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ACAA专家委员会，DDC传媒 编

图书标签:

• Photoshop
• PS
• 图像处理
• Adobe
• 设计
• 软件教程
• 图形设计
• CC
• 培训教材
• Photoshop CC

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115361356

版次：1

商品编码：11519992

品牌：异步图书

包装：平装

丛书名： ACAA教育发展计划ADOBE标准培训教材

开本：16开

出版时间：2014-07-01

用纸：胶版纸

页数：390

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　经典Photoshop教程全新升级，针对新CC版本。
　　由参与Adobe中国数字艺术教育发展计划命题工作的资深专家编写。
　　全面细致地介绍了Photoshop CC的各项功能
　　通俗易懂、循序渐进、案例丰富
　　
　　

内容简介

　　

　　为了让读者系统、快速地掌握Adobe Photoshop CC软件，《ADOBE PHOTOSHOP CC标准培训教材》全面细致地介绍了 Photoshop CC的各项功能，包括基础知识、绘图修饰及图像编辑、创建选区、通道和蒙版、图层的应用、文字图层、图层样式、矢量图形和矢量蒙版、图像色彩校正、图像的分析与扫描、滤镜的特殊效果和文件的存储。
　　《ADOBE PHOTOSHOP CC标准培训教材》由行业资深人士、Adobe专家委员会成员以及参与Adobe中国数字艺术教育发展计划命题的专业人员编写，对参加Adobe中国认证专家(ACPE)和Adobe中国认证设计师(ACCD)考试具有指导意义，同时也可以作为高等学校美术专业计算机辅助设计课程的教材。

内页插图

目录

1　基础知识
1．1　基本概念　1
1．1．1　像素　1
1．1．2　关于矢量图和像素图　2
1．1．3　图像分辨率　2
1．1．4　颜色深度　3
1．1．5　颜色模型和模式　4
1．2　Photoshop的内部工作环境　9
1．2．1　将预设文件恢复到初始的设置　9
1．2．2　定制和优化Photoshop工作环境　10
1．2．3　工具箱　14
1．2．4　打开文件　17
1．2．5　建立新文件　17
1．2．6　更改图像大小　20
1．2．7　关于参考线的使用　20
1．2．8　文件注释　22
1．2．9　预设管理器　23
1．2．10　Photoshop帮助　24
1．2．11　快捷键和关联菜单　24
1．2．12　图像浏览　24
1．2．13　面板　27

2　绘图修饰及图像编辑
2．1　关于工具外形的设置　30
2．2　颜色设定　31
2．2．1　拾色器　32
2．2．2　颜色面板　33
2．2．3　色板　34
2．2．4　其他颜色确定方法　34
2．3　关于画笔面板　37
2．3．1　选择预设的画笔　38
2．3．2　定义画笔预设　39
2．3．3　画笔的选项设定　41
2．4　绘图工具　51
2．4．1　画笔工具　52
2．4．2　铅笔工具　52
2．4．3　橡皮擦工具　53
2．4．4　背景擦除工具　54
2．4．5　魔术橡皮擦工具　54
2．4．6　渐变工具　55
2．4．7　油漆桶工具　59
2．5　图像修饰工具　61
2．5．1　仿制图章工具　61
2．5．2　图案图章工具　63
2．5．3　污点修复画笔工具　65
2．5．4　修复画笔工具　66
2．5．5　修补工具　68
2．5．6　内容感知移动工具　69
2．5．7　红眼工具　70
2．5．8　颜色替换工具　70
2．5．9　混合器画笔工具　71
2．5．10　模糊/锐化工具　72
2．5．11　涂抹工具　73
2．5．12　减淡/加深/海绵工具　74
2．5．13　使用仿制源面板　76
2．6　图像的恢复　78
2．6．1　恢复命令　78
2．6．2　使用历史记录面板　78
2．7　工具的绘图模式　85
2．8　图像的裁剪　88
2．8．1　裁剪工具的使用　88
2．8．2　透视裁切工具　90
2．8．3　裁剪和裁切命令的使用　90
2．9　图像的变换　91
2．9．1　变换对象　91
2．9．2　设定变换的参考点　92
2．9．3　变换操作　93
2．9．4　变形　94
2．9．5　内容识别比例　96
2．9．6　操控变形　97
2．10　图像的批处理　99
2．10．1　关于动作面板　99
2．10．2　创建并使用动作　100
2．10．3　使用批处理命令　104
2．10．4　创建快捷批处理　105
2．10．5　使用Bridge运行自动任务　106

