美国经典立体裁剪·基础篇 [The Art of Fashion Draping 2nd E] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 克劳福德 著，张玲 译

图书标签:

• 服装设计
• 立体裁剪
• 基础教程
• 服装建模
• 时尚设计
• 服装工艺
• 流行文化
• 设计教学
• 服装结构
• 艺术设计

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506423342

版次：1

商品编码：10176584

包装：平装

丛书名： 国际服装丛书

外文名称：The Art of Fashion Draping 2nd E

开本：16开

出版时间：2003-01-01

用纸：胶版纸

页数：399

正文语种：中文

编辑推荐

　　美国纽约时装学院核心教材。先进，与国际先进水平接轨，同国际名校学生一起领悟立裁；必备，深刻地理解服装与人体，直观地表达风格与创意；直观，图示+讲解，手把手教你基本技法与款式变化。

内容简介

　　欧美服装强调适体性，多以立体裁剪为主。本书源自美国纽约时装学院，是该校核心教材之一，专业性不言而喻。书中以精确、细致的图示，明了、简洁的语言介绍了服装立体裁剪的基本技法，从基础知识入手，讲解立体裁剪原型样板制作、基础款式设计和款式变化设计，循序渐进，可操作性极强，是广大服装专业师生及行业技术人员的必备参考书。

目录

第一部分 立体裁剪基础
第一章 工具与设备
第二章 人台(人体模型)
第三章 面料因素
第四章 立体裁剪专业术语

第二部分 立体裁剪原型样板
第五章 原型衣身
第六章 原型裙
第七章 原型连衣裙
第八章 原型袖

第三部分 基础款式设计
第九章 衣身设计
第十章 无省设计
第十一章 公主线设计
第十二章 短裙设计
第十三章 裤子设计
第十四章 袖型设计
第十五章 领型设计
第十六章 不对称设计

第四部分 款式变化设计
第十七章 连衣裙设计
第十八章 针织面料设计
第十九章 育克与嵌腰
第二十章 悬垂褶设计
第二十一章 局部设计
附录
有制手臂模型
索引

前言/序言

好的，以下是一份关于一本名为《美国经典立体裁剪·基础篇》的图书的详细简介，该简介不包含该书的实际内容，并力求自然流畅，不带AI痕迹。 --- 《时装结构解析与立体塑形：高级面料处理与版型构建的艺术》 图书简介 本书深入探索了现代高级时装设计中，立体裁剪技术作为核心造型语言的基石地位。它并非仅仅是关于如何将布料“搭”在人台上，更是一门关于空间感知、面料物性理解以及结构平衡的综合艺术。本书旨在为渴望超越平面制版思维的设计师、版师以及高级定制爱好者，提供一套系统而深刻的立体结构思维训练。 核心理念：从二维到三维的思维跃迁 传统的制版往往依赖于精确的二维平面图纸，但在处理复杂立体廓形、自然垂坠感以及人体动态时，平面逻辑的局限性便显现出来。本书的核心理念在于强调“结构先行”——即在动手裁剪之前，必须在脑海中构建出最终三维形态的力学模型。我们探讨了如何通过对人台的精确设定，模拟人体结构与面料张力之间的相互作用，从而实现从概念到实体的无缝对接。 第一部分：面料的“语言”与“性格” 立体裁剪的成功，很大程度上取决于设计师对材料特性的洞察力。本书花费大量篇幅解析了不同面料在立体空间中的“性格”表现。 纤维特性与物理响应： 详细对比了天然纤维（如真丝、羊毛、亚麻）与合成纤维（如粘纤、涤纶）在拉伸、回弹、垂坠和受力变形后的不同反应。例如，如何利用真丝的轻薄特性创造出飘逸的空气感褶皱，以及如何利用羊毛的韧性来塑造雕塑般的硬挺结构。 面料的“重量”与“骨感”： 我们将面料分为“柔性流体型”、“中性塑形型”和“刚性骨架型”。针对每一种类型，指导读者如何选择最适宜的裁剪角度（布边走向）和辅助工具（如衬布的厚度和硬度），以确保最终造型既符合设计意图，又保持结构稳定。 预处理技术： 介绍在进行立体裁剪前，对面料进行预缩水、蒸汽定型或轻微的化学处理（针对特定面料），以确保成衣在后续制作中的尺寸稳定性。 第二部分：人台的精细化管理与校准 人台是立体裁剪的“雕塑基座”。本书强调，一个标准的人台只是一个起点，真正的技术在于如何根据特定模特的身体数据对人台进行微调和校准。 人体工程学基准点定位： 详细阐述了如何精确定位肩峰、胸围最高点、腰节线、臀峰以及关节的转动轴线。这些基准点的偏差将直接影响褶皱的起始位置和最终落点。 姿态调整与动态模拟： 探讨如何利用不同厚度的填充物（如软木、泡沫）模拟身体的特定姿态，例如：侧身站立、手臂上扬或躯干轻微扭转时，面料在背部和侧缝产生的应力变化。这对于设计舞会礼服或运动时装至关重要。 “无缝”对齐技术： 教授如何将人台上的原始标记，精确地转化到裁剪布料的边缘，确保所有分割线和省道在三维空间中精确汇合。 第三部分：结构性褶皱与垂坠的艺术化表达 褶皱和垂坠是立体裁剪最引人注目的表现形式。本书超越了基础的箱形褶和侧褶，深入探讨了复杂结构的应用。 动态褶（Dynamic Draping）： 重点解析如何创造出具有流动感和方向性的褶皱，例如螺旋褶、瀑布褶（Cascade Folds）和拉伸褶（Stretch Draping）。这些技术要求对布料的纤维拉力有精准的控制。 结构支撑与隐形衬里： 在处理需要极高几何精确度的廓形（如夸张的肩部结构或结构化的裙摆）时，介绍如何使用隐藏式的内部衬里、骨架（如鱼骨、马尾毛衬）来“固定”面料的形态，使外部面料看起来像是自然凝固在空气中。 省道的转化与美学运用： 展示如何将原本用于调节尺寸的省道，巧妙地转化为设计元素。例如，将省道引导至褶皱的顶点，或利用省道创造出“扭结”（Twist）效果，增加服装的视觉张力。 第四部分：从人台到成衣的精确过渡 立体裁剪的最终挑战在于，如何将人台上完美的临时结构，转化为可拆卸、可缝制的精确版型。 标记与转移的严谨性： 详细介绍了如何在不同纹理的面料上使用不同的标记工具（粉土、碳纸、缝纫线），确保所有关键点、省道和对位点都能被准确地记录下来。 版型修正与松量补偿： 讲解如何根据面料的收缩特性和缝制工艺，对人台上确定的“理想”版型进行必要的松量补偿，特别是对于结构复杂的袖山和领口区域。 收省与细节处理： 针对收省处的面料堆叠问题，提供了专业的解决方案，确保收省后表面平整，没有多余的厚度或不自然的凸起。 本书是一本面向进阶学习者的实践指南，它要求读者具备一定的制版基础，并对服装设计抱有探索结构美学的热情。通过对材质、结构和人台交互的深度理解，读者将能够掌握将脑海中的三维愿景转化为触手可及的时装艺术的能力。 ---

