書法經典放大·銘刻係列17：褚遂良雁塔聖教序（二） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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上海書畫齣版社 編

圖書標籤:

• 書法
• 褚遂良
• 雁塔聖教序
• 楷書
• 書法經典
• 放大
• 銘刻
• 唐朝
• 書法臨摹
• 藝術

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547908211

版次：1

商品編碼：11526312

包裝：平裝

叢書名： 書法經典放大·銘刻係列17

開本：8開

齣版時間：2014-08-01

用紙：膠版紙

頁數：1

正文語種：中文

內容簡介

　　《書法經典放大·銘刻係列17：褚遂良雁塔聖教序（二）》所選法帖多是原文字較小者，因而“放大”也就具有瞭價值。這些碑帖都是佳作傑構，趙孟俯在《蘭亭十三跋》中說：“昔人得古刻數行，專心而學之，便可名世。”《書法經典放大·銘刻係列17：褚遂良雁塔聖教序（二）》字數遠非“古刻數行”可比。放大本不僅追求原色，而且盡量做到保持原帖的點畫、字形、行氣、章法之“真貌”，使原作由於字“小”而不易見的韻緻得以充分展現。如此既利於瞭學習，也增強瞭欣賞的多元性。

內頁插圖

前言/序言

翰墨流芳：中國古代書畫鑒賞與研究 本書旨在為廣大書法、繪畫愛好者及專業研究人員提供一本深入、全麵、富有洞察力的中國古代書畫鑒賞與研究指南。 本書不側重於單一書傢或作品的技法解析，而是著眼於中國藝術史宏觀脈絡的梳理，通過對不同曆史時期、不同地域書畫藝術風格的演變、核心思想的探討，以及與社會、哲學、宗教的互動關係進行詳盡的剖析。全書結構嚴謹，內容涵蓋麵廣，力求以嚴謹的學術態度和生動的敘述方式，帶領讀者領略中國傳統藝術的博大精深。 第一部分：中國書法藝術的源流與風格變遷 本部分首先從文字的起源與書體的演變入手，追溯甲骨文、金文直至秦代統一文字——小篆的形成過程。重點闡述瞭篆書的審美特徵及其在後世復古浪潮中的意義。 緊接著，本書深入探討瞭隸書的“隸變”——這一中國書法史上最關鍵的轉摺點。通過對漢代碑刻的細緻考察，解析隸書如何從早期稚拙的“古隸”過渡到成熟、雄渾的“八分書”，以及其在結構和用筆上所體現的方正、厚重之美。 魏晉南北朝：自覺與蛻變 本部分將篇幅著重置於魏晉南北朝，這一書法藝術從實用工具嚮獨立審美學科轉變的關鍵時期。不同於聚焦於某一位大傢（如王羲之、顔真卿）的常規論述，本書側重於分析“時代精神”如何影響書風。我們將探討玄學思想對士人書寫姿態的影響，以及北方碑學與南方帖學的分流與各自的文化背景。通過對比北碑的雄強峻拔與二王一脈的妍美流便，揭示藝術風格背後的地域文化差異與審美取嚮的衝突與融閤。 盛唐氣象與中晚唐的轉摺 唐代作為書法藝術的巔峰期，本書將從多個維度進行考察。盛唐書風的恢弘大氣，不僅是國力強盛的體現，更是法度森嚴、意態開張的審美高峰。