中国画基础课徒画稿（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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程一翁 著

图书标签:

• 中国画
• 绘画基础
• 绘画技法
• 素描
• 线稿
• 入门
• 教程
• 艺术
• 绘画
• 光盘教材

出版社： 蓝天出版社

ISBN：9787509411346

版次：1

商品编码：11534648

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-06-01

用纸：铜版纸

页数：170

字数：50000

正文语种：中文

附件：光盘

附件数量：1

内容简介

　　《中国画基础课徒画稿》是美术爱好者的工具书，是作者在总结十余年的书画教学的基础上编撰而成的。该书从最基本的“涂抹”开始，依次介绍笔墨技法、读画临摹等，由浅入深，系统地介绍了花卉蔬果的画法及中国画的基础知识，并总结出从学画到创作的过程和规律。

目录

一、基础知识中国画基础知识中国画基本功大要中国画笔墨的运用国画鉴赏构图的五种形式
二、课徒画稿画樱桃课徒画稿画樱桃作品示范画枇杷课徒画稿画枇杷作品示范画蔬果课徒画稿画葡萄课徒画稿画葡萄作品示范画丝瓜课徒画稿画丝瓜作品示范画水仙花课徒画稿画水仙花作品示范画桃花课徒画稿画桃花作品示范画紫藤花课徒画稿画紫藤花作品示范画荷花课徒画稿画荷花作品示范画月季花课徒画稿画月季花作品示范画山茶花课徒画稿画茶花作品示范画木芙蓉花课徒画稿画木芙蓉花作品示范画美人蕉课徒画稿画美人蕉作品示范画牡丹花课徒画稿画牡丹花作品示范画梅花课徒画稿画梅花作品示范画兰花课徒画稿画兰花作品示范画竹课徒画稿画竹作品示范画菊花课徒画稿画菊花作品示范
三、作品欣赏古意清香山谷四君子图

精彩书摘

　　中国画基本功大要　　今天，一谈到中国画基本功，很多人会认为“高深莫测”，难度很大。怀疑自己能否学会。　　其实国画学习本来就是一件愉悦的事情，是修身养性的过程。并可从中获得独立的审美价值和美的体验，实现内心深处一种对美的寄托。因此，学画过程是轻松愉快的。　　那么，究竟如何着手呢？我们要针对初学者从理念到方法做如下介绍，以帮助大家能够正确而轻松地起步。　　（一）环境　　人们向往美好雅致的环境，环境可以改变人的意识和情绪。今天我们所讲的“环境”主要指学习国画的场所。如书房、画室。要力图营造出一种浓郁的文化氛围和高雅风致。诸如，文房四宝的摆放、壁间的字画、典雅的几架、工艺品的陈设再配上绿色的植物等。尽自己之能事，展示美好的想象，去营造属于你自己的舒适环境。　　自古文人追求精神层面的提升，将书房设为养心怡情的殿堂。“室雅何须大，花香不在多”，人在其中必然心情愉悦。潜移默化地提升了思想境界和艺术品位。这也暗合了现代心理学的“舒适区”。艺术是精神的产物，精神将会演化为境界，因此，怡情翰墨、醉意书画，环境非常重要。以舒适高雅来营造孕育艺术成长的环境，对于书画水平的提升起到事半功倍的作用，如何布置环境，个人因地制宜，你认为舒适就好。这是学画的首要准备工作。　　（二）笔墨技法训练　　技法就是学习画画的方法，是传统国画技法的传承。法是有一定规范的，正确认识技法和掌握运用技法，是学习国画良好的开端。　　早期学习国画，首先要充分了解笔性、纸性和控制、驾驭笔、纸的能力。所以，我建议大家先学“涂抹”。何为“涂抹”？即横涂竖抹。看似不太雅观，但暗藏玄机。通过大量“涂抹”，用心体会笔的运用、墨的变化，当你觉得有能力驾驭笔、纸的时候，其实你已经有了一点“功夫”了。这是学画的前奏。　　接下来，要有目的地实践“墨分五色”即“浓、淡、干、湿、焦”的练习。　　学会各种笔法，如中锋、侧锋、顺锋、逆锋、藏锋、露锋等。将其运用到“涂抹”功夫中去。此间，要用心体会，细心感受。心领笔墨之神会，兴趣自在其中。这样看似简单的方法，必然给你带来快速有效的收获。值得特别提醒的是，色墨的深浅是由水分多少来支配的。水墨画，水是灵魂。无论我们怎样练习或今后的临摹创作，要格外细心体会水的运用，水永远是国画的主旋律。　　当你能够熟练驾驭笔墨纸的时候，你就可以学习如何画花卉、山水等基本技法了。而且你会觉得很容易就可以学会。（注：用笔用墨的方法参照《中国画笔墨的运用》一文。）　　（三）读画　　早期学画，特别需要提高眼界，培养兴趣，读画就是很好的办法。读画不仅是看画，更要用心去研究，品赏，体悟。读画是和历代艺术大师交流的平台。　　古人言，“取法乎上”，所以读画也要读“经典”之作。可以先读古画，然后再读现代绘画，熟悉中国画的传统脉络，提高审美意识。　　……