3　创建选区
3．1　基本概念　107
3．2　创建选区的基本方法　107
3．2．1　规则选框工具　107
3．2．2　魔棒、快速选择和套索工具　110
3．2．3　色彩范围命令的使用　113
3．3　修改选区　117
3．3．1　选区相加　118
3．3．2　选区相减　118
3．3．3　选区相交　118
3．3．4　扩大选取和选取相似　119
3．3．5　关于修改命令　120
3．3．6　关于变形选区命令　121
3．4　将路径转化为选区　122
3．4．1　绘制直线　122
3．4．2　绘制曲线　123
3．4．3　添加、删除和转换锚点　125
3．4．4　移动和调整路径　126
3．4．5　自由钢笔工具　127
3．4．6　路径面板的使用　128
3．4．7　路径和选择范围之间的转换　129
3．4．8　填充路径　130
3．4．9　描边路径　132
3．4．10　建立剪贴路径　133
3．5　调整边缘　133

4　通道和蒙版
4．1　蒙版的基本操作　138
4．1．1　起步　138
4．1．2　创建快速蒙版　139
4．1．3　编辑快速蒙版　140
4．1．4　将选区存储为蒙版通道　142
4．1．5　编辑通道蒙版　144
4．1．6　调用存储的选区并进行修整　144
4．1．7　创建一个渐变蒙版　145
4．2　深入讲解蒙版　146
4．2．1　快速蒙版与选择区域　146
4．2．2　理解通道概念　149
4．2．3　通道基本操作　153
4．2．4　通道计算　159

5　图层的应用
5．1　基本概念　172
5．1．1　常用术语　172
5．1．2　图层面板功能介绍　173
5．2　关于图层的基本操作　176
5．2．1　创建新图层　176
5．2．2　图层编辑　178
5．2．3　图层的锁定功能　179
5．2．4　图层与图层之间的对齐和分布　180
5．2．5　改变图层的排列顺序　181
5．2．6　图层的合并　181
5．2．7　修边　182
5．2．8　过滤图层　182
5．3　图层组　183
5．4　剪贴蒙版　184
5．5　图层蒙版和蒙版面板　186
5．5．1　图层蒙版　186
5．5．2　蒙版面板　188
5．6　填充图层和调整图层　190
5．6．1　填充图层　191
5．6．2　调整图层与调整面板　193
5．7　智能对象　195
5．8　图层复合　197
5．8．1　“图层复合”的创建　198
5．8．2　调用“图层复合”　200
5．8．3　“图层复合”的其他操作　201
5．9　自动对齐图层　202
5．10　自动混合图层　204

6　文字图层
6．1　创建文字图层　206
6．1．1　创建文字　206
6．1．2　改变文字颜色　209
6．1．3　点文字和段落文字　209
6．1．4　文字的字符属性　211
6．1．5　文字的段落属性　215
6．2　修改文字图层　218
6．2．1　文字弯曲变形　218
6．2．2　文字转换　220
6．2．3　在路径上放置文字　222
6．2．4　文字图层效果　223
6．3　字符样式和段落样式　224

7　图层样式
7．1　关于混合选项　226
7．1．1　常规混合　227
7．1．2　高级混合　227
7．2　图层效果　236
7．2．1　投影和内阴影　236
7．2．2　内发光和外发光　239
7．2．3　斜面和浮雕　241
7．2．4　光泽　244
7．2．5　颜色叠加、渐变叠加和图案叠加　244
7．2．6　描边　245
7．3　其他图层效果命令　246
7．4　样式面板　248
7．5　图层与图层之间的作用模式　248

