绘画大课堂 油画棒教程

绘画大课堂 油画棒教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

王兆慈 著
图书标签:
  • 绘画
  • 油画棒
  • 教程
  • 美术
  • 绘画技巧
  • 儿童绘画
  • 艺术
  • 绘画入门
  • 创意
  • 绘画教学
  • 少儿美术
想要找书就要到 静流书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
出版社: 化学工业出版社
ISBN:9787122211392
版次:1
商品编码:11519512
包装:平装
丛书名: 绘画大课堂
开本:16开
出版时间:2014-08-01
用纸:胶版纸
页数:64

具体描述

内容简介

作者一直从事青年年美术教育的工作,了解儿童绘画心理,并参与了多部畅销图书的制作。
《绘画大课堂》内容安排合理,步骤简明、清晰,图画生动、易学,同时设置了多个知识点,对绘画技巧进行讲解,语言通俗易懂,非常符合儿童学画特点,适合小读者学习,也可作为儿童画的培训教材使用。
本书中精选了二十多幅油画棒作品,造型简单可爱,配色协调、鲜艳,内容安排由简到繁,从单个元素到组合作画,符合学习过程的一般规律,同时书中穿插的各种技巧的讲解,有助于读者举一反三,发挥想象,开拓绘画思路。

内页插图

目录

第1课一起认识油画棒绘画

1.1油画棒简介

1.2油画棒绘画基础知识

1.3画前的准备工作

第2课油画棒的基本画法

2.1色彩常识

2.2基本画法

第3课红苹果

第4课小樱桃

第5课橘子

第6课梨

第7课西红柿

第8课黄瓜

第9课小辣椒

第10课玉米

……

前言/序言


探索色彩的魔力:现代油画棒创作指南 简介 本书并非一本传统的绘画教程,它更像是一场邀请您深入色彩世界、解放双手、尽情挥洒创意的奇妙旅程。我们相信,艺术的魅力在于表达,而油画棒,作为一种极具表现力且易于上手的媒介,正是实现这一目标的绝佳选择。这本书将带您超越基础技法的束缚,发掘油画棒在现代艺术创作中的无限可能。无论您是初次接触油画棒的新手,还是希望拓展创作思路的资深画者,都能从中找到启发,并学会如何运用这种独特的材料,描绘出属于您自己的、充满情感与个性的视觉故事。 核心理念:自由表达与材料的对话 这本书的核心在于强调“自由表达”与“材料的对话”。我们不旨在教会您如何复制写实,而是鼓励您去感受色彩、理解纹理,并学会倾听油画棒在您手中发出的声音。油画棒的质感,其浓郁的色彩饱和度,以及与纸张、画布等不同媒介产生的奇妙互动,都是我们探索的重点。我们将引导您思考,如何通过油画棒的特性,来服务于您的情感传达和艺术构思。 第一部分:油画棒的灵魂——材料的深度理解 许多人认为油画棒只是“蜡笔”,这种误解限制了它的表现力。本书将从材料的本质出发,深入剖析油画棒的构成、特性以及不同品牌之间的细微差别。 油画棒的化学构成与物理特性: 我们将探讨油画棒中的颜料、粘合剂(通常是油)和填充剂如何共同作用,赋予其独特的膏状质感、延展性和色彩表现力。了解这些,将帮助您更好地控制材料,并预判其在不同操作下的反应。 不同类型的油画棒: 市面上存在多种油画棒,从水溶性到高饱和度,从软芯到硬芯。我们将详细介绍这些类型,并指导您如何根据创作需求选择最适合的油画棒。例如,水溶性油画棒如何与水结合产生水彩般的效果?高饱和度油画棒又能在画面中带来怎样的视觉冲击? 色彩科学与油画棒: 色彩是油画棒的灵魂。我们不会止步于基础的色彩理论,而是将其与油画棒的物理特性相结合。如何利用油画棒的叠色、混色特性,创造出丰富而和谐的色彩关系?如何通过色彩的情感联想,为您的作品注入生命力?我们将探索色彩的情感语言,并指导您如何在画面中运用色彩来唤起特定的情绪和氛围。 工具箱的再思考: 除了油画棒本身,我们还将介绍一些可以与油画棒协同使用的“非传统”工具。例如,刮刀、抹布、海绵、甚至您自己的手指,都可以成为强大的表现工具。理解这些工具如何与油画棒的材质产生互动,将极大地拓展您的创作边界。 第二部分:打破界限——油画棒的多元表现技法 在充分理解了材料的特性后,我们将进入更具实践性的技法探索。本书的技法部分,强调的是“变化”与“创新”,而非死板的模仿。 基础的重新定义: 我们会重新审视油画棒的“基础”技法。不仅仅是平涂和叠色,还将深入探讨如何运用“干擦”、“湿擦”、“刮擦”、“点画”等技法,制造出细腻的肌理和丰富的视觉效果。