服装素描技法 [Fashion Drawing] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈宇刚 编

图书标签:

• 服装设计
• 服装素描
• 绘画技法
• 时尚绘画
• 人体结构
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• 流行趋势
• 艺术教程

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518006649

版次：1

商品编码：11504051

包装：平装

丛书名： 服装高等教育“十二五”部委级规划教材·本科 高等院校应用型服装专业规划教材

外文名称：Fashion Drawing

开本：16开

出版时间：2014-07-01

用纸：胶版纸

页数：256

编辑推荐

服装素描是服装设计专业基础课中的一门重要课程。本书作者通过多年教学经验总结概括了服装素描的技法要点，全书共分为七个章节，包括服装素描概述、人体结构与比例、简体及关系体的表现、服装人体的表现、着装人体的表现、服饰品的表现和人体动态组合设计等内容。各章节知识内容前后互为因果，相辅相成，循序渐进，科学合理地帮助读者了解、学习服装素描的相关知识。
本书既可作为高等院校服装设计专业的教材，也可作为服装设计专业人士的参考用书，特别对服装设计初学者具有很高的学习价值。

内容简介

　　本书是一本理论与实践相结合的专业书籍，内容系统，
知识量大，讲解详细、具体，图文并茂。全书共分为七个章
节，包括服装素描概述、人体结构与比例、简体及关系体的
表现、服装人体的表现、着装人体的表现、服饰品的表现和
人体动态组合设计等内容。各章节知识内容前后互为因果，
相辅相成，循序渐进，科学合理地帮助读者了解、学习服装
素描的相关知识。
　　本书可作为高等院校服装设计专业的系列教材，也可作
为服装设计专业人士的参考用书，特别对服装设计初学者具
有很高的学习价值。

作者简介

陈宇刚，江西服装学院教师。

内页插图

精彩书评

《服装素描技法》内容深入浅出，绘画步骤具体详细，书中包含了大量丰富的服装素描作品，易学易用，是一本实用性很强的服装美术基础类图书。该书既可作为高等院校服装设计专业学生的教材，也可作为服装设计专业人士的参考用书，特别对服装设计初学者具有很高的学习价值。

目录

第一章服装素描概述
一、服装素描
二、人体与服装
三、服装素描的学习方法
四、绘画工具与材料
第二章人体结构与比例
第一节.人体结构
一、人体骨骼知识
二、人体肌肉知识
第二节.人体比例
一、9个半头长人体比例
二、9个半头长人体各部位的比例
三、成年男女及儿童人体的特征比较
第三章简体、关系体的表现
第一节.人体透视与运动规律
一、人体透视的变化
二、人体运动规律
第二节.简体的表现
一、简体的表现方法
二、简体的表现步骤
三、常见简体姿态范图
第三节.关系体的表现
一、关系体的表现方法
二、关系体的表现步骤
三、常见关系体姿态范图
第四章服装人体的表现
第一节.头部的表现
一、五官的表现
二、头型的表现
三、发型的表现
第二节.手与手臂的表现
一、手的结构
二、手的比例
三、手的画法
四、常见手型的表现
五、常见手臂的表现
第三节.脚与腿的表现
一、脚的结构
二、脚的比例
三、脚的画法
四、常见脚型的表现
五、常见腿部的表现
第四节.服装人体的表现
一、服装人体的表现步骤
二、常见服装人体姿态范图
第五章着装人体的表现
第一节.服装细节的表现
一、衣领的表现
二、门襟的表现
三、衣袖的表现
四、裤子的表现
五、裙子的表现
六、衣纹衣褶的表现
第二节.着装人体的表现
一、服装造型与人体的关系
二、着装人体的表现方法
三、着装人体的描绘步骤
四、常见着装人体姿态范图
第六章服饰品的表现
一、服饰品的种类
二、首饰的画法
三、帽饰的画法
四、箱包的表现
五、其他饰品的表现
第七章人体动态组合设计
第一节.人体姿态设计
一、根据人体躯干动态设计人体姿态
二、根据服装风格设计人体姿态
第二节.系列服装人体姿态设计
参考文献
附录.优秀作品欣赏