8　矢量图形和矢量蒙版
8．1　矢量图形和矢量蒙版的基本操作　251
8．1．1　起步　251
8．1．2　创建标志　252
8．1．3　使用文字　255
8．2　创建矢量图形　257
8．2．1　形状工具　258
8．2．2　使用形状工具　258
8．2．3　存储自定形状　261
8．2．4　图层矢量蒙版　263
8．2．5　关于蒙版面板　266

9　图像色彩的校正
9．1　色阶　268
9．2　自动色阶　271
9．3　自动对比度和自动颜色　272
9．4　曲线　272
9．5　色彩平衡　274
9．6　亮度/对比度　274
9．7　色相/饱和度和自然饱和度　275
9．8　匹配颜色　276
9．9　去色　278
9．10　替换颜色　278
9．11　可选颜色　279
9．12　通道混合器　280
9．13　渐变映射　281
9．14　照片滤镜　281
9．15　阴影/高光　282
9．16　曝光度　284
9．17　反相　285
9．18　色调均化　285
9．19　阈值　286
9．20　色调分离　286
9．21　变化　287
9．22　HDR色调　288
9．23　黑白　288
9．24　进行色彩校正应注意的问题　289

10　3D
10．1　了解3D功能　290
10．1．1　了解3D面板　291
10．1．2　导入3D模型　291
10．1．3　栅格化3D模型　292
10．1．4　将3D图层转换为智能对象　292
10．2　设置模型位置　292
10．2．1　3D工具　292
10．2．2　使用3D轴调整　293
10．3　创建3D模型　294
10．3．1　创建3D明信片　294
10．3．2　创建3D形状　294
10．3．3　创建3D网格　295
10．3．4　创建3D体积　295
10．3．5　从当前图层、选区和路径创建3D模型　296
10．4　3D纹理编辑　296
10．4．1　编辑2D格式的纹理　297
10．4．2　创建UV叠加　297
10．4．3　重新参数化纹理映射　298
10．4．4　创建重复纹理的拼贴　298
10．5　3D材质设置　299
10．6　3D光源设置　301
10．6．1　添加和删除光源　301
10．6．2　调整光源属性　301
10．7　3D渲染和存储　301

11　图像的分析与扫描
11．1　原稿的划分　303
11．1．1　判断图像的色调　304
11．1．2　辨别扫描后图像的品质　306
11．1．3　辨别图像的主色调　306
11．1．4　确定高光点/暗调点　306
11．2　原稿的复制特点　308
11．2．1　国画　308
11．2．2　水彩画　309
11．2．3　彩色反转片　309
11．2．4　彩色照片　310
11．2．5　黑白照片　310
11．3　灰平衡　310
11．3．1　灰平衡的来历　311
11．3．2　灰平衡的再现　311
11．4　关于颜色模式　313
11．4．1　RGB颜色模式　313
11．4．2　CMYK颜色模式　314
11．5　Photoshop提供的色彩调节命令　315
11．5．1　色阶调节　315
11．5．2　曲线调节　317
11．6　色彩平衡及校正　319
11．6．1　色彩调节的原则　319
11．6．2　色偏校正　320
11．7　如何选择最佳的图像分辨率　323
11．8　黑白图像的扫描　323
11．8．1　黑白图像的扫描　323
11．8．2　如何消除线条图像的锯齿　324
11．8．3　将彩色图像转化为黑白图像　326
11．9　在Photoshop中生成双色调图像　330
11．9．1　双色调曲线的调整　333
11．9．2　关于压印颜色　333
11．9．3　双色调的存储和置入设定　334
11．9．4　形成多色调图像的注意事项　334
11．10　人物肤色的扫描　335
11．10．1　调整人物的肤色和阶调　335
11．10．2　调整图像的对比度　336
11．10．3　对细微层次和阶调的调整　337
11．10．4　对黑肤色的调整　338
11．10．5　对黄肤色偏蓝的调整　338
11．11　输出之前应注意的问题　339

