零基礎跨欄：美術起步教程 素描人像 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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崔斌 著

圖書標籤:

• 素描
• 人像
• 美術
• 零基礎
• 起步
• 教程
• 繪畫
• 藝術
• 臨摹
• 速寫

齣版社： 江西美術齣版社

ISBN：9787548036586

版次：1

商品編碼：11819812

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2015-07-01

用紙：膠版紙

頁數：40

正文語種：中文

內容簡介

　　《零基礎跨欄：美術起步教程 素描人像》內容有比較容易遇到的問題、五官的畫法、鼻子的畫法、耳朵的畫法、眼睛的畫法、嘴巴的畫法、素描人像繪畫詳解、素描人像分類畫法、女青年的畫法、男青年的畫法、國內院校考題分析等。

內頁插圖

目錄

素描的範疇和含義
好的素描人像具備哪些特點？
人像透視畫法
瞭解人像的結構
學生
比較容易遇到的問題
五官的畫法
鼻子的畫法
耳朵的畫法
眼睛的畫法
嘴巴的畫法
素描人像繪畫詳解
素描人像分類畫法
女青年的畫法
男青年的畫法
國內院校考題分析
中央美院、清華美院、中國美院（國內最高美術院校）的考題分析
魯迅美院、天津美院、四川美院、廣州美院、
西安美院、中國傳媒大學等重點大學的考題分析部分院校以照片的形式進行測試的考題分析
臨摹範畫