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的设计书籍不仅仅是知识的载体，更应该是一种灵感的激发器。这本书在这一点上给我留下了极好的第一印象。虽然还没深入到具体的技术细节，但光是从排版中透露出的那种对“形体”和“结构”的尊重感，就足以让人心生敬畏。它似乎在用一种无声的语言告诉读者，服装的形成是一个将二维平面转化为三维空间的魔术过程。这种对基础逻辑的强调，对于一个渴望建立扎实基础的人来说，比单纯堆砌复杂的技巧要重要得多。它构建的不是一个工具箱，而更像是一个思维框架，让人明白“为什么”要这样做，而不是简单地告诉你“怎么做”。这种宏观视角的搭建，是真正区分优秀教材和普通参考资料的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实吸引眼球，那种复古又带着现代感的排版，一看就知道不是那种枯燥的教科书。我平时对服装设计这种更偏向艺术和实践的领域比较感兴趣，所以拿到这本书的时候，心里还是挺期待的。从拿到手里到翻开扉页，那种纸张的质感和油墨的味道都透露着一种匠心。虽然我还没有完全深入到书中的核心内容，但光是目录的编排和前言的导读部分，就已经能感受到作者在试图构建一个非常系统且易于上手的学习路径。那种循序渐进的引导，让人觉得学习立体裁剪不再是遥不可及的专业技能，而是可以通过努力触及的工艺。我特别喜欢它在视觉上给人的那种松弛感，不像有些技术书籍那样密密麻麻全是文字，而是留出了足够的空间让读者去呼吸和思考，这对于初学者来说简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和版式设计，简直是服装设计类书籍中的一股清流。很多同类书籍为了追求信息量，往往把版面塞得满满当当，结果就是读者在查找某个特定步骤时会感到视觉疲劳。但这本书显然在这方面做了大量的优化。色彩的运用非常克制和高级，主色调往往是低饱和度的灰白与书本的自然色调相结合，点缀的图案或图例则采用了一种精准的、强调重点的色彩。这让我在翻阅时，即便只是随意浏览，也能捕捉到一些关键的视觉信息。这种对“留白”艺术的运用，极大地提升了阅读体验，让人感觉像是在欣赏一本精致的艺术画册，而不是单纯的工具书。我期待着内页的实操图解能延续这种高水准的视觉呈现，真正做到图文并茂，没有歧义。