12　滤镜的特殊效果
12．1　风格化　341
12．2　模糊　342
照片模糊画廊　344
12．3　扭曲　345
12．4　锐化效果　348
12．5　视频　351
12．6　像素化　352
12．7　渲染　353
12．8　杂色　356
12．9　滤镜库　357
12．10　艺术效果　358
12．11　画笔描边　359
12．12　素描　360
12．13　纹理　361
12．14　其他　362
12．15　嵌入及读取水印　364
12．16　液化　365
12．16．1　冻结和解冻　367
12．16．2　重建扭曲　368
12．17　消失点　370
12．18　镜头校正　373
12．18．1　自动校正影像透视和镜头缺陷　373
12．18．2　手动校正影像透视和镜头缺陷　374
12．19　自适应广角　375
12．20　油画　376
12．21　Adobe Camera Raw滤镜　376
12．22　关于渐隐命令　376
12．23　智能滤镜　377
12．23．1　创建智能滤镜　377
12．23．2　智能滤镜的相关操作　378

13　文件的存储
13．1　存储命令　382
13．1．1　存储　382
13．1．2　存储为　382
13．1．3　存储为Web和设备所用格式　383
13．1．4　关于文件存储的设定　384
13．2　常用文件存储格式　385
13．2．1　Photoshop格式　385
13．2．2　Photoshop EPS格式　385
13．2．3　Photoshop DCS格式　387
13．2．4　JPEG格式　387
13．2．5　TIFF格式　388
13．2．6　BMP格式　390
13．2．7　PDF格式　390