例如,如何通过干擦获得粗犷的纹理,模拟岩石或树皮的质感?如何通过湿擦与溶剂(如松节油或矿物油)结合,创造出柔和的过渡和晕染效果? 色彩的叠加与透明化: 油画棒的叠色是其魅力所在。我们将详细讲解如何通过不同颜色的叠加,创造出意想不到的色彩变化,以及如何利用溶解剂实现半透明效果,增加画面的层次感和深度。理解不同颜色之间的“透明度”差异,以及溶解剂用量对透明度的影响,是掌握这一技巧的关键。 肌理的创造与运用: 油画棒本身就具有独特的肌理感,我们可以进一步放大这一特性。通过厚涂、刮削、堆砌等方式,创造出具有触感的画面。同时,我们也将探索如何在纸张、画布甚至其他表面上,利用油画棒来模拟各种天然或人造的肌理,为作品增添更多维度的视觉体验。 跨媒介的探索: 油画棒并非只能孤军奋战。我们将鼓励您尝试将油画棒与其他媒介结合,例如水彩、丙烯、墨水,甚至拼贴。了解油画棒与其他材料的兼容性,以及如何通过巧妙的组合,创造出独特的视觉效果,是本书的重要内容。例如,如何在水彩背景上运用油画棒进行点缀和提亮?如何将油画棒的厚涂与丙烯的平整表面形成对比? 情感化的线条与形状: 我们将引导您思考,线条和形状不仅仅是构图的元素,更是情感的载体。如何运用油画棒的粗细、力度、方向来表达不同的情绪?如何通过自由的形状和抽象的构图,来传达内心的感受? 第三部分:从灵感到作品——创作的完整旅程 掌握了技法,下一步就是如何将脑海中的想法转化为具体的作品。这一部分将侧重于创作过程中的思考与实践。 灵感的捕捉与转化: 灵感可能来源于生活中的每一个细节。我们将分享如何观察世界,捕捉那些触动您内心的瞬间,并将它们转化为绘画的主题。无论是自然风光、人物肖像,还是纯粹的情感表达,本书都将为您提供转化的思路。 构图的诗意与叙事: 构图并非简单的元素堆砌,而是一种视觉语言。我们将探讨如何通过构图来引导观者的视线,营造氛围,并讲述故事。从经典的黄金分割到更具个人风格的自由构图,我们将帮助您找到最适合您作品的表达方式。 色彩的情感叙事: 色彩不仅仅是颜料的堆砌,更是情感的表达。我们将深入探讨如何运用色彩来构建画面的情绪基调,引导观者的情感体验。例如,暖色调如何营造温暖与活力,冷色调又如何带来宁静与忧郁。 创作过程中的“意外”与“惊喜”: 艺术创作往往伴随着意想不到的发现。我们将鼓励您拥抱创作过程中的“意外”,并学会从中汲取灵感,将偶然的痕迹转化为作品的亮点。有时候,一次失误可能带来意想不到的艺术效果。 作品的精炼与升华: 完成初稿后,如何对作品进行评估、修改和完善,使其达到最佳的艺术效果?我们将分享一些审视作品的方法,以及如何通过细微的调整,进一步提升作品的感染力。 个人风格的塑造: 最终,本书的目标是帮助您找到并发展属于自己的独特艺术风格。我们鼓励您不断尝试、探索,并相信您的每一次创作都是一次个性的表达。 第四部分:超越教程——油画棒的未来展望 本书的结尾,并非是学习的终点,而是您创作新旅程的起点。 当代艺术家对油画棒的运用: 我们将简要介绍一些在当代艺术领域中,对油画棒有独到见解和创新的艺术家,激发您对油画棒更多元的想象。 展览与分享: 鼓励您将自己的作品展示出来,与他人交流,从反馈中学习和成长。 持续的探索与学习: 艺术的道路永无止境,鼓励您保持好奇心,持续学习和探索油画棒的更多可能性。 本书的独特之处: 强调“玩”与“体验”: 我们鼓励您在轻松愉快的氛围中进行创作,让绘画成为一种享受,而非一项任务。 关注“过程”而非“结果”: 重要的不是最终作品有多么完美,而是您在创作过程中所获得的体验和成长。 鼓励“个性化”与“创新”: 我们提供的是工具和思路,最终的风格和表达,由您自己决定。 语言风格: 语言将充满热情与鼓励,如同与一位志同道合的朋友交流,而非枯燥的指令。 目标读者: 对绘画有热情,但不知道从何开始的初学者。 希望摆脱传统绘画束缚,尝试更自由创作方式的爱好者。 寻求拓展油画棒创作技法和表现力的画者。 渴望通过色彩和线条表达内心世界的艺术爱好者。 结语 油画棒,不仅仅是一种绘画工具,它更像是一把通往色彩内心世界的钥匙。它浓郁的色彩、温润的质感,以及亲切的触感,都能瞬间点燃您的创作热情。本书将为您打开这扇大门,邀请您在画布上、纸面上,甚至任何您能想到的载体上,尽情地挥洒您的想象,释放您的情感,用属于您自己的方式,书写一曲色彩的赞歌。让我们一起,用油画棒,描绘出这个世界独一无二的精彩!