精彩书摘

第三章简体、关系体的表现
第一节.人体透视与运动规律
人总是在运动着的，人体活动的复杂性给我们的绘画带来了一定的难度。在学习研究人体运动规律前我们首先要了解人体透视的原理。
一、人体透视的变化
1. 人体的对称因素与观察角度
人体各个部位都有平衡的对称关系，正面直立的人，双肩、双胯、双膝连线都能构成水平线，左右对称的呼应点连线应保持水平线，并彼此平行。如果人体是侧立于你的视线前，就进入了成角透视状态，身体各对称部位的连线关系，将随同整个人体的消失方向形成两个消失点（图3-1）。
2. 人体的动态与透视的关系
人的头、颈、胸、腹、盆骨、大腿、上臂、手、足等都有一定的基本形，我们可以把这些部位归纳成简单的体块，并由关节、脊柱连接。体块在肌肉的牵引下，可以改变各部位的位置关系，从而影响体块的透视变化。当身体各个部位都处在运动状态时，整个人体的体态就会发生变化。我们在作画时应认真分析每个部位在运动中所处的位置、方向和透视变化，还要注意整体的透视协调平衡关系（图3-2）。
二、人体运动规律
人体运动规律是我们表现人体动态的基础。了解、认识人的动作目的与动作之间的规律性，对表现服装人体动态具有一定的意义。
1. 人体各种动态的关系
人体的主要部分是头、躯干、四肢，它们构成了简单的人体基础结构，为了便于分析各种人体动态的规律，可将复杂的人体概括为“一竖、二横、三体积、四肢”来帮助理解。
（1）“一竖”是指人体躯干部分的脊柱线，是人体运动时的主要动态线。
（2）“二横”是两肩和两髋骨的两条连线，这两条连线代表人体上下运动时两连线各种不同方向的倾斜。“二横”体现出的形态可用“＞”“＝”“＜”三种符号表示（图3-3）。
（3）“三体积”是指人体的头部、胸部、骨盆三块体积。当人体运动时，它们依靠脊柱的关节形成扭转、仰俯、倾斜的不同状态。头用蛋形球体，胸部用倒梯形盒状体，骨盆用正梯形盒状体来概括。
（4）“四肢”即上肢和下肢，在人体活动中，它们占主要地位，上臂为圆柱形，前臂为圆锥形，手为菱形，大腿为圆柱形，小腿为圆锥形，足为扇形。
2. 人体的动态线、重心线规律
我们展现服装时采用的人体总是选择动态生动、姿势舒适的体态，因为这能更全面地展示出服装的美感，要画出生动的人体动态，我们还得了解人体的动态线、重心线的规律。
（1）动态线规律：服装人体上有三根主要的动态线，其中脊柱线最为重要，其次是肩线和髋线。在表现服装人体时，掌握脊柱线、肩线和髋线的运动规律是表现人体动态的关键因素。服装人体的动态非常丰富，但是脊柱线、肩线和髋线的形态规律可用“＞”“＝”“＜”三种符号概括（图3-4）。
第一，当肩线倾斜角度左侧高右侧低时，髋线的倾斜角度与它正好相反，为左侧低右侧高，人体中心线（脊柱线）位置的偏移朝向是“＞”缩小的方向。第二，当肩线与髋线的位置处于平行状态时，人体中心线（脊柱线）处于人体躯干中间位置。第三，当肩线倾斜角度左侧低右侧高时，髋线的倾斜角度与它正好相反，为左侧高右侧低，人体中心线（脊柱线）位置的偏移朝向是“＜”缩小的方向。
（2）重心线规律：服装人体是以平衡重心来取得丰富姿态的，重心线是指从人体的胸锁窝向地面画的一条垂直线，当人体处于正面直立姿态时，人体重心线就会与人体中心线（脊柱线）重合在一起。重心线是我们表现人体下肢的重要参照线，可以帮助我们分析、判断所表现对象的姿态是否稳定。当人体直立时重心线和脊柱动态线重合在一起，躯干弯曲时两线分离且脊柱线成为一条弧线，重心线始终是一条垂直线。重心线的规律有以下两种情况（图3-5、图3-6）。