前言/序言

《数字图像艺术大师：Photoshop CC创意精通指南》 深入探索Photoshop CC的无限可能，释放你的视觉创造力。 你是否曾被那些令人惊叹的数字艺术作品所吸引，那些色彩饱满、细节丰富、充满想象力的图像？你是否渴望掌握工具，将脑海中的奇思妙想转化为触手可及的视觉现实？《数字图像艺术大师：Photoshop CC创意精通指南》正是为你量身打造的终极宝典，它将带你踏上一段引人入胜的Photoshop CC深度探索之旅，让你从初学者蜕变为一名技艺精湛的数字艺术家。 本书并非简单的软件操作手册，它更侧重于如何运用Photoshop CC的强大功能去实现创意表达。我们将剥离繁琐的表象，直击核心原理，让你理解为何某些工具和技术能够产生如此出色的效果，并教会你如何根据自己的创作目标灵活运用它们。从基础的图像处理到复杂的合成、数字绘画，再到高效的后期工作流程，本书将为你构建一个全面而深入的Photoshop CC知识体系。 第一部分：画布上的基石——理解与掌控数字图像 在开始任何创作之前，理解数字图像的本质是至关重要的。《数字图像艺术大师》将从最根本的概念入手，帮助你建立扎实的图像认知基础。 像素的奥秘与色彩的语言： 你将深入了解像素的构成，理解分辨率、尺寸、色彩模式（RGB、CMYK、Lab等）对图像质量和输出的影响。我们将解析色彩理论的精髓，让你不仅知道如何调整颜色，更能理解色彩的情感传达和心理效应。学习如何利用色阶、曲线、色彩平衡等工具，精确控制图像的色调、饱和度和明度，赋予图像生命力。 图层的魔法： 图层是Photoshop CC的核心概念之一，也是实现非破坏性编辑的关键。《数字图像艺术大师》将详细讲解图层面板的每一个细节，包括图层叠加模式的原理与应用，让你可以像叠积木一样，在不同的层面上进行精细的调整和合成。你将学会如何利用图层蒙版精准地控制局部区域的可见性，实现无缝的过渡和巧妙的遮盖，为后续的复杂操作打下坚实基础。 选区的艺术与精确的控制： 选择区域是Photoshop CC中最常用的操作之一，也是决定图像处理精度的关键。《数字图像艺术大师》将为你呈现各种选区工具的全方位指南，从基础的套索工具、魔棒工具，到更高效的快速选择工具、钢笔工具，以及那些隐藏在菜单中的高级选择技巧。你将学会如何根据图像的特点选择最合适的工具，并掌握羽化、扩展、收缩等高级选项，实现边缘平滑、细节丰富的精确选择，为抠图、合成打下坚实基础。 变换与扭曲的魔力： 图像的形变与调整是创作的重要组成部分。《数字图像艺术大师》将深入讲解自由变换、透视变换、倾斜、扭曲等工具的使用，让你能够自由地调整图像的形状、大小和角度，实现复杂的透视效果和富有创意的变形。学习如何利用液化工具，实现微妙的人像塑形或夸张的艺术效果，让你的想象力得到充分释放。 第二部分：精雕细琢——图像的质量提升与修复 优秀的作品离不开精细的后期处理。《数字图像艺术大师》将带你掌握一系列能够显著提升图像质量的强大工具和技术。 光影的魔法师——曝光与对比度控制： 掌握好光影是照片的灵魂。《数字图像艺术大师》将深入讲解曝光补偿、阴影/高光、增减明度、对比度等工具的精妙运用，让你能够还原图像真实的细节，避免过曝或欠曝的遗憾。学习如何利用曲线和色阶实现电影级的画面质感，营造出令人印象深刻的光影对比。 色彩的调色板——高级色彩调整： 不仅仅是简单的色彩平衡，《数字图像艺术大师》将带你进入高级色彩调整的殿堂。你将学会如何利用色相/饱和度、色彩替换、可选颜色等工具，对图像的特定颜色进行精细的修改和增强。理解色彩查找（LUT）的工作原理，并学习如何应用预设LUT或创建自定义LUT，快速赋予图像独特的艺术风格。 细节的守护者——锐化与降噪： 清晰的细节是图像吸引力的重要来源，而过多的噪点则会破坏画面的质感。《数字图像艺术大师》将为你揭示锐化工具的正确使用方法，让你在提升细节的同时避免过度锐化造成的锯齿感。