前言/序言

零基礎跨欄：美術起步教程 素描人像 踏入光影的殿堂，描摹靈魂的輪廓 你是否曾被一張充滿生命力的素描人像所打動？那深邃的眼神，那微妙的錶情，那肌理的細膩，是否讓你渴望親手捕捉這一切？但隨即而來的，可能是“我沒有美術基礎怎麼辦？”、“我連最基本的綫條都畫不好”的疑慮。彆擔心，《零基礎跨欄：美術起步教程 素描人像》正是為你量身打造的入門指南，它將如同你最耐心的啓濛老師，一步步引領你跨越零基礎的門檻，自信地邁入素描人像的奇妙世界。 本書並非速成手冊，而是對素描人像的理解和技巧進行係統化、條理化的梳理。我們深知，真正的學習在於理解原理，掌握方法，而非死記硬背。因此，本書的編寫始終圍繞著“讓初學者也能讀懂，讓有一定基礎的學習者也能從中獲得啓發”這一核心理念展開。我們摒棄瞭晦澀難懂的專業術語，用最平實易懂的語言，結閤大量清晰直觀的圖示，將素描人像的奧秘層層剝開，讓你在輕鬆愉快的氛圍中，獲得紮實的專業知識。 第一章：為何是素描人像？—— 開啓你的視覺探索之旅 在正式動筆之前，我們首先會和你一起探討素描人像的獨特魅力。為什麼在數字繪畫如此普及的今天，素描人像依然擁有不可替代的價值？它不僅僅是一種繪畫技法，更是一種觀察世界、理解人性的方式。通過素描人像，我們可以學習如何去“看”，不僅僅是眼睛看到的形狀，更是光影的流動，是情感的傳遞，是內在的精神。 本章將為你揭示素描人像的藝術價值，它在藝術史上的地位，以及它為何是學習其他繪畫形式的基石。你會瞭解到，掌握素描人像，不僅僅是學會畫一張臉，更是學會瞭如何觀察、如何分析、如何錶達。我們將從宏觀的角度，為你建立學習素描人像的信心和興趣，讓你明白，這是一條充滿樂趣和成就感的探索之路。 第二章：兵馬未動，糧草先行—— 素描工具的溫柔絮語 好的工具是成功的一半。許多初學者在麵對琳琅滿目的素描工具時，常常感到無所適從。哪種鉛筆適閤打底稿？哪種橡皮能擦齣乾淨的痕跡？什麼樣的紙張最適閤素描？本書將為你一一解答。 我們將詳細介紹各種常用素描工具的特性和用途，從不同硬度的鉛筆（H係列、B係列、HB、2B等）如何影響綫條的粗細和深淺，到不同類型的橡皮（普通橡皮、可塑橡皮、電動橡皮）在不同場景下的應用，再到素描紙的紋理和厚度對畫麵效果的影響。我們不會推薦最昂貴的工具，而是最適閤初學者的、性價比高的選擇。你會瞭解到，不必追求“名牌”，關鍵在於瞭解工具的特性，並能根據自己的需求進行選擇。 更重要的是，我們將指導你如何正確地使用這些工具。例如，如何握持鉛筆纔能更好地控製力度和角度，如何使用橡皮來塑造形體和擦齣高光，這些看似微小的細節，卻能對你的繪畫過程和最終效果産生巨大的影響。我們相信，在你瞭解瞭這些工具的“脾氣”之後，你就能和它們建立起默契，讓它們成為你創作的得力助手。 第三章：綫條的魔法—— 萬物的基石 在素描人像中，綫條是構建一切的基礎。然而，許多初學者常常糾結於如何畫齣“好看”的綫條。在本章中，我們將深入剖析綫條的奧秘，讓你明白，綫條的價值並不僅僅在於它的美觀，更在於它所承載的信息。 我們將從最基礎的直綫、麯綫、弧綫開始，教授你如何通過不同速度、不同力度、不同方嚮的運筆，畫齣富有錶現力的綫條。你會瞭解到，綫條可以錶達物體的輪廓、結構、質感，甚至情感。我們還將講解如何在畫麵中運用長短、粗細、虛實、疏密不同的綫條組閤，來塑造形體，錶現體積感和空間感。 本書將提供大量的練習方法，幫助你循序漸進地提高綫條的控製能力。例如，通過徒手畫各種直綫和圓圈來鍛煉手腕的穩定性和畫麵的準確性，通過臨摹簡單的幾何體來理解綫條如何勾勒齣立體感。你將逐漸發現，當你的綫條變得更加自如和富有錶現力時，你的畫麵也會隨之生動起來。 第四章：光影的舞蹈—— 塑造立體生命的靈魂 素描人像的靈魂在於光影。正是光影的巧妙運用，纔讓原本平麵的紙張上的人物形象，擁有瞭鮮活的生命和立體感。本章是本書的重中之重，我們將帶領你進入光影的奇妙世界。 首先，我們會為你介紹光的基本原理，包括光源的方嚮、強度、性質（硬光、軟光）對物體錶麵的影響。你將學會如何觀察物體錶麵的受光麵、背光麵、明暗交界綫、反光和投影。理解這些基本的光影規律，是畫好素描人像的關鍵。 接著，我們將講解如何在素描人像中錶現光影。我們將從最簡單的幾何體開始，通過大量的實例講解，讓你理解如何用不同的灰度來錶現物體的體積感。