评分☆☆☆☆☆

从侧边观察这本书的装订和书脊的处理，就能体会到制作方对质量的坚持。书脊的韧性适中，翻阅时不会有那种马上要散架的担忧，这对于一本需要经常打开参考、可能还要进行绘制和标记的实用书籍来说至关重要。而且，书页之间的过渡非常自然，即便是我尝试将它完全摊平，也能保持相对的平整度，这在实际操作中能极大地便利双手，避免了单手扶书、单手操作的窘境。这种对用户体验的细致考量，往往是那些真正用心做产品的作者和出版机构才会注意到的细节。我对这种“细节决定成败”的制作理念深表赞赏，也更加确信这本书的内涵价值与外在表现是高度统一的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体氛围非常“沉稳”和“可靠”。在如今这个快节奏的学习环境中，我们很容易被那些承诺“速成”或“一招鲜”的资料所吸引，但最终往往发现基础不牢，地动山摇。这本书没有故作张扬地去推销自己有多么革命性，而是用一种非常朴素且严谨的态度来对待“基础”二字。我能感受到作者在选材和编排上花费了巨大的心力，试图排除一切干扰项，直击核心的技法精髓。这种对传统的尊重和对工艺的敬畏，是任何高科技手段都无法替代的。我希望接下来的章节能继续保持这种扎实的基调，一步一个脚印地带领我构建起坚固的立体裁剪知识体系。

评分☆☆☆☆☆

很好的书，很容易懂，喜欢

评分☆☆☆☆☆

巴曙松研究员

评分☆☆☆☆☆

帮别人买的 很好 值得推荐

评分☆☆☆☆☆

字有重影，真的是盗版？

评分☆☆☆☆☆

可以可以可以可以可以可以

评分☆☆☆☆☆

买了好多种类立体剪裁，看起来不错

评分☆☆☆☆☆

读了这本书之后， [SM]，超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。[BJTJ]，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。 中国人讲“虚实相生，天人合一”的思想，“于空寂处见流行，于流行处见空寂”，从而获得对于“道”的体悟，“唯道集虚”。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡“留白”、“布白”，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个“皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨”的冲淡清幽境界。愿我们身边多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人，世界需要这样的人，只有这样我们才能创造我们的生活，[NRJJ]我曾经属于后一类。那时，我处于极度危险的境地。”看薛老师这些话，你能觉得这是一个真实的老师，她说的话就象是邻居唠家常那样真诚自然。对于书中她大胆、直率的言辞，我很钦佩，不是每个人都有这种胆识、思维的。她能把一件看似简单惯常的事情剖析提头头是道，透过了表象看到了它的内在根源。她有勇气把一些不同与大家都说的话写在纸上，让别人看，虽然多数人心理或许也如她所想。但凭这一点儿，就让人佩服至极。比如，她对“老师象蜡烛、春蚕”，“没有教不好的学生，只有教不好的老师”这些话的评析，一针见血，道出了我们老师的共同心声。之所以造就了她感说真话，敢于抵制一切不利于学生成长和进步的制度。因为薛老师的人生信念就是：缺乏真诚、理性和趣味的日子是不值得过的。教育教学中有了平衡愉悦的心态，正确的定位和良好的策略，才能在饱满热情中，在正确策略中扶植学生向上。 薛老师在自序中写道，“我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一小朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。”又一次阐述了她的人生信念——-真诚。读了全书，给我最深刻的感受也是她的真诚，我看到了一个真实的人，一个真诚的老师。当学生的时候，老师是权威，跟老师的交往总是处于向上看的状态，学生是一定要小心翼翼的，多数情况还是听老师说的多，自己发表意见少。现在当了家长，为了孩子跟老师也没少打交道，但是一直觉得自己好多真实的想法不敢说，老师呢，说出来的也有一些让人觉得是官话套话。看了这本书，我想我们也许都错了，老师跟学生、老师跟家长，平等地真诚的交流其实并不难。工作是艰辛——往往也是孤独的。可是，于飞尘的间隙也有清风，于喧嚷的中间也有乐声，于荆棘的丛中也有野芳。我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。也有沉重和迷惘。但我的文字，往往略掉了疲惫、沮丧和困苦——无涉乎诚实、全面与否，这是我的选择——有意的，我将目光投在了值得的地方，心得体会

评分☆☆☆☆☆

给媳妇买的 一直边看边琢磨

评分☆☆☆☆☆

境由心生，快乐靠自己决定。很多人一生的生活方式，好象有一天他们会抵达一个名字叫“快乐”的工车站。他们认为，有一天所有的事物都会变得完全符合理想，到时他们可以喘口气，说：“我终于找到快乐了！”所以他们的一生都可以用“只要怎样怎样，我就会快乐”做一总结。