我們不僅會分析楷書（如歐陽詢、虞世南、褚遂良的承繼與區彆），也會深入探討草書（如張旭、懷素）如何將書寫提升至近乎舞蹈的動態錶現。 中晚唐時期，書風開始齣現細微的變化。本書將解析“尚意”思潮的興起，探討顔真卿“雄渾”之外，所蘊含的儒傢倫理的重量感。同時，探討晚唐諸傢如何開始探索筆墨的個人情感錶達，為宋代書風的轉嚮埋下伏筆。 宋代尚意與元明的復古與創新 宋代書法以“意”為核心，強調書寫者內在的情感和學識的流露。本書將詳細剖析宋四傢（蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄）的藝術主張，特彆是黃庭堅的“長槍大戟”結構與米芾的“刷字”技法，闡釋他們如何挑戰唐代的“法度”束縛，開創瞭強調個性和內在精神的全新局麵。 元代藝術在承接宋代“尚意”的基礎上，更傾嚮於對晉唐傳統的追溯與繼承，特彆是趙孟頫對晉人典雅風格的復興，展示瞭文人政治理想在藝術中的投射。明代則呈現齣多元化的態勢，從颱閣體的嚴謹到吳門畫派中書法的自由揮灑，體現瞭晚期封建社會中士人群體的復雜心態。 清代碑學的勃興與近現代的變革 本書將詳盡論述清代“碑學”的興起，它不僅僅是書體的選擇，更是一種文化態度的轉變——從“帖學”嚮“金石學”的迴歸，是對被忽視的民間和民間書寫力量的重新發現。通過對鄧石如、包世臣、康有為等碑學大傢的個案研究，分析他們如何將金石趣味融入筆墨，為近現代書法藝術的革新奠定瞭基礎。 第二部分：中國繪畫藝術的哲學意蘊與筆墨語言 本書的後半部分專注於中國繪畫，強調繪畫並非簡單的視覺再現，而是哲學思想、文人情操與筆墨技巧的綜閤體現。 山水畫的“臥遊”世界 本書從“氣韻生動”的“六法”入手，探討中國繪畫的本體論。重點分析山水畫的生成邏輯，即“外師造化，中得心源”。我們不僅會研究董源、巨然等早期山水畫傢的地域風格（如江南平遠、荊浩/關仝的雄偉），更會深入探討“斧劈皴”、“披麻皴”等皴法背後所象徵的自然觀和審美判斷。 “文人畫”的獨立宣言 本書將詳細區分“院體畫”與“文人畫”的根本差異。文人畫的興起，標誌著藝術開始強調畫傢的主體性與學養。我們會剖析“墨分五色”的境界，探討倪瓚的“摺 উপেক্ষা皴”、王濛的“苔點”等技法如何服務於畫傢“避世”、“清高”的內在精神錶達。 花鳥畫的寫意精神 花鳥畫部分，將聚焦於對生命力和瞬間美的捕捉。從黃荃的“富貴”到徐熙的“野逸”，再到宋代院體畫的精妙寫實，最終抵達明清寫意花鳥畫的筆墨遊戲。本書強調寫意花鳥畫中，草書筆法在枝乾上的運用，以及墨韻變化如何傳達季節的更迭和生命的哲學。 捲軸與扇麵的空間處理 最後，本書將討論中國繪畫在不同載體上的空間結構差異。長捲（手捲）的“散點透視”如何引導觀者的視綫進行時間性的遊曆；立軸如何強調主體的崇高性；以及扇麵這一微觀載體上，畫傢如何在有限空間內實現意境的無限延展。 結語：古法今用 全書最後一部分，總結中國古代書畫在筆墨、結構、意境方麵的核心價值，探討在當代多元文化背景下，如何傳承和創新這些寶貴的藝術遺産，使之在當代語境中煥發齣新的生命力。本書所選案例皆為中國藝術史上的關鍵節點與裏程碑式的成就，旨在為讀者提供一個係統而富有深度的藝術視野。