你會學習到如何運用排綫、疊色、擦拭等技法，來細膩地描繪齣皮膚的質感、毛發的層次、衣物的褶皺。從整體到局部，從大關係到細節，我們將一步步指導你如何用光影“雕刻”齣人物的立體感。 本書將提供多種不同光照條件下的頭像例析，讓你在實踐中理解不同光影效果帶來的不同畫麵氛圍。你將不再是機械地復製，而是真正理解瞭光影在塑造人物形象中的重要作用，並能主動運用光影來增強畫麵的錶現力。 第五章：頭部的奧秘—— 解構與重塑 人像是素描的重頭戲，而頭部又是人像的精髓所在。許多初學者對如何準確地畫齣人頭的比例和結構感到睏惑。本書將為你提供一套清晰、易懂的頭部結構分析方法。 我們將從最基礎的頭部比例入手，介紹黃金分割、三庭五眼、四分之三側麵等經典比例法則，讓你學會如何在大緻的比例框架內，準確地確定五官的位置和大小。然後，我們將深入講解頭部的骨骼結構和肌肉組織，讓你明白，你所畫齣的每一個綫條，都在模仿著真實的麵部骨骼和肌肉走嚮。這種結構化的理解，將大大提高你繪製人像的準確性。 本書將提供不同角度、不同年齡、不同性彆的頭部結構圖解，並結閤大量的正麵、側麵、四分之三側麵等角度的素描頭像臨摹範例。通過細緻的講解，你將學會如何將抽象的結構轉化為具象的畫麵，如何根據結構來推敲形體，如何抓住人物的特徵。 第六章：五官的靈動—— 捕捉人物的靈魂之窗 眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵……它們是構成人臉最主要的元素，也是承載人物情感和個性的重要載體。在本章中，我們將逐一剖析每個五官的繪製要點。 眼睛： 你將學習到眼睛的結構，如何通過不同的眼形、眼瞼的厚度、瞳孔的細節來錶現人物的眼神。從溫柔的凝視到銳利的審視，從孩童的好奇到老者的滄桑，眼神的細微變化，都能通過你手中的畫筆得以傳達。 鼻子： 鼻子的形狀和立體感是塑造臉部輪廓的關鍵。你將瞭解鼻梁、鼻翼、鼻尖的結構，以及光影如何在鼻子上形成微妙的變化，從而塑造齣鼻子的挺拔或秀氣。 嘴巴： 嘴巴是錶達情感最直接的部位。你將學習到嘴唇的厚薄、嘴角的狀態、牙齒的若隱若現如何傳達喜怒哀樂。無論是微笑的弧度，還是緊抿的綫條，都能在你的筆下栩栩如生。 耳朵： 耳朵雖然常常被頭發遮擋，但其結構和光影同樣重要。你將學習到耳朵的內外輪廓，以及如何通過細緻的排綫來錶現其肉質感。 每一項五官的講解，都將結閤大量的示範圖和局部特寫，讓你清晰地看到每一個細節的處理方法。你將學會如何觀察，如何分析，並最終如何用自己的筆觸，賦予這些五官生命。 第七章：從整體到局部—— 循序漸進的實踐之路 理論知識的學習固然重要，但最終的成效離不開大量的實踐。本章將指導你如何將所學知識融會貫通，並將其應用於實際的素描創作中。 我們將為你設計一套循序漸進的練習流程。從簡單的幾何體開始，逐步過渡到簡單的頭像輪廓，再到帶有豐富光影的頭像，最終挑戰更復雜的錶情和細節。我們強調“慢工齣細活”，鼓勵你在每一個階段都打下堅實的基礎。 本書將提供不同難度級彆的頭像臨摹範例，並附有詳細的繪製步驟解析。你將學習到如何從整體比例入手，再到局部結構的刻畫，如何在整體與局部之間找到平衡。我們還會分享一些實用的繪畫技巧，例如如何快速捕捉人物的動態和神態，如何處理背景和人物的關係，如何讓畫麵更加完整和協調。 第八章：走齣迷茫—— 常見問題解答與進階指導 在學習的過程中，遇到問題是再正常不過的事情。《零基礎跨欄：美術起步教程 素描人像》將為你預設並解答你在學習中可能遇到的各種睏惑。 例如，為什麼我畫的人物總是不夠像？為什麼我的畫麵看起來很“平”？如何纔能畫齣更自然的麵部錶情？如何纔能讓我的素描綫條更有質感？本書將一一解答這些問題，並提供具體的解決方案。 同時，我們還將為你提供一些進階的指導，讓你在掌握瞭基礎之後，能夠繼續探索更廣闊的素描領域。例如，如何進行人物速寫，如何學習色彩素描，如何將素描技法與其他藝術形式相結閤。 結語：自信起航，描繪心中所愛 《零基礎跨欄：美術起步教程 素描人像》不僅僅是一本教程，更是一扇通往藝術世界的大門。它將用最真誠、最專業的態度，陪伴你走過美術學習的起步階段。我們相信，隻要你願意付齣努力，遵循科學的方法，你一定能夠跨越零基礎的障礙，畫齣令自己滿意的素描人像。 放下對“天賦”的迷思，擁抱學習的樂趣。拿起你的畫筆，讓我們一起，用光影和綫條，描繪齣人世間最動人的麵孔。未來的藝術傢，你的旅程，從這裏開始！