同时，你将掌握Photoshop CC强大的降噪滤镜，轻松去除图像中的噪点，还原干净细腻的画面。 瑕疵的橡皮擦——污点修复与内容感知填充： 无论是意外的污点、划痕，还是不想要的元素，《数字图像艺术大师》将教你如何利用污点修复画笔、修复画笔、仿制图章以及强大的内容感知填充工具，巧妙地移除图像中的瑕疵，甚至填充被移除元素留下的空白区域，实现令人难以置信的完美修复。 第三部分：无限的想象——创意合成与数字绘画 Photoshop CC最令人兴奋的魅力在于其无限的创意潜力。《数字图像艺术大师》将引导你进入数字合成与绘画的奇妙世界。 抠图的艺术——无缝合成的关键： 准确的抠图是实现逼真合成的基础。《数字图像艺术大师》将系统讲解各种抠图技巧，从简单的背景橡皮擦、魔术橡皮擦，到更专业的选择并遮住、对象选择工具、调整边缘，以及那些能够处理复杂发丝和半透明区域的高级方法。你将学会如何根据背景的复杂度和前景的细节，选择最合适的工具，实现近乎完美的抠图效果。 图层叠加的和谐——创意合成的基石： 合成不仅仅是简单的叠加，更是一门艺术。《数字图像艺术大师》将深入讲解各种图层叠加模式的工作原理，以及它们在不同情境下的应用。你将学习如何通过调整不透明度、填充不透明度以及混合模式，将不同的图像元素自然地融合在一起，创造出超乎想象的视觉场景。 光影与色彩的统一——让合成更真实： 将不同的元素合成在一起后，如何让它们看起来像在同一个场景中？《数字图像艺术大师》将教会你如何通过匹配光照方向、色彩倾向，以及添加阴影和高光，来统一合成元素的视觉语言，让整个画面浑然一体，更具说服力。 笔刷的魔力——数字绘画的无限可能： Photoshop CC的画笔工具是数字绘画的强大武器。《数字图像艺术大师》将带你探索各种预设画笔的特性，并指导你如何自定义画笔，创造出独一无二的笔触效果。你将学习如何运用混合画笔、粒子画笔等，实现细腻的纹理、流畅的线条和梦幻的光影效果，无论是写实绘画还是抽象艺术，都能得心应手。 滤镜的奇幻世界——快速实现风格化效果： Photoshop CC提供了海量的滤镜，它们可以瞬间改变图像的风格，为你带来无限的灵感。《数字图像艺术大师》将为你精选那些最实用、最具创意的滤镜，并教会你如何结合智能滤镜，实现可编辑、可重复的滤镜效果。你将学会如何利用这些滤镜，快速营造出复古、油画、卡通等各种艺术风格。 第四部分：效率的飞跃——工作流程优化与自动化 成为一名优秀的数字艺术家，不仅需要技术，更需要高效的工作流程。《数字图像艺术大师》将帮助你优化你的创作过程，节省宝贵的时间。 动作（Actions）的自动化——重复任务的终结者： 你是否经常执行一系列重复性的调整步骤？《数字图像艺术大师》将教你如何录制和应用Photoshop CC的动作功能，将繁琐的操作自动化，一键完成，极大地提高你的工作效率。 批处理的威力——一次处理海量图像： 当你需要对成百上千张照片进行相同的调整时，批处理是你的不二选择。《数字图像艺术大师》将教你如何利用批处理功能，一次性完成尺寸调整、格式转换、应用动作等操作，让你从海量的工作中解放出来。 智能对象的运用——非破坏性编辑的最佳实践： 智能对象是Photoshop CC中实现非破坏性编辑的核心。《数字图像艺术大师》将深入讲解智能对象的概念和优势，让你能够对图像进行任意的缩放、变换和滤镜应用，而不会损失原始图像的质量，为后期修改提供极大的灵活性。 《数字图像艺术大师：Photoshop CC创意精通指南》 是一本循序渐进、内容翔实的教程，它将带领你从Photoshop CC的基础操作，逐步深入到高级的创意技巧和工作流程优化。无论你是想要提升摄影作品的艺术感，进行精美的产品修饰，还是想要创作令人惊叹的数字插画和合成作品，本书都将是你最得力的伙伴。 立即开启你的数字艺术之旅，用Photoshop CC描绘属于你的精彩世界！