用户评价

评分

一直以来,我对油画棒那种浓郁的色彩和厚重的笔触情有独钟,但总觉得自己画出来的作品总缺少一些“味道”。直到我入手了这本《绘画大课堂 油画棒教程》,我才真正明白,原来油画棒的魅力远不止于此。这本书给我最大的触动在于它对“情感的表达”和“艺术的灵感”的引导。它不仅仅是教授绘画技巧,更是鼓励读者去感受生活,去捕捉那些触动心灵的瞬间,并将这些情感融入到创作中。书中有很多关于如何通过色彩、笔触和构图来传达艺术家内心世界的案例分析,让我深刻体会到,绘画不仅仅是技艺的展现,更是心灵的对话。我特别喜欢书中关于“如何创造独特的个人风格”这一章节。它没有给我设定固定的模式,而是鼓励我去尝试、去探索,去找到最适合自己的表达方式。书中提供了一些非常棒的练习方法,比如“情绪色彩速写”,让我能够更直接地将内心的感受转化为色彩,这对我来说是非常宝贵的体验。而且,这本书的语言风格非常洒脱,充满艺术家的气质,读起来让人心潮澎湃,仿佛置身于一个充满创意和激情的艺术空间。我甚至觉得,这本书不仅仅是一本绘画教程,更是一本关于如何“生活”和“创作”的心灵指南。它让我重新审视了自己与绘画的关系,让我更加热爱这个充满可能性的艺术世界。我感觉自己已经被这本书点燃了创作的热情,迫不及待地想要开始我的下一幅作品!

评分

我一直对那些色彩斑斓、笔触饱满的油画棒作品心生向往,但苦于没有合适的指导,总觉得离自己的梦想很遥远。拿到《绘画大课堂 油画棒教程》之后,我感觉自己仿佛找到了“通往艺术殿堂的钥匙”。这本书的深度和广度都让我感到惊艳。我一直对“如何画出透明感”和“如何表现反光”感到困惑,而这本书用非常清晰的图文讲解,让我彻底理解了其中的奥秘。比如,在讲解画玻璃器皿时,书中详细演示了如何通过叠加不同颜色的油画棒,并用刮擦和擦拭的手法来模拟玻璃的折射和透明感,这让我茅塞顿开。同样,在表现金属的闪耀光泽时,书中也提供了很多实用的技巧,比如利用高光和阴影的强烈对比,以及在暗部加入一些冷色调来增强金属的质感。这些细微之处的讲解,正是区分优秀作品和普通作品的关键。而且,这本书还特别强调了“细节的刻画”的重要性,教我们如何在整体画面基本完成后,再回到细节处进行精细的打磨,让作品更加完美。我尝试着按照书中的方法去画一个水果静物,之前总是画得像“蜡烛”,现在则能画出水果表皮的细腻纹理和晶莹剔透的光泽,这让我非常有成就感。这本书就像一位经验丰富的老师,它不仅教会了我“怎么画”,更教会了我“为什么这么画”,让我能够从根本上理解油画棒的绘画原理,并将其灵活运用到自己的创作中。