第一，单腿承重。当单腿承重时，重心线的接地点在受力的那条腿的脚底，另外的一只不承受人体重量的腿可自由地放于重心线的左侧或者右侧。第二，双腿承重。当人体双腿承重时，重心线的接地点在两腿之间。不能将双腿同时画于重心线的一侧，否则人体姿态不成立，表现的人体会有向一侧倾倒的感觉。
第二节.简体的表现
服装人体的学习主要分为简体、关系体和服装人体三个阶段，由简体到服装人体是一种递进关系，由浅入深，由易到难，最终掌握服装人体的表现技巧。
简体是服装人体的一种简单的表现形式，学习简体的目的是让我们更好地把握人体的大形、大动态、大比例关系及人体各“部件”的位置关系。
一、简体的表现方法
简体的表现是指用最简洁的线条描绘人体的大形、大比例及大动态。主要运用清晰流畅的直线表现人体，除了头部、乳房和臀部可用弧线外，其余位置都用直线表现。不需要表现头、手、脚的细节。在表现过程中，描绘的每根线条尽量保持流畅，不要养成经常涂改线条的习惯，否则会影响线条的优美感。
二、简体的表现步骤（图3-7~图3-10）
（1）在一张八开大的素描纸上，用直尺由上而下平均地画出10个格子，纸的上端留出1.5cm，下端留出2cm左右；
（2）由上往下、由左往右地画。首先画出头和颈部，再确定胸锁窝和左、右肩峰点的位置，并画出肩线；再从胸锁窝开始描画人体动态线（脊柱线）,根据动态线的规律画出髋线。然后从胸锁窝向地面画出重心线；
（3）画出胸腔和盆腔的轮廓，外形可用一个倒梯形和一个正梯形概括；
（4）根据重心线和脚的位置画腿。通常情况下，对于双腿受力的人体姿态，我们要先画出承重多的那条腿；对于单腿受力的人体姿态，要先画出受力的那条腿。画脚的轮廓时要注意双脚的比例和方向；
（5）根据上肢和手的比例特征，完成手臂和手的外形的表现。
三、常见简体姿态范图（图3-11~图3-26）
第三节.关系体的表现
关系体是在简体练习的基础上完成的一种更接近于服装人体的人体动态。即给简体加上肌肉，并运用焦点透视和圆柱体透视的规律和特点，处理人体各“部位”的体积及它们之间的空间位置关系。
一、关系体的表现方法
关系体的表现并不是画完简体后，再给简体加上肌肉这么简单。而是要将具有服装人体特征的各“部件”直接组合成关系体。
关系体的表现步骤与简体的表现步骤基本相同，由上往下、由左往右地画。但是关系体的表现需要把人体上肢和下肢从关节处断开，胸腔和盆腔也要从腰部断开，这样做的目的是便于明确各部位的透视特征及空间位置关系。关系体的表现不需要表现头、手、脚的细节。
二、关系体的表现步骤（图3-27、图3-28）
（1）在八开大素描纸上画出平均的10个格子，纸的上端留出1.5cm，下端留出2cm左右。
（2）先画出头部和颈部，确定脊柱线、肩线、髋线的位置关系，画出躯干形体，注意断开腰部，表现出形态断面轮廓。
（3）从胸锁窝开始向下画出重心线，表现出下肢的形体，膝关节部位断开，表现出形态断面轮廓。
（4）根据手臂的运动规律，表现出上肢的形体，肘关节部位断开，表现出形态断面轮廓。
三、常见关系体姿态范图（图3-29~图3-38）
思考题
1人体动态线、重心线有什么规律？
2如何掌握简体、关系体的表现方法及步骤？
练习题
1.按简体的作画步骤表现10个人体。
2按关系体的作画步骤表现10个人体。
要求：人体比例标准，表现方法及步骤准确，线条清晰流畅，并尽量减少修改。努力记忆所画的每个人体的姿态。

