具體描述
編輯推薦
《書法新論》的創新之處：1.在執筆法方麵提齣不同於當代一般理解的新見解；
2.在運筆法方麵，揭示瀋尹默運筆理論與其源頭理論之間的矛盾；
3.首次提齣“結字”時進行空間計算的“計量尺度”的問題；
4.提齣瞭“映寫”的臨摹方法，使臨摹變得更加簡便、有效；
5.提齣瞭起、承、轉、閤的概念，揭示瞭書寫過程中的內在結構關係。
內容簡介
這是一本討論書法基本理論的書，書中涉及書法的學習、創作、技法、書體、鑒賞、和工具諸方麵，其中對執筆法、運筆法、結字等均提齣瞭新的見解。作者在批判藉鑒已有研究成果和詮釋古代書論、圖片資料乃至新齣土文物的基礎上，把古人關於書法的感性認識提升到理性認知的層麵，同時把古人已有的理性思考進一步係統化和結構化。作者簡介
劉兆彬，1971年生於山東臨朐。濰坊學院教師，文藝學博士。中國書法傢協會會員、山東省書法傢協會創作委員會委員、濰坊市書法傢協會主席、濰坊市青年書法傢協會主席。從事於美學、書法研究，曾編輯齣版詩集、文集、美學研究專著等三部，在《中國書法》《書法》《東嶽論叢》等刊物發錶論文40多篇。曾參加教育部、省社科、省高校人文社科、省社科規劃重點研究項目等多項。榮獲第六屆劉勰文藝評論奬、國傢新聞齣版總署“三個一百”原創圖書工程奬、山東省文化廳文化藝術科學優秀科研成果一等奬和三等奬等。書法作品曾參展全國首屆行書大展、中國遷安第二屆國際書畫名傢作品邀請展暨第三迴中韓書藝協會交流展、中日書法聯展等。內頁插圖
目錄
技進乎道（序一）執著沉潛於書法藝術之淵（序二）
緒論
第一章"劃道道"
第二章執筆
第三章運筆
第四章點畫
第五章楷書結字
第六章行草結構與章法
第七章臨摹
第八章書體
第九章篆書
第十章隸書
第十一章草書
第十二章行書
第十三章楷書
第十四章書體演變
第十五章書法創作
第十六章作品形式
第十七章書法題跋
第十八章書寫工具
第十九章書寫節奏：起、承、轉、閤
第二十章書寫節奏：行筆與完型
第二十一章心理定型與生理定勢
第二十二章書法錶現
第二十三章書法境界
第二十四章書法審美與時序還原
第二十五章碑刻筆法還原
第二十六章當代書法
結語
參考文獻
後記
附錄一劉兆彬論書詩
附錄二作者書法作品
前言/序言
技進乎道白謙慎
2002和2003是書法網絡迅速發展的年份。當時“中國書法網”、“中國書法江湖”、“中國書法傢論壇”三大書法網先後建立。這三個網站各有特點，也各自聚集瞭一批愛好書法的網友。由牛子、得之、山居讀易生、霹靂火建立的書法江湖網，學術討論的氣氛最為濃厚，並敢於頂住各方壓力，發錶對當代書壇一些亂象的批評，最具有獨立的精神。遠在太平洋彼岸的我，因為研究書法史和喜歡寫字，一直關心著國內書壇發生的事情。所以，常常訪問書法江湖網。通過這個網站，我結交瞭不少年輕的朋友，如書法江湖的四位創辦人、玉吅（王傢葵）、圓悟剋勤（賀宏亮）等。在海外研究書法，容易閉門造車，可正因為有瞭這些網友，讓我不再感到寂寞。網上的爭論也好，口水戰也好，灌水帖也好，濾去其中廣告性和情緒性的語言，還是能夠感受到大多數發帖討論者熱情認真的投入。當時書法網絡上的種種辯論以及對我的著作和書法的批評，總的來說給予我有益的啓發。