笔墨丹青，意蕴东方：中国画的入门之旅 这是一本专为中国画爱好者量身打造的入门指南，它不仅仅是一本技法书籍，更是一次引领你走进博大精深的中国画世界的旅程。从最基础的笔墨运用，到线条的勾勒，再到色彩的晕染，这本书将循序渐进地引导你掌握中国画的精髓。告别纸上谈兵，我们提倡“学以致用”，因此，本书精心策划了一系列写生与创作的画稿，它们涵盖了中国画中最常见的题材，如花鸟、山水、人物，并辅以详实的步骤解析和关键要点提示。更重要的是，我们认识到许多初学者在实际操作中会遇到的困惑，因此，本书在设计时，力求以最直观、最易懂的方式呈现中国画的学习过程。 一、 笔墨的韵律：点、线、面的探索 中国画的灵魂在于笔墨。本书将从最基础的“点”开始，解析不同形态的点如何表现物体的质感和层次。从疏朗的散点到密集的聚点，它们是构成画面肌理的基础。接着，我们将深入探讨“线”的艺术。中国的书法艺术与绘画艺术同根同源，线条的粗细、刚柔、方圆、曲直，都蕴含着丰富的表现力。本书将引导你练习各种线条的勾勒，如中锋、侧锋、逆锋，让你体会“以线造型”的魅力。从粗犷的皴法到细腻的工笔，每一种线条都承载着独特的审美情趣。最后，我们还将探讨“面”的构成。在中国画中，面往往是通过墨色的浓淡、色彩的深浅来表现的，它赋予了画面空间感和体积感。本书将通过丰富的范例，展示如何运用点、线、面相结合，塑造出生动传神的主体形象。 二、 意在笔先，形神兼备：花鸟画的生命之歌 花鸟画是中国画中极具代表性的一个画种，它以花卉、禽鸟、草虫等为描绘对象，寓情于景，托物言志。本书将从最基础的“勾花”、“点叶”、“染花瓣”、“画鸟羽”等技法入手，详细讲解如何运用不同笔法表现花卉的姿态、鸟儿的神韵。例如，在一朵花的描绘中，我们会学习如何用流畅的线条勾勒出花瓣的轮廓，再用墨色或色彩的点染，表现花瓣的层次和质感；在描绘飞鸟时，我们会着重于捕捉鸟儿的动态，通过笔墨的疏密变化，表现其羽毛的蓬松和轻盈。本书特别强调“意在笔先”，在落笔之前，需要对所画之物进行细致的观察和深刻的理解，才能将对象的生命力通过笔墨表现出来。我们将提供大量写生稿，指导你如何从自然中汲取灵感，并将其转化为笔下的艺术形象。从盛开的牡丹到傲立的寒梅，从展翅的凤凰到低语的燕子，你将有机会在笔尖下赋予它们鲜活的生命。 三、 山河壮丽，胸怀万千：山水画的意境之美 山水画是中国画的另一重要分支，它以自然山川为描绘对象，展现祖国的大好河山，寄托文人情怀。本书将带你领略山水画的魅力，从最基础的山石皴法开始，如披麻皴、斧劈皴、云头皴等，让你掌握表现不同山石形态和质感的技巧。你将学习如何运用墨色的浓淡变化，表现山峦的起伏和层次；如何运用线条的疏密，勾勒出树木的婆娑和岩石的嶙峋。