前言/序言

服装文化从广义上讲是一种时尚文化现象，它从一个侧面反映了一个国家、民族或地区物质文明和精神文明的程度，而服装设计水平的高低，也从一个方面影响并制约着服装艺术的发展。作为服装设计内容之一的服装素描，在服装艺术发展中起着至关重要的作用。
掌握服装素描表现技法，必须具备一定的绘画基础。但是服装素描有自己的一套必须遵循的艺术规律，如人体美的比例、人物造型、服装结构等。这是一门专业性很强的学问，要想掌握这门学问，必须经过严格的专业训练，因此，在各服装院校和艺术院校的服装设计教学中，服装素描课程被列为服装设计的必修基础课程之一。
为了适应新的形势，赶上时代的步伐，我们编写了本教材。在编写过程中，我们重点强调学生专业素质全方位的培养，突出学生的创作能力与实践能力，同时也更注重内容的实用性，使之更适合当前人才培养的模式，体现我国高等教育的特点。
本书是一本内容系统，知识量大，可操作性较强的实用书籍，讲解详细具体，图文并茂，打破了传统绘画或纯艺术的绘画模式，具有较强的时代感。
本书可作为高等院校服装设计专业的系列教材，也可作为服装设计专业人士的参考用书，特别对服装设计初学者具有很高的学习价值。
本书由江西服装学院陈宇刚老师任主编，黄伟老师、赖慧娟老师任副主编。在编写过程中，得到了南昌汽车机电学校闫晓梅老师和江西服装学院文淑丽老师、张海军老师、廖江波老师的帮助和支持，在此深表谢意。
由于水平有限，书中的疏漏之处在所难免，衷心希望得到同行、专家和读者的批评指正。