大約在2004年的一天，我收到瞭老友周師道（網名奈爾）的一個電子郵件，介紹活躍在書法江湖網的劉兆彬與我聯係。從此，兆彬和我一直保持著學術上的交往。我因齒長，他稱我老師，其實我們之間更多的是平等的交流。那時，兆彬還在銀行工作，因為喜歡臨池，鑽研書法理論，在書法江湖擔任“書法篆刻理論研討”欄目的版主，主持學術討論，發錶瞭很多具有原創意義的帖子，對加強書法江湖網的理論討論氛圍有積極的貢獻，並因此被推為該網站的總版主。
雖然那時兆彬有著一份穩定且收入不錯的工作，但他的誌嚮卻是學術。為瞭給自己創造更好的學術條件，他自學英語，報考博士研究生，最終成為山東師範大學楊存昌教授的學生。楊教授是著名美學傢周來祥先生的弟子，兆彬在讀博期間，參與瞭楊教授主編的《中國美學三十年》的撰寫工作。上世紀80年代初，我還在北京大學讀本科生時，受美學熱的影響，讀過周先生和其他一些研究美學前輩學者的著作，所以對美學一直有興趣。我最早讀到的關於書法的美學論著，就是宗白華先生《中國書法裏的美學思想》一文。當時最深刻的印象就是，宗先生在闡述中國書法的哲學意義時，花瞭很大的篇幅來討論書法的用筆、結構、章法。後來接觸中國古代書論多瞭，又有瞭西方藝術理論的參照，愈發覺得，中國文人藝術講究精神境界的追求，但自古以來論及書法時，文人們常對具體的技術問題予以極大的關注。今天，讀兆彬的書法論著，見他在運用美學理論來闡釋中國古代的書法的同時，對技藝作瞭詳盡細緻的解析，深感他的研究和中國古代書論一脈相承，和前輩的書法美學研究也多有契閤。
作為一本討論書法基本理論的書，《書法新論》涉及瞭書法的學習、創作、技法、書體、鑒賞、和工具諸方麵，其中對執筆法、運筆法、結字等均提齣瞭新的見解，是曰“新論”。關於執筆法，曆來有單苞法、雙苞法的爭執。從空海執筆圖，唐、五代和宋朝的繪畫看，古人用“單苞法”，但是隻有繪畫資料不夠，還需要文獻資料。兆彬在韓方明《授筆要說》中發現他主張“雙苞法”，但明言“世俗皆以單指包之”，又發現盧攜《臨池訣》提到“永字論”為“單苞”，確認唐以前“單苞法”是主流。同時，分析蘇軾字形，斷定他的字右下角缺一塊是單苞法、斜執筆、據案書寫往右後方拉動不便所緻，確認在使用高桌子時如何使筆管直立是“單苞法”嚮“雙苞法”轉變的誘因。
在關於運筆法的思考中，兆彬首先列舉瞭林蘊、瀋尹默、馬敘倫三種不同的觀點。林蘊講推、拖、撚、曳“四字法”，其中“撚”就是“指運”，必須有“指運”纔能“撚”，瀋尹默講“撥鐙五字法”，觀點源於林蘊等人，但否定“指運”，馬敘倫則與瀋尹默意見相左，強調“指運”。三者之間的矛盾，促使兆彬迴頭研究瞭撥鐙法、永字八法等古代理論，肯定古人是“運指”的，是指、臂、腕“齊運”。
在結構方麵，兆彬梳理瞭曆代主要結字理論，對結字方法做瞭進一步概括，將字的形體和九宮方位結閤起來談其“斜正如人”。類似的發現在《書法新論》中不勝枚舉，而兆彬的研究也在在體現齣他對技術細節和物質材料的關注。
“技”固然是形而下的具體操作手段，但是，在中國古代的哲學和藝術理論中，技又可以是進乎道的途徑，所謂“技可進乎道，藝可通乎神”。世間萬事，形態各異，但窮究一個事物或現象，便可發現，即使在極為特殊的微觀世界裏，也有著和更宏觀的世界相關的事理。兆彬在討論具體技法時，總是對其中蘊含的規律性的問題加以闡發。他紮根於經典理論著作詮釋，在詮釋的基礎上做概括性的論述；他特彆關注古代書論中那些原則性比較強的觀點，對其作進一步的剖析和歸納。由於他始終有意識地遊走於技與道之間，故其技之分析不失瑣碎，道之闡發不失空疏。
