这部书的装帧设计着实让人眼前一亮,封面那低调而典雅的深蓝色调,搭配着烫金的拉丁文校名,散发着一种沉静而庄重的古典气息。拿到手里,纸张的质感也相当不错,微微带着一点粗粝的纹理,让人联想到古老的羊皮纸卷轴,非常契合学习一门历史悠久的语言的氛围。内页的排版布局也体现了编者的高度专业性,字体选择既清晰易读,又保持了古典韵味,行距和段落的留白处理得恰到好处,使得即便是初学者面对密密麻麻的词汇和语法规则时,也不会感到视觉上的压迫感。尤其是那些插图或图示,虽然数量不多,但都经过精心挑选,往往是与罗马文化或早期手稿相关的,这些微小的细节,极大地增强了阅读的代入感和学习的乐趣,让人感觉自己不是在翻阅一本枯燥的教材,而是在探索一个古老的文明宝库。从整体的物理呈现来看,这本教材无疑是市场上同类产品中的佼佼者,它成功地将学术的严谨性与艺术的美感融为一体,极大地提升了学习者拿起书本的意愿。
评分关于练习册和随书附带的数字资源,我必须给予高度评价。在现代语言学习中,纯粹的纸质教材已经很难满足需求,而这套教材显然深谙此道。随附的在线练习平台设计得非常流畅和直观,特别是其针对词汇记忆的间隔重复系统(SRS)功能,简直是救星般的存在。我发现,仅仅依靠书本后面的配套练习,可能只能帮助你巩固当日所学,但要真正做到长期记忆和灵活运用,难度颇高。然而,这个在线系统能够根据我的答题正确率,自动调整复习频率,确保那些我总是出错的词根和动词变位能够高频出现,直到它们真正“刻入”我的长期记忆。更值得一提的是,平台还提供了一些高质量的音频资源,虽然拉丁语的发音有争议,但至少提供了标准的古典拉丁语朗读样本,这对于培养正确的语感和节奏感至关重要。这种线上线下一体化的学习体验,极大地拓宽了学习的边界,使得学习不再局限于书桌前的那一方天地。
评分坦白说,我一开始对这本教材的期望值是比较保守的,毕竟拉丁语学习的入门材料往往容易陷入两个极端:要么过于注重机械性的语法灌输,读起来索然无味;要么为了追求趣味性而牺牲了结构的严谨性。然而,这本书在初期的内容编排上展现出了一种令人惊喜的平衡感。它并没有急于抛出复杂的变格和变位规则,而是非常巧妙地通过一些简短的、源自经典文献的真实语料片段作为引入,先建立起学习者对拉丁语语感的初步认知。这种“情景先行,规则后置”的策略,让原本抽象的词法变化变得有了鲜活的背景支撑。例如,在讲解名词第一变格时,它不是简单地列出词尾变化,而是首先呈现一句关于罗马日常生活的短句,让你通过上下文猜测词义,然后再回过头来解析其格位的功能。这种循序渐进、注重实用的教学思路,对于那些希望快速掌握基础沟通能力(即便只是书面)的自学者来说,无疑是极具吸引力的。它成功地避免了早期学习阶段常见的挫败感,让人觉得拉丁语并非遥不可及的“死语”。
评分本书的作者在语言学理论的运用上,展现出了深厚的功力,尤其体现在他对拉丁语词源和词根系统的梳理上。很多教材在处理动词和名词的派生关系时,往往只是简单地并列罗列,使得学习者感到每个新词都像是一个孤立的单元。但在这本书里,作者似乎有一条清晰的脉络在贯穿始终,他经常会用非常精炼的语言,将一个核心词根如何演化出意义相近但词性不同的多个单词,清晰地展示出来。这种对“家族式”词汇的构建逻辑的剖析,极大地提高了我的词汇扩展效率。我不再需要死记硬背一堆相似的词语,而是通过理解这个词根的“内核意义”,就能大致推断出其衍生词的含义。这对于后续学习如意大利语、法语等罗曼语系语言也奠定了坚实的基础,可以说,它教的不仅仅是拉丁语本身,更是一种理解印欧语系构词逻辑的思维方式。
评分我在使用这本书的过程中,偶尔会遇到一些语法点的解释,它们深入浅出,处理得相当老道。特别是在处理那些让许多学习者望而却步的复杂句式,比如间接引语从句或各种从句的连接方式时,作者的处理手法堪称教科书级别。他没有直接抛出冗长的规则定义,而是采用了“先分析实例,后提炼规则”的逆向工程思路。举个例子,当讲解一个特定的从句结构时,他会先展示一句结构复杂但意义完整的拉丁文原句,然后用清晰的中文注释和结构分析图(当然,这个图画得非常简洁明了),一步步拆解句子的主干、修饰语和从属关系,最后才总结出这条规则。这种方法的好处是,学习者在理解规则时,已经对该规则在实际语境中的作用有了直观感受,从而大大降低了理解的抽象难度。可以说,这本书在学术深度和教学可行性之间找到了一个非常舒适的平衡点,绝对是值得投入时间精力的优秀教材。