陈宇刚 2013年4月30日

服装设计理论与实践：现代时尚的基石 内容提要 本书是一本全面而深入的服装设计教材，旨在为读者打下坚实的理论基础，并提供从概念发想到成品实现的实用指导。全书结构清晰，内容涵盖服装设计史、时尚趋势分析、面料科学、结构设计、系列规划以及可持续性实践等多个维度。本书不仅仅是技法手册，更是一部引导读者构建独特设计思维、理解时尚产业运作逻辑的专业指南。 第一部分：时尚的演进与理论框架 第一章：服装设计史的脉络 本章追溯了服装设计从古代文明到当代浪潮的演变历程。我们探讨了不同历史时期对服装形态、功能和象征意义的影响，例如文艺复兴时期的奢华结构、维多利亚时代的紧身束缚，以及20世纪两次世界大战对实用主义和女性解放的推动。重点分析了关键设计大师，如夏奈尔、迪奥、圣罗兰等如何通过其革命性的设计理念重塑了现代时装的面貌。理解历史，是预测未来设计方向的关键。 第二章：时尚体系与趋势预测 深入剖析当代时尚生态系统的构成，包括高级定制 (Haute Couture)、成衣 (Prêt-à-Porter)、快时尚 (Fast Fashion) 和独立设计师品牌。本章详细介绍了时尚周的运作机制、媒体在趋势传播中的作用，以及如何运用技术分析（如大数据、社交媒体监测）进行科学的趋势预测。我们将教授如何辨别“潮流”（Trend）与“风格”（Style）的区别，并建立系统的预测模型，以应对瞬息万变的市场需求。 第三章：设计思维与概念开发 本章聚焦于设计过程的起点——创意生成。我们介绍了一系列非线性思维工具，如心智图、视觉叙事板（Mood Board）的高级应用，以及如何通过文化观察、社会现象捕捉灵感。重点讲解了“设计叙事”的构建，即如何将一个抽象的概念或主题，转化为具有深度和连贯性的服装系列。这要求设计师不仅是技术执行者，更是思想的表达者。 第二部分：材料的科学与应用 第四章：纺织品科学基础 本章是理解服装结构和穿着体验的基础。我们详细分类介绍了天然纤维（棉、麻、丝、毛）和化学纤维（聚酯、尼龙、人造丝）的物理和化学特性。深入探讨了纱线的结构、织物的组织（平纹、斜纹、缎纹及其变体）对悬垂性、耐磨性和透气性的影响。此外，还涵盖了面料的后整理工艺，如缩绒、印花、涂层等对方最终效果的决定性作用。 第五章：面料的感官体验与功能性 超越基础知识，本章侧重于面料的“手感”（Hand feel）与功能性应用。我们讨论了如何根据设计意图选择合适的面料，例如结构化服装需要硬挺面料，而流动性设计则需要轻薄、高垂感的材料。此外，本章还涵盖了高性能面料（如防水透气面料、功能性运动面料）的结构原理及其在户外和专业服装设计中的应用。 第三部分：服装结构与立体剪裁 第六章：平面制版原理与立体塑形 本章详细阐述了服装制版的几何基础。从最基础的省道转移、分割线设计，到复杂的插肩袖、驳头和裙装的版型构建，提供了一套严谨的二维到三维的转化逻辑。重点讲解了经典的人体测量标准与不同体型的尺寸调整方法，确保版型的准确性和合体性。 第七章：立体剪裁的艺术（Draping） 立体剪裁被视为服装设计师的“雕塑”技艺。本章将指导读者如何利用人台（Dress Form）和坯布（Muslin）直接在三维空间中塑造服装的形态。我们深入解析了褶裥的精确处理、省道的引导、以及如何通过拉伸和固定来创造出平面制版难以实现的自然垂坠和动态效果。本章的练习旨在培养设计师的结构直觉和空间想象力。 第八章：服装结构与工程学 本章探讨服装内部构造的工程学原理。内容包括衬衫的领座、驳头、口袋的内部支撑结构；外套的垫肩、衬里、毛衬（Canvas）的运用及其对服装廓形保持的重要性。学习如何恰当地使用衬料，是区分手工精细度和工业化产品的关键所在。 第四部分：系列化设计与商业实践 第九章：服装系列规划与产品线管理 一个成功的服装系列需要逻辑性和商业可行性。本章指导读者如何根据目标客户群体（Target Audience）、市场定位和预算，制定一个包含主题、色彩、面料和款式平衡的系列结构。我们将讲解如何设计一个由“入门款”、“核心款”和“造型款”构成的完整产品线，并确保系列内部的视觉连贯性。 第十章：可持续设计与伦理责任 在全球环境意识高涨的背景下，本章探讨了服装设计中的可持续性实践。内容包括：如何应用循环设计（Circular Design）理念、零废弃剪裁技术（Zero-Waste Cutting）、负责任的面料采购（如再生纤维、有机认证材料）、以及透明化供应链的重要性。同时，也讨论了社会公平与劳动标准在现代设计流程中的地位。 第十一章：技术文档与沟通 高效的设计沟通是产业协作的基础。本章涵盖了如何撰写精确的技术规格表（Tech Pack），包括详细的材料清单（BOM）、尺寸规格（Spec Sheet）、缝制说明（Construction Details）以及细节图（Callouts）。掌握专业的技术文档编写能力，是设计师与版师、工厂进行有效对接的必备技能。 结语 本书旨在提供一个全面的知识框架，帮助有志于服装设计领域的学习者和实践者，跨越理论与实践的鸿沟，培养出既富创意又具备工程严谨性的专业素养，从而在不断演进的时尚世界中找到自己的独特声音和价值定位。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的是它对“动态与故事性”的强调。服装设计不只是静止的衣物，它是为人服务的艺术。作者在书中花了大量篇幅去探讨如何捕捉模特行走、转身、坐下时的瞬间形态。这些动态捕捉不是僵硬的姿势复刻，而是充满了生命力的场景再现。我特别喜欢其中关于“面料运动轨迹”的分析图解，它清晰地展示了在不同受力情况下，布料是如何自然下垂、堆叠或拉伸的。这种对三维空间在二维平面上重构的理解，极大地提升了我对服装版型的感知力。读完这本书，我发现自己在看时装秀时，注意力都变了——我不再只关注服装的颜色和剪裁，而是会下意识地分析那些隐藏在动态之下的线条和阴影是如何构建出整体美感的。这本技法书，最终教会我的，是如何用视觉语言讲述一个关于“穿着”的精彩故事。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《服装素描技法》时，我的第一感受是它的“专业深度”。我从事服装行业多年，但总感觉在表达一些高级定制或概念设计时，手头的表现力总差那么一口气。这本书则直接深入到了高级时装的精髓。它不仅仅是教你“怎么画”，更是在引导你思考“为什么这样画”。作者在讲解结构时，会穿插大量对设计史和当代T台趋势的观察，这让素描不再是孤立的技艺，而是与整个时尚语境紧密相连的表达工具。特别是书中对“光影与体积感”的探讨，简直达到了艺术理论的高度。它教会我如何用最少的笔触，营造出面料的奢华质感和服装的结构张力，比如如何通过几道精准的暗线来定义一件廓形大衣的硬挺感。对于资深从业者而言，这本书提供的是一种思维升级，它帮你打破旧有的视觉定势，将你的设计稿从“合格”推向“惊艳”的层面。