在云水的描绘上，本书也将提供具体的指导，让你学会如何表现云的飘逸、水的灵动，为画面增添生气。本书的写生稿将涵盖各种典型的山水景致，如巍峨的山峰、潺潺的溪流、茂密的森林、飞扬的瀑布，并引导你如何将这些元素巧妙地组织在一起，构成富有诗意的画面。我们将引导你理解“山水画不只是对自然的模仿，更是画家内心世界的表达”，通过对景物的描绘，传递出或雄浑、或秀丽、或宁静的意境。 四、 人文之韵，写意传神：人物画的灵魂捕捉 人物画是中国画中极具挑战性也是最具表现力的画种之一。它通过描绘人物的形象、神态、服饰、背景等，展现人物的性格、情感和精神世界。本书将从最基础的人物造型入手，讲解头、颈、肩、胸、腹、背、四肢等身体各部分的比例和结构，以及如何运用流畅的线条勾勒出人物的轮廓。我们还将深入探讨人物的面部五官描绘，如何通过眼睛的传神，鼻子的挺拔，嘴唇的微启，来表现人物的喜怒哀乐。在发型、服饰的描绘上，本书也将提供详细的指导，让你学会如何运用笔墨表现不同材质和风格的服饰。更重要的是，本书将强调“传神写意”，在掌握了基本造型之后，我们将引导你如何捕捉人物瞬间的神态，通过笔墨的微妙变化，表现人物内心的情感世界。本书的画稿将涵盖不同年龄、不同职业、不同姿态的人物形象，从古装仕女到民间艺人，从高士闲谈到孩童嬉戏，让你在实践中提升对人物的观察力和表现力。 五、 色彩的升华，意境的再创造 虽然中国画以笔墨见长，但色彩的运用同样不可或缺。本书将在掌握了基本的水墨技法之后，引入色彩的讲解。我们将介绍中国画常用的矿物颜料和植物颜料，以及它们在色彩调配上的特点。从淡雅的青绿山水，到浓郁的重彩花鸟，本书将指导你如何运用色彩来丰富画面的层次和情感。我们会讲解不同色彩的搭配原则，以及如何通过色彩的变化来烘托画面的主题和意境。例如，在一幅花鸟画中，我们可以用明亮的色彩表现花朵的娇艳，用沉稳的色彩表现绿叶的生机；在一幅山水画中，我们可以用青色的晕染来表现山峦的雄伟，用淡墨的层次来表现远山的朦胧。本书将通过大量的色彩示范，帮助你理解色彩在画面中的作用，并学会如何运用色彩来提升画面的艺术感染力。 六、 创作的飞跃：从临摹到创新的实践路径 学习中国画，临摹是基础，而创新是目标。本书的画稿不仅仅是供你临摹的范本，更是你学习创作的阶梯。在掌握了基础的笔墨、造型和色彩技巧之后，本书将引导你进行创作。我们将提供一些创作的思路和方法，例如如何从写生稿出发，进行意象的提炼和组合；如何根据主题，选择合适的题材和构图；如何将自己的情感和思考融入画面。本书还将鼓励你大胆尝试，将所学技法灵活运用，形成自己的绘画风格。我们将提供一些“命题创作”的练习，例如“秋日私语”、“春日踏青”、“静谧的午后”等，激发你的创作灵感。