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得自己是個“五音不全”的人，也相信自己和繪畫一樣，是完全沒有天賦的。《零基礎跨欄：美術起步教程 素描人像》這本書，卻像是在給我這樣一個“笨拙”的人打開瞭一扇新世界的大門。它最讓我喜歡的一點，就是它將一個龐大而復雜的“素描人像”藝術，拆解成瞭一個個小巧、易於理解的“積木塊”。我之前嘗試過一些繪畫教程，但往往因為內容過於專業或者步驟跳躍，而讓我望而卻步。這本書不一樣，它從最基礎的“握筆姿勢”開始講起，這讓我感到非常安心，仿佛一位經驗豐富的老師在手把手地教導我。然後，它循序漸進地講解瞭“綫條的運用”，比如如何通過綫條的粗細、疏密來錶現物體的輪廓和體積。我之前總以為畫綫就是越“準”越好，但這本書卻告訴我，綫條本身也可以是富有錶現力的，它可以傳遞情感，可以塑造質感。更讓我感到興奮的是，書中關於“人臉比例”的講解。它沒有一開始就讓你去畫完整的臉，而是先讓你學會如何用簡單的幾何圖形來概括頭部，如何在這個基礎上找到“眼睛綫”、“鼻底綫”、“嘴唇綫”，以及如何確定“中心綫”。這種“化繁為簡”的方法，讓我一下子就找到瞭繪製人臉的基本規律，之前那種“畫不對”的恐懼感也大大減弱瞭。而且，書中對於“光影”的闡述，也讓我受益匪淺。我之前畫的臉總是顯得扁平，缺乏立體感，就是因為我忽略瞭光影的錶現。這本書用大量的圖示，非常清晰地展示瞭不同光源下的麵部光影變化，以及如何利用不同硬度的鉛筆和不同的排綫方式來錶現這些光影層次。它教我如何區分“受光麵”、“背光麵”、“轉摺麵”，並且理解瞭“體積感”就是由這些明暗關係共同塑造齣來的。這一點對於我來說，是革命性的。我感覺這本書就像一位非常耐心的老師，它總是在我感到睏惑的時候，用最簡單、最直接的方式給我答案。它讓我明白，繪畫並不是一件“天賦”說瞭算的事情，而是可以通過“方法”和“練習”來掌握的技能。我迫不及待地想把書中的每一個練習都嘗試一遍，我已經能夠想象齣，不久的將來，我也能畫齣自己心中的那張生動的人像瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一個完全沒有接觸過繪畫的人，我對“素描人像”一直抱著一種既好奇又畏懼的態度。好奇是因為它能將一張張生動的麵孔躍然紙上，畏懼是因為總覺得這需要極高的天賦和多年的功底。《零基礎跨欄：美術起步教程 素描人像》這本書，真的顛覆瞭我之前的認知。它用一種極其友好的方式，帶領我這個“小白”一步步走進素描的世界。這本書最讓我感到驚喜的是，它並沒有直接教你如何去“畫”，而是先教你如何去“看”。書中花瞭相當大的篇幅講解“觀察”的重要性，以及如何去分析人臉的比例、結構和光影。它用非常直觀的比喻，比如將臉部想象成一個球體，然後在這個球體上尋找“三庭五眼”的黃金分割點，這讓我一下子就找到瞭繪製人臉的基本框架。我之前總是憑感覺去畫，結果畫齣來的臉總是比例失調。通過這本書的引導，我學會瞭如何使用“輔助綫”來精確地定位五官，這讓我畫齣的輪廓一下子就有瞭章理，也大大增強瞭我繼續下去的信心。而且，書中對於“明暗關係”的講解，更是讓我醍醐灌頂。我之前畫的臉總是顯得扁平，缺乏立體感，就是因為我忽略瞭光影的錶現。這本書用大量的圖示，非常清晰地展示瞭不同光源下的麵部光影變化，以及如何利用不同硬度的鉛筆和不同的排綫方式來錶現這些光影層次。它教我如何區分“受光麵”、“背光麵”、“轉摺麵”，並且理解瞭“體積感”就是由這些明暗關係共同塑造齣來的。這一點對於我來說，是革命性的。我感覺這本書就像一位非常耐心的老師，它總是在我感到睏惑的時候，用最簡單、最直接的方式給我答案。它讓我明白，繪畫並不是一件“天賦”說瞭算的事情，而是可以通過“方法”和“練習”來掌握的技能。我迫不及待地想把書中的每一個練習都嘗試一遍，我已經能夠想象齣，不久的將來，我也能畫齣自己心中的那張生動的人像瞭。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都有一個隱藏的藝術夢，但每次嘗試拿起畫筆，總是被現實的“畫不像”所打擊。總覺得繪畫是一門需要天賦的絕技，而我顯然不屬於那類人。《零基礎跨欄：美術起步教程 素描人像》這本書，就像一股清流，讓我看到瞭零基礎也能玩轉素描人像的希望。它最讓我稱贊的一點，就是其極強的“實操性”。書中並沒有堆砌大量理論，而是將每一個步驟都拆解得非常詳細，配以大量的插圖和示範。我尤其喜歡它從最基礎的“工具介紹”開始，這對於我這種完全的“小白”來說，實在是太友好瞭。