评分样,雷诺阿的绘画是一种快乐、一种愉悦,是对人的世界和对事物的世界的一种幸福的不附加条件的参与。色彩、光线、生活,就是这三样东西激励着艺术家投身于绘画,倾注以全部的激情。他所表现的都是日常生活,以他最习惯的方法表现他最常见的面貌:一个看书的妇女,一对跳舞的男女,蒙马特高地顶端小酒馆露天舞场等等。[1] 性格特点 雷诺阿出身平民,出生在法国巴黎利摩日一个穷裁缝的家里。他的性格气质都 《两姐妹》[2] 是接近平民的。他从无高傲的表现,在贝尔拉的酒家里,侍役们像对待同等地位的人那样跟他说话。他对模特儿的选择从不过于挑剔:“我只要有不反光的皮肤就行”,还有就是不要“像上流社会的女士那样涂脂抹粉的”。雷诺阿有着健康的、基本的趣味他在社交场合总是保持着一种沉默寡言、多愁善感的样子,一副阴郁的面孔。可是当雷诺阿画起画来,他的脸便立刻容光焕发,作画时他竟会哼出悦耳歌声。 艺术特点 雷诺阿以画人物出名,这之中又以画甜美,悠闲的气氛还有丰满,明亮的脸和手最为经典。印象派中雷诺阿的特色在于描绘迷人的感觉,从他的画作中你很少感觉到
评分《外国文学名著名译丛书:白痴》情节紧张、曲折,高潮迭起,扣人心弦。特别是其中的心理描写,深刻剖析了人的多面性与复杂性,具有极强的艺术感染力。
评分好高深,就是得有很好的英语底子。可以从网上搜视频学发音
评分总体来说很不错,纸张也还可以
评分很好的拉丁语教材,赞
评分这书很不错。。。。。。。。。。
评分不错的入门书,没事自己学一学,对英文理解有帮助
评分多次在京东买书,但凡是做活动的时候,就买一点点。穷人嘛,就要有个穷人的样子,只能买点便宜货了。但这本书还是不错的,一如既往的喜欢。适合专业性的人去读。 不知道为什么,作者的轻松遐想,提不起兴致。可能是本身心情不好的缘故吧平心而论,文章里的一切、有他自己的心思,只是这心思不能被世人所公知。于我,就像那火红的木棉,那金色圆润的木瓜,希望得到别人的肯定,却在别人的只言片语中得到了否定。不用说话,只要发光就好,有没有人知道都没关系,会很寂寞呢,可是寂寞怕什么,即使有人在,听不懂自己的话,那还是一样的寂寞啊,安安静静的,看看来来去去的人,想想自己的事情,这样,多好啊。 不算自夸的话,文学性的语言在三十来岁就有了信心,但这十来年,写得最多的论述性的文字,一度以时政评论专栏为主,自己的转折点,应该在2008年,停掉在《南方都市报》、《潇湘晨报》等报刊的时评专栏,以为是微博类的文字更灵活、更直接、更生动地取代平面媒体所致,可是在微博上,我对时事的关心度也直线下降,不再喜欢第一时间点评论事情,等它尘埃落定吧,可尘埃落定后,又有什么值得说的呢? ——当然,在微博上到达这点,又 迟了一些,直到2012年才意识到。 越来越无所谓,难道就是自由主义者? 我对外部确实是无所谓了,在我心中,有个美好世界的模样,我也会在文章里说,可是现实如何演变,甚至不变好,我并不在乎,毫无原来的愤怒和焦虑;我对自己及自己所爱的人很所谓,能不能让自己和她开心,变成最重要的事。 关注的点越来越具体,回归到自己,才慢慢发现了自由。 若无必要,勿增实体。一个走向自由的人,剥离那些不必要的“实体”,是很漫长的路。 在《城市画报》的专栏,也是论述性的文字,由于媒体的属性,它不像时政类评论那么“强硬”,柔软一些,时间跨度也长,半个月一篇的文章,写每一篇,你都不觉得自己有什么变化,把两百多篇快进看完,演化就出来了,挑文章,最早几年的,基本看不上眼,前四五年的,要做些修改,删除那些攻击性强的、挖苦人的文字,太猛烈的判断、太强烈的抒情,都一一揉软,近一两年的,则基本可以不做修改。 长年专栏的好处是,你发现原来幻想改变外部环境,到后来最需要改变的是自己。你写的东西,都是在与自己对话,是在逐渐放弃一些负担,让自己轻灵一点,不再背着别人跳舞。 祖国、国家、民族、家族这些集体词汇,是最早放下的,稍稍接受自由主义的人,都容易发现它们的主要功效就是用来压迫个人,个人无法逃逸,当然就没自由。但很多问题还要自己去用自己的脑子思考。
评分《外国文学名著名译丛书:白痴》体现了作家六七十年创作总的倾向。小说涉及到彼得堡各个社会阶层,构成了整个社会的横断面。小说情节进展只有几个月的时间,但陀思妥耶夫斯基却得以描绘出就其社会地位、精神状态和生活命运来说各不相同的、五光十色的人物画廊。
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