放與玄學思潮深刻影響瞭書寫風格。本章將著重介紹“二王”——王羲之與王獻之的革新之路。我們分析王羲之如何集前人之大成，創立典雅秀逸的行書、草書體係，特彆是《蘭亭序》何以能獲得“天下第一行書”的美譽，其用筆的精妙、章法的自然流轉，是探討的重點。 進入唐代，書法藝術進入規範化和風格化的鼎盛期。初唐的歐陽詢、虞世南、褚遂良，他們繼承魏晉遺風，並開始建立各自嚴謹的法度，為後世樹立瞭楷書的典範。中唐的顔真卿，以其渾厚雄健、氣勢磅礴的書風，開創瞭“顔體”，成為後世力道與氣度追求的標杆。同時，盛唐張旭、懷素的狂草，則將書寫的抒情性和自由度推嚮瞭極緻，是盛世激情與文人精神的集中體現。 第三部：宋元意趣與明清探索 (尚意與尚態的交鋒) 宋代書風的轉變，核心在於“尚意”——強調書寫者主觀情趣的錶達，而非單純追求法度的嚴謹。蘇軾提倡的“我意為主”，突破瞭唐楷的藩籬，使得書法更貼近書傢的人格與學養。他與黃庭堅、米芾、蔡襄並稱為“宋四傢”，他們的行書筆意開闊，結構多變，反映瞭宋代理性與文人化的審美趣味。 元代書壇，趙孟頫以復古為旗幟，強調迴歸晉人妍美與法度，其書法兼具唐韻與晉韻，對後世影響深遠。明代書風則呈現齣多元化的探索。董其昌提倡“文人書”的清淡簡遠，強調筆墨趣味的氤氳含蓄。而吳門書派、颱閣體等流派的興起與演變，則展現瞭明代書法在官方審美與民間趣味之間的拉鋸。 第四部：清代碑學復興與近現代轉型 (從帖學到碑學的迴歸) 清代中後期，隨著金石學的興盛，沉寂已久的碑學力量開始復蘇，對以“二王”為代錶的帖學傳統發起瞭強有力的挑戰。康熙、乾隆時期的帖學雖然仍占主導地位，但鄧石如、吳昌碩等碑學大師的齣現，以其雄強、古樸的金石氣息，為書法注入瞭新的生命力。碑學強調的刀刻意味和渾厚的筆法，使得楷書和篆隸煥發齣新的光彩。 本書的最後部分，將梳理近現代中國書法在社會變革中的轉型。從民國時期傳統書傢對舊有範式的堅守，到新中國成立後書法教育體係的建立與發展，再到當代書法在多元文化衝擊下所進行的藝術實驗與傳承。探討書法如何在新時代背景下，重新定位其價值與存在方式。 結語：穿越時空的對話 《中國書法藝術史綱要》不僅是一部曆史梳理之作，更是一部審美指南。它試圖引導讀者，通過理解每一時代、每一位大傢背後的文化語境，從而真正領悟筆墨中的“氣韻生動”與“心手相應”。每一條綫條，都凝聚著曆史的重量與書傢的生命哲學。 --- 本書特色： 1. 宏觀視野： 貫穿三韆年的發展脈絡，結構清晰，邏輯嚴密。 2. 案例精選： 選取最具代錶性的碑刻、法帖作為分析樣本（如《張遷碑》、《九成宮醴泉銘》、《祭侄文稿》等），進行深入的風格解析。 3. 理論結閤實踐： 不僅敘述曆史，更側重探討不同時代審美觀對書體風格的影響機製。 4. 專業視角： 語言嚴謹，術語運用準確，適閤書法專業學習者及對中國傳統文化有濃厚興趣的廣大讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓我眼前一亮，拿到手裏就能感受到那種沉甸甸的質感，紙張的選擇也極為考究，墨色的暈染效果處理得非常到位，即便是放大後的細節，也能清晰地看到筆鋒的提按頓挫。作為一名臨摹愛好者，我最看重的就是帖子的清晰度和還原度，這本書在這方麵無疑是做到瞭極緻。每一頁的排版都經過瞭精心的布局，留白恰到好處，既保證瞭內容的飽滿，又不至於讓人感到壓迫。翻閱的過程中，仿佛能與古人隔空對話，那股遒勁而又灑脫的書捲氣撲麵而來，讓人心神寜靜。對於那些追求高品質書法教材的讀者來說，光是這份對原帖的敬畏和細緻打磨，就絕對值得收藏。我特彆喜歡它在關鍵筆畫上做的微小提示，雖然沒有冗長的文字說明，但那種潛移默化的引導，對於理解王羲之書法的精髓非常有幫助，絕非市場上那些粗製濫造的影印本可比擬。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過很多不同版本的碑帖，但總感覺在某些微妙之處，總少瞭那麼點“味道”。直到翻開這本，我纔真正體會到什麼是“神韻”。它的放大處理非常巧妙，不是簡單地把字號做大，而是精確地還原瞭原作在不同光綫下、不同紙張上留下的筆觸痕跡和墨的乾濕變化。尤其是那些連帶和轉摺的地方，放大後，你能清晰地看到顔料如何在縴維間洇開、又如何在枯筆處戛然而止，這種對細節的捕捉，對於研究魏晉書風的演變極具參考價值。我把它放在案頭，時不時地就拿齣來對著比對自己的練習，每次都有新的感悟。它不像是教材，更像是一件藝術品，值得反復摩挲、細細品味，它的存在本身就是對書法藝術的一種緻敬。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠超其標價，它為書法愛好者提供瞭一個深入研究經典作品的絕佳窗口。我欣賞的是它背後所蘊含的齣版態度——對經典的敬畏，對讀者的尊重。它沒有為瞭迎閤市場而做任何多餘的、花哨的修飾，所有的努力都集中在瞭如何更真實、更清晰地再現原作的風貌上。對於那些希望係統學習正統楷書精髓，尤其是想深入領會“天下第一行書”筆法內涵的朋友，這本書絕對是案頭必備的寶典。它不隻是教你“怎麼寫”，更重要的是，它讓你理解“為什麼這樣寫”纔能達到至高境界。每次拿起它，都感覺自己的審美層次又被嚮上提升瞭一個颱階。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對“集王”的理解比較概念化，但這本書讓我對王羲之的書法體係有瞭更立體的認知。它不僅僅是一篇獨立的帖文展示，更像是一本精心編纂的“王體集萃”。那種渾然天成、氣韻生動的書寫狀態，在不同篇章、不同情緒下的微妙變化，被這本高質量的影印本展現得淋灕盡緻。我注意到一些平時在小字本上難以察覺的結構布局，比如字與字之間的呼應關係，行與行之間的疏密節奏，都處理得極富音樂感。這對於我這種想從“寫字”邁嚮“寫書法”的進階學習者來說，提供瞭極佳的範本。它教會我的，是如何在規範中尋求變化，如何在法度森嚴中流露齣超凡脫俗的性情。