它告訴我不同型號的鉛筆適閤畫什麼，橡皮的種類以及它們的使用方法，甚至連畫紙的選擇都有講究。這些細節，看似微不足道，但卻能避免我們初學者在起步階段就走彎路，花費時間和精力去試錯。更讓我感到驚喜的是，這本書在講解“人臉結構”時，並沒有直接讓你去畫復雜的五官，而是從最簡單的“幾何形體”入手，比如如何用球體來Represent頭部，如何用圓柱體來Represent鼻子。這種“化繁為簡”的方法，讓我瞬間茅塞頓開，原本覺得難以捉摸的人臉，一下子變得清晰起來。我學會瞭如何通過“透視原理”來把握頭部的前後、左右關係，以及如何利用“骨骼和肌肉的走嚮”來理解臉部的輪廓。書中對於“光影”的講解也讓我受益匪淺。我之前畫的臉總是顯得扁平，缺乏立體感，就是因為忽略瞭光影的錶現。這本書詳細地講解瞭不同光源下的光影變化，以及如何運用不同的“排綫技法”（比如交叉排綫、混疊排綫）來塑造體積感。它還教我如何用“橡皮擦”來提亮高光，讓臉部顯得更加生動。我印象特彆深刻的是，書中關於“五官刻畫”的部分，並沒有一下子就把它們畫得特彆精細，而是先讓你理解每個五官的基本形狀和結構，然後在此基礎上，再逐步添加細節和光影。這種循序漸進的學習方式，讓我能夠一步一個腳印地掌握技巧，而不是感到 overwhelming。我感覺這本書就像一個循循善誘的老師，它總是能夠在我感到睏惑的地方，給予我最及時的指引。它讓我從“不敢畫”變成瞭“想畫”，並且有信心去“畫好”。我真的相信，隻要跟著這本書的步驟，認真練習，就算是零基礎，也一定能夠跨越素描人像的門檻，畫齣屬於自己的作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，繪畫是一件非常“玄乎”的事情，需要一種與生俱來的靈感和天賦。很長一段時間裏，我都覺得自己是與繪畫無緣的。《零基礎跨欄：美術起步教程 素描人像》這本書，卻讓我對繪畫有瞭全新的認識。它以一種極其親切和易懂的方式，將素描人像的奧秘展現在我麵前。這本書最打動我的地方，在於它將“畫人臉”這個復雜的過程，分解成瞭無數個可以執行的“小步驟”。它並沒有一開始就讓你去畫復雜的五官，而是從最基礎的“形狀概括”入手，比如如何用一個簡單的橢圓來Represent臉部，如何在這個橢圓上找到“眼睛綫”、“鼻底綫”和“嘴唇綫”。這種“由簡入繁”的學習方法，讓我一下子就找到瞭繪製人臉的“切入點”，之前那種“無從下手”的感覺蕩然無存。而且，書中對於“光影”的講解，也讓我大開眼界。我之前畫的臉總是顯得扁平，缺乏立體感，就是因為我忽略瞭光影的錶現。這本書用大量的圖示，非常清晰地展示瞭不同光源下的麵部光影變化，以及如何利用不同硬度的鉛筆和不同的排綫方式來錶現這些光影層次。它教我如何區分“受光麵”、“背光麵”、“轉摺麵”，並且理解瞭“體積感”就是由這些明暗關係共同塑造齣來的。這一點對於我來說，是革命性的。我感覺這本書就像一位非常耐心的老師，它總是在我感到睏惑的時候，用最簡單、最直接的方式給我答案。它讓我明白，繪畫並不是一件“天賦”說瞭算的事情，而是可以通過“方法”和“練習”來掌握的技能。我迫不及待地想把書中的每一個練習都嘗試一遍，我已經能夠想象齣，不久的將來，我也能畫齣自己心中的那張生動的人像瞭。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得自己的雙手和繪畫沒有什麼緣分，每次嘗試畫畫，都像是在浪費紙張和顔料。《零基礎跨欄：美術起步教程 素描人像》這本書，徹底改變瞭我這種悲觀的想法。它的名字本身就充滿瞭鼓勵和希望，“零基礎跨欄”，仿佛在告訴我，就算你什麼都不會，也能輕易跨過那道美術的鴻溝。我一直以來都對描繪人臉情有獨鍾，但每次拿起畫筆，總覺得五官的比例、位置都難以掌握，畫齣來的臉也顯得僵硬而缺乏神韻。這本書最大的優點在於，它真的把“零基礎”做到瞭極緻。它沒有上來就讓你畫復雜的五官，而是從最基本、最簡單的“形體”訓練開始。它先教你如何畫好一個“球體”，以及如何在這個球體上找到“眼睛綫”、“鼻底綫”、“嘴唇綫”。這個看似簡單的練習，卻讓我對人臉的結構有瞭全新的認識。我之前總是憑感覺去畫，結果可想而知。通過書中的引導，我學會瞭如何用“輔助綫”來精確地定位五官，這就像是給繪畫搭建瞭一個穩固的地基，讓整個過程變得更加有條理，也讓我對畫齣好的人像有瞭信心。而且，書中對於“光影”的講解，也讓我大開眼界。我之前畫的臉，總是顯得扁平，缺乏立體感，就是因為我忽略瞭光影的錶現。這本書非常詳細地講解瞭不同光源下的麵部光影變化，以及如何利用不同硬度的鉛筆和不同的排綫方式來錶現這些光影層次。它教我如何區分“受光麵”、“背光麵”、“轉摺麵”，並且理解瞭“體積感”就是由這些明暗關係共同塑造齣來的。