评分

我最近特别沉迷于油画棒的创作,但总感觉自己的技巧还有很大的提升空间。偶然间看到了《绘画大课堂 油画棒教程》,抱着试试看的心态买了下来,没想到它给我带来了如此大的惊喜!这本书的排版非常舒适,文字清晰,图片精美,而且内容安排循序渐进,非常适合我这种想要系统学习的人。我尤其欣赏书中对“笔触的控制与表现”的讲解。以往我总以为油画棒就是简单地涂抹,但这本书让我了解到,不同的握笔角度、力度以及运笔方向,都能产生截然不同的笔触效果。比如,书中演示了如何用油画棒画出丝绸般光滑的质感,只需要轻轻地、平滑地涂抹;而要表现岩石粗糙的纹理,则需要用短促、有力的笔触,甚至可以用油画棒的侧面来刻画。这些细节的讲解,真的是太宝贵了!我尝试着按照书中的方法去练习,很快就体会到了笔触变化带来的视觉冲击力。此外,书中关于“如何运用对比色来增强画面的表现力”也给了我很大的启发。我以前画画时,总是习惯于使用相近的颜色,导致画面显得比较柔和,缺乏张力。而这本书鼓励我大胆地运用对比色,比如在绿色背景中点缀少量红色,或者在蓝色阴影中加入一些暖黄色,这样一来,整个画面就瞬间变得生动起来,色彩也更加丰富饱满。我还特别喜欢书中介绍的“创意拓展”部分,它鼓励我们打破常规,尝试将油画棒与其他绘画材料结合使用,比如水彩、丙彩等,这为我的创作提供了更多的可能性。这本书不仅仅是一本教程,更像是一位启蒙老师,它让我看到了油画棒绘画的无限可能。

评分

我之前对油画棒的印象仅限于孩子们的涂鸦工具,直到我翻阅了这本《绘画大课堂 油画棒教程》,我才真正领略到它的艺术魅力。这本书完全颠覆了我过去的认知,它将油画棒这种看似简单的材料,展现出了无限的可能性。我特别欣赏书中关于“色彩的心理学”的探讨。它不仅仅是讲解色彩的冷暖、明暗,更是深入挖掘了不同色彩在人类情感和文化中所承载的意义。比如,红色代表热情与活力,蓝色象征宁静与深邃,绿色则传递着生机与希望。通过理解这些色彩的“语言”,我能够更精准地运用色彩来表达我的情感,并与观者进行更深层次的沟通。我尝试着在画作中运用书中介绍的“色彩的情感联想”,发现我的作品一下子就变得更有灵魂,也更能引起观者的共鸣。此外,书中关于“纹理的表现”也给了我极大的启发。油画棒那种独特的颗粒感和厚重感,恰恰是表现各种纹理的绝佳工具。书中详细演示了如何通过不同的笔触、叠色和刮擦手法,来模拟不同材质的肌理,比如柔软的毛皮、粗糙的岩石、甚至是飘逸的云朵。我感觉自己就像拥有了一把能够“触摸”的画笔,能够将各种触感栩栩如生地呈现在画面上。这本书的价值远不止于教授绘画技巧,它更是一种艺术思维的启迪,让我看到了油画棒绘画的无限潜力和艺术价值。

评分

哇,拿到这本《绘画大课堂 油画棒教程》真的是太惊喜了!我一直对油画棒那种独特的质感和色彩表现力非常着迷,但总是觉得无从下手。翻开这本书,首先就被它精美的封面设计吸引住了,那种油画棒特有的厚重感和色彩饱和度扑面而来,瞬间就激发了我学习的冲动。我迫不及待地翻阅目录,发现它涵盖的知识点非常全面,从最基础的油画棒材质介绍、握笔技巧,到色彩的搭配原理、光影的运用,再到各种绘画技法的详细讲解,可以说是什么都有了。尤其让我眼前一亮的是,它并没有仅仅停留在理论层面,而是穿插了大量的实操案例,每一个步骤都分解得非常清晰,配以高清的插图,让人一看就懂。我特别喜欢其中关于“如何表现不同材质的肌理”这一章节,里面讲解了如何通过叠加、刮擦、晕染等多种技法来模拟丝绸的光泽、木头的纹理、甚至是毛发的蓬松感,这对于我来说简直是打开了一个新世界的大门。之前画人像的时候,总觉得人物的皮肤不够光滑或者衣物缺乏质感,有了这本书的指导,我感觉自己离画出更生动立体的作品又近了一步。而且,这本书的语言风格也很亲切,不像有些教程那样死板,读起来就像是一位经验丰富的老师在耐心指导你,让人感觉很有亲和力,一点也不会有畏难情绪。我甚至觉得,即使是零基础的绘画爱好者,也能通过这本书很快入门,并且逐步掌握油画棒的绘画技巧。我已经在书架上为它找了一个最显眼的位置,每天都会翻阅一下,学习一些新的小技巧,真是越看越喜欢!