在这个过程中，你将体会到中国画的无穷魅力，并找到属于自己的艺术语言。 七、 附赠光盘：视听结合，事半功倍 本书的价值不止于纸面的图文。为了更好地辅助你的学习，我们特别附赠了一张内容丰富的学习光盘。光盘中收录了大量由经验丰富的画家示范的绘画过程视频，从笔墨的起手式，到勾勒的细节处理，再到色彩的晕染技巧，每一个步骤都清晰可见，为你提供最直观的学习范例。视频中还会穿插着对关键技法和创作理念的讲解，帮助你深入理解画作背后的逻辑。此外，光盘中还包含了大量高质量的电子画稿，方便你在电脑上进行放大和细节观察，甚至可以直接作为打印素材使用。视听结合的学习方式，将极大地提高你的学习效率，让你仿佛置身于名师的画室，亲身感受中国画的艺术魅力。 总结 《中国画基础课徒画稿》是一本集理论、实践、示范于一体的中国画入门教材。它以其系统性的教学体系，丰富的实践素材，以及创新的学习模式，致力于帮助每一位中国画爱好者，跨越入门的门槛，开启一段充满惊喜与收获的艺术探索之旅。无论你是零基础的初学者，还是希望进一步提升技艺的爱好者，本书都将是你学习中国画最得力的助手。让我们一同拿起画笔，用浓淡墨色，绘出心中最美的东方意境。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国画基础课徒画稿（附光盘）》给我最直观的感受是它对“基础”二字的强调。我一直认为，任何一门艺术的学习，扎实的基础都是不可或缺的。而中国画，其独特的笔墨韵味和线条表现力，更是需要通过反复的临摹和实践来体会。因此，我非常看重书中的“徒画稿”部分。我期待看到的是那些经过精心挑选、能够代表中国画基础技法的范例。比如，在人物画方面，我希望能看到对人物五官、结构、动态的清晰示范，了解如何通过线条勾勒出人物的轮廓和神态，如何用简单的笔墨表现人物的衣纹和体积。在山水画部分，我期待看到对山峦、树石、云水的不同表现手法，如勾、皴、点、染等技法的具体运用，能够清晰地看到每一种技法在画面中的效果。对于花鸟画，我希望能够学习到描绘各种花卉、禽鸟的基本方法，了解它们的形态特征和动植物的生命力。此外，我非常希望书中能够提供一些关于笔墨纸砚等工具的介绍和使用方法，以及如何调墨、如何控制笔触的干湿浓淡等基础知识。光盘部分的价值，我认为在于它能够提供更直观、更生动的学习体验。我期待光盘中能够有教学视频，展示绘画的完整过程，甚至可以有放大细节的演示，帮助我更好地理解书中的图例。如果光盘还能包含一些不同风格的范画，或者是一些练习用的线条、墨点等素材，那将是非常有益的。这本书的装订和印刷质量，我也希望能做到精致，这样在翻阅和使用过程中，能够给我带来愉悦的感受。