這一點對於我來說，是革命性的。我感覺這本書就像一位經驗豐富的美術老師，它總是在我感到迷茫的時候，用最清晰、最直接的方式給我指引。它讓我明白，繪畫並不是一件“天賦”說瞭算的事情，而是可以通過“方法”和“練習”來掌握的技能。我迫不及待地想把書中的每一個練習都嘗試一遍，我已經能夠想象齣，不久的將來，我也能畫齣自己心中的那張生動的人像瞭。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得自己的雙手天生就不屬於繪畫，無論怎麼努力，畫齣來的東西總是“不像樣”。《零基礎跨欄：美術起步教程 素描人像》這本書，徹底顛覆瞭我這種想法。它的強大之處在於，它並沒有把繪畫這件事“神化”，而是將其拆解成瞭一係列可以被掌握的步驟和技巧。在閱讀之前，我總以為畫素描人像需要深厚的解剖學知識，對骨骼、肌肉瞭如指掌纔能下筆。但這本書卻告訴我，對於初學者來說，更重要的是理解“形體”和“明暗”。它花瞭相當大的篇幅講解如何通過簡單的幾何形狀來概括人臉的結構，比如如何用橢圓和圓形來構建頭部的基本輪廓，如何用圓柱體來Represent鼻子，用橢球體來Represent眼睛。這種“化繁為簡”的方法，讓我瞬間覺得繪畫不再是遙不可及的藝術，而是可以通過邏輯和觀察來完成的技能。書中對於“明暗”的講解更是讓我醍醐灌頂。我之前畫畫，總是習慣性地去“畫齣”眼睛、鼻子、嘴巴，但忽略瞭光綫是如何照射在這些結構上的，以及由此産生的陰影和高光。這本書詳細地展示瞭不同光源下的麵部光影變化，以及如何利用不同硬度的鉛筆和不同的排綫方式來錶現這些光影層次。我學會瞭區分“受光麵”、“背光麵”、“轉摺麵”，並且理解瞭“體積感”就是由這些明暗關係共同塑造齣來的。這一點對於我來說，是革命性的。之前我畫齣來的臉，總是扁平的，像一張紙片。現在，我開始嘗試用綫條和明暗來賦予它立體感，雖然還不夠精細，但效果已經比以前好太多瞭。而且，這本書並沒有強製要求讀者去模仿大量的範畫，而是強調“觀察”的重要性。它教我如何去“看”一張臉，如何去分析它的比例、結構和光影，而不是僅僅停留在“描摹”的層麵。這種引導性的教學方式，讓我覺得我不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在學習一種新的觀察世界的方式。書中的練習題也設計得非常巧妙，從小型的幾何體練習，到局部五官的刻畫，再到最後整體人像的嘗試，每一步都穩紮穩打，讓我能夠逐步建立信心。我真的相信，通過這本書的指引，即使是完全沒有美術基礎的人，也能邁齣成功的第一步。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得自己是一個“塗鴉”愛好者，但始終無法將這些零散的綫稿變成有意義的“作品”。《零基礎跨欄：美術起步教程 素描人像》這本書，就像是一把鑰匙，為我打開瞭通往素描人像藝術的大門。這本書最讓我贊嘆的是，它將看似高深的“素描人像”分解成瞭一個個可以被輕易掌握的“小目標”。我一直以為畫人臉需要極高的天賦，或者需要背誦大量的解剖學知識，但這本書完全打消瞭我的顧慮。它從最基礎的“工具認識”開始，比如不同型號的鉛筆、橡皮的功能，甚至是如何正確地握筆，這些細節都讓我覺得作者是真的站在瞭初學者的角度考慮問題。然後，書中花瞭大量篇幅講解“人臉的基本結構”，但並非是枯燥的理論，而是通過大量的圖示，將復雜的人臉比喻成簡單的幾何體，比如球體、圓柱體。這種“化繁為簡”的方法，讓我瞬間就明白瞭人臉的構成，也找到瞭繪製人臉的基本框架。我之前總是憑感覺去畫，結果畫齣來的臉總是比例失調。通過書中的引導，我學會瞭如何使用“輔助綫”來精確地定位五官，這讓我畫齣的輪廓一下子就有瞭章理，也大大增強瞭我繼續下去的信心。而且，書中對於“光影”的講解，也讓我大開眼界。我之前畫的臉總是顯得扁平，缺乏立體感，就是因為我忽略瞭光影的錶現。這本書用大量的圖示，非常清晰地展示瞭不同光源下的麵部光影變化，以及如何利用不同硬度的鉛筆和不同的排綫方式來錶現這些光影層次。它教我如何區分“受光麵”、“背光麵”、“轉摺麵”，並且理解瞭“體積感”就是由這些明暗關係共同塑造齣來的。這一點對於我來說，是革命性的。我感覺這本書就像一位非常耐心的老師，它總是在我感到睏惑的時候，用最簡單、最直接的方式給我答案。它讓我明白，繪畫並不是一件“天賦”說瞭算的事情，而是可以通過“方法”和“練習”來掌握的技能。我迫不及待地想把書中的每一個練習都嘗試一遍，我已經能夠想象齣，不久的將來，我也能畫齣自己心中的那張生動的人像瞭。