评分☆☆☆☆☆

这次入手了这本《ADOBE PHOTOSHOP CC标准培训教材》，说实话，刚拿到手的时候，我对它抱有的期待值还是挺高的。毕竟Photoshop这软件功能太强大了，好多设计、修图工作都离不开它。我之前也断断续续接触过一些Photoshop教程，但总觉得不成体系，零散的知识点很难融会贯通，遇到复杂点的操作就束手无策。这本书的封面上“标准培训教材”这几个字，让我觉得它应该能系统地讲解Photoshop CC的方方面面，从基础操作到进阶技巧，能把我带入一个全新的境界。我特别期待它能在图层蒙版、混合模式、调色以及各种滤镜的使用上，给出更深入、更清晰的讲解，让我能真正理解它们的工作原理，而不是仅仅死记硬背操作步骤。当然，我也希望书中能包含一些实际的项目案例，让我们能边学边练，将理论知识转化为实际能力。毕竟，学Photoshop最终还是要落到能独立完成一些有用的工作上，比如照片的精修、海报的设计、甚至是简单的动效制作。我对这本书的编排逻辑和内容深度都有着浓厚的兴趣，希望它能满足我学习Photoshop的迫切需求，让我能真正掌握这门强大的图像处理技术。

评分☆☆☆☆☆

老实说，翻开这本书，我最先吸引我的就是它的版式设计。印刷质量相当不错，纸张厚实，图片清晰，没有那种廉价感。我一向认为，一本好的教程，除了内容本身，阅读的体验也非常重要。这本书在这方面做得挺好，每页的排版都很舒展，文字大小适中，关键是图片和示例的配合也非常到位，不会让人觉得信息量过载，或者需要费力地去辨认图中的细节。我个人比较喜欢那种循序渐进的学习方式，这本书的章节划分似乎也是按照这个思路来的，从最基础的界面介绍、工具箱的讲解，一直到后面可能更复杂的图像合成、后期处理。我希望它能对那些我一直模棱两可的知识点，比如钢笔工具的精确使用、各种选择工具的配合技巧，以及在高级调色中那些我总是记不住的曲线和色阶的细微差别，能给出令人耳目一新的解释。如果书中能提供一些“小贴士”或者“注意事项”之类的环节，那会更加贴心，能帮助我们避开一些常见的陷阱。总之，第一眼给我的感觉很舒服，让我对接下来的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有一定Photoshop基础的用户，我这次入手《ADOBE PHOTOSHOP CC标准培训教材》主要是想解决一些困扰我已久的技术难题。尤其是在处理一些复杂的抠图问题上，我总是觉得效率不高，而且边缘处理不够自然。书中如果能对各种抠图技巧，比如通道抠图、抽出滤镜、甚至是配合第三方插件的抠图方法，能有详细的对比和实操演示，那就太棒了。另外，在蒙版的使用上，我希望这本书能讲解得更透彻，比如如何创建和编辑更精细的蒙版，如何将蒙版应用到复杂的图像合成中，以及蒙版和图层样式的结合运用。我对色彩管理也一直比较模糊，希望这本书能系统地介绍色彩空间、ICC配置文件等概念，并且教授如何进行准确的色彩校正和匹配。此外，动画制作和视频处理的这部分内容，我抱有很大的好奇心，虽然我知道Photoshop主要不是以动画见长，但其内置的功能如果能得到充分挖掘，相信也能实现不少有趣的效果。这本书能否在这几个方面提供我需要的深度和广度，是衡量它是否成功的关键。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《ADOBE PHOTOSHOP CC标准培训教材》的期待，很大程度上来自于我对Photoshop软件本身的一种敬畏。这软件太全能了，感觉每次更新都有新东西，而我总感觉自己只是在用它最基础的功能，很多强大的特性我都没能深入了解。我特别希望能在这本书里找到关于“非破坏性编辑”的详尽指导。我知道这是Photoshop一个非常重要的理念，但如何真正将其贯彻到实际操作中，比如智能对象、调整图层、以及如何有效地组织和管理图层，这些是我一直想要吃透的。我还对书中关于“效率提升”的技巧很感兴趣。比如，如何自定义快捷键、如何使用动作面板、如何批量处理图片，这些能极大提高工作效率的内容，是我非常需要的。此外，关于3D功能和扩展插件的应用，如果能有所涉猎，那这本书的价值就更大了。我希望它不仅仅是一本教你如何使用工具的书，更是一本能启发你如何用Photoshop解决实际问题的指南。

评分☆☆☆☆☆

入手这本《ADOBE PHOTOSHOP CC标准培训教材》，主要是因为身边很多从事设计的朋友都极力推荐，说这是学习Photoshop CC不可或缺的入门读物。虽然我还不确定这本书的具体内容，但我相信“标准培训教材”这个定位意味着它会覆盖Photoshop CC的核心功能，而且会以一种逻辑清晰、循序渐进的方式呈现。我希望这本书能够帮助我快速掌握Photoshop的基础操作，比如界面的熟悉、常用工具的运用、以及文件的管理。更重要的是，我希望它能在图像的后期处理方面，给我提供系统化的指导。比如，如何进行人像精修、如何进行风景照片的色彩调整、如何进行商品的细节优化等等。如果书中能够包含一些实际的案例分析，并且提供相应的练习文件，那无疑会大大提升我的学习效果。我对这本书能够教会我如何创造出有吸引力的视觉作品抱有很高的期望，希望能通过它，将我的创意想法通过Photoshop生动地呈现出来。

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黑白看着确实比较吃力，这个还是实战好

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非常好的正版！值得购买！

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黑白的，很基础，适合新手用，进阶或高手绕道吧

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黑白的，很基础，适合新手用，进阶或高手绕道吧

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好书。

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教材类的，不错，可以。

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黑白的，很基础，适合新手用，进阶或高手绕道吧

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好棒的书，快递中也没有损坏，书全新！

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东西很满意,一如既往相信京东