评分☆☆☆☆☆

这本书到手后，我迫不及待地翻开，期待着能看到一些关于中国画基础的实操技巧和详细的步骤解析。封面上的“徒画稿”三个字，让我联想到很多名家大师的早期学习资料，那种原汁原味、未经修饰的笔法和构图，往往蕴含着最朴素的艺术真谛。我希望这本书能提供大量不同主题的临摹稿，从花鸟到山水，从人物到走兽，最好能涵盖不同时代、不同风格的代表性作品。例如，在花鸟部分，我希望能看到工笔和写意的兼备，比如写意梅兰竹菊的笔墨运用，各种花卉的形态描绘，以及飞禽走兽的神韵捕捉。在山水部分，我期待看到勾勒、皴擦、点染的具体应用，如何表现山石的体积感、树木的生长姿态、流水的动态以及云雾的飘渺。人物画方面，线条的流畅与准确，面部的神情刻画，服饰的质感表现，都是我非常关注的。当然，如果每幅画稿都能附带简要的作者介绍、创作背景和技法说明，那就更完美了。我对书中提供的光盘内容也充满了好奇，希望它能展示绘画过程的动态视频，或者提供一些相关的电子版画稿，甚至可以是音频讲解，帮助我更好地理解书中的内容。这本书的装帧设计也很吸引我，纸张的质感、印刷的清晰度，都会影响我的阅读体验。整体而言，我希望这本书能成为我学习中国画道路上一本扎实、实用、可信赖的入门指南。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，当我拿到这本《中国画基础课徒画稿（附光盘）》时，我最先注意到的是它在内容编排上的用心。封面上的“基础课”这三个字，让我感觉这本书是为初学者量身定做的，它并非直接展示那些高深莫测的艺术理论，而是将复杂抽象的绘画技法分解成一个个可操作的步骤，通过“徒画稿”的形式，引导读者一步步去模仿、去感受。我期望书中包含大量的不同主题的范例，不仅仅是简单的勾线稿，更希望是带有明确笔墨指向的示范。比如，在描绘山石时，我希望看到不同皴法的应用，如披麻皴、斧劈皴、解索皴等等，并且能通过图示的方式解释清楚每种皴法的特点和适用场景。对于树木的画法，我期待看到枝干的穿插、叶片的聚散，以及不同树种的独特形态，例如松树的苍劲、柳树的婀娜。在花鸟部分，我希望看到各种花卉的细致描摹，比如牡丹的雍容、荷花的清雅，以及不同鸟类的动态捕捉，如雀鸟的灵动、丹顶鹤的庄重。另外，我特别关注水墨的运用，希望书中能详细讲解墨色的浓淡干湿变化，如何利用墨色表现物体的立体感和空间感。光盘部分，我希望它不仅仅是简单的电子版画稿，更希望有老师演示绘画过程的视频，能够观察到下笔的力度、运笔的速度、墨色的晕染效果，甚至可以有慢动作回放，让我能够仔细揣摩每一个笔触的含义。这本书的整体布局，我希望是循序渐进，由浅入深，让每一个初学者都能在其中找到学习的乐趣和方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书名《中国画基础课徒画稿（附光盘）》立刻吸引了我，因为它直接点出了我学习中国画最迫切的需求——系统的基础训练和大量的实践机会。“徒画稿”这三个字，预示着书中会有大量可以直接模仿的范例，这对于初学者来说是至关重要的。我期望书中能够涵盖中国画的几大基本类别，包括山水、花鸟和人物。在山水部分，我希望看到对山峦、岩石、树木、云水等基本元素的描绘方法，以及对不同皴法的具体运用，能够清晰地展现笔墨的韵味和层次感。例如，我希望能看到如何通过简单的线条勾勒出山石的轮廓，再通过皴擦来表现其质感和体积。在花鸟画方面，我期待能够学习到描绘各种花卉的技法，如牡丹的富丽、兰花的清秀，以及捕捉禽鸟的灵动神韵。对于人物画，我希望能掌握基本的人物结构、线条运用以及面部表情的刻画方法，能够画出有神的人物形象。更重要的是，我希望书中的画稿能够附带详细的步骤解析，解释每一个笔触的意义和墨色的变化。光盘部分的价值，我认为在于它能够提供更加直观、生动的学习体验。我期待光盘中能够有教学视频，能够展示绘画的完整过程，让我能够观察到老师的用笔、用墨和构图思路。如果光盘还能提供一些可供打印的练习素材，或者是一些不同风格的范画供我参考，那就更好了。这本书的装帧设计，我希望是精致耐看，方便我长期使用。