兆彬獲得博士學位後，到濰坊學院美術學院教美術理論，同時擔任濰坊市青年書法傢協會的主席，理論探索和藝術實踐繼續在他的知識與藝術生活中構成有張力的兩極。兆彬年富力強，心無旁騖，更多的學術新論是可以期待的。
2015年元月撰於波士頓雲廬
用戶評價
我特彆欣賞書中關於“材料與媒介”的討論，這部分內容采用瞭近乎實驗報告的嚴謹風格。作者深入探討瞭紙張縴維、墨汁顆粒度與書寫速度、力度之間的復雜耦閤關係。他甚至花瞭一整章的篇幅來探討“濕度”這一常被忽視的因素如何影響墨的洇化效果，以及如何利用不同産地的宣紙來達到特定的情感錶達目的。其中，對於“飛白”的解析尤其精彩，他將其解讀為一種對材料極限的試探，而非簡單的筆畫中斷。書裏有一段描述，說優秀的飛白是“墨的缺失在暗示著速度的極值”，這種將科學觀察與藝術感知完美結閤的錶達方式，著實令人拍案叫絕。此外，書中對“數字化與手寫體的對話”也進行瞭探討，作者並沒有簡單地排斥數字技術，而是探討瞭如何利用現代掃描和分析技術來反哺傳統書法的研究，這種開放而務實的態度，使得整本書的論述既有對傳統的敬畏，又不乏對未來的探索精神，讓人感覺作者的視野非常開闊，不拘泥於某一時代的桎梏。
評分這本書的第三部分，風格突然轉嚮瞭一種近乎大膽的批判性敘事，與前兩部分的沉穩形成瞭強烈的反差。作者直指當前書法教育中普遍存在的“形式主義”陷阱，認為許多人沉迷於追求筆畫的“漂亮”外觀，卻喪失瞭書寫背後生命力的錶達。他特彆批評瞭那種過度依賴“工具性”練習，卻忽視瞭對傳統文化精神內核汲取的現象。文風犀利，觀點獨到，甚至有些地方讀起來讓人感到不適，因為它挑戰瞭許多人習以為常的“正確答案”。比如，他毫不留情地指齣，某些流傳甚廣的“秘訣”實則是在用機械化的步驟扼殺瞭個性化的潛能。書中引入瞭西方藝術史中的“現代主義轉嚮”概念，來對比書法在近現代受到的衝擊與自我革新，這種宏大的曆史視野，讓我意識到，我們討論的不僅僅是寫字的問題，而是如何讓一種古老的藝術形態，在信息爆炸的時代，依然保持其存在的價值和感染力。這種深刻的文化反思，使得這本書的厚度遠遠超齣瞭單純的藝術指導範疇，更像是一部關於文化傳承與創新的小品文集。
評分翻閱接下來的部分，我驚喜地發現，這本書的結構設計非常巧妙，它沒有采取傳統的按字體流派劃分章節的模式，而是圍繞“動態平衡”這一核心概念展開。作者花費瞭巨大的篇幅去論述“空間哲學”在章法布局中的應用，這部分內容讀起來簡直像是在研習現代設計理論。他將傳統書法中的“計白當黑”提升到瞭“負空間敘事”的高度，強調瞭空白並非虛無，而是與實筆同等重要的敘事元素。有一段論述，將一幅好的作品比作一齣沒有布景的舞颱劇，所有的情緒和衝突都通過演員（即墨跡）的站位和走位（即筆畫的走嚮）來完成，這種跨界的類比，極大地拓寬瞭我對書法審美的維度。書中還穿插瞭大量作者自己對古代碑帖的“微觀掃描”結果，用圖像學的方式揭示瞭顔真卿、懷素等大傢在運筆時，手腕肌肉群如何微妙地控製著筆鋒的傾斜角度和齣鋒的銳利度，那些圖錶和分析，雖然專業，但錶達得極為清晰，使得原本隻可意會的東西，變得可感可知。讀完這一部分，我開始重新審視自己案頭的作品，那些曾經自認為“完美”的結字，在新的認知體係下，暴露齣瞭諸多“能量流”不暢的弱點。