评分

拿到《绘画大课堂 油画棒教程》的时候,我简直不敢相信它能如此全面地涵盖油画棒绘画的方方面面。我之前尝试过一些零散的油画棒教程,但总觉得缺少系统性,学到的知识点也比较零碎。这本书就像一个完整的知识体系,从基础到进阶,层层递进,让人能够扎实地学习。我最喜欢的部分是关于“构图与视角”的讲解。很多时候,我能够画出不错的细节,但整体画面总显得不够协调,这就是因为构图出现了问题。这本书详细介绍了黄金分割、三分法等经典的构图原则,并结合油画棒的绘画特点,给出了很多实用的建议。比如,如何通过调整物体的比例和位置来引导观者的视线,如何利用前景、中景、远景来营造画面层次感等等。我尝试着按照书中的构图方法来规划我的作品,发现画面一下子就变得更加有吸引力,也更容易讲清楚故事。而且,书中还特别强调了“观察力”的重要性,鼓励我们要学会从不同的角度去审视画面,发现问题并加以改进。这一点对我来说非常有帮助,因为我常常沉浸在自己的创作中,反而忽略了旁观者可能看到的不足。这本书就像一面镜子,帮助我更好地认识自己的作品,并找到提升的方向。我还特别注意到,书中对“背景的处理”也有深入的探讨,很多时候我们都把重心放在主体上,而忽略了背景的重要性,但好的背景能够更好地烘托主体,并为画面增添氛围。这本书的内容真的太丰富了,我感觉每天都能学到一些新东西,真是相见恨晚!

评分

拿到《绘画大课堂 油画棒教程》的那一刻,我就知道我找到了我一直在寻找的那本宝藏。我一直对油画棒的色彩表现力着迷,但总觉得自己的作品缺少一种“质感”。这本书给了我最直接、最有效的答案。我特别喜欢书中关于“光影的魔力”的讲解。它并没有简单地告诉我们哪里亮哪里暗,而是深入剖析了光线如何与不同的材质发生作用,以及如何利用色彩的冷暖和明暗对比来塑造体积感和空间感。比如,在画水果时,书中演示了如何用暖色调的高光来表现果实的饱满和光泽,同时用冷色调的阴影来增加其立体感,这让我一下子就明白了如何让我的静物作品“活”起来。而且,这本书还非常注重“细节的刻画”。很多时候,一幅画的成败在于细节的把握。书中详细讲解了如何利用油画棒的特性,比如用其边缘来勾勒线条,用其侧面来大面积铺色,以及用细小的笔触来描绘纹理,这些细节的处理,让我的作品一下子就显得更加精致和专业。我甚至觉得,这本书不仅仅是教我如何画画,更是在教我如何“观察”和“感受”这个世界。它鼓励我们要细致地观察光影的变化,感受材质的独特肌理,并将这些观察和感受转化为笔下的色彩和线条。我感觉自己像是一个初学者,但通过这本书,我仿佛掌握了艺术的“秘籍”,创作的信心也大大增强了。