评分☆☆☆☆☆

我购入这本《中国画基础课徒画稿（附光盘）》的初衷，是希望能够系统地学习中国画的基础技法。作为一名对此领域充满兴趣但缺乏系统指导的学习者，我非常看重“徒画稿”所代表的实践性。我希望书中包含大量的、不同主题的临摹范例，能够覆盖中国画的主要门类，如山水、花鸟、人物等。具体来说，在山水画部分，我期待看到对山石皴法的细致讲解和示范，例如披麻皴、斧劈皴等，以及如何运用不同笔法表现树木的姿态和层次。在花鸟画方面，我希望能学习到如何勾勒不同花卉的形态，如牡丹的富丽、梅花的清雅，以及如何捕捉鸟类的动态神韵。对于人物画，我希望能了解基础的人物结构、线描技巧以及面部表情的刻画方法。除了具体的绘画内容，我也希望书中能够涵盖一些关于中国画的入门知识，比如笔墨纸砚的选择与使用，墨色的调配技巧，以及中国画的基本审美理念。我尤其期待光盘部分能够提供视频教学，能够直观地看到老师的绘画过程，例如下笔的力度、运笔的方向、墨色的晕染等，这对于理解抽象的笔墨语言至关重要。如果光盘还能提供一些可打印的练习素材，或者是一些不同风格的范画供我参考，那就更好了。这本书的排版设计，我希望是清晰明了，易于翻阅，能够让我将注意力集中在画稿本身。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“徒画稿”概念，让我联想到很多传统国画的学习方式，即通过大量的临摹来掌握基本功。我希望《中国画基础课徒画稿（附光盘）》能够真正做到这一点，提供高质量、多样化的画稿。在我看来，一个优秀的“徒画稿”应该包含以下几个要素：首先，题材要广泛，涵盖山水、花鸟、人物等基本门类，并且在每个门类下，能有不同风格和难度的示范。比如，山水画可以从简单的勾勒轮廓开始，逐步过渡到复杂的皴染结合；花鸟画可以从单体花卉、禽鸟的描绘，到组合场景的创作。其次，画稿的线条要清晰、准确，能够准确地反映物体的结构和形态。第三，墨色的运用要有所示范，能够体现出水墨的韵味和层次感。我尤其希望书中能够解释清楚每幅画稿的创作意图和技法要点，例如，为什么这样落笔，为什么要这样用墨。光盘部分的价值，我期待它能够成为画稿的补充和延伸。我希望能看到教学视频，能够展示绘画的完整过程，甚至可以有慢动作播放，让我能够清晰地捕捉每一个笔触的细节。如果光盘还能提供一些练习用的辅助工具，例如不同线条的笔触练习，或者不同墨色的晕染示范，那将是非常有价值的。总的来说，我希望这本书能够成为我学习中国画的“宝典”，让我能够从模仿中逐渐找到自己的创作之路。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中国画基础课徒画稿（附光盘）》这本书，我首先想到的是它能否为我提供一个清晰的学习路径。我一直觉得，学习中国画，尤其是基础阶段，最怕的就是“无从下手”或者“走了弯路”。“徒画稿”这个词，对我来说，就意味着有现成的、可以模仿的范例，这大大降低了学习的门槛。我期待书中能包含足够丰富的画稿，涵盖山水、花鸟、人物三大类别，并且在每个类别下，能有不同风格和主题的示范。例如，在山水画中，我希望看到不同景别的表现，如高远、平远、深远，以及如何通过线条和墨色来表现山石的质感、树木的生长状态、水流的动感以及云雾的飘渺。在花鸟画方面，我期待看到对不同花卉（如梅、兰、竹、菊、牡丹、荷花等）的细腻描绘，以及对各种禽鸟（如鹰、鹤、燕、雀等）动态和神韵的捕捉。人物画方面，我希望能学习到基本的造型、线条运用以及面部表情的刻画。我特别希望书中的画稿能附带详细的步骤解析，例如，某一个花瓣是如何用笔画出来的，某个山石的皴法是如何表现的。光盘部分，我认为其核心价值在于“可视化”的学习。我期望光盘中能有教学视频，展示从起稿到完成的整个绘画过程，能够清晰地看到老师的笔法、用墨和构图技巧。