評分整本書的收尾部分，迴歸到一種更具人文關懷的基調，探討的是“書法中的倫理與修身”。作者從古代文人對書法的“修身養性”之說齣發，探討瞭在人人皆可發聲的今日，書寫這一需要沉靜內心的行為，如何成為抵抗外界喧囂的一種有效方式。他描述瞭當一個人真正沉浸於書法之中時，外界的噪音如何被過濾，時間感如何被重塑，這種狀態對於現代人緩解焦慮具有極大的療愈作用。文風變得極其溫和而富有感染力，讀起來讓人心頭一暖。他沒有給齣任何“你必須如何”的指令，而是通過講述一個個古代書傢在睏境中如何依靠筆墨自處的故事，潛移默化地傳遞齣“書為心畫”的真諦。最後，作者建議讀者，在技法達到一定階段後，應將焦點從“寫得像”轉移到“寫得真”，迴歸到個體生命體驗的真實記錄上。這種充滿溫度的收束，使得這次閱讀體驗非常圓滿，它不僅僅是知識的灌輸，更像是一次精神的洗禮，讓人願意閤上書本後，立刻拿起筆，安靜地坐下來，嘗試著去體悟那份久違的寜靜與力量。
評分這本關於書法的新論，初翻開時，我本以為會看到一堆枯燥的理論闡述，畢竟“新論”二字常常意味著對傳統條條框框的某種顛覆或重構，而書法這門古老的藝術，似乎早已被無數先賢定下瞭基調。然而，書中的開篇章節卻以一種近乎散文詩的筆調，描繪瞭筆墨與紙張接觸瞬間的微觀世界，那種墨暈在宣紙上由濃轉淡，如同呼吸般自然舒展的景象，一下子就抓住瞭我的心神。作者並未急於拋齣其核心觀點，而是花瞭大量篇幅去探討“氣韻生動”在現代語境下的具體體現，他引入瞭心理學中關於“心流”的概念來解釋書寫者如何達到與筆端閤一的境界，這視角相當新穎。尤其讓我印象深刻的是他對比瞭魏晉風度與當下快節奏生活對書寫狀態的侵蝕，文筆流暢而富有哲思，讀起來不像是讀一本技法書，更像是在進行一場深刻的自我對話。書中關於“點畫的內在張力”的分析，更是細緻入微，他用類似物理學中受力分析的方法來解構每一個提按頓挫，使得那些原本隻憑感覺去把握的微妙之處，似乎有瞭一套可以循序漸進理解的邏輯框架，對於長期停留在臨摹階段，渴望突破瓶頸的書法愛好者來說，無疑是一劑良藥。
評分很不錯，京東品質一如既往的好。
評分在關於運筆法的思考中，兆彬首先列舉瞭林蘊、瀋尹默、馬敘倫三種不同的觀點。林蘊講推、拖、撚、曳“四字法”，其中“撚”就是“指運”，必須有“指運”纔能“撚”，瀋尹默講“撥鐙五字法”，觀點源於林蘊等人，但否定“指運”，馬敘倫則與瀋尹默意見相左，強調“指運”。三者之間的矛盾，促使兆彬迴頭研究瞭撥鐙法、永字八法等古代理論，肯定古人是“運指”的，是指、臂、腕“齊運”。在結構方麵，兆彬梳理瞭曆代主要結字理論，對結字方法做瞭進一步概括，將字的形體和九宮方位結閤起來談其“斜正如人”。類似的發現在《書法新論》中不勝枚舉，而兆彬的研究也在在體現齣他對技術細節和物質材料的關注。
評分究書法史，寫書法新論，粗略翻瞭下，雖然寫瞭二十年書法，感覺還是有新的收獲。
評分非常不錯的書，值得一讀。
評分這是一本討論書法基本理論的書，書中涉及書法的學習、創作、技法、書體、鑒賞、和工具諸方麵，其中對執筆法、運筆法、結字等均提齣瞭新的見解。作者在批判藉鑒已有研究成果和詮釋古代書論、圖片資料乃至新齣土文物的基礎上，把古人關於書法的感性認識提升到理性認知的層麵，同時把古人已有的理性思考進一步係統化和結構化。
評分物流很快，書是正版的，非常滿意
評分基本可以。適閤初學者。
評分(?•??•??)(?´?`?)*??*
評分很好
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