评分☆☆☆☆☆

这本《服装素描技法》的书籍，坦率地说，对我这样一个刚踏入设计领域的新手来说，简直是打开了一扇通往全新世界的大门。我原本以为速写就是随便画几笔勾勒出个大概轮廓，但这本书彻底颠覆了我的认知。它不是那种干巴巴地堆砌理论的教科书，而是非常注重实操性，每一个步骤讲解得都极其细致入微，从最基础的人体比例、动态捕捉，到服装褶皱、面料质感的表现，都有深入的剖析。尤其是关于不同材质，比如丝绸的光泽感和羊毛的厚重感，作者是如何通过线条和阴影的微妙变化来呈现出来的，简直让人叹为观止。我跟着书中的示范一步步练习，明显感觉到自己的线条变得更加自信和流畅了。以往画人体总觉得僵硬不自然，但现在我能更好地把握服装在动态下是如何“呼吸”和“流淌”的。这本书的排版设计也很人性化，图文并茂，关键的技巧点都用高亮或特殊的标注方式区分出来，即使是自学，也不会感到迷茫。对于任何想在服装设计领域打下坚实基础的人来说，这本书绝对是案头必备的“武功秘籍”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的价值远远超出了一个“技法”书的范畴。我最欣赏的一点是它对于“设计语言”的构建。很多同类书籍都是机械地重复步骤，但《服装素描技法》更像是一位经验丰富的大师在跟你进行一对一的辅导。它教导的不是模板化的画法，而是如何建立属于你自己的个人风格。书中有很多关于“创意发散”的章节，比如如何将自然界中的纹理抽象化，并融入到服装的线条设计中去。我试着运用了书中介绍的一种“速写联想练习”，结果惊喜地发现，我画出的服装不再是简单地复制照片，而是有了我自己的情感和理解在里面。这种引导是潜移默化的，它让你学会用画笔去“思考”服装的结构和穿着体验。对于那些渴望在众多设计中脱颖而出的学习者来说，这本书提供的这种内在驱动力，比任何外部技巧都来得珍贵。

评分☆☆☆☆☆

对于初学者，尤其是那些对绘画感到畏惧的人，《服装素描技法》的入门友好度简直令人惊喜。它将复杂的流程拆解成一个个非常小、易于消化的模块。我记得我刚开始学的时候，最怕的就是人体结构，一画就跑偏。这本书从最简单的几何体入手，逐步过渡到人体骨架的简化，最后才到服装覆盖。这种循序渐进的设计，极大地降低了学习的心理门槛。而且，它还非常贴心地加入了对不同绘画工具特性的分析和选择建议，我以前总是盲目地购买昂贵的画材，现在才知道不同铅笔的硬度对表现不同面料的适配性有多大。这本书的实用性体现在每一个细节里，它不只是告诉你“做什么”，更细致地告诉你“用什么”以及“为什么”。读完前几章，我信心倍增，感觉自己真的可以掌握这项技能，而不是被那些高深的术语吓跑。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好！好好好好好！

评分☆☆☆☆☆

还可以呦

评分☆☆☆☆☆

感觉外行很难懂，只是兴趣买的

评分☆☆☆☆☆

还可以

评分☆☆☆☆☆

。。。。。。。。。。好

评分☆☆☆☆☆

很不错的，还会再来的。

评分☆☆☆☆☆

面料与设计这本书没学到啥，素描那本书更没开始看，好难，好高深的说。需要认真学习才可。

评分☆☆☆☆☆

还好吧。。。。

评分☆☆☆☆☆

非常喜欢。