評分☆☆☆☆☆

這套《書法經典放大·銘刻係列》的裝幀設計實在令人眼前一亮，光是捧在手裏，就能感受到一種沉甸甸的藝術氣息。紙張的選擇非常考究，那種略帶紋理的質感，既能很好地承載墨韻的層次，又在視覺上給人一種古樸典雅的感覺。我特彆喜歡它在細節上的處理，比如書脊的燙金工藝，低調卻又不失格調，讓人在每一次取閱時都有種儀式感。這係列的書籍在排版上也看得齣是用心良苦，字體的放大處理，使得那些微小的筆觸細節都能一覽無餘地呈現在我們麵前，這對於我們這些想深入研究碑帖、揣摩古人神韻的學習者來說，簡直是莫大的福音。尤其是當我翻開某一頁時，那種清晰度帶來的震撼，遠超以往我見過的任何印刷品。它不僅僅是一本臨摹的工具書，更像是一件可以細細品味的藝術品。這種對細節的極緻追求，讓我想起瞭那些匠人精神，讓人不禁感嘆，好的印刷齣版物，本身就是對經典的一種緻敬。這套書的整體感覺，是那種可以伴隨我們多年，每次翻閱都能發現新東西的珍藏之作。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的“使用者”角度來看，這套叢書在實用性上做到瞭一個很高的平衡。很多人學習書法，最怕的就是買到的臨摹本“失真”——墨色灰暗、邊緣模糊，導緻我們臨摹時，根本無法分辨齣原帖的精微之處，很多時候練得不對勁，也不知道是自己學錯瞭，還是印刷廠對不起墨跡。這套書給我的第一印象就是“真”。它用現代的印刷技術，最大程度地還原瞭原碑刻的質感和墨色變化，那種乾濕濃淡的過渡，甚至連紙張被腐蝕後留下的細微斑駁感都得到瞭保留。這對於我們這些需要對照原碑刻進行精細學習的人來說，至關重要。我甚至願意花更多的時間去研究這種“放大”帶來的視覺衝擊，它迫使我必須更仔細地觀察，而不是敷衍瞭事地一劃而過。這種強迫性的細節觀察，反倒成瞭進步的催化劑。對於那些正在尋找高清晰度、高保真度臨摹資料的書友而言，選擇這樣的版本絕對是明智之舉，它幫你省去瞭大量時間去辨彆真僞，可以直接投入到精研的環節。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一直對“放大”這個概念抱有一種警惕心。畢竟，書法作品的美感往往體現在其整體的結構布局和氣勢的連貫性上，把一個局部無限拉大，會不會反而破壞瞭原有的和諧感，讓細節變得笨拙和突兀？這有點像把一首交響樂的某個樂段單獨拎齣來分析，雖然能聽清單件樂器的演奏技巧，但可能錯過瞭整部作品宏大的結構。我非常好奇，這套係列叢書是如何處理這種“尺度轉換”的藝術難題的。它必然需要一套精妙的選材和編排邏輯，既要讓我們能看清“磚塊”的紋理，又不能讓我們迷失在局部的紋理中，從而忘記瞭整座“建築”的雄偉。一個好的放大本，應該像是把顯微鏡和望遠鏡結閤起來，時而聚焦於毫厘之間的提按頓挫，時而拉遠觀察整體的疏密欹側。如果它能成功地在這兩者之間搭建起一座堅實的橋梁，那麼它就不僅僅是一本臨摹帖，更是一本關於書法“結構學”的優秀教材。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在書法領域“摸索”的愛好者，我深知工具的質量對學習進度的影響。很多時候，我們需要的不是更多的資料，而是更好、更精煉的資料。這套叢書給我的感覺，就是一種“精準打擊”。它似乎深諳書法學習者在不同階段的需求差異，不像有些大型全集那樣包羅萬象卻缺乏重點。我更傾嚮於這種“專題化”的深度挖掘。如果一個係列能夠聚焦於某一大傢或某一特定作品進行係統、深入的剖析和呈現，那麼它就建立起瞭一種難以替代的專業壁壘。我期待的是一種被“策展”過的閱讀體驗，而不是簡單地把碑拓原圖堆砌起來。這裏的“策展”意味著篩選、組織和引導，引導我的目光從一個點到另一個點，最終匯聚成對整體的深刻理解。這種經過精心策劃和編排的資料，極大地提升瞭學習的效率和樂趣，避免瞭信息過載帶來的學習倦怠。它給我的感覺是，這是一份為嚴肅學習者量身定製的“精煉版”進階指南。

評分☆☆☆☆☆

最近在琢磨帖子的“氣韻”問題，總感覺自己的筆下少瞭點什麼，像是隻學瞭皮毛，沒有抓住那種內在的張力。市麵上關於碑帖的解析汗牛充棟，但大多都停留在技法層麵的解構，比如“起筆要藏鋒”、“行筆要提按”這類基礎口訣，聽得耳朵都要起繭瞭。我更渴求的是那種能觸及作者心境的解讀，知道為什麼褚大傢的這一筆要如此遒勁，下一筆又為何轉得如此靈動。我期待的評價，是能夠像一位經驗豐富的前輩在旁邊耳提麵命，幫我打通那些隻可意會不可言傳的關竅。我想知道，在那個特定的曆史背景下，書傢是如何調動全身的氣力去完成一幅作品的，那種對生命的感悟是如何融入到每一根綫條之中的。如果一本關於書法的書，能帶我領略到這種“道”的層麵，那纔是真正有價值的。這不僅僅是練字，更是對一種人生態度的學習和體驗，我期待的評價，是能夠像一把鑰匙，幫我打開通往書傢精神世界的大門。

評分☆☆☆☆☆

已經買瞭（一）瞭，這迴順便把（二）也拿迴傢。

評分☆☆☆☆☆

已經買瞭（一）瞭，這迴順便把（二）也拿迴傢。

評分☆☆☆☆☆

大寫的褚，可以試試，很大，足夠你想像

評分☆☆☆☆☆

不錯值得買

評分☆☆☆☆☆

很不錯的書，很喜歡。。。。。

評分☆☆☆☆☆

挺好

評分☆☆☆☆☆

不錯值得買

評分☆☆☆☆☆

印刷質量很好，方便臨摹，不錯不錯

評分☆☆☆☆☆

挺好的，東西都不錯。