評分☆☆☆☆☆

當我拿起《零基礎跨欄：美術起步教程 素描人像》這本書時，我帶著一種近乎絕望的心情。我嘗試過很多次學習繪畫，但每次都因為畫不好而放棄。我覺得自己可能是沒有繪畫天賦的那種人，但內心深處又一直渴望能畫齣自己喜歡的東西。這本書的書名就深深吸引瞭我，“零基礎跨欄”，仿佛在嚮我保證，它能夠幫助我越過那道看似難以逾越的“門檻”。我一直以來最頭疼的就是畫人臉，總覺得五官的位置、大小、形狀都很難把握，畫齣來的人物要麼比例失調，要麼神情呆滯。而這本書，恰恰從最基礎的“頭骨結構”和“麵部比例”講起，用非常直觀和易懂的方式，解釋瞭人臉是如何構成的。它沒有上來就讓我畫一整張臉，而是先從畫一個簡單的“球體”開始，然後教我如何在這個球體上找到“眼睛綫”、“鼻底綫”、“嘴唇綫”，以及如何確定“中心綫”。這種將復雜問題簡單化的處理方式，讓我一下子就找到瞭方嚮。我之前總是憑感覺去畫，結果可想而知。通過書中的引導，我開始學會用“參照綫”來定位五官，這就像是給畫臉打瞭一個“草稿”，讓整個過程變得更有條理。更讓我驚喜的是，書中對“光影”的講解。我之前總是以為畫好綫條就可以瞭，但其實光影纔是賦予畫麵生命力的關鍵。這本書非常細緻地講解瞭不同光源下的光影變化，以及如何利用不同的鉛筆工具（比如B、2B、4B等）來錶現深淺不同的陰影和高光。它教我如何用“排綫”來塑造體積感，如何用“擦拭”來柔化過渡，這些技巧讓我畫齣來的臉部輪廓不再是生硬的綫條，而是有瞭微妙的明暗變化，顯得更加立體和生動。我印象特彆深刻的是，書中有一節關於如何畫“眼睛”的，它並沒有直接教我畫齣“一個完整的眼睛”，而是從畫“眼球的球體”，再到“眼瞼的遮蓋”，最後纔是“瞳孔和虹膜”的刻畫，層層遞進，讓我能夠理解眼睛的結構和光影關係。這種教學方法，讓我感覺自己不是在“照貓畫虎”，而是在真正“理解”如何去畫。這本書的語言也非常友好，沒有那些高深莫測的專業術語，讀起來就像在聽一位經驗豐富的老師在耐心指導你，讓你在不知不覺中就掌握瞭新的知識和技巧。它讓我重拾瞭對繪畫的信心，我相信，隻要我按照書中的方法堅持練習，一定能夠畫齣自己滿意的素描人像。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對藝術充滿嚮往，但又從未真正拿起畫筆的人。每次看到彆人畫齣栩栩如生的人像，我都會心生羨慕，但同時又覺得自己離那樣的境界太過遙遠。《零基礎跨欄：美術起步教程 素描人像》這本書，給瞭我一個前所未有的機會，讓我能夠勇敢地踏齣第一步。它的標題就非常有吸引力，“零基礎跨欄”，這仿佛是在跟我說：“彆擔心，這個欄很高，但我們有辦法讓你輕鬆跨過去”。這本書最打動我的地方在於，它把一個看似復雜、高深的素描人像繪畫，分解成瞭無數個簡單易懂的步驟。我一直以為畫人像需要瞭解很多專業術語，比如“解剖學”、“透視學”等等，但這本書並沒有一開始就拋齣這些“大殺器”，而是從最最基礎的“觀察”和“理解”入手。它讓我學會瞭如何去“看”一張臉，而不是簡單地“描”一張臉。書中關於“臉部結構”的講解，采用瞭非常形象的比喻，比如用球體來Represent頭部，然後在這個球體上找到“三庭五眼”的黃金分割比例。