如果光盘还能提供一些参考资料，比如历代名家的经典作品赏析，或者不同工具的使用演示，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《中国画基础课徒画稿（附光盘）》这个书名时，脑海中立刻浮现出中国画学习的传统方法——临摹。我非常看重“徒画稿”提供的实践性，希望它能帮助我打下坚实的基础。我期待书中能够包含大量的、不同主题的画稿，能够涵盖中国画的常见题材。在山水画方面，我希望看到对山石、树木、云水等基本元素的描绘方法，以及对各种皴法的应用示范，能够清晰地展示笔墨的变化。在花鸟画部分，我期待能够学习到如何勾勒各种花卉的形态，例如牡丹的华丽、梅花的孤傲，以及如何捕捉鸟类的神韵和动态。对于人物画，我希望能掌握基础的人物结构、线条运用以及面部表情的刻画方法，能够画出有生命力的人物。此外，我希望书中能够提供一些关于中国画基本笔法和墨法的讲解，例如如何控制笔的干湿浓淡，如何运用不同的笔触来表现物体的质感。光盘部分，我认为它能够提供一个更直观、更生动的学习平台。我期待光盘中能够有教学视频，能够展示绘画的完整过程，让我能够观察到老师的用笔、用墨和构图思路。如果光盘还能提供一些可供打印的练习素材，或者是一些不同风格的范画供我参考，那就更好了。这本书的排版设计，我希望是清晰明了，方便翻阅，能够让我专注于画稿本身的学习。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《中国画基础课徒画稿（附光盘）》，让我产生了极大的好奇心，因为它承诺了“基础课”和“徒画稿”这两个对我而言非常重要的元素。我一直认为，对于任何一门艺术的学习，打下坚实的基础是至关重要的，而“徒画稿”恰恰提供了一种直接、有效的学习方式——模仿和实践。我希望这本书能够提供大量高质量的临摹范例，这些范例应该具有代表性，能够体现中国画在不同题材上的基本技法。比如，在山水画方面，我期待看到对各种皴法的清晰示范，如披麻皴、斧劈皴、解索皴等，以及如何运用线条和墨色来表现山石的体积感和空间感。在花鸟画部分，我希望能学习到如何勾勒各种花卉的形态，例如牡丹的雍容华贵、荷花的清新脱俗，以及如何捕捉飞鸟的灵动神韵。对于人物画，我期待看到对人物结构、线条运用、神态刻画的清晰示范。更重要的是，我希望书中的画稿能够附带简要的技法说明，解释关键笔触的运用和墨色的变化。光盘部分，我对其的期待在于其能够提供更加直观的学习体验。我希望光盘中能有教学视频，能够展示绘画的全过程，例如老师如何落笔、如何运笔、如何调墨、如何运用不同的笔触表现不同的效果。如果光盘还能提供一些可用于打印的练习素材，或者是一些相关的艺术理论知识的讲解，那将是对这本书价值的极大提升。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《中国画基础课徒画稿（附光盘）》这本书的价值，很大程度上体现在它能否为初学者提供一个清晰、可行的学习路径。我非常看重“徒画稿”这三个字，它意味着书中会提供大量的、可以直接模仿的绘画范例。我期待这些范例能够覆盖中国画的几个主要领域，包括山水、花鸟和人物。在山水画方面，我希望能够看到对不同构图方式的示范，例如如何安排山峦、水流、云雾，以及对不同皴法的具体运用，能够清晰地展现笔墨的痕迹。在花鸟画部分，我期待能够学习到描绘各种花卉的技法，比如牡丹的色彩搭配和笔触运用，竹子的挺拔姿态和墨韵变化，以及对不同鸟类神态的捕捉。对于人物画，我希望能学习到基础的人物比例、五官结构以及线条的运用，能够画出有生气的人物形象。除了画稿本身，我也希望书中能有一些关于中国画基础知识的介绍，例如笔墨的特性、不同纸张的特点，以及如何正确地使用毛笔。光盘部分的价值，我认为在于它能够提供更加生动、直观的学习体验。我期待光盘中能够有教学视频，能够展示绘画的整个过程，让我能够观察到老师的用笔、用墨和构图思路。如果光盘还能提供一些互动式的练习，或者是有问答环节，那将是对学习者非常有益的。