评分

这本书简直是油画棒爱好者的福音!我之前断断续续地学习过一些油画棒的绘画,但总感觉自己的作品缺少一些灵气,色彩也显得比较“flat”。收到《绘画大课堂 油画棒教程》后,我一口气读了好几遍,才真正体会到这本书的价值所在。最让我惊喜的是,它不仅仅是教你如何“画”,更是教你如何“感受”和“思考”。比如,关于“色彩的情绪表达”这一部分,书中详细阐述了不同色彩在心理上带来的感受,以及如何通过巧妙的色彩组合来营造出特定的氛围,比如温暖、宁静、甚至是激昂。这一点对我来说非常重要,因为我常常纠结于色彩的选择,不知道该用什么颜色才能更好地传达我想要的情感。书中还列举了很多不同风格的作品,并对其色彩运用进行了深入分析,这让我受益匪浅。另外,关于“光影的塑造”的讲解也让我眼前一亮。很多时候,我画的物体缺乏立体感,就是因为光影处理不到位。这本书通过大量的图例,详细讲解了光源的方向、不同材质对光线的反射和吸收、以及如何通过色彩的冷暖对比来表现体积感。我尝试着书中介绍的一些方法,比如利用暖色调来表现被阳光照射的部分,利用冷色调来表现阴影,效果真的立竿见影,我的作品一下子就有了更强的空间感和真实感。我尤其喜欢书中关于“如何从现实生活中汲取灵感”的建议,它鼓励我们要多观察周围的世界,捕捉那些转瞬即逝的光影和色彩变化,并将其运用到绘画创作中。这本书就像一本宝藏,每一次翻阅都能发现新的亮点,我感觉我的绘画水平在以肉眼可见的速度提升!

评分

我一直以来都对油画棒的创作充满热情,但总觉得自己的作品在色彩的层次感和画面的表现力方面还有很大的提升空间。这本《绘画大课堂 油画棒教程》的出现,简直是为我量身定做的。它不仅仅是一本技法书,更是一本关于“如何让你的作品说话”的指南。我最欣赏的部分是关于“情绪的色彩语言”的探讨。书中详细讲解了不同色彩能够唤起人们怎样的情绪,比如温暖的橙色带来喜悦,深邃的蓝色引发沉思,而鲜艳的黄色则象征着活力与能量。我尝试着在我的作品中运用这些色彩的心理学原理,发现我能够更准确地传达我的情感,让我的画作不仅仅是视觉的享受,更是心灵的共鸣。书中还非常详细地讲解了“色彩的叠加与混合”的技巧,这对于想要表现丰富色彩层次的我来说,简直是福音。它教我如何利用油画棒的半透明特性,通过一层一层的叠加来创造出微妙的色彩变化,以及如何巧妙地利用刮擦和揉擦的手法来制造出意想不到的色彩效果。我尝试着画一幅风景画,之前总觉得画面有些单调,但学习了这本书的色彩叠加技巧后,我的天空变得更加丰富,草地也充满了生机,整个画面一下子就有了生命力。这本书就像一位经验丰富的色彩大师,它让我真正理解了色彩的魔力,并教会了我如何将这种魔力运用到我的绘画创作中。

评分

一直以来,我都在油画棒的创作道路上摸索,但总感觉自己像是在黑暗中前行,缺乏明确的方向。《绘画大课堂 油画棒教程》的到来,就像一束耀眼的光芒,照亮了我前进的道路。这本书的深度和全面性让我感到惊喜,它不仅仅是教授基础的绘画技巧,更是深入探讨了艺术创作中的许多核心问题。我特别喜欢书中关于“观察力的培养”这一章节。它强调,绘画不仅仅是复制,更是对世界的一种独特解读。书中提供了一系列非常有启发性的练习方法,比如“细节观察练习”,让我学会去捕捉生活中那些容易被忽略的美好,比如一片叶子的纹理,一缕阳光的色泽,一颗露珠的晶莹。这些细致入微的观察,让我的作品充满了生命力和故事感。而且,书中关于“光影的表现”的讲解也让我茅塞顿开。它详细演示了如何通过色彩的冷暖对比和明暗变化来塑造物体的立体感和空间感,这让我之前画出的“扁平”的作品得到了彻底的改善。我尝试着按照书中的方法去画一幅肖像,之前总是觉得人物缺乏神采,现在我能够通过对光影的精准把握,让人物的五官更加生动,眼神也更加有神。这本书就像一位睿智的导师,它不仅教会了我绘画的技巧,更教会了我如何去“看”世界,如何去“感受”美,并如何将这些感受转化为动人的艺术作品。我感觉自己已经不仅仅是在学画画,更是在学习一种新的生活方式,一种充满创意和发现的生活方式。

评分

自信破坏一下破坏嘻嘻是我是我是我

评分

不错,质量可以,内容也可以

评分

不错,质量可以,内容也可以

评分

不错

评分

比书店便宜,书质很好棒

评分

儿子6岁,很喜欢,适合,送货很快

评分

绘画大课堂 油画棒教程

评分

儿子喜欢,这就够了。。

评分

比书店便宜,书质很好棒

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有