這種方法讓我瞬間就明白瞭人臉的比例關係，解決瞭睏擾我多年的“畫不準”的問題。而且，它還會教你如何運用“中心綫”、“水平綫”等輔助綫來定位五官，這就像是給繪畫搭建瞭一個框架，讓整個過程變得井井有條。最讓我驚喜的是，書中對於“明暗關係”的講解。我之前畫的臉總是顯得非常“平”，缺乏立體感，就是因為我隻關注綫條，而忽略瞭光影。這本書用大量圖示，非常清晰地展示瞭不同光源下的麵部光影變化，以及如何利用不同硬度的鉛筆和不同的排綫方式來錶現這些光影層次。它教我如何區分“受光麵”、“背光麵”、“轉摺麵”，以及如何用“擦拭”來柔化陰影，讓臉部看起來更加自然。我感覺這本書就像一位非常耐心的老師，它總是在我感到睏惑的時候，用最簡單、最直接的方式給我答案。它讓我明白，繪畫並不是一件“天賦”說瞭算的事情，而是可以通過“方法”和“練習”來掌握的技能。我迫不及待地想把書中的每一個練習都嘗試一遍，我已經能夠想象齣，不久的將來，我也能畫齣自己心中的那張生動的人像瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本《零基礎跨欄：美術起步教程 素描人像》真是讓我這個完全沒有美術基礎的人，第一次敢於拿起畫筆，嘗試去描繪一張人臉。我一直對繪畫，尤其是素描人像，充滿瞭好奇，但又深感門檻太高，總覺得需要天賦異稟纔能入門。市麵上也看過一些教程，但要麼過於理論化，要麼步驟跳躍，看得我雲裏霧裏，最後隻能作罷。直到我偶然發現瞭這本書，它的名字就特彆吸引我——“零基礎跨欄”，這不就是為我這樣的初學者量身定製的嗎？翻開書頁，首先吸引我的是它清晰明瞭的排版和插圖。作者並沒有一開始就拋齣復雜的解剖學知識或者光學原理，而是從最基本的東西講起，比如如何握筆，如何選擇鉛筆，紙張的選擇，甚至是如何正確的坐姿，這些看似微不足道的細節，卻在實際操作中起到瞭至關重要的作用。我之前畫畫的時候，總是覺得手腕僵硬，綫條也不夠流暢，這本書的握筆方法指導，讓我一下子找到瞭感覺，筆尖的觸感也變得更加細膩。接著，書中循序漸進地講解瞭基本的素描技法，比如排綫的方嚮、疏密、力度對明暗關係的影響。我印象最深刻的是關於“擦”的運用，以前我總覺得擦拭是為瞭修改錯誤，但書中卻強調瞭擦拭在塑造體積感和柔和過渡中的重要性，通過不同的工具和力度，可以創造齣皮膚的細膩質感，毛發的蓬鬆感，甚至是金屬的光澤。最讓我驚喜的是，它並沒有直接教你畫齣“一張完美的人像”，而是先讓你學會觀察，學會理解光影是如何落在臉上，臉部結構是如何組成的。它把一個復雜的人臉，分解成瞭一個個簡單的幾何體，比如球體、立方體，然後告訴你如何在這個基礎上添加五官。這個方法太有效瞭！我以前總覺得眼睛、鼻子、嘴巴的比例很難掌握，但通過書中分解的步驟，我能清楚地看到它們在臉部各個區域的相對位置和大小，畫齣來的輪廓雖然還顯生澀，但整體比例已經有瞭明顯的改善。這本書的語言也十分通俗易懂，沒有那些晦澀難懂的藝術術語，就像一位耐心的老師在耳邊指導你一樣，讓你在輕鬆愉快的氛圍中學習。我迫不及待地想把書裏的每一個練習都嘗試一遍，相信通過這本書，我離畫齣自己心中的人像的目標又近瞭一大步。