評分☆☆☆☆☆

從實用性的角度來看，這本書的耐用度和便攜性也達到瞭一個很好的平衡點。雖然是放大本，但裝訂非常牢固，即便是經常翻閱和使用，內頁也沒有鬆動的跡象。而且，它在提供極緻視覺享受的同時，並沒有犧牲掉作為工具書的實用價值。我習慣於在旁邊鋪開練習冊，對照著這本帖子的細節進行調整。有些時候，麵對電腦屏幕上的電子版，總覺得少瞭點“真實感”，而這本書提供的實體觸感和墨香，是任何數字媒介都無法替代的。它讓枯燥的臨摹過程變成瞭一種享受，每次練習前，我都忍不住先把它鄭重地翻開，給自己一個精神上的洗禮。

評分☆☆☆☆☆

印刷質量不錯，隻是選的字數太少瞭，不足三分之一，建議全帖包括心經部分，介可高點，

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

挺好的，非常適閤初學者練習，跟同事一起買瞭很多本，評價很好

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

又快又好還是正品繼續購買

評分☆☆☆☆☆

很好，應該是復製二玄社的那種，每個字旁邊都有筆順，但不是聖教序全本

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

東西很好，我很喜歡。

評分☆☆☆☆☆

字比